龙门客栈的故事曾经被胡金铨和徐克搬上荧幕。
当然，我们也知道了原来女人的两分姿色标准很高。
很多女人觉得自己有两分姿色，我来给你们普及一下什么叫“两分姿色”
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可我们想不到的是，当龙门客栈与宝藏越剧结合，不仅让古老的剧种焕发生机，舞台上的一对CP更是火出圈。
她们的演绎不亚于英气逼人的青霞姐和风情万种的曼玉姐。
01
绍兴山水人杰地灵
越剧《新龙门客栈》主创团队是绍兴小百花越剧团一群85后导演、95后编剧、90后舞美设计，再加上新生代演员共同完成的。
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提到绍兴，人们第一印象往往是鲁迅先生的故乡，然后能罗列一大堆近代名士，如秋瑾、蔡元培、范文澜。
但其实绍兴在古代，就已经是一座名城。
它位于浙东、浙西丘陵山地和浙北平原的三种地形交界处，所以地势上南高北低，形成了群山环绕、盆地内含、平原集中的地貌特征。
亚热带季风气候给这里带来了充沛的雨水，一年四季除冬季外，降雨都很频繁。
自然，这里有着众多湖泊，曹娥江、浦阳江、鉴湖水系汇入钱塘江，虞尚有部分河溪属甬江水系，诸暨尚有很小部分属壶源江，经富阳直接注入富春江。
最早的文明总是逐水而居，绍兴出现在中国历史的舞台上年代久远。
大禹治水成功后，曾在茅山大会诸侯，死后更是归葬于此，所以绍兴最初有个响亮的名字“会稽”。
春秋时期，这里是吴越争霸的主战场；待到战国，这里成了楚国的势力范围。
秦始皇统一天下后，设置了会稽郡。三国时期，孙吴对绍兴进行了大幅度开发。
因此进入魏晋南北朝后，许多流寓南方的北方高门大族才会绍兴留下了属于自己的印记。王羲之曾经和好友在这里的兰亭集会，留下了《兰亭集序》传世。
南宋高宗赵构取”绍奕世之宏休，兴百年之丕绪”之意，于建炎五年（1131）改元绍兴，升越州为绍兴府，是为绍兴名称之由来，并沿用至今。
宋理宗赵昀登基以前，出生在绍兴。南宋文坛的大诗人陆游也在此降生。
这对CP还唱过陆游&唐琬|图片出自网络
从这里可以看出，南宋士人普遍认为华夏文脉“古称邹鲁，今称闽越”，当是在此发端。
到了明朝，更是诞生了徐渭这个大才子。
02
绍兴有戏曲韵如许
徐渭诗书画俱是一绝，还曾在胡宗宪幕府参赞军机，他还被怀疑是《金瓶梅》的真正作者。
更值得称道的是，徐渭还有一个称呼“南戏之祖”。
戏曲在宋代已经成熟，到了明代，更是形成了南戏和北戏两种不同的风格。
南戏之祖“琵琶记”|出自网络
北戏以故辽、金之地为主，戏剧内容充满了阳刚和杀伐之气。南戏则为市里之谈，多出自市民阶层的生活情趣和生活语言。
从士大夫的角度而言，南戏似乎难登大雅之堂；更何况，北戏没有那么多靡靡之音，更为刚健质朴，对社会民气塑造有着重要作用。
但徐渭却一阵见血地指出，南戏的一大高处，就是在于其“句句都是本色语”，也就是用方言来表演。
徐渭对于民间生动活泼的语言独具慧眼，看到了这种新艺术的必然趋势，情有独钟地进行理论表述，奠定了南戏在中国戏曲艺术中的不朽地位。
南戏行当|出自网络
优秀的自然环境，文脉的南移，加上徐渭这种大文豪的推动，绍兴一直有着浓厚的戏剧氛围。
流行于民间的“落地唱书”，说唱形式发展成为有故事、有情节的小戏，因为敲着笃鼓、尺板伴奏，所以被人们称为“的笃班”、“小歌班”。
1942年起袁雪芬，范瑞娟等根据话剧的形式，吸收昆曲、电影的表演手法，改进化妆、服装、布景、灯光，充实乐队，革新唱腔，就成了今天的“越剧”。
如今，越剧是仅次于京剧的第二大剧种。而且，在全国流传极广，西北的青海、甘肃、新疆和东北的吉林都有越剧团。
越剧《梁祝》美国巡演|出自网络
而且，还走出了国门，新加坡、美国、澳大利亚也有越剧团的身影。
越剧长于抒情，以唱为主，声音优美动听，表演真切动人，唯美典雅，极具江南灵秀之气；多以“才子佳人”题材为主，艺术流派纷呈。
正因为表演艺术风格与女性更为契合，所以大部分越剧演员都是女性，这是很多人对越剧的印象。
当然，越剧曾在旧时十里洋场的上海表演，因为女演员比男演员更受欢迎，也是一个特殊的原因。
03
传统现代硬核DNA
在这里的乡间，你可以在山水之间聆听越地之音，在夏日里品尝时令珍馐。入夜，小镇呈现出另一番东方情韵。
越剧乡下演出|出自网络
夜幕笼罩下的花海，清风夹杂着泥土的芬芳和花草的幽香，铁索吊桥一改白日中的俏皮，在夜晚显得妩媚，而江两岸交织姹紫嫣红的灯火，曲折有致，步移景异.......
一方奇绝的土地，一派灵秀的气息，剡溪悠悠，鹿山青青。
绍兴越剧如同这里的黄酒，“像天下酒，有灰者甚多，饮之令人发渴，而绍酒独无；天下酒甜者居多，饮之令人体中满闷，而绍酒之性芳香醇烈，走而不守，故嗜之者为上品，非私评也”。
绍兴黄酒|出自网络
也和酒一样，浸润在这方水土的每一片角落。
嵊州越剧博物馆珍藏着26000多件越剧文物和史料，展示了越剧在形成、发展中所经历的风风雨雨和不断改革创新走向繁荣的历程。
在绿荫如盖、鸟语花香的环境中，让你静心咀嚼先人留下的艺术之珍。
粉墙黛瓦，越音袅袅，越剧艺校的校园犹如一座江南园林，青瓦白墙，小桥流水，亭台楼阁精美别致，是“中国最美的艺术学校”。
越剧艺校|出自网络
这是刻在绍兴骨子里的古典DNA，也是每个中国人骨子里关于戏剧的DNA。
只要将年轻人的这个DNA唤醒，专属于中式的审美表达就会呈现在世人面前。
曾几何时，戏剧被认为老年人的专属。但越剧《新龙门客栈》自今年3月首演以来，赢得了不少好口碑，如今线下演出一票难求。
其实，年轻人爱的可不只是《新龙门客栈》，也不只是“新越剧”，而是中华文明的现代呈现与表达。
04
君霄好美厂公好威
剧中杀人越货、风骚泼辣的金镶玉，这种角色在传统戏剧中并不多见。
风情万种的李云宵，这不比影视明星漂亮？
李云宵的演绎却能将狡猾算计、干净纯粹通过妩媚的举止融为一体。
陈丽君饰演的贾廷亦正亦邪、阴冷孤傲，有了古龙笔下律香川那种迷人反派的味道。
陈丽君|图片出自网络
戏里有一个场景，贾廷质问周淮安：你救得了那遗孤，你还救得了天下不成？周淮安反问他：天下何在？
这种“哲学”思考，是主创和演员不断思考突破的动力。
正因为如此，演员每演出一场，都会不断挖掘自己，可探索的空间无限大，成就了这部戏剧的魅力。
在舞台设计上，打破了传统戏剧镜框式的隔离，以“环境式戏剧”这种最近深受年轻人喜爱的形式，把观众邀请到了故事场景之中。
CP感满满，给我磕|出自网路
观众直接坐进了客栈，成为了“客官”。自然，演员们的表演就要求更加真实。
原本程式化的表演方式不足以满足“环境式越剧”的需求，新的技能被倒逼开发了出来。
所以，当陈丽君抱着李云宵在舞台上转圈的视频爆火后，大家感叹生帅旦美，“眼技”丰富，还很有cp感。
一个清瘦的女孩都这么有“男友力”，网上那些动不动就说“女主太胖，自己抱不动”的男演员，是不是该好好锻炼了？
她们的CP证明戏曲本身是有生命力的。
也说明，广大年轻人是识货的，只要经过一番适配和改造，就能让戏曲和年轻人无障碍交流，让戏曲成为年轻人心目中的“白月光”。