什么是现代艺术书画

阿尔弗雷德·巴尔与纽约现代艺术博物馆开馆展研究

保罗·塞尚埃斯塔克海湾1879-1883年布面油画

1929年，纽约现代艺术博物馆成立，阿尔弗雷德·巴尔（AlfredH.Barr）担任纽约现代艺术博物馆的第一任馆长，带领纽约现代艺术博物馆走向展示和收藏现代艺术作品的道路。那么什么是现代艺术？纽约现代艺术博物馆把欧洲现代艺术大师塞尚、高更、修拉和梵高作为现代艺术的开端，他们作品的共同特征之一就是原创性。因为致力于现代艺术，纽约现代艺术博物馆于1929年11月8日举办了开馆展“塞尚、高更、修拉、梵高”展，展览展出了4位艺术家约100件油画及素描作品。尽管这几位艺术家在欧洲已经奠定了他们的艺术史地位，但是在纽约观众却很少看到他们的作品。因此开馆展对于纽约现代博物馆展示、研究现代艺术的使命和教育观众对现代艺术的理解起了一个良好的开端，研究该开馆展对于了解纽约现代艺术博物馆早期的展览方针也有重要的作用。

展览之初

阿尔弗雷德·巴尔在成为纽约现代艺术博物馆馆长之前，一直从事美术史的学习与研究。1918年，巴尔进入普林斯顿大学学习。随即注册了查尔斯-鲁福斯-莫里（CharlesRufusMorey）的中世纪艺术课程，该课程的学习永远地影响了巴尔的思想。1924年，巴尔在哈佛大学美术系任助教，此间完成哲学博士课程的学习。1926年，巴尔在哈佛大学完成了博士的学业，被任命为韦尔斯利学院艺术史副教授。

在哈佛大学学习期间，1924年巴尔注册学习哈佛大学福哥博物馆保罗·J·萨奇斯（PaulJ.Sache）教授的博物馆课程。萨奇斯曾任哈佛大学福哥艺术博物馆副馆长，也是一名优秀的收藏家，曾在哈佛大学学习艺术课程接受过艺术品鉴定方面的严格训练。萨奇斯通过他在哈佛大学的博物馆课程，为许多美国当时最大最重要的美术馆，如大都会艺术博物馆、华盛顿国立美术馆和波士顿美术馆等训练管理人员。萨奇斯因训练学生的广泛及推动塑造现代艺术博物馆而备受后人重视。

萨奇斯为巴尔安排了一个为期12个月的学者访问，巴尔访问了英国、荷兰、德国、俄罗斯和法国等国，参观了各大博物馆，并对包豪斯进行了参观访问。在萨奇斯的推荐下，巴尔成为纽约现代艺术博物馆的第一任馆长，也成为萨奇斯有关博物馆专业思想的第一块试验田。从建立之初，纽约现代艺术博物馆的经营方式便与当时其他任何博物馆不同，因为巴尔不仅司职馆长还事无巨细地管理馆内所有事务，主管所有展览、编写目录册、决定购买事宜等。随着博物馆的壮大，事务变得渐趋复杂化，博物馆的经营愈来愈朝向私人公司的方式，巴尔的角色也随之发生着变化，然而有一点始终没有变，那就是如萨奇斯所教导的，博物馆坚持以最高的学术水准创办并经营，同时也能够对大众有益。

在1929年纽约现代艺术博物馆开馆之前，美国已有的博物馆很少展出20世纪的现代艺术作品。为了推广现代艺术，也为了让观众了解什么是现代艺术，巴尔为开馆展“塞尚、高更、修拉、梵高”展览制作了图录并且撰写了前言。巴尔在前言中对这四位现代艺术大师的创作历程和风格进行了论述，并且讨论了他们的影响以及在美术史上的重要性，从中我们可以了解巴尔对这四位现代艺术大师的评价以及对现代艺术的理解。这本图录也被很多人看做是已出版的文字中最重要的理解现代主义艺术的向导。

从前言中得知巴尔认为塞尚、高更、修拉和梵高是特别令人尊敬的先行者，他们不但建立了新传统并且再发现了老传统。“他们的作品包含着的革命性的方面至今仍然不为一些人理解，这些少数的不驯服的艺术家作品的展示到今天或许仍是一个论争的焦点。”巴尔认为这四位艺术家还有一个共同的特征：“印象主义是他们的出发点，作为背景从他们各自的态度浮现。”虽然这四位艺术家都用过印象主义的创作方法，但是他们用各自不同的道路走出了印象主义的死胡同，塞尚和修拉更多的是逐渐修正了印象主义，而高更和梵高是突然地、公然地反对印象主义。

高更：色彩和意趣中

隐藏着忧郁的力量

梵高：出自本能的为

艺术而燃烧的激情

塞尚：最终改变了

艺术史的方向

在20世纪10年代，当高更和梵高的影响在开始减弱的时候，毕加索和勃拉克开始从塞尚的作品中寻找源头。1906年塞尚去世，而这一年正是立体派开始萌芽的时候。塞尚在巴黎结识了印象派画家马奈、莫奈、德加、雷诺阿，也参加了第一次印象派画家的展览，但是，塞尚并不是他们中的基本一员。展览中约创作于1870年的《自画像》可以看出塞尚在当时所作的探索。当莫奈和毕沙罗还在走向印象派的困境时，塞尚已经在考虑构图和形式的问题，他在杜米埃、德拉克罗瓦和库尔贝的作品中得到了重新发现。他开始着手解决印象派的问题，逐渐的他的画面变薄，用小的笔触打破画面并且提亮色调。从1880年到他去世的1906年，塞尚已经很清晰地看到他的发展道路。他把印象主义和他的巴洛克风格进行了综合。他说：“要让印象主义变得像博物馆的作品一样结实。”塞尚的人物、风景、静物画在展览中都有展示，如我们熟悉的《自画像》、《缝衣的塞尚夫人肖像》、《浴女》、《埃斯塔克的港湾》、《静物》等。塞尚的影响是显而易见的，在他去世后的第二年，1907年法国秋季沙龙就展出了他50多幅作品。毕加索和勃拉克也是受了塞尚的启发而开始在画面中用几何的方法。

修拉：证明了伟大的艺术

可以从冷静精密的计算着手

（作者马琳为上海美术学院副教授。本文是教育部人文社会科学研究规划基金一般项目《美国艺术资助制度研究》课题阶段性成果。）