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2023.09.15
大英博物馆是收藏中国流失文物最多的博物馆之一，据大英博物馆官网显示，馆内现有中国文物超2.3万件，长期公开展出2000件，囊括了新石器时代的石器、仰韶文化的彩陶、商周春秋战国的青铜器、汉代的漆器玉器以及唐宋三彩、五大名窑瓷器、元青花、珐琅器等几乎所有艺术类别。由于展示空间有限，大部分中国文物只能保存于库房，公开陈列的展品约2000件，只占总数的十分之一。
中国文物集中展示于33号展厅、中国玉器厅（33号乙馆）以及大维德瓷器展厅（95号展厅）。1992年，在香港实业家、收藏家何鸿卿爵士资助下，大英博物馆得以扩建，故33号展厅更名为“何鸿卿爵士中国及南亚馆。”
在大英博物馆中国馆入口处的第一句话这样写道："中国人创造了世界上最博大和悠久的文明。"
进入展厅首先映入眼帘的是出自明朝山西寺庙的龙纹琉璃砖
这套龙纹琉璃砖宽2.44米，每排高39厘米，厚12.7厘米，打造于15至16世纪，原是山西寺庙建筑屋脊上的装饰品，后被盗取。
2006年出现在伦敦拍卖行，香港富商、慈善家及古玩收藏家何鸿卿拍下并捐赠给大英博物馆。
琉璃砖上的龙排成两长行，一行由黄龙组成，一行由蓝龙组成。每个檐壁上有五块瓦片，上面饰有花纹，包括莲花和牡丹。
黄色的龙朝南装饰在一个屋脊上，蓝色的则朝北放置。这些颜色和设计反映了中国人对于阴阳相互调和的信仰。
因为中国的建筑主要是用木头搭建的，而这些琉璃砖则是用于防火的，且龙是吉祥如意和皇权的象征，传统上认为它控制着供水系统，跟雨和水连在一起，所以以龙纹饰之。实际上琉璃并不能起到隔离火的作用。
乾隆年间景泰蓝香炉
香炉上有鹤和鹿的纹样，意寓鹤鹿同春，福寿延年。
在中国馆大厅最深处是一幅巨大的壁画。
这幅壁画是来自河北清凉寺的一组三菩萨迎宾像。
最左边的是普贤菩萨，中间的是观世音菩萨，最右边的是文殊菩萨。
这组壁画是明代永乐大帝命令五台山的高僧做的。
上个世纪，英国商人看中了这个壁画，但是清凉寺属于附近五个村子的共同财富，于是他们派出英军上尉柯林斯前去谈判，最后花了十万大洋买了下来。
这五个村子得到了十万大洋，首先，请了教书先生给孩子读书。其次，抗日战争爆发时购买了枪支弹药，支援了抗日战争。
河北省清凉寺建立于1183年。一段1485年的题字记录了寺院的壁画是山西省五台山寺院于1424年委派僧人到清凉寺绘制的，后来于1437年和1468年重修。清凉寺是佛教信众往返五台山朝圣源途中的重要一站。
W·M·Weinberger于1925年间获得此壁画。根据他的笔记，当时的清凉寺有三殿，已荒废。第一殿内有残破的大型木雕佛像，周围有小型塑像。第二殿内有大型坐佛雕塑，后方有一幅比佛像高很多的马蹄形背屏，上部较宽。此背屏后另有尺寸更大的木架，承载着三菩萨壁画。壁画在石膏面上绘制，最底层的干土附在木架上。此壁画从原本的木架上被移除，分成12块运回伦敦。收藏家乔治·尤摩弗帕勒斯购入此壁画，并于1927年把它捐赠给大英博物馆。
清凉寺于20世纪30和40年代间毁于战火。
辽代三彩罗汉像
目前已知，河北省易县啖子洞罗汉像总计16尊，此洞最早于明正德年开始存放佛像，既非战争所致，也非僧人贮藏，可能是民间的一种宗教行为。啖子洞在当时可能被认为是一座寺庙，洞内曾有僧人修行，也曾修建佛堂。康熙六年当地百姓集资重修洞内所藏的佛像，雍正时此洞纳入陵寝管辖区域内。随着清政府的倒台，洞内文物不断遭到破坏及偷盗。
20世纪初在盗运出境过程中至少毁弃三尊，迄今为止已知的仍存世间者仅九处计十尊，全部在海外。
辽代三彩罗汉像是中国发现最早的佛像照写实巅峰的代表作，罗汉如真人般大小，平静的面容，双手结禅定印罗汉身上的袈裟纹理自然飘逸，露出的手似乎可以让人感受到肌肤的弹性，栩栩如生。
梁思成先生20世纪初留美期间在其母校宾夕法尼亚大学考古学及人类学博物馆见到了易县八佛洼所出的一尊三彩罗汉像，在后来写成的名著《中国雕塑史》中他这样评价：“其貌皆似真容，其衣褶亦甚写实。
……或容态雍容，……或蹙眉作恳切状，要之皆各有个性，不徒为空泛虚缈之神像。其妙肖可与罗马造像比。皆由对于平时神情精细观察造成之肖像也。不唯容貌也，即其身体之结构，衣服之披垂，莫不以写实为主；其第三量之观察至精微，故成忠实表现，不亚于意大利文艺复兴时最精作品也”。
宋代木雕观音像
这是一尊来自中国山西的彩色木雕观音菩萨像，高1.7米，制作于公元11至12世世纪的北宋时期。
据研究，木雕造像的兴起主要是源于战乱。从五代开始，中国历史上出现了继南北朝以来的再次大动乱，而以后的宋、辽连年战争，为了镕铸武器，铜资源出现了大量的短缺，从而限制了传统金铜佛像的铸造。
其二，两宋开始，佛教石窟开始走向没落，石雕泥塑锐减，大规模的木构寺庙在城市中兴起，促成了木雕造像的大量需求，而木造像的风行，正好配合木架构的寺院，且木头就地取材方便，木雕艺术由此蓬勃发展起来。
在北宋，木雕造像发展到顶峰，菩萨像的艺术成就尤其高，呈现温柔慈祥的女性形象，追求美而不媚、典雅含蓄的风格。但木制的观音，材质易受各种天然及人为破坏。宋代大型高水准的木制观音于全世界有案可考者也仅剩几十件不到，故留存至今的宋金元时期的木雕观音，其珍贵程度尤甚。
五代彩绘木雕观音坐像
这座观音高约141厘米，虽然已经过了一千多年，木雕表面仍残留有彩绘的痕迹。观音面相丰满，紧闭双眼、垂头结跏趺坐，做转法轮传经的手印，神情庄重，体态自然而舒展，整体的身体线条及肌肉表现地极具张力，具有很强的动感。
唐三彩俑
这组唐三彩是公元728年唐代将军刘延勋的一组陪葬品。现存这组唐三彩有神兽俑、天神俑、文武官俑、骏马和骆驼。色彩鲜艳，姿态生动，栩栩如生。
明代三彩书吏
三彩俑
明铜铸真武像
这尊真武像是现存的最大的铜铸真武像之一，高133厘米。真武又称玄天上帝，元圣仁威玄天上帝。真武大帝，长须，披发，身着铠甲战袍，战袍正面有龙纹装饰，
他左手施真武印，即无名指和中指向前伸出。整体为铜制，原有鎏金、彩漆装饰。
在明代，真武被认为是护国安邦之神。明代建国初期，对内平稳政局以及对外安定边疆是明政府的当务之急。永乐皇帝将他在靖难之变中的胜利归功于真武大帝的庇佑。在永乐年间，玄武大帝的道场──湖北武当山，出现了瑞应景象。这些瑞应景象或者被画师记录下来或者被收入道教典籍，并用来证明永乐皇帝即位的正统性。这一时期，崇拜真武之风不仅在宫廷内盛行，在民间也达到鼎盛。
唐干漆夹纻菩萨像何鸿卿捐赠
干漆夹纻现在通俗说法即现代脱胎漆器的原始工艺，它是一项古老的手工技艺，在魏晋南北朝时期应用于佛像制作上，同类的干漆夹纻佛像目前仅存三例，分别是苏富比坂本五郎专场售出的以及目前藏于Eskenazi艺廊中的一件早年山中商会旧藏的一例。
辽代文殊菩萨
北齐砂岩菩萨1961年大英博物馆藏
宋代大乘佛教菩萨木雕
这是一对制作于公元10世纪宋代初期的大乘佛教木质菩萨雕像，高度1.5米，出产地为陕西。这两尊菩萨木雕可能是一组雕像中的其中两尊，原雕像为彩色，群雕环绕的本尊应该是大乘万神殿的无量光佛，也可能是阿弥陀佛。
大乘佛教是佛教两大传统教派之一，自隋唐以来，中国佛教一直以大乘佛教为主，因此也被称为汉传佛教，事实上成为大乘佛教的主要发展与承传者，并弘扬到日本、韩国、新加坡等世界各地。而大乘佛教的另一支晚些时候传入西藏，形成藏传佛教。大乘佛教指能将无量众生度到彼岸，因此入世的大乘菩萨是信徒礼拜的对象，信徒借助佛菩萨的加持得以度生死苦海。大英博物馆收藏于1987年，通过博物馆的艺术基金购得。
明代弥勒佛像
明宣德铜胎掐丝珐琅龙纹大罐
这件圆顶盖的景泰蓝珐琅大罐十分引人瞩目，是制作于明代宣德年间的御用工艺品，高62cm，最大直径56cm。
它的学名称铜胎掐丝珐琅云龙纹盖罐，民间俗称“将军大罐”。这件将军大罐是刻有宣德官方年款存世珐琅器中器型最大者，非常罕见。
罐身饰有两只明黄五爪盘龙，盖上饰有一只同款的云龙图案，在罐颈铸有双铭文：“大明宣德年制”与“御用监造”，足底和罐内也刻有同样铭文。这种有御用字样的铭文，只能是宫中皇上专用品。
大英博物馆1957年从私人藏家手中购得，前收藏者留下的众多中国瓷器收藏在伦敦南部有单独博物馆展出。据公开资料显示，这种尺寸的同类物件目前在世只有两件，另一件在瑞士私人藏家手中，长期借展苏黎世雷特伯格博物馆。
展厅中像这种一展柜的瓷器有好几面墙。它们没有年代，没有名字，只有编号。（为了方便观看，以下小编自己为展品编了号）
展柜一
1-1
1-2
1-3
1-4
2
3
3-1
3-2
3-3
3-4
4
4-1
4-2
4-3
4-4
4-5
4-6
5
5-1
5-2
5-3
5-4
5-5
5-6雍正青柠绿釉
6
6-1
6-2
6-3钴蓝金彩龙爵形杯
6-4
6-5明代万历镂空瓷
6-6明万历八仙镂空瓷
6-7明万历白釉镂空八方杯
6-8明代万历镂空瓷
明万历镂空的瓷碗
这件小瓷碗四个圆形开光内为飞凤纹，另饰以镂空及铭文。铭文读作“福寿康宁”。外底署青花万历年款。
7
7-1
7-2
8
8-1
8-2清掐丝珐琅彩双鱼形瓶
8-3
8-4
9
10
10-1均窑
10-2
10-3
10-4
11
12
百宝嵌挂屏
这件挂屏是清朝年间特有的工艺品，高111厘米、宽36厘米，制作于18世纪清乾隆时期。挂屏是一种悬挂于厅堂之上的陈设性家具，起装饰作用，此挂屏长方形，以硬木攒边打槽装板，屏心以黑漆为地，上嵌有彩绘掐丝珐琅双葫芦瓶。瓶上插有松树、李子、竹子和粟秆等，周围环绕着其他吉祥物贴花以及硬石、翠鸟羽毛、象牙、玻璃和玉石等。用百宝嵌成的图案花纹会随着照射光线角度的变化，发出各种各样的光彩，进入清代以后，百宝嵌发展成为家具制作的重要镶嵌技术之一，为皇家所推崇。
13
13-1
13-2漆雕
14
15
15-1
16
16-1
16-2
16-3
17
17-1孔雀蓝釉
明珐华孔雀纹酒罐
酒罐内部是绿色的，釉彩有蓝色、黄色等色调，颈部为如意云头纹，云头纹之间以璎珞相连，腹部有两只孔雀在牡丹灌木丛和岩石之间。
17-2
17-3
17-4鼓
18
明代瓷像
19明万历青花瓷
19-1
19-2
19-3明万历青花人物故事笔盒
19-4
19-5
19-6
明成化的瓷碗
明成化斗彩鸡缸杯
明代成化皇帝的御用酒杯，斗彩鸡缸杯，曾在香港苏富比拍出2.8亿元的高价，创造了中国瓷器拍卖的世界纪录。
明成化斗彩瓷
明宣德青花瓷缸
明宣德雪花蓝釉碗
雪花蓝釉碗是景德镇御窑制作于明宣德年间，由于明宣宗朱瞻基迷上了一种叫做“掷筛子”的游戏，但是普通的碗口径小，大碗又不能满足皇帝的审美要求。
于是有人向朱瞻基出主意，让当时的景德镇御窑专门烧制一种大小介于碗和盆之间的钵供皇帝游戏使用。经过景德镇工匠研制，终于烧制出这种釉色中带有雪花麻点的漂亮赌具用碗，近代此碗命名为“景德镇窑洒蓝釉钵”。
由于这种钵碗的烧制成功率极低，后来这种雪花釉烧制技艺逐渐失传直到清康熙年间才得以恢复。
20明中期瓷器
20-1
20-2
20-3
21明永乐青花瓷
明隆庆五彩瓷
22
22-1
22-2
磁枕
明天启年间韦驮菩萨像
这尊韦驮菩萨陶器塑像制作于公元1626年明代天启年间，外表施以墨水蓝和绿松石釉，高80厘米。韦驮菩萨塑像身着盔甲，双手在胸前，头部略微向下，眼睛视向地面，塑像背部有日期铭文。
韦驮菩萨为佛教的护法金刚神之一，常作为天王或佛教寺庙的神灵。世传他统领东西南三大洲，做巡游护法事宜，保护出家人，护持佛法，故寺院都会供奉，并常将其形象印在佛经与佛教典籍的末页，冀望韦驮菩萨护持，让正法久昌。韦驮菩萨形象来自于南方一名韦姓的将军，为身穿盔甲、手持宝杵的天神身相。后来由于民间混淆的关系，这位韦将军的形象，就成了韦驮菩萨的形象。大英博物馆1927年收藏。
清锁子锦仪式用甲胄
藏品尺寸：
甲长（上衣肩部至下裳下摆）124厘米
甲胄全长（盔顶至下裳下摆）172厘米
这件仪式用锁子锦甲胄由上衣，下裳以及头盔（胄）组成。上衣包括左右护肩，左右护腋，前遮缝和左遮缝。上衣下裳皆为黄底人字纹锦面，褐色绒缘边，通身布满规则的铜镀金钉。袖口及护肩接衣处饰鎏金龙纹铜板。上衣前胸部原来悬有一面护心镜。
头盔（胄）为银质，镶嵌珊瑚珠、青金石及绿松石，连接丝制护颈、护耳和顶端原有盔缨已缺失。头盔边缘的梵文起到护佑平安的作用。
清代的士兵和侍卫的族属成分复杂，包括满、汉、蒙古、朝鲜、回、藏以及俄罗斯等族群，隶属八旗管理。清代、苏州和杭州的织造局负责供应宫廷和官府需要的铠甲，不同等级的侍卫所着铠甲有着明确的区别。
锥形的头盔（胄）是在十三世纪蒙古统治下传入中国。头盔边缘的文字是兰札文在中国的变体，被藏传佛教用来书写梵文并常用来装饰藏地武器。
背面
公元17—18世纪镀金青铜曼荼罗
这个曼荼罗是早期类型印度青铜曼荼罗的中国喇嘛版本，制作于17至18世纪的清朝，高约25厘米、直径13-22厘米。曼荼罗原意为圆形佛教，意为坛和道场，依照曼荼罗的各种含意，它就是各个宗教为了描述或代表其宗教的宇宙模型。
这个青铜鎏金曼荼罗是一种铰链式莲花造型，可关闭或张开。在圆形的祭坛中央有一尊佛像，其佛教头衔为本尊。他与其般若，即智慧缠绕在一起。二十尊佛像环绕着本尊和他的般若，每片花瓣上有两三尊小佛像立于圆鼓，即祭坛前方。
花瓣上刻有佛像和各种符号，包括：马、大象、轮子、香炉、水罐、仗、伞、缎带、天蓬和宝石。
铜镀金大威德金刚像
清代铜镀金藏传佛像
唐三彩佛像
嵌钿螺的漆器
清代景泰蓝曼陀罗时钟
广彩瓷
这是一组宋代景德镇民窑的青白釉瓷器，此时的景德镇瓷器还没有入皇室的法眼，属于民窑范畴。
康熙青花釉里红
青花釉里红
康熙时期的豇豆红
传世的豇豆红以小件居多，如印盒、尊、柳叶瓶、菊瓣瓶等，其器底都有“大清康熙年制”三行六字楷书官窑款，主要是康熙宫廷所用的文房用具。雍正时虽有少量烧制，但釉色灰暗。雍正后已很难见到了。
现在看到的这件印有康熙款识的瓷瓶，细颈、喇叭口、环绕器足刻划一圈菊瓣纹，高21厘米，是一件极为难得的美人醉珍品。
20
康熙五彩十二月令花神杯
康熙素三彩香炉
雍正时期的粉彩瓷
雍正珐琅彩
雍正单色釉
珐琅彩瓷
1-1乾隆珐琅彩
1-4乾隆珐琅彩
1-5
隋代白瓷
这件有四个凸耳的白色陶瓷罐被断定为隋代白瓷，高31厘米，出自河南。中国瓷器始于何时尚无定论，但是到公元7世纪的隋代时期，青瓷和白瓷已经出现，尤其白瓷出自河北的邢窑和河南的巩义窑。
隋代白瓷在中国陶瓷发展史上占有极为重要的地位，白瓷虽然在南北朝时期已经开始出现，但真正烧制成功则在隋代。这一时期的瓷器胎釉中的含铁量较前减少、烧成温度提高、施釉技术改进，从而增加了瓷器的白度与坚硬度，瓷器的造型也较前大为丰富，表明器物成型技术有明显的提高。这件隋白瓷罐简洁、饱满的造型古朴端庄，圆润优雅，与后来的唐代器形成鲜明的对比，是一件难得的精品。
唐三彩
宋代官窑瓷器
宋汝窑
汝窑全世界现存不足百件，大英博物馆收藏全世界排名第三，前两名是台北故宫和北京故宫。
三足奁
全世界只有两件，另一件在北京故宫。
汝窑洗
汝窑盘
汝窑瓶
御制诗汝窑碗
全世界只有两件，这一件碗底刻有乾隆的御制诗，另一件在故宫博物院。
哥窑
仿官釉花形酒杯
此酒杯为成化派烧，景德镇御器厂仿南宋（1127-1279年）官窑青釉器物制作。
宋代均窑
1-6
宋龙泉窑
宋代定窑瓷器
元江西景德镇青花云龙纹梅瓶
藏品尺寸：高44.5厘米
这个青花瓷酒瓶，又称“梅瓶”，外壁以云龙纹为主体纹饰，上方为云肩纹，云肩内所绘的是缠枝花卉，足部为仰莲瓣纹。
元三顾茅庐元青花大罐何鸿卿捐赠
元代青花瓷是中国瓷器发展史上的一个重要阶段，它的出现标志着中国瓷器工艺的高峰。目前，元青花的存世量一直是个谜，有人说400件，也有人说300件。而绘有人物故事的元青花罐，所知传世者仅有8件，此为其一。
在2005年7月12日伦敦佳士得举行的“中国陶瓷、工艺精品及外销”拍卖会上，“鬼谷子下山”元青花大罐曾以1400万英镑拍出，加佣金后为1568.8万英镑，折合人民币约2.3亿，创下了当时中国艺术品在世界上的最高拍卖纪录。而这件三顾茅庐元青花大罐保存的品相要比“鬼谷子下山”元青花大罐好很多，可想其价值。
此瓷罐唇口短颈，丰肩圆腹，宽浅圈足，足底平削倒角，底有旋纹，主纹饰为三顾茅庐图，7个人物形象生动，栩栩如生：诸葛亮端坐堂上，一书童手捧书卷静候一侧，一童子向诸葛亮报告：门外刘备求见。
瓷罐一侧是刘备在草堂外毕恭毕敬的等候诸葛亮召见。张飞、关羽站在刘备身后，周仓扛着青龙宴月刀，牵着赤兔随其后。
画面上自然风光秀丽，景色迷人，以青松、梧桐、杨柳、竹子、石山、花草、篱笆以及小桥流水和草堂构成了一幅恬静的南阳风光，堪称元青花中的绝代佳品。
元青花云龙纹扁壶何鸿卿捐赠
早在2003年在纽约doyle公司，即已583万美金成交，创出了当时中国瓷器的世界纪录，而这件扁壶的口部和底部，明显是有修复的。
汉服蝴蝶
汉这是一件当代艺术品，作者郑炜是出生于英国剑桥的华裔后代，其父亲曾是剑桥大学教授、考古学家，郑炜本人曾在美国学习艺术，后曾在香港、上海和景德镇开设工作室和创作作品。这件展品是郑炜“汉服蝴蝶系列”作品之一，高165厘米、宽180厘米。
作品以粗麻布为内衬，外表面用了一万枚瓷制的孔雀蓝蝴蝶缝在上面，两种尺寸的孔雀蓝色调蝴蝶是人工制作并在中国景德镇烧制，作品最后由当地工匠手工精心制作而成，作品名为《孔雀2012》。
汉服系列作品是郑炜的创意，灵感来自于中国成语“庄周梦蝶”，庄子梦中幻化为栩栩如生的蝴蝶，忘记了自己原来是人，醒来后才发觉自己仍然是庄子。究竟是庄子梦中变为蝴蝶，还是蝴蝶梦中变为庄子，实在难以分辨。后遂以“庄周梦蝶”寓意虚幻、睡梦状态。实际上是老子的一个哲学命题。同时在中国传统文化中，蝴蝶也可以象征浪漫。大英博物馆2013年收藏
牙雕工艺——鬼工球
这件吊坠鬼工球是清代道光年间广州制作，吊坠高46cm，其中鬼工球直径12厘米，内有18个同心象牙层。这件象牙吊坠是大英博物馆借展自V&A博物馆，1872年V&A博物馆以17英镑从泰勒夫人手中购得。
象牙镂雕工艺
西周康侯簋
康侯簋（guǐ），亦称沬司徒迭簋。民国二十年（公元1931年）春天。河南省浚县辛村村民在凿窑洞的过程中意外发现了一些文物共二十余件，康侯簋便在其中。辛村挖出宝贝的消息不胫而走，引来了大批盗墓者和文物走私商的垂涎，随即这批文物被陆续倒卖到欧美，1977年，康侯簋被商人银行家布鲁克·休厄尔捐赠给了大英博物馆。
“簋”是中国古代的一种食器和祭祀礼器，圆口、圈足、无耳或有四耳，方座，或带盖；青铜或陶制，主要用于盛放食物，盛行于中国商周春秋战国时期。
康侯簋通高24厘米、口径41厘米。束颈，圈足较高。
口下一周圆涡纹间四瓣花纹，前后中央有兽头突饰，腹饰直棱纹，圈足亦饰圆涡纹和四瓣花纹。双耳上端有兽头突起，两角高出器口。下有长方形珥。
器底铸铭文四行二十四字：王来伐商邑，诞令康侯啚于卫，沫司土疑暨啚，作厥考尊彝□（生僻字，打不出）。
大意为：周王讨伐商朝城池，把卫地封给了康侯，康侯的儿子沬司徒疑为纪念自己的亡父，特制作这尊青铜礼器。
康侯，也称作卫康叔、康叔封，姬姓卫氏，是周文王姬昌第九子，周武王姬发的同母弟弟。
康侯
康叔的母亲名叫太姒，姒姓，是夏朝君主夏禹后代有莘氏部落之女，周文王的正妻。太姒勤劳持家，恪守妇道，因此号称文母。太姒与周文王生有十子，依次是长子伯邑考、次子周武王姬发、三子管叔鲜、四子周公旦、五子蔡叔度、六子曹叔振铎、七子郕叔武、八子霍叔处、九子康叔、十子冉季载。
周文王死后，因康叔的长兄伯邑考早逝，故由康叔的次兄周武王继任其位。周武王十三年灭亡商朝建立周朝政权，史称西周。
周武王建立周朝后，为巩固政权，实行分封制，大封功臣、宗室以及先贤后代，将康叔封于畿内之地康地（今河南禹州西北），建立康国，故称康叔或康叔封。
武王灭商后仍然将商邑交给纣王儿子武庚。为了监视武庚，武王将商邑划分三块土地，分别交给周公兄管叔鲜、弟蔡叔度、霍叔处管理。
由于周成王登基时少不更事，不能独立处理政务；当时周朝又是初定天下，政局还不是十分稳定，于是周武王的四弟周公旦当国摄政，代行周成王之职，处理国家大事。
专家根据铭文推断，康侯的儿子沬司徒疑是这件青铜器的制造者，所以康侯簋又别名“沬司徒疑簋”。这种献给祖先的祭祀用礼器，被认为可以保佑并降福给子孙。
周初攻打商邑有两次，一是武王伐纣，一是成王时伐武庚。因为康叔封卫是在平定“三监之乱”后，因此专家才肯定这是第二次攻打商邑。
三监之乱：远在殷商故地镇守的管叔鲜、蔡叔度怀疑周公旦要篡夺王位，三人心里愤愤不平，就到处散布流言。周成王二年（公元前1043年），他们一面撺掇武庚，一面联合东方的奄、徐、楚等十几个附属小国，公然发动叛乱，史称三监之乱。康叔最先得到武庚发动叛乱的消息，他一面部署兵力，防止叛军南侵；一面派人快马加鞭赶往王都镐京（今陕西西安），报告武庚发动叛乱的消息。周公东征，诛武庚，杀管叔，放蔡叔，废霍叔为庶民，平定了三监之乱。
康叔参与平定叛乱，因功改封于殷商故都朝歌（今河南淇县），建立卫国，成为卫国第一任国君。卫国此后世代传承，一直延续到了东周，直至公元前209年为秦国所灭。
专家根据这段铭文推断，康侯的儿子沬司徒疑是这件青铜器的制造者，所以康侯簋又别名“沬司徒疑簋”。这种献给祖先的祭祀用礼器，被认为可以保佑并降福给子孙。
商青铜双羊尊
双羊尊的尊体以两只连体羊的形象呈现。两只羊以背对背的形式连成一体，背部恰好形成一圈桶，每羊的两足撑起了尊体，造型上浑然天成、别出心裁。
东周，青铜壶，来自周中国山西
这对壶是在山西省侯马的晋国铸造厂制造的，这里是北部的青铜铸造地，成为了东周时期的青铜制造中心。在两只壶盖的下边缘，即花瓣壶顶的下方都有同样的铭文。铭文记载着公元前482年晋国和吴国会晤时，晋国大臣赵孟铸造了此壶。在这次会晤中，两国力图签订合约，或结盟。
这对青铜壶上的纹饰是完全同样的。每尊壶的壶身上都有四只饕餮，或四张怪兽的脸。这样的设计通过在粘土上刻出花纹印版，并用浮雕的方式来装饰。
八张脸的模具部分是用单独的花纹印版做成的。花纹印版可以做出很多印图，因此这种工艺是一种早期大规模生产的方式。许多这样的模具已经在晋国铸造厂找到。
东周时期，青铜钟
此钟被称为镈，最初来自于一组钟，这组钟中的很大一部分现在仍然存在，它们在侯马（位于今天的中国山西省）的晋国铸造厂使用型模制作的。这种模具是用粘土做成的，将熔化的金属灌入模具当中。为了让所有钟上都有同样的纹饰，制作者制作了特殊的花纹印版，让完全一样的图案出现在钟的表面。一种印版可以使用多次。因此，钟上的所有窄边都是用相同的蟠龙纹，这样的蟠龙纹都是用单独的印版制作的。
这个时期中国北部的青铜铸造集中于晋国，该地区因工艺精湛的钟而闻名，就如这件藏品，青铜铸造术也说明了机器生产的方法已经成为了典型的工艺。
展柜里的青铜器
商晚期青铜鸮形卣
这件带盖四足青铜卣（一种用于盛放酒的礼器）以合范法铸成，整体看起来像两只背靠背的鸮，盖子两侧往上翻的小钩仿佛是它们的喙，而器足则是它们的脚爪。棱扉把带钮的器盖以及器身分隔出四个装饰区间。表现鸮翼的鳞状纹饰占据了大部分的器身，余下的空间（包括器盖）则以云雷纹为底，上饰小型的鸟纹和龙纹。和器身及器盖中部的扉棱在一条直线上的，还有口沿下方的两个半环状把手。