这是京古乔迁新址后的第一次精彩亮相
这是京古蓄力多时的“破茧成蝶”
囊括中华近八百年的古代艺术精品
再诉说今天精彩动人的收藏新篇章
汇心雅集——古董珍玩专场
11月15-16日09:30-20:00
明皇清韵——明末清初瓷器专场
太和——宫廷夜场
11月17日10:30
11月17日顺延
11月17日20:00
预展及拍卖地点
千禧大酒店二层
北京市朝阳区东三环中路7号
地铁10号线金台夕照A口
自2021年以来京古进军拍卖市场已历三载，这三年大家一起共同经历了疫情肆虐，市场动荡。本着寰宇寻真帮助客户在任何时候，以最佳价钱购入顶级艺术品的宗旨，京古一步一个脚印，日益受到市场的肯定。
随着云开见月，京古与国内经济一起将强势崛起！京古拍卖2023年秋季拍卖将于11月17日举槌开拍！
此次蛰伏已久的全力出击京古力争万事俱备！京古国家拍卖公司此前一直座落于京城古董上城云集的尊尚地段——北京古玩城A座5楼。受惠于此区域内的完善交通网络及多年形成的古董文化氛围，京古拍卖不断发展、壮大。为打造更好、更大规模的拍卖新模式我们的新址乔迁到了北京古玩城A座的7楼。
在这里，京古精心打造了一个全新的旗舰艺廊。这个全新空间将开创出一个包罗万象的展陈、拍卖、洽谈、聚会新方式，与中国博大悠久的蓄藏珍宝文化和雅集鉴宝传统呼应，以实现我们的愿景：营建一个触手可及、引人入胜并一应俱全的北京拍卖新地标，为广大藏家献上世上最非凡的珍宝拍卖体验。
这次大拍我们预备了众多全球罕见的私人珍藏品，将不辜负广大藏家长期以来对京古拍卖满满的信任和友情。
长风万里迎秋雁，我言秋日胜春朝。
在个秋高气爽之日，京古和您一起踏上新征程。诚挚邀请各位新老藏家莅临京古2023年秋拍现场，共飨精品，期待与您相遇。
2023年京古秋拍预展今日进入第二日。此次推出的三大专场，涵盖宫廷瓷器、古董珍玩、国酒茅台及威士忌等诸多品类。八方藏友、高手纷至沓来，展厅热闹非凡，上手品鉴、直播、洽谈、委托、办牌络绎不绝。在倒计时中，明日大拍渐渐临近，众多焦点珍品，究竟花落谁家，让我们拭目以待！
明清易鼎时期，政局动荡，战乱频仍，但一些富庶市镇仍为文人雅士造物活动提供物质基础。这一时期主流的文士造物思想普遍推崇古朴雅致、清丽舒朗的审美观。此即晚明文人文震亨在《长物志》卷一室庐篇《海论》中所写的：“随方制象，各有所宜，宁古无时，宁朴无巧，宁俭无俗……”由此，明末清初一些瓷器流露出了一股特殊的雅逸之趣，蕴含了那个时代与众不同的人格气质与精神面貌。
Lot537
清康熙五彩“南屏晚钟”山水人物图棒槌瓶
H:46cm
估价：RMB600,000-1,000,000
明末清初时局的动荡，文化思想上儒佛道三教合流之风的盛行，文人画方面或引禅入画，或泼墨大写意，古文方面则出现了晚明小品文的兴起，讲究性灵或神韵；文人士大夫整体之生活状态也有了更多的闲情雅致，使得他们有可能介入手工艺术品的设计与创作。至康熙时期出现了一些文人窑业主及匠师，制作出了一批艺术水准极高的集诗书画印为一体的文雅之作，本品便是一例。
清康熙五彩“南屏晚钟”山水人物图棒槌瓶展开图，京古2023秋拍明末清初专场拍品。
拍品外壁通以五彩为饰，颈间环绘两条螭龙捧芝，腹部环绘“南屏晚钟”山水人物图，山峦俊丽，松青柏茂，掩映寺庙，红栏青瓦下老和尚执柄撞钟，小桥流水，庭院楼阁，小厮手提灯笼引路归家，宅中妇人秉烛照明，通景图中既绘南屏山下净慈寺佛国之景，亦画西子湖畔烟火人间之貌，隙地以墨彩书“重湖夜色已沉沉，楼阁参差半夕阴。南浦钟声和雨至，满村渔火山前林。”
清康熙五彩“南屏晚钟”山水人物图棒槌瓶极其局部的和尚敲钟，京古2023秋拍明末清初专场拍品。
此诗句为明代诗人杨周所作，诗名《南屏晚钟》。净慈寺是西湖历史上四大古刹之一。因为寺内钟声宏亮，'南屏晚钟'成为'西湖十景'之一。
杭州净慈寺大钟，南屏晚钟故事即典于此。
净慈寺在南屏山慧日峰下，是公元954年五代吴越国钱弘俶为高僧永明禅师而建，原名永明禅院；南宋时改称净慈寺，并建造了五百罗汉堂。寺屡毁屡建。现在的寺宇、山门、钟楼、后殿、运木古井和济公殿，都是二十世纪八十年代重建的。其中大雄宝殿单层重檐，黄色琉璃瓦脊，更显庄严宏传。特别是一口重达一百多公斤的新铸铜钟，铸有赵朴初等人书写的《妙法莲花经》，计六点八万字。每日黄昏，悠扬的钟声在暮色苍茫的西湖上空荡，激起人们的无限遐思。
清康熙五彩“南屏晚钟”山水人物图棒槌瓶局部，京古2023秋拍明末清初专场拍品。
本品后落“卉庵”款及红色方章。画面构图紧凑，场景动静交错，人物描绘生动，字迹书写工丽，五彩设色浓郁，其中釉上蓝彩的使用极具时代特征，使色彩更加鲜艳，实为陈设佳器。
清康熙五彩沈周诗意图盌，佳士得香港2023年5月30日拍卖会，lot号2819，成交价：50.4万港币。
卉庵是康熙时期景德镇绘瓷名家，画意生动，具有典型的明末清初文人画色彩。同为卉庵落款的作品文学、艺术准皆极高，在拍场上偶有释出，价格不菲。
Lot556
清康熙六十年青花双龙纹纪年大香炉
D:36cm
估价：RMB400,000-600,000
清康熙六十年青花双龙纹纪年大香炉，京古2023秋拍明末清初专场拍品。
参阅图：清顺治青花云龙纹净水缸，北京故宫博物院藏。
在艺术美学上，此炉胎料精细，青花发色艳丽，外壁所绘的双龙纹，龙体矫健威猛，四爪强劲有力，龙嘴大张，龙须飘逸，神采奕奕，整体画面动感强烈，且器型硕大，甚为难得。
Lot515
清康熙青花诗文“前赤壁赋”笔筒
H:15.5cm
钤印：携清、种量云溪
题识：“丙寅岁孟夏日右录”，“东山携清主人书”
明末清初各类文房用具盛烧，且装饰纹饰显现出强烈的文人意趣。康熙时期即曾大量烧造瓷质笔筒，并于其上书写长篇诗文，为当朝所特有，深受后世追捧，其中以书纪年款者尤显珍贵，具有极高的研究价值。许之衡《饮流斋说瓷》赞曰：“书长篇成文者，如《赤壁赋》、《圣主得贤臣颂》、《归去来辞》、《兰亭序》、《出师表》。皆全篇录其。笔法出入虞（世南）、褚（遂良），均康窑之铮铮者。”
参阅图：清康熙二十六年青花题《前赤壁赋》笔筒，北京故宫博物院藏。
本品呈直筒状，胎体坚细洁白，釉汁滋润晶莹。笔筒外壁以青花通景楷书《后赤壁赋》诗文，字体清新秀逸，行距疏密得当。由所题纪年可知制于康熙二十五年（1686年），属康熙中期之作。青花绘有一枚双方框篆文印章，一枚圆形篆文印章。笔筒底心青花书“大明嘉靖年制”六字寄托款。整体造型清逸端庄，胎釉质量俱佳，青花发色精绝，诗文书写笔意流畅，字体间架得当，格调高雅脱俗，是一件难得康熙文房精品之作。
Lot551
明崇祯青花李陵别苏武图大筒瓶
H:44cm
晚明时期时局动荡，此种造型也寓有“天下一统”的良好祝愿。瓶腹通景青花绘李陵别苏武故事图案。史载，苏武刚被扣后，匈奴单于曾派李陵去劝降，被苏武断然拒绝。等苏武苦熬19年胜利归汉时，李陵又很羡慕，曾置酒相送，可见李陵的苦闷心情。而李陵身后有几位侍者，或手举仪仗或手捧锦盒。所绘岩石，颇具质感，青花发色鲜妍夺目，分水技法细腻，笔触纤巧精致，状物有神。高超娴熟的绘画技巧将人物形象刻画得栩栩如生，衣褶折迭错落之处尤见功力。
参阅图：明崇祯青花山水人物图筒瓶，纽约苏富比2023年9月19日拍卖会，lot号0681，成交价：21.59万美元。
晚明画意转变，下启康熙瓷画流行戏剧故事人物之先声，开一代未有之潮流，由此可见证一二。
Lot534
清康熙青花汉宫春晓大捧盒
D:22cm
估价：RMB300,000-500,000
仕女画源于魏晋时期，以东晋顾恺之《女史箴图》存世最早，描绘贵族妇女之优良德行，对后宫妃嫔进行品德教育。渊源于此，本品所绘仕女便皆是娴静美丽、端庄贤淑的女子形象，且格调雅致，状写工细。而最有特色处便是本品描绘了仕女舞蹈的场面，这与台北故宫博物院馆藏的明代晚期画家仇英所画的《汉宫春晓》图之局部女性舞蹈画面类似。
参阅图：明晚期仇英《汉宫春晓》局部，台北故宫博物院馆藏。
清康熙青花汉宫春晓大捧盒局部，京古2023秋拍明末清初专场拍品。
且仇英之作在描绘女性宫苑生活的同时也画出了孩童玩耍的情景，本品因盖盒分为盒盖与盒底两个部分，故而瓷画作者在盒底外壁通景环绘了婴戏图以配盒盖上的仕女图，从而更全面的表现了古代贵族女性在雅致的私家园林中载歌载舞、持家教子温馨、欢乐的生活场面。
清康熙青花汉宫春晓大捧盒，京古2023秋拍明末清初专场拍品。
本品呈圆形，上下子母口套和，尺寸较大，烧制难度甚大。且器盒内还绘卷草螭龙纹，螭龙口衔莲枝，蜿蜒盘踞，气势威猛。盖盒瓷器功能很多，按用途可分为果盒、墨盒、妆奁盒、胭脂盒，大尺寸者在古代便已然价值不菲，为富贵人家使用之器。
Lot518
明崇祯青花西厢记图杯盘一套
H：7cm;D：16cm
估价：RMB200,000-400,000
本品之杯外壁绘《西厢记》中“张生跳墙”的一幕。话说张生看了莺莺的回柬，决心践约。当人们看到张生攀墙一跳，看到莺莺惊呼有贼，看到红娘让张生下跪挨骂的时候，不禁时而捧腹大笑，时而会心微笑。这一折，情节的刺激性与强烈的喜剧性融为一体，最能集中地展示《王西厢》的艺术风格。而张生跳墙这一极具个性化的举动，后来深入人心，成了勇敢追求爱情的男士那种鲁莽浪漫行为的“共名”。
明崇祯青花西厢记图杯盘一套，京古2023秋拍明末清初专场拍品。
此杯之人物描绘笔法细腻，张生、莺莺等人物形象塑造无不栩栩如生，且整器青花发色淡雅，洞石、厅堂等背景渲染柔和，更为人物故事添彩。而本品之盘所绘亦为《西厢记》之佛殿奇逢人物故事场面，整幅画面布局饱满，设色丰富，笔法精湛，将张生崔莺莺二人欲拒还迎之神情表现得淋漓尽致。
参阅图：明代环翠堂本《西厢记》，上海图书馆藏。
《西厢记》全名《崔莺莺待月西厢记》，又称“北西厢”，为元代著名杂剧作家王实甫的代表作，讲述了张生与崔莺莺曲折美丽的爱情故事。《西厢记》曲词华艳优美，其中无不体现着追求自由的思想，是我国古典戏剧的现实主义杰作，对后来以爱情为题材的小说、戏剧创作影响很大。明末清初，随着市民文学的进一步普及和发展，以《西厢记》为代表的人物故事题材，被大量移植于景德镇瓷绘中，风靡一时。
参阅图：清人绘《西厢记图册》,乘夜逾墙之一，美国弗利尔美术馆藏。
Lot528
清康熙青花高士雅集图小卷缸
H：15.5cm
古代文士阶层“或十日一会，或月一寻盟”，诸如兰亭雅集、西园雅集、玉山雅集等，万世引为传奇佳话，诗文书画歌颂不绝，本品便是此类题材之青花佳作。
清康熙青花高士雅集图小卷缸，京古2023秋拍明末清初专场拍品。
可见其通景绘高士雅集图，五位文人雅士或弄琴，或赏花，或对弈，或畅饮，人物神态惟妙惟肖，姿态各异。庭院之中苍松修竹，洞石屹立，场景高雅静谧，一派恬淡的世外情怀。如此的寄怀山水，隐逸于江湖，为明末清初许多文士之追求境界。然本品与常规的雅集瓷画略有不同，其更像把一些单独成一画面的高士游乐图作成通景的并置与串联，有着展现名士在不同时空、不同场景而屡行风雅情事的意思，俨然一幅短小的“高士养成指南”。
参阅图：晚明杨尔曾编，蔡冲寰绘，黄德宠刻《图绘宗彝》木版画集。
如刊行于万历三十五年《图绘宗彝》上所创绘的各式文士游乐版画场景便对景德镇瓷画匠师有所影响。从本品亦看出，瓷画作者对这类晚明出版之画谱图式进行了一系列改造，人物多有修饰，画面增加背景点缀，使其更具有观赏性，也展现了瓷器以立体艺术的形式在陈设时所具有的特殊美学。
Lot526
清康熙青花西厢记之斋坛闹会及倩红问病人物故事诗文碗（一对）
D：16cm
题识：1、法鼓金铙，二月春雷响殿角，钟声佛号，半天风雨密洒松梢；2、来时节肯不肯怎由他，见时节亲不亲尽在您
此对碗造型巧正，形制端雅，外壁皆绘《西厢记》故事画面，其构图疏朗有致，笔法纯熟，人物描绘生动传神，青花发色明快。
清康熙青花西厢记之斋坛闹会及倩红问病人物故事诗文碗（一对），京古2023秋拍明末清初专场拍品。
此题材虽以木刻版画为摹本，但绘于瓷胎之上，却更富艺术感染力。一只碗一侧以青花书“法鼓金铙，二月春雷响殿角，钟声佛号，半天风雨密洒松梢。”诗文摘自杂剧·崔莺莺待月西厢记·张君瑞闹道场(西厢记·第一本·第四折)，与之相配的故事情节及画面是相国病逝，相国夫人和女儿崔莺莺，丫鬟红娘，小厮欢郎四人扶柩至博陵安葬相国；因路途有阻，不能得去，来到河中府，将灵柩寄在普救寺内。张生功名未遂，游于四方。欲往上朝取应，路经河中府过，与崔莺莺在普救寺内一见钟情，后借住普救寺西厢，是《崔莺莺待月西厢记》的开端。
参阅图：《新刻魏仲雪先生批点西厢记》，明末存诚堂刊本。此情节又称“斋坛闹会”。
另一只碗一侧以青花书“来时节肯不肯怎由他，见时节亲不亲尽在您。”，诗文摘自杂剧·崔莺莺待月西厢记·张君瑞害相思(第三本·第一折)，与之相配的故事情节及画面是因相思入骨，张生染病卧床。莺莺派红娘前去探望，在张生央求下带回情书一封交与莺莺。
参阅图：《重刻元本题评音释西厢记》，明万历二十年熊氏忠正堂刊本。此情节又称“倩红问病”。
而本品较之寻常《西厢记》瓷绘在画法上又有不同，主要物象以“铁线描”技法绘成，只山石之处稍加浓墨涂抹渲染。“铁线描”是青花瓷中的一独特小品种，原为中国古代纸本、绢本绘画技法之一，以中锋圆劲之笔描写，形如铁丝，故名之。如此创作除了近似古代人物白描图以外，还和明末清初流行的木刻刊本插图之风暗合，尤显文气斐然，极具收藏以及欣赏价值。
Lot505
明崇祯青花山居垂钓图直筒炉
D：11cm
估价：RMB200,000-500,000
此炉为直筒状，下承三足，尺寸娇小，造型优美规整，乃文房书斋所用之案头香炉。炉内外施以透明釉，釉面清润，微泛青。崇祯时景德镇窑厂已改水选法为煅烧法。《天工开物》卷七对其做法也有记载。从水洗法到火煅法，是青料提纯工艺上的一大进步和革新。故而本品提高了青料的发色质量，显得青翠明艳，渲染分层浓淡有致。
明崇祯青花山居垂钓图直筒炉展开图，京古2023秋拍明末清初专场拍品。
再观其画，笔墨无多但意境无限，用至简的物象挥散出无穷的蕴意。这种笔简形具，注重抒写性灵的画格被后人称之为“逸品”，有元代大画家倪瓒之风韵，貌似江南太湖一带景色，意境清远萧疏。画中景物寥落，溪涧湍流，岸边杂树三五株，水天一色，一高士垂钓江边，愈显意境荒寒，超然出尘。此种文人逸品式山水画，充斥的是一份不然世俗的优雅，不谙旧事的沧茫，是由心生的优雅、澄明、从容，漫话在山水的风骨中，形成了人即山水，山人即人的气格。
参阅图：明崇祯十二年青花罗汉观音纹三足炉，巴特勒爵士藏。
Lot559
明崇祯青花博古清供图筒瓶
H：44cm
估价：RMB280,000-380,000
明晚期文人阶层的介入，促进了各类工艺品步入了一个兴盛期，瓷器的烧制也别开生面。另一方面，文人士大夫的参与，使瓷器绘画上增添了更多文人味。此瓶腹部以青花的手法装饰博古图，画中布置各式花瓶，花盆，瓶呠内插有四季花卉，另可见一哥窑花瓶，瓶内插花，别有雅趣给整幅画面增添了许多生机。瓶腹部装饰博古图，布置有几案、花盆、湖石、鱼缸、香炉、箸瓶（内有香铲、香箸）等，花瓶插山茶、荷花、百合、月季等。此四季花卉插于瓶内，有四季平安之意。另外，在一件青花绘成的鱼缸中，有四尾小鱼，姿态各异、悠闲游动，给整幅画面增添了许多生机。
参阅图：明崇祯青花博古清供开光山水人物纹大笔筒，中国嘉德2023年3月26日拍卖会，lot号344。
北宋大观年间，宋徽宗曾命大臣编绘宣和殿所藏古器，修成《宣和博古图》三十卷。后人因此将绘有瓷、铜、玉、石等古代器物的图画，称为“博古图”。后代画家绘制时还以花卉、果品等装饰点缀。“博古图”有博古通今、崇尚儒雅之寓意，因此颇受文人士大夫阶层的欢迎。此大筒瓶所绘诸物便是此博古之滥觞。
Lot538
清康熙五彩昙花记之郊游点化人物故事图棒槌瓶
在中国艺术史上，女性题材作品一贯较之西方为少，而女性的群像骑马图则更是少见。在唐代，张萱所绘的《虢国夫人游春图》为国之瑰宝，显露了盛唐时期女性得以骑马外出的开放风气。
参阅图：唐代张萱《虢国夫人游春图》（宋摹本），辽宁省博物馆藏。
在清初康熙时期，因国家战乱导致一些固有的社会构架有所松动，加之明末一些“叛逆”思想家的启发（如李贽的学说便有男女平等观之倾向），上述的女子骑马出游图在瓷器上居然又复出现。
清康熙五彩昙花记之郊游点化人物故事图棒槌瓶局部，京古2023秋拍明末清初专场拍品。
本品最为精绝的画面通景绘于腹部，画面中心当为一骑于骏马之上着官袍者，身侧一人马下为其高举伞盖，身前二人披戴甲胄兵丁举旗，再前二小厮持齐眉棍开路。此人身后十三名女子骑于马上奏乐，热闹非凡，正是“十队红妆结束齐。驮笙载酒出郊西。佳人金缕青丝髻。骏马银鞍碧玉蹄。”与一行人相对应有二人立于桥上，一戴僧帽持拂尘，一着道袍蓄长髯，表情生动。此器所绘情节出自《昙花记》中“郊游点化”一节，讲的是定兴王木清泰一日郊游，遇一僧一道指点，顿悟迷津，看破红尘的故事。
清康熙五彩昙花记之郊游点化人物故事图棒槌瓶，京古2023秋拍明末清初专场拍品。
《昙花记》是明代戏曲家屠隆所著的一部富有宗教色彩的传奇作品。大致写的是唐代功臣定兴王木清泰一日郊游，遇一僧一道指点，顿悟迷津，看破红尘，于是抛弃功名利禄，跟着僧道远去寻仙访道。临走之前，他在家中栽下一颗昙花。十余年中，木清泰经历了种种考验和阻难，遍游上天和下界，阅尽人生幻象，终于修成正果，在昙花盛开的时候被引渡于到西方乐土。此画片虽点自剧本故事，然从文字转化成视觉作品已然让观者产生出不一样的思想体验。面临这大队女性出游之象，此作的古代女性艺术的倾向开始变得显著，此器物又是否为当时的女性闺阁陈设之物呢？引人遐思。无论真相如何，此作所绘的红妆艳乐，队列骑行在如今这个妇女能顶半边天的现代社会中是极其受到女性藏家所追捧、喜爱的。
Lot535
清康熙五彩加粉彩婴戏图将军罐（一对）
H：42cm
明末时期，中国经历了战乱的摧残，人口数量极具减少。康熙帝统治后，推动了清朝的稳定和发展，通过采纳汉族官员的意见，减轻赋税，安抚民心，国泰民安成为当时的常态。这种太平景象对人口增长产生了深远影响。在康熙帝的领导下，清朝迎来了康乾盛世的第一个高峰，国泰民安，社会秩序稳定，经济蓬勃发展，百姓富裕，自然而然地追求生儿育女。此背景下，婴戏纹样大量出现在陶瓷器上。
清康熙五彩加粉彩婴戏图将军罐（一对），京古2023秋拍明末清初专场拍品。
如此作所绘的百子竞欢图可谓锦绣缠身，所绘婴孩或身着肚兜或宽衣肥裤，或嬉戏玩耍，或缸前戏水，或骑木马扮演状元及第，或对目相谈，场面热闹非凡，童趣荡漾。绘画精细入微，神形俱佳，婴戏憨实可爱，可谓是热闹非凡。布局繁密有致，构思巧妙，色彩清新，欢乐祥和。此罐带盖，而且成对，五彩加粉彩殊为罕见，属康熙时期晚期之精品。
此对将军罐见粉红彩、釉上蓝彩及绿彩晕染，乃属康熙晚期制作，时五彩渐为粉彩所替，其遂得名五彩加粉彩。百子图为清代传统四贺图之一，百子的典故源自歌颂周文王子孙众多。相传周文王有百子，被认为是祥瑞之兆，中国古人认为多子多福，子孙满堂是家族兴旺的最主要的标志，后世遂常作“百子图”，寓意多福多寿，多子多孙，子孙昌盛，万代延续。参阅：NigelWood，《ChineseGlazes》，香港，1999年，页341-343。
Lot520
清康熙青花山水人物笔海
H：15cm
此件笔圆口直壁，胎体坚实，釉质莹润。外壁开光内饰山水人物故事图，远山苍翠，近树葱茏，虬枝峥嵘。江河滚滚，波光粼粼。人物穿插与山水间，展示出一种雅逸清幽的意境，一派仙隐之景跃然瓷上。山石采用斧劈皴法，立体感极强，青花发色青翠，为翠毛蓝发色，诚为康熙精品之器，为文人雅士案头陈设佳品。
参阅图：清康熙青花山水图笔筒，北京故宫博物院藏。
Lot510
明崇祯青花伯夷叔齐叩马阻兵图大笔筒
H：20.5cm
估价：RMB200,000-350,000
拍品筒状束腰，胎体厚重。笔筒口沿下暗刻缠枝花卉纹，胫部饰卷草纹一周，腹部以青花绘绘伯夷叔齐叩马谏武王伐商图，青花发色淡雅。画面中心二人着长袍，跪地拱手致意，应为伯夷与叔齐，相对一年轻者骑于高头大马上，意气风发，是为周武王，旁一老者亦骑于马上，伸手点指，似与武王交谈，是为姜子牙。身后兵丁、仆役，或持兵刃，或持伞盖、旗带，姿态各异，描绘生动自然。
明崇祯青花伯夷叔齐叩马阻兵图大笔筒展开图，京古2023秋拍明末清初专场拍品。
本品所描绘的人物故事即伯夷叔齐叩谏周武王的故事，据司马迁《史记》卷六十一《伯夷列传》载：“伯夷、叔齐，孤竹君之二子也。父欲立叔齐。及父卒，叔齐让伯夷。伯夷曰'父命也。’遂逃去。叔齐亦不肯立而逃之。国人立其中子。于是伯夷、叔齐闻西伯昌善养老，盍往归焉。及至西伯卒，武王载木主，号为文王，东伐纣。伯夷、叔齐叩马而谏曰'父死不葬，爰及干戈，可谓孝乎？以臣弑君，可谓仁乎？’左右欲兵之，太公曰'此义人也。’扶而去之。武王已平殷乱，天下宗周。而伯夷、叔齐耻之，义不食周粟，隐于首阳山，采薇而食之。及饿且死，作歌……”后人多颂扬伯夷、叔齐为忠烈之士。
参阅图：明崇祯青花伯夷叔齐叩马阻兵图大笔筒，纽约苏富比2023年3月22日拍卖会，lot号0513。
此题材绘制于处于社会动荡、朝代更替的明晚期瓷质笔筒之上，不难反映出晚明文人士大夫对于自身的一种约束以及对于忠烈之士的追慕之情。《史记》中所载与本品描绘颇为符合，姜子牙对周武王说“此义人也。”似乎跃然器上，实为一件不可多得的崇祯文房佳器。
Lot513
清康熙青花釉里红三彩浮雕丹凤朝阳花觚
自李唐来，世人甚爱牡丹。本品所绘牡丹形象简练，潇洒自如，其盛开之势，充满春天的生机，辅之下部的菊兰等其它花卉，花叶交错，有一种康熙盛世风华的富丽光彩。而中部所绘夔龙环绕，形若祥云，身首舒展。此式龙纹（上三代青铜中常出现夔龙纹样）又为器物带来了一些高古的气息，使得全器色彩清新中更显古朴而典雅。
参阅图：清康熙青花釉里红丹凤朝阳图花觚，北京故宫博物院藏。
Lot512
清康熙青花釉下三彩浮雕山水人物花觚(一对)
H：43.5cm
釉下三彩属高温装饰彩，清代康熙时期开始创烧，是以氧化钴、氧化铜、氧化铁三种元素为着色剂，集青花、釉里红、豆青三种色彩于一器的釉下彩品种。釉下褐彩创烧自吴末西晋初，唐代长沙窑又出现了釉下褐绿双彩。明清时期釉上彩技术十分发达，但釉下彩一直局限于青花和釉里红。清康熙时期，釉下彩工艺再度得到重视,在青花釉里红的基础上添加了豆青，三种对温度要求不同的高温彩集于一身，使釉下彩工艺有了长足进步。但烧造量依然较少，故康熙釉下三彩器十分罕见。这件清康熙青花釉下三彩山水渔舟通景图笔筒就是一件难得的精品之作。本品遍绘山水亭台、水波荡漾，笔意简练高古，用色古雅沈静。
Lot546
清康熙五彩鱼藻纹卷缸
H：17.5cm；D：21.5cm
估价：RMB150,000-300,000
鱼藻纹是古代陶瓷中最为常见的装饰题材之一，典出《诗经》，是《小雅·鱼藻之什》中一篇，借鱼儿在藻之乐暗喻武王饮酒的平和安乐，更是借鱼来表达崇高的儒学思想。本品通体以五彩为饰，绘鱼藻纹，画面中游鱼穿梭于水藻中，描绘精细，颇具动感。周围以水草、浮萍相点缀，极富生机之感。设色浓淡有致，构图饱满，尤其是绘画笔意古朴雄劲，笔势自由舒张，具有强烈艺术感染力，颇值珍视。
清康熙五彩鱼藻纹卷缸，京古2023秋拍明末清初专场拍品。
瓷器卷缸是书房里的大件，更是实用器物，卷缸有大有小，大的瓷器卷缸放卷轴书画，因为古人喜欢把字画装裱成轴，所以卷缸就放在书房的地下盛放卷轴字画。
Lot506
清康熙青花杨门女将图罐
H：23cm
本品用青花通景绘杨门女将图，纹饰满密，构图布局深具匠心，笔法雄健遒丽，画意恣肆汪洋，奔腾奇虬，酣畅淋漓，目不暇接，堪称康窑青花一代奇品。《杨门女将》是明末清初戏曲上的流行故事，是较少有的女性为主角的戏，其将女子的柔秀和武将的阳刚相结合，取得了最大的艺术张力。巾帼不让须眉的女英雄，精忠报国，宁为玉碎，不为瓦全的高贵气节，流淌在每一个炎黄子孙血脉里。
清康熙青花杨门女将图罐，京古2023秋拍明末清初专场拍品。
而本品之青花发色典雅靓丽，人物刻画细致生动，形神兼备，跃然釉下，扑面欲出；其点染勾绘极显功力，以青花表现五色之分，轻重有致，缤纷夺目，阴阳向背，远近疏密，尽在浓淡分水技法中澎勃而现，更于白腻胎骨映衬下，尽显康窑青花之奇韵。实乃传世佳作，殊堪宝藏。
Lot533
明崇祯青花竹林七贤图长颈瓶
H：38cm
此瓶造型仿自16世纪土耳其伊兹尼克所制瓶类器。瓶形迥异于传统造型，长颈，中部有一圆形突出，圆腹，圈足。通体以青花作画，颈部鼓出部分绘斜莲瓣纹和花卉纹各一周，其上下方均绘郁金香纹。肩部饰雏菊纹，腹部绘竹林七贤图，七位名士聚于竹林，或坐或卧，姿态狂放不羁，魏晋士人特有的张扬个性显露无疑。
明崇祯青花竹林七贤图长颈瓶，京古2023秋拍明末清初专场拍品。
Lot544
清康熙青花五彩四妃十六子卷缸
H：25cm
估价：RMB100,000-250,000
此卷缸通体以青花五彩形式绘制四妃十六子于庭院中嬉戏玩耍，釉色莹润，清雅脱俗。在绘画上，四位女子形态逼真，脸庞丰满，眉如弯月，发髻高管，长裙曳地，风韵美丽，气质高贵典雅，十六子各有不同神态，有的手持莲灯，有的高举花篮、有的牵着螃蟹，有的手执荷叶，可谓形态各异，童趣盎然。通篇满工绘画，衬以树木蕉石、云彩栏杆、花草等，线条流畅，勾画细腻，人物传神，为瓷器收藏之上品。
清康熙青花五彩四妃十六子卷缸，京古2023秋拍明末清初专场拍品。
四妃十六子的仕女婴戏图为康熙时期较为高档的题材。四妃说法，或说黄帝的四妃为：嫘祖、女节、彤鱼氏、嫫母，或说帝喾四妃：安源氏、简狄氏、陈丰氏、女取訾氏，或指初唐贵、淑、德、贤四妃。十六子为十六相或十六族的引申，指古代传说中的高阳氏的后代八恺和高辛氏的后代八元。此为舜向尧推荐的十六贤臣，因各有大功，皆赐姓氏，故称十六族，也称十六相；也有云十六子指姜子牙点将时的十六贤臣。此纹饰应该解释为四妃引申初唐贵、淑、德、贤四妃，而借指出女子的四种品德分别是：贵、淑、贤、德；十六子无论是舜向尧推荐的十六相还是姜子牙点将的十六贤臣应都为贤人。所以“四妃十六子”并不是仅仅我们俗称的“多子多孙”或者“多妻多子”，而是包含有妻子的辅佐和儿子的得力与后代对于权力的延续。
Lot508
清康熙青花翻羹不恚图笔筒
H：14.7cm；D：17.8cm
估价：RMB100,000-200,000
本品筒身，外壁白釉微闪亮青，釉面平滑如镜，腹部通景绘外壁以青花绘“翻羹不恚”故事图。东汉名臣刘宽，官至廷尉，在朝中素有“泰山崩于前而不变色”的美名，而他的夫人偏偏不信。一次刘宽上朝前，夫人私下指使侍女将碗内羹汤泼撒在他的朝服上，以为考验。刘宽非但没有生气，还询问：“羹烂汝手耶？”可见其修养与内涵绝非常人。画面中持笏板、着官袍者即为刘宽。
参阅图：清康熙青花开光“指日高升”、“翻羹不恚”图笔筒，北京拍卖会2021年6月8日拍卖会，lot号5735。
整个画面青花发色清雅，布局疏密有致，笔法灵动细腻，人物角色交待清晰，神态刻画惟妙惟肖，画面中的刘宽似乎正在询问侍女“羹烂汝手耶？”实为康熙青花精品。明末清初之际，戏曲表演流行一时，加之版画书籍风行，此类戏曲故事遂成为这一时期瓷器装饰的流行题材.
Lot560
清康熙仿宣德青花缠枝牵牛花纹四方倭角兽耳瓶
H：9.2cm
估价：RMB120,000-180,000
本品为清早期慕永宣青花幽菁瑰丽之作，唇口直颈，颈上附饰铺首双耳，倭角式方腹，圈足外撇。通体青花绘饰卷草花叶纹，茎蔓缠绕，疏密得当。青花亮丽淡雅，釉色妍亮泛青，好似宣青般苍健雄浑。牵牛花四方倭角兽耳瓶为明代宣德名品，见有青花和黄地青花二种制式。本品形制虽小，然其制作工艺甚为繁复。四方倭角瓶器型为繁复之几何体，非瓷匠所易自然创制，系为模仿中东伊斯兰地区流行之倭角方型金属器。BasilGray曾以此器型比较英国伦敦维多利亚与艾伯特博物馆馆藏较早期的波斯铜水注，详见（近东金属器对中国陶瓷的影响），《TransactionsoftHeOrientalCeramicSociety》，卷十八，1940-41年，图版6c及D。
参阅图：明宣德青花牵牛花纹折方瓶，台北故宫博物院藏。
本品形制虽小，然其制作工艺甚为繁复，体现在铺首双耳与腹部的处理上。此类瓷塑铺首制作颇为考究，需要雕刻出一个模具，加入胎土，翻印出铺首，晾干之后运用接头泥（质量非常细的胎土兑着釉料而成）粘附在肩部。本品所饰二铺首清晰细致，斗角竖起，双目怒凸，僚牙锋利，以示威猛之状，体现古代瓷艺雕塑的非凡水平。体现在铺首双耳与腹部的处理上。二铺首清晰细致，斗角竖起，双目怒凸，獠牙锋利，以示威猛之状，腹部方形倭角式处理手法，新颖而奇特，为宣德之前所未经见，恰与十四、十五世纪西亚地区制造的琉璃器、金属器相近，故而此种式样带有浓厚的外域文化色彩，在宣德朝内府制样之时应该借鉴了同时期西亚器皿之设计。
参阅图：明青花花卉折方瓶，台北故宫博物院藏。
而本品与现今传世的宣德四方倭角兽耳瓶在纹饰上有所区别，与之相同者有台北故宫博物院馆藏的一例。四方倭角兽耳瓶在宣德青花中即为珍品，甚得雍正帝钟爱，现藏于大英博物馆的《古玩图》，便是雍正帝命宫廷画师，翔实描绘了二百多件宫廷所藏古物，其中便有宣德朝青花缠枝牵牛花纹四方倭角兽耳瓶。
参阅图：左：清雍正《古玩图》局部，大英博物馆藏；右：清雍正郎世宁画《瓶花图》，台北故宫博物院藏。
雍正朝作品可见现藏于台北故宫博物院清代郎世宁所绘《瓶花图》，其中插牡丹花的容器便为此式牵牛花纹四方倭角兽耳瓶。据专家研究，《古玩图》所绘当为宣窑作品，郎世宁绘《瓶花图》属雍正朝烧制的写生作品。
Lot523
明崇祯青花婴戏纹笔筒
H：17.5cm
估价：RMB200,000-300,000
本品胎釉细腻洁白如玉，造型挺秀。筒身外壁以青花为饰，绘通景婴戏图，笔致细腻，布局繁而不乱，童子或摇旗，或骑竹马，皆天真烂漫，憨态可掬，乐趣良多。整器青花发色雅正，布景错落有致，笔触流畅娴熟，为难得文房佳作，时代特征鲜明。宋代流行描绘孩童嬉戏玩闹的婴戏图，并与文王百子传说结合，形成百子图题材，传世有苏汉臣《长春百子图》、佚名《百子戏春图》。明清时期此图式更是成为从宫廷到民间备受青睐的吉祥图案，象征人丁兴旺、家族昌盛丰饶。明万历帝定陵中即出土有皇后所用的百子图绣衫，景德镇瓷器亦有应用，即《饮流斋说瓷》云：“绘小儿游戏之画亦自明始，谓之要娃娃，有五子，有八子，有九子，有十六子，有百子”。婴戏图是瓷器上的常见题材，是古人渴望子孙满堂，多子多福的一种表现。
查阅国内外博物馆馆藏器物可知，本品样式之御窑青花奔巴壶只在北京故宫藏有一例。
右：清康熙斗彩璎珞纹贲巴壶｜北京故宫
此式瓷奔巴壶存世如此稀少的原因为何呢？
乾隆三十一年，十月初四日，笔帖式五德来说太监胡世杰交青花白地磁奔巴壶一件（随木座），传旨着画样呈览。准时发王江西照样烧造，钦此。于本月二十五日（催长四德笔帖式五德）将做得奔巴壶木样一件持进交太监胡世杰呈览，奉旨准发往九江照样烧造十件，壶底下要大清乾隆年制，钦此。
由此亦可知其烧制数量极其有限。对比康熙时烧制的青花奔巴壶，乾隆之作进行了许多改变，整体而言做工更精湛，纹饰更奢华。本品造型和清宫及西藏制作的金属奔巴壶大体类似。其最顶上装饰一葫芦形顶，金属同类器在此处则做成偏向喇嘛塔顶之制式。而本品顶盖的细长颈和壶身之细长颈均做成四联柱的样式，这与金属奔巴壶之多棱形是不一样的，与康熙时的青花奔巴壶是一样的，但乾隆之作还在此处加饰了蕉叶纹和十字纹，且修胎明显更为精细立体。
右：台北故宫藏金奔巴壶
在壶腹的主题纹饰方面，乾隆还将康熙时的兽面璎珞纹改为莲托八宝纹。本品还让人印象深刻的是其壶体自上而下各部位交接处饰有凸塑联珠纹，由上至下共19周（康熙的青花奔巴壶为16周），每周的圆珠大小皆有区别，且每粒圆钉珠皆滚圆规整，显示出制瓷匠师极大的耐心和极强的塑型功力。除了浮雕效果的联珠纹以外，本品还极仔细地做出了有浮雕效果的莲瓣花纹及多处微小的凸雕圆折纹，这方面的工细繁复程度远超康熙的那件青花奔巴壶，做到了工不厌其繁，技不厌其精，实为清代御瓷中最精致的杰作之一。
京古拍卖2023秋拍夜场拍品
在清档中还能查到，在乾隆三十三年，正月初三日，副催长安庆来说，军机处交出赏达赖喇嘛御笔心经塔一轴（紫檀轴头），白衣观音一件…青花磁奔巴壶二件…赏班臣额尔德尼（即班禅）套红玻璃花瓶一对…青花磁奔巴壶一件…赏第穆胡图克图（藏传佛教格鲁派活佛之一）碧玉如意一柄…青花磁奔巴壶一件…
由此可见，这样的长颈塔式奔巴壶西藏是可以自己制作金属版本的，但是如本品式样的青花奔巴壶西藏诸高僧却是闻所未闻见所未见的。乾隆把此种器物赏赐给他们，有着展现大清强盛国力的意味。
高度：31cm
此器特殊之处有三。一为尺寸为同类之小号者，其高未及一尺，可供手持把玩，而其它常见抱月瓶多为50cm高，仅供陈设。特殊之二在其双耳为蝙蝠耳。蝙蝠耳的抱月瓶在乾隆朝是十分少见的，可谓百无一二。第三个特殊之处在于具此纹样的乾隆蝠耳抱月瓶十分稀少，难得一见。
此纹样扁瓶在香港苏富比1998年秋拍时还出现一件，拍行将它命名为清乾隆青花八吉祥缠枝莲纹双龙耳扁瓶，然其双耳为龙耳，而非更为少见的蝠耳
此类乾隆御容唐卡像，清宫藏有多幅
高度：52cm估价：RMB1,600,000-2,200,000
天津博物馆藏有一件与本品形制、纹饰完全相同的藏品。
天津博物馆
苏富比2006年10月8日拍卖会，编号1058
泊如斋重修之明万历三十一年本
在主题纹饰上，最醒目者便是腹部中心位置出现的大朵西番莲纹，其花瓣少而细长，且弯曲有致。这一特征和欧洲巴洛克及洛可可艺术偏爱复杂华丽的构图，运动强烈，喜欢用弧线和S形线以显轻快纤细的倾向一脉相承。在搭配纹样上，西番莲纹周围还绘有若干小团花纹样，此类花卉形态与欧洲盛行的「rosette」花纹类同，极富异域风情。在缠枝叶方面，本品采用的亦是西洋风味浓郁的茛苕叶纹。
京古拍卖2023秋拍日场拍品
本品直口微敞，溜肩鼓腹，圈足外撇，颈部凸起弦纹一道，肩部贴饰鸠耳衔环，耳环起棱处微露胎骨。其色釉如泪似冰，观之寒意沁心。整体釉色凝泽失透，宝光内蕴，古朴大方。器身光素不事雕饰，尤显温婉尔雅、风韵隽永。
京古2023秋拍夜场拍品
北京故宫
鸠耳尊为雍正、乾隆皇帝深爱的艺术造型，古朴典雅。其造型被还赋予各个品种，装饰各类纹样，如青花、斗彩、青花黄釉、窑变釉、茶叶末釉、仿官、仿哥、仿汝等。
直径：7.2cm
此对杯外壁之斗彩瓷画，由明成化斗彩折枝瑞果墩式碗化裁而来，绘折枝寿桃、佛手、及荔枝各一枝，杯心青花双圈内绘月季纹。
此四联瓶整体以四个小口瓶相连而成，单瓶为小唇口外撇，束颈，长直腹，下承内挖式圈足。圈足修胎十分规整，露胎处为黑褐色，以摹「铁足」之效果。此类御用仿官釉作品，有的署款，有的则不署（无款的为有意摹古），有款的多为青花篆书本朝六字三行款。而似此四联瓶正好有四个底足，故而设计者便在每个外底心都以青花书一字，合为「乾隆年制」四字篆书款，且从「乾」字的写法上看，此器应是乾隆早期的唐窑作品。此种四字篆书款在乾隆官窑器中是十分少见的。
台北故宫
辽宁省博物馆
本品外壁饰回纹与莲瓣纹，口沿内壁饰波涛起伏的海水纹，腹内壁绘缠枝花卉，碗心绘折枝枇杷纹。纹饰炫丽明快，青花色泽浓艳，并有晕散现象。因碗底心有鸡心样突起，故曰「鸡心碗」。另因器形似莲子，又名「莲子碗」。该式碗系明永乐、宣德年间流行的碗式之一，存世颇为罕见。
高度：45.5cm题识：丁丑仲春日写为文渊阁玄升主人
这件「青门谒仙」筒瓶胎釉用料是名副其实的「上品细料」者，其题记「写于文渊阁」的字样又甚是不凡。文渊阁之名始于明代，其阁亦始建于明代，并有南京文渊阁及北京文渊阁。明太祖朱元璋「始创宫殿于南京，即于奉天门之东建文渊阁，尽贮古今载籍」。此即文渊阁建阁之始。文渊阁在承载藏书、编书功能并用作「天子讲读之所」的同时，还是阁臣入直办事之所，并随着明代政治的发展，逐渐演变成为事实上的秘阁禁地。
本品这类明末清初烧制的带有作者（或订制者）名款及纪年、干支款的作品不单受市场热捧，在大博物馆的海量藏品中亦尤得专家青眼相看，屡屡进行专著研究论述，有重要的历史学术、美术、市场价值。
京古2023秋拍明末清初专场拍品
而本品之底款极为特殊，其「青」字的下半部分并非康熙官窑常见的两横，而是一竖一横，形似「丹」字，此为康熙晚期的「安窑」书款特征。安尚义曾是康熙时权相明珠的家臣，借助此势力在天津、扬州两地经营盐业，数年之间便成为大盐商。为回报康熙帝，兼贺其寿，遂主导承揽御瓷的烧造事宜，从而使得这起始自康熙中期中断烧造多年的圣主得贤臣颂笔筒又再度出现。这样的安窑圣主得贤臣颂笔筒在目前市场上极为罕见，数量比康熙中期烧制的那批更为稀少，甚为珍贵。
高度：37cm
万历一朝瓷质花觚式样丰富，大小不一，多为恢宏磅礴之作，青花、五彩皆有，当中以贴塑兽首者最为尊贵。较之同类，本品独特之处尤为显赫。
1928年出版的《中国古陶金石展观》之五彩龙方尊有两件，山中商会
清乾隆
唐英制青花暗刻匡庐图大灯笼尊
本品以细腻入微的笔法将庐山之景绘于瓷上，将庐山的雄奇险秀之美表现得淋漓尽致。其嶙峋瘦硬的山石用浓墨间以披麻皴、雨点皴勾勒，峰峦丘壑用淡墨渲染，至于山中云烟雾霭则用留白的手法加暗刻云纹的方式来表现，工艺繁复，别具匠心。本品式样的灯笼瓶多有唐窑作品，与本品造型、纹样最接近的是下面这例中国嘉德香港2013年10月6日拍卖会拍出的灯笼瓶（编号0583），其底款便将「乾」字左边的「曰」字特意写为「由」字。此写款方式学界公认为是典型的唐窑写款特征。
中国嘉德香港2013年10月6日拍卖会RMB1,150万成交，编号0583
清康熙豇豆红釉太白尊
豇豆红釉是康熙晚期创烧的特殊红釉品种，因烧制时偶见天然绿色苔点颇似豇豆，故而名之，为康熙一朝所独有。目前所见康熙豇豆红釉作品主要有八种，皆为文房案头清玩，俗称「八大码」，为康熙晚期著名文臣刘源所设计，督陶官臧应选精心督造，其造型皆清灵秀美，釉色娇艳宜人，在古今中外享有极高声誉。
清雍正窑变釉弦纹卷缸
雍正十三年，唐英於《陶成纪事》中记述仿宋钧窯器而烧得窑变釉之事：「一钧釉，仿内发旧器梅桂紫(玫瑰紫)、海棠红、茄花紫、梅粉青、骡肝马肺五种，新得新紫、米色、天蓝、窯变四种……」本品即为上述御窑仿钧窑品种，传世少见。
本品之青花与釉里红均鲜妍欲滴，恰到好处，益见其难能可贵。佳器必出良工之手，本品为乾隆御瓷青花釉里红之翘楚，乃是名窑所出，与本品类同的一些器物上所书的独特底款昭示出了此类作品不凡之身份。
2010年6月4日北京保利拍卖会RMB1,680万成交，编号4309
北京故宫展陈的乾隆青花釉里红狮纹蒜头瓶
故此，本品当为唐英受到乾隆斥责之后精心改进窑务烧制而成的佳器，这段史实可见于《唐英瓷务长编》。在乾隆初年，乾隆帝对御窑厂作品「远逊雍正年间所烧者」的现象颇为不满，屡屡责问唐英。在乾隆三年十月，明确下旨说：釉里红梅瓶红龙颜色不好，往好里烧造。在这种压力下，唐英必当努力恢复青花釉里红的制作，以复皇命，遂有此「花纹清真，釉水肥润，颜色鲜明」之御窑精绝之作。
清乾隆粉彩山水人物大挂屏
本品采用粉彩装饰，画面用金、青、绿、蓝、灰、红、黑等多种彩料绘出人物，马匹、高山、流水、村舍、苍松、嶙石。整幅图景人物繁多，场面热闹，所绘主题为「文王渭水访子牙」，来自《封神演义》之故事。同类的乾隆山水人物瓷板目前所知本拍品尺寸最大，人物最多。
北京保利2021年6月7日拍卖会RMB1,127万成交，编号5147
清乾隆盘龙玉如意
此件如意玉质温润光滑，晶莹通透，质若凝脂，握于手中温嫩细润，侈美奢华。主题纹饰以浮雕龙纹，苍龙双目有神，须髯飘动，龙鳞光鲜，四肢健硕有力，身体灵活盘绕，配以线条婉丽的器形，可称刚柔并济。
清乾隆白玉「福从天来」童子牌
长度：7cm估价：RMB1,000,000-1,500,000
此玉牌取上等白玉，洁白莹润，如膏如脂。体厚实，长形片状，琢磨极为精细，牌首尾琢以如意云头纹，额首中心穿孔，巧做佩系用。玉牌两面均倭角开光，一面雕童子仰首向天而笑，与之对应的是一蝙蝠从天而至。
另一面雕刻篆书「福自天来」二字。童子体态生动，身上衣褶起伏柔美细腻，嬉闹中衣带飘荡，富有动感，寓意佳美。明清玉雕图案常以单、双童子，或手执谷穗，或与蝙蝠纹呼应，皆有子孙满堂，多子多福，民富国安，太平顺畅之美意，充分体现了中国古代家国一体、齐家治国的理念。此器构图饱满，雕琢细致，打磨平滑，实属清代玉牌中的上品。
清康熙鎏金铜文殊菩萨坐像
清代宫廷造像做工精细，风格成熟，为汉藏融合式风尚的成熟期。此文殊菩萨是佛教四大菩萨之一，释迦牟尼佛的左胁侍菩萨，代表聪明智慧。清代皇帝被视为文殊菩萨的转世化身，故文殊菩萨的造像在清宫中极受推崇，用来颂扬帝王如佛陀在世护持人间。此尊文殊菩萨全跏趺坐于双层仰覆莲座之上，右手高举宝剑，左手当胸结说法印牵莲枝，莲花盛开于左肩，花芯托心经。神态安祥，佩戴五叶宝冠，大耳环、项链、臂环和手环。着天衣虎皮裙，衣缘饰以阴刻卷纹，天衣自然下垂于莲座正面两侧，莲瓣顶端饰以卷云纹，为清康熙时期主要造像特征。
清乾隆玉福寿八宝纹如意
此件白玉八宝如意，由整块和田白玉精心琢制而成，无论是首部边廓还是柄身曲线，均富韵律与美感，首部饰有寿桃之花篮为主题纹饰，寓意长寿。柄部刻「佛八宝」纹饰，合为「宝伞、金鱼、宝瓶、莲花、法螺、吉祥结、宝幢、法轮」，藏文称之为「八吉祥相」。因为八宝寓意吉祥，倍受皇家推崇。
清中期铜丝珐琅大炉
宫廷供佛之贡品大香薰多为铜胎掐丝珐琅所制，以彰显其华贵的特质。此香熏以掐丝珐琅工艺制成，分器和盖两部分。盖面隆起，钮为狮子踏球，踏球的狮子为公狮子，是权利的象征。除狮子下方的掐丝皮球花盖部分，全盖镂雕，盖面云蝠纹，云为祥云，「蝠」同音「福」寓意福在眼前。器方口，直颈，雕万字纹，寓意万福安康。以天蓝釉为地，双耳部分亦绘制饕餮纹，颈肩部分为回纹，因其构成形式回环反复，延绵不断，回纹在民间有「富贵不断头」的说法。器腹绘粉色缠枝花纹，为乾隆皇帝之最爱图案。中心部分为饕餮纹，为青铜器上常见的花纹之一，四足与器身的交界处为四龙首，龙首镀金0光亮，腿部细节到位，掐丝工整，填色仔细。此器工艺複杂，技艺高超，鎏金明亮，光泽饱满，寓意祥瑞，宫廷气息浓郁。
清乾隆剔红博古花卉图提匣
而摆件则有奇石、果盘、香具、手卷、葫芦等雅器。抽屉把手及门面铜件皆鎏金，门柱安蝙蝠型活件格挡门扇。提匣源自宋代「游山器」，也就是「行具」。清人本是游牧民族，常有出游、游猎的习俗，故而提匣在清代较之前代更为流行。然清宫之剔红提匣不复宋代古朴之风，而彰显出富丽繁复之态，本品便极具清廷盛世时的华奢之风。
本周，纽约苏富比拍卖于9月19日成交了一件17-18世纪朝鲜王朝口沿有缺有冲的月亮罐，落锤价含佣金约合人民币2752万。
朝鲜17-18世纪白釉月亮罐，高45.2厘米，纽约苏富比2023年9月14日拍卖会，lot号0905，成交价：377万美元。
加上之前此同类月亮罐的高价成交，让人们对以韩国为主的藏家的购藏热情刮目相看。
朝鲜王朝18世纪月亮罐，高45.1厘米，纽约佳士得2023年3月21日拍卖会，lot号0177，成交价：3134万人民币。
俗语有云，水涨船高。如今这轮由月亮罐带起的朝鲜古瓷热潮中还有哪些品类更具投资潜力呢？面对“韩流”来袭，中国古瓷又该受何启发呢？以下诸一探讨。
01、潜力股何在？
朝鲜陶瓷的发展深受中国陶瓷烧造技术的影响，发展轨迹有一定的相似之处。高丽王朝(918～1392年)的高丽青瓷早期以中国唐宋时期的越窑青瓷窑业技术为基础，取得了极大成就。
1916-1930年代以前青磁阳刻莲弁纹钵，日本宁乐美术馆藏。
此类高丽青瓷自古便价值不菲。据南宋《袖中锦》载，当时被南宋誉为“天下第一”的物品中，就记有“高丽秘色”。
高丽青瓷除了釉色青翠迷人，还有一个显著特点便是青瓷中采用镶嵌工艺构造装饰纹样，这一工艺是受到了中国磁州窑镶嵌工艺的影响而发展出来的。
高丽镶嵌青瓷龙纹罐，安徽滁县南宋后期墓葬中出土，采自冯先铭《南朝鲜新安沉船及瓷器问题探讨》。
早在月亮罐大火之前，高丽青瓷便是朝鲜半岛古瓷的“C位”担当。也就是说这一前一后的两种品类想“低位入仓”的可能性是不大了。
那么选择便落在了918～1392年的高丽王朝(高丽青瓷为主)与17~18世纪朝鲜王朝（白釉月亮罐为主）之间了。在朝鲜王朝（1392~1910）的前200年间，生产了两种种引人注目的陶瓷器——朝鲜白瓷和粉青沙器。
02、朝鲜青花瓷
在朝鲜王朝时期，透着贵族色调的高丽青瓷不再受到时代青睐，走向没落。
从“血缘关系”来说，月亮罐与朝鲜白瓷关系最近。高丽王朝时作为元帝国的驸马国，元人尚白的传统影响、渗透到了朝鲜半岛。李朝（1392～1910）瓷器，亦有官窑民窑之别，李朝最珍贵的瓷器便是皇室御器专用的白瓷。李朝的《世祖实录》便有载：“元人尚白，大明尚黑，以至日本尚青……吾东方常时好着白衣”。
15世纪朝鲜青花壶，日本大阪安宅藏。
李朝白瓷其装饰以青花、铁锈花辰砂纹及白瓷镶嵌为主。青花瓷在初期几乎完全依照元朝、明朝制品之风格，随后才逐渐形成自身的独特风格。
15世纪朝鲜青花岁寒三友图罐，大阪市立东洋陶瓷美术馆馆藏。
李朝青花瓷的出现不会晚于15世纪中期世祖时，宣德三年大明使节尹风将青花瓷承献世宗后，青花瓷即成为李朝御用之器，禁庶人使用。据成侃（1439～1504年）《慵斋丛话》曰：“世宗朝御器专用白瓷，至世祖朝杂用彩瓷，求回回青于中国，画樽、杯、觴，与中国无异”。
“弘治二年”（1489年）铭朝鲜青花松竹纹梅瓶，东国大学博物馆藏。
此为李朝青花最早的纪年器。
从器型美学而言，中国的罐力量在上方，肩是挺着的，有雄浑之气，便如武将之力。从上面几件15世纪李朝青花瓷之范例能看到，其器型亦是挺肩之态，为受中国影响的案例。
但现在的市场热点“顶流”月亮罐的力量则在中间，突出来的最饱满的地方也是在中间，这是朝鲜半岛古瓷最具本民族自我特征的大罐造型，而它能在中国找到同类型器吗？
18世纪朝鲜王朝白瓷壶，波士顿美术馆藏
众所周知，青花陶瓷之开端在于元代，无论朝鲜、日本、越南的青花瓷都是由此源头发展出的支流。在元代也短暂的出现过这种中间大两头小的大罐造型，在京古2023年秋拍的拍品中便有一例。
元青花缠枝花卉纹铺首耳大罐
高：38.5厘米
此罐肩部一周环饰缠枝莲纹，并以青花描绘兽首眉目须发等细节，腹部饰缠枝牡丹纹，牡丹花饱满硕大，仰俯有致，妍态尽见，其次要纹饰在肩部、颈部和近足部描绘，别具一格。
元青花缠枝花卉纹铺首耳大罐局部，京古拍卖2023年拍品。
此式铺首大罐的使用对象目前合理推测应该集中在蒙元官宦显贵阶层。作为元青花外销集中地的土耳其托普卡比皇宫旧藏仅见三件此式铺首大罐，反而过去几十年国内屡有出土发现，可知其似应为内销商品瓷。那么，这些铺首大罐的实际使用者究竟是谁？
当时社会上除了蒙古族之外，最有权势和地位的就是在朝廷任职和替朝廷经商的色目人，能够使用和偏爱使用元青花器皿的更多是色目人，而非汉人。色目人长期以来习惯故土烧造的钴蓝陶器，来到中原为官或经商，生活习惯依循从前更符合常理，所以他们使用颜色相同而质量更为优胜的元青花瓷器是非常自然的事情。
元青花云龙纹兽耳盖罐，江西高安元代窖藏出土，高安博物馆藏。
此式青花铺首大罐在色目人的日常生活中的实际功用是什么呢？考察国内两处元代著名的瓷器窖藏状况似能对这个问题有所了解。例如江西高安元代窖藏中出土的元青花龙纹铺首罐，其顶盖和双铺首衔叼的铜环尚存，铜环坚固，可供携带移动，可知其具有实用性，与其一同出土多见瓷质酒具例如玉壶春瓶、梅瓶、匜、高足杯等，彼此应为配套使用的酒具。
安徽繁昌窖藏出土的17件酒具。
安徽繁昌窖藏出土两件此式青花铺首大罐以及十三件高足杯碗等酒具，由此可推定此式中间大两头小的铺首大罐亦为酒具，专门盛装酒液，原配瓷盖，用之密封，然流传至今盖子多散佚，幸存者甚少。
俱韩方专家考证，李朝月亮罐乃皇室装盛液体之物，其造型与此类元青花大罐类同，是否受到影响引人深思。
元青花传世数量甚为稀少，如此大器更是难得一见，长期为藏家所珍视，早在1986年香港苏富比拍卖天民楼就以800多万港币拍下了一件元青花梅瓶，创下了当时新的世界纪录。
元青花在中国陶瓷史中占据了显要的位置，它的出现，改变了两宋时期南北窑场百家争鸣的状况，开启了明清时期景德镇一枝独秀的局面，也在世界领域刮起了至今仍长盛不衰的青花风潮。
16-17世纪白瓷铁画梅竹纹壶，韩国国立中央博物馆藏。
再回到朝鲜半岛上，17世纪，由于后金的入侵，青花料无论是从中国进口还是本土开采都变得非常艰难，朝鲜青花瓷的生产开始逐渐减少（朝鲜窑工常以最大稀释度的青料绘瓷，因此李朝的青花瓷器的纹饰较少且青花发色偏淡雅或偏灰）。但因为之前青花瓷的技术铺垫让朝鲜白瓷的质量已经取得了显著进步，于是他们的解救方案是或用铁画白瓷替代青花瓷，或是索性去繁就简让白瓷自己当主角不画划任何纹样，素洁的白釉月亮罐便日益站上了“C位”。
18世纪朝鲜王朝白釉青花鹤纹大罐，高30.5厘米，纽约苏富比2022年9月15日拍卖会，lot号0514，成交价：25.2万美元。
直到18世纪中叶的正祖时期，由于朝鲜本土青花料的大量发现，他们的青花瓷产量又开始增加。
03、粉青沙器
李朝初期，随着高丽青瓷的没落，朝鲜半岛陶瓷的主流，除了烧造白瓷还转向了粉青沙器。
李朝粉青沙器镶嵌牡丹纹四耳壶，出光美术馆藏。
粉青沙器分有线刻粉青沙器、铁画粉青沙器、镶嵌粉青沙器、印花粉青沙器等等种类。
粉青沙器风格朴野，彰显民器之野趣，拥有深阔的魅力。顺着粉青沙器的这条闲寂的美学之路，现今大火的月亮罐得以诞生。
16世纪粉青砂器铁锈花壶，韩国国立中央博物馆藏。
熟悉中国陶瓷历史的朋友看到粉青沙器一定会产生出旧友相逢之感。您的判断没错，粉青沙器与中国磁州窑关系剪不断，理还乱，感觉就像一个大宗族组织下的两个分支。
在目前的市场环境下，粉青沙器的历史高点仍未到来。
朝鲜王朝15世纪末粉青釉刻划鱼纹扁壶，纽约苏富比2022年9月15日拍卖会，lot号0505，成交价：87.7万人民币。
此器属线刻粉青沙器类。
综上所述，韩国藏家及古董商在进入现代审美语境中能快速抓住时代新热点，用粉青沙器和白釉月亮罐这样的以率性自由，带着自然洒脱之美的古瓷引领市场导向，并探索审美新方向的作法是值得我们所借鉴的。
04、大罐美学
1804年金弘道《贵族们的聚会》。
在上面这幅古画中能看到月亮罐在古时的使用场景，专家考证这种器物为但是他们的皇室专有，可能用于储存谷物或液体。此类皇室使用白釉大罐的传统和中国明代宫廷的饮膳制度亦有一先一后的传承关系。
明“内府供用”铭白釉罐，山东博物馆藏。
此类罐为禹州窑场（钧州）烧造。据《明史》记载，当是用来盛装皇宫内膳食品的盛器之一。
现代收藏应具有大视野，大格局，可将月亮罐和粉青沙器横向对标到大致同时期同种类的中国古瓷之上，您会发现类古瓷在价位上目前亦不处于历史高点——那便是专供明皇室宫廷御用的磁州窑及磁州窑风格的大罐。此类大罐较朝鲜王朝古瓷色彩丰富，美学造诣则有异曲同工之处，有单色釉者，有红绿彩装饰者。
在明代，河南禹州作为宫廷用瓷的窑场之一，是红绿彩瓷的重要产地，其精美的红绿彩瓷制品，与光禄寺等官方的定烧有关。
《大明会典》里有这样的记载：
凡河南、及真定府烧造，宣德间题准，光禄寺每年缸坛瓶，共该五万一千八百五十只个。分派河南布政司钧磁二州，酒缸二百三十三只，十瓶坛八千五百二十六个，七瓶坛一万一千六百个，五瓶坛一万一千六百六十个，酒瓶二千六十六个。真定府曲阳县，酒缸一百一十七只，十瓶坛四千二百七十四个，七瓶坛六千一百个，五瓶坛六千二百四十个，酒瓶一千三十四个。每年烧造解寺应用。
光禄寺专供中央政府祭祀、朝会所用馐食以及日常饮膳，乃“专职膳馐享筵等事”，与皇家膳食有关。其所用物料，如米面茶酒醋等，皆需用包装器来进行盛装，故命烧缸、坛、瓶。其分制于河南彰德府、钧州与直隶（河北）真定府。今所见北方窑场之“内府”铭器，亦应为磁州窑烧造，旧隶于彰德府。
由此，诞生出了明代红绿彩御瓷中的一类珍稀器型——禹州窑瓷绘罐。此类大罐造型特殊，腹部以下明显内收，近足处又突然外撇，显得气魄雄浑而又英武挺拔。其造型与月亮罐一样，不走寻常路，外鼓和内收幅度均十分夸张，让人过目难忘。
十六世纪禹州窑红绿彩花卉开光高士图罐，美国大都会博物馆旧藏。
此中精品在旧金山亚洲艺术博物馆、大英博物馆及东京国立博物馆均有收藏。
明初白地黑花红绿彩人物图罐，日本奈良大和文华馆藏。
深圳博物馆郭学雷馆长在《明代磁州窑瓷器》一书中著录有此器，其定为明初禹州窑作品。
北方磁州窑的红绿彩瓷为元明清景德镇窑的釉上彩瓷大发展做了技术上、美学上的准备，景德镇窑初期的红绿彩作品仿磁州窑的倾向十分明显。
1981年景德镇落马桥元代后期灰坑出土两块红绿彩瓷片:一为矾红绘莲纹碗残片，其采用矾红描线、绿彩绘叶之手法与磁州窑红绿彩风格一致。1994年景德镇中渡口(今珠山区政府大院)基建工地元代地层出十一块菊纹高足杯残片。
景德镇窑在明代仿烧了禹州窑著名的红绿彩瓷绘大罐，京古拍卖2023年秋拍拍品中的这件明代景德镇窑仿磁州窑龙纹罐便是精彩一例。
明景德镇窑仿磁州窑龙纹大罐
高：32.5厘米
明磁州窑白地黑花酒人图罐，旧金山亚洲艺术馆藏。
此罐腹一周三开光，分别绘有毕卓、陶渊明、李白三个酒人的饮酒画面。
而京古的这件明代景德镇窑仿磁州窑龙纹罐则更为特殊，此器与常见的磁州窑瓷绘罐不同，乃景德镇仿磁州窑风格之作。
明正统—天顺红绿彩莲荷纹盖罐，平武报恩寺博物馆藏，四川省平武县古城小坪山王玺家族墓出土。
此罐为景德镇传统红绿彩罐。
京古拍品较之传统的景德镇红绿彩罐造型更为挺拔，又增加了褐彩的运用，且罐腹开光的构图和潇洒的画工均极具禹州窑御贡之器的艺术风采。另外，该罐所绘神龙为五爪龙，可见品级极高，乃王者之器。
明景德镇窑仿磁州窑龙纹大罐，2023年京古拍品拍品。
明景德镇窑仿磁州窑龙纹大罐局部，2023年京古拍品拍品。
如今，单凭借此月亮罐之型，便已经给了韩国现、当代艺术家很多创造灵感，成为了一个醒目的文化符号。
时至今日，月亮罐仍影响着韩国当代艺术创作。图为KimWhan-ki作品。
在对于这一中一上两种蓄力的造型追求上，其实无论月亮罐还是元代的青花大罐又或是明廷的磁州窑类型大罐都作到了最极致，将大罐美学发展出了不一样的风味，相互对望，别富意趣。
左：元青花缠枝花卉纹铺首耳大罐，京古拍卖2023年拍品。
中：以3134万人民币成交的李朝月亮罐。
右：明景德镇窑仿磁州窑龙纹大罐，京古拍卖2023年拍品。
在对于这一中一上两种蓄力的造型追求上，其实无论月亮罐还是明廷的磁州窑类型大罐都作到了最极致，最夸张，两相对望，别富意趣。希望中国之罐亦能给我们现代人更多的启发和灵感。
KimWhan-ki作品。
拍场直击
另外，如清乾隆青花缠枝莲托八宝纹双蝠耳扁瓶、清雍正斗彩三多纹杯（一对）、清雍正仿官釉鸠耳尊等精品御用之作也以多轮激烈争夺高价成交，体现了“清三代官窑”这个金字招牌的巨大魅力。
而明崇祯丁丑年青花“青门谒仙”故事图文渊阁大筒瓶也最终斩获289.8万人民币，这也证明了明末清初精品瓷器蕴涵的丰富文化内涵，从而持续受到追捧的特质。此外，明代官窑、近现代瓷器及宫廷玉器板块在此次大拍中亦屡有高价器物成交，得到了藏家很好的认可。
同时，我们也注意到在现今的经济走势大背景下，一些器物因估值偏乐观从而遗憾流拍，这说明藏家对拍品的性价比有了更严格的把控，表现出市场在资金调度方面还处在相当谨慎的周期中。这些宝贵经验也为京古在未来进一步的发展确立了新的选品布局和方向。
总结京古2023年秋拍，历时12个多小时惊心动魄的激烈竞价，可谓一场盛大、豪华的马拉松式古董“盛宴“。回顾那屡屡刷新的电子出价记录，频频高举起的应价号牌，京古同仁感慨万千。在此我们衷心感谢广大藏家的鼎力支持，之后在京古拍卖的“新航程”里，我们将继续秉承专业负责的态度为大家提供最优质的服务。有您与京古携手同行，未来可期，延续精彩，良辰依旧。