云展丨身临其境的西方经典艺术展，足不出户一篇全收
编者按：
受新冠疫情的影响，博物馆、美术馆等艺术空间均受到影响，纷纷暂停开放。在此期间，各大博物馆开启“云展览”服务，以满足游客观展需求。当大量的线上展览涌入到我们面前时，如何在良莠不齐的线上展览中获得较高的观展感受，并不是一件易事。目前的线上展览主要分为“云展”与“全景-VR”两大模式，“云展”主要提供展览信息以及展品的图片内容，缺少互动性与真实感。“全景-VR”则通过VR技术还原展览实景，并可以佩戴VR设备进行观展，高度还原展览现状，观展体验感很强。但不同VR技术质量，也給观展体验带来影响。近年在线数字展与往年相比，清晰度、操作方式、互动感更强。目前大多数的线上数字展览内容主要来自于各博物馆或美术馆等以往举办的经典展览、常设展览等。但如果不假思索的进入这些数字云观展中，必会带来观展困境。
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《“爱琴遗珍”希腊安提凯希拉岛水下考古文物展》
故宫博物院
“爱琴遗珍——希腊安提凯希拉岛水下考古文物展”的展品打捞于一艘公元前一世纪的沉船，这艘船从希腊化的小亚细亚沿岸港口出发，驶向意大利的罗马共和国，不幸半途沉没于安提凯希拉岛附近水域。为突出展品韵味，希腊国家考古博物馆与故宫博物院的设计师在神武门展厅做了精心设计。海蓝色被选为展览主色调，展品放置在白色展台上。蓝色象征海水，白色象征海底细沙。一个巨大的大理石马躯干和众多红陶器皿堆放在一起，底下铺满沙子，仿佛是当年水下的场景再现。橱架上摆满了船员们使用过的陶灯、陶瓶等生活器具，似乎让我们看到艰苦的航海旅程。
VR全景观展地址
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《达·芬奇与他的艺术群体》
中央美术学院美术馆
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《威尼斯与威尼斯画派》
中国国家博物馆
威尼斯的风景画也不容忽视。卡纳莱托运用精湛的科学知识，按透视和比例绘制的画作极具代表性。弗朗切斯科·瓜尔迪充满诗意和想象力的作品，不仅体现出启蒙运动的理性至上，也表达了面对巨变的世界，人们内心的惶恐与不安。虽然威尼斯共和国历经从兴盛到黄昏、从衰落到消亡，但威尼斯绘画艺术并没有随之衰落。相反，在不同的历史时期，都留下了许多不朽之作，使她成为世界艺术史上一个永恒的传奇。
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《罗马与巴洛克艺术展》
《罗马与巴洛克艺术展》展由中国国家博物馆、意大利文化遗产活动和旅游部文化遗产开发司及罗马历史、艺术、民族人类遗产及博物馆联盟特署联合举办。这是执行中意两国政府达成的五年文化合作计划，继“佛罗伦萨与文艺复兴：名家名作”展之后的又一个精彩展览。巴洛克艺术是十七世纪欧洲广为流行的艺术风格。罗马作为巴洛克艺术的发源地再次成为十七世纪意大利和欧洲的艺术中心。聚集在罗马的众多意大利和欧洲艺术名家以其高超的艺术造诣和丰富的创造力，为这座永恒之城留下了大量弥足珍贵的艺术瑰宝。
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《列支敦士登王室珍藏展--鲁本斯、凡·戴克与佛兰德斯画派》
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《伦勃朗、维米尔、哈尔斯:莱顿收藏荷兰黄金时代名作展》
龙美术馆
龙美术馆联合莱顿收藏开启荷兰黄金时代名作展。莱顿收藏是目前全球拥有十七世纪荷兰艺术画作数量最多、最重要的私人收藏之一。此次展览是荷兰黄金时代画作在中国有史以来最大规模的展示，其中包括12幅伦勃朗·凡·莱因画作、1幅约翰内斯·维米尔画作、2幅弗朗斯·哈尔斯肖像画，以及来自同时代其他艺术家的优秀作品共计78幅。伦勃朗、维米尔和哈尔斯，都是十七世纪荷兰黄金时代最伟大的绘画大师，对艺术史发展也起到了至关重要的推动作用。伦勃朗通过光影刻画并传递人类情感的技巧无人能及，本次展览将展出伦勃朗的标志性杰作《智慧女神密涅瓦在书房》（该系列其他作品分别收藏于俄国圣彼得堡冬宫博物馆、西班牙马德里普拉多博物馆和美国大都会艺术博物馆），极富故事性的《穿金边斗篷的少女》，以及近期才被世人发现的、目前已知最早有伦勃朗签名的画作《失去意识的病人（寓意嗅觉）》等。
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《伦勃朗与他的时代》
《伦勃朗与他的时代》本次展出的70余件展品分为肖像画、历史画及风俗画三大主题，其中包含欧洲十七世纪最伟大画家之一的伦勃朗的11幅画作，以及天才艺术家维米尔首幅在北京展示的作品《坐在维金纳琴旁的年轻女子》。展览还将着重展出来自“精细绘画”（fijnschilders）的创作，包括伦勃朗的首位学生格里特·德奥以及他的两位杰出弟子弗兰斯·范·米里斯和戈特弗里德·沙尔肯等人的多幅艺术佳作。展览重现了十七世纪荷兰黄金时代的艺术盛景，实为中国公众欣赏十七世纪荷兰艺术的绝佳机会。
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《学院与沙龙》
全景VR观展地址
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《“从巴比松到后现代”西方现代美术品鉴小展》
高更画廊
本次展览是高更画廊的典藏作品系列展之一，其中精心挑选了近20位艺术家的25件艺术品，集中呈现西方19世纪至今发展而来的重要流派的阶段性作品，从巴比松画派、印象派走到了后现代艺术，虽然无法尽观百年西方美术的衍变更迭，但仍希冀以一个小小的艺术窗口，以一个特定的观看视角，呈现西方现代美术发展之一端。
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《永远的思想者——罗丹雕塑回顾展》
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《疯狂的达利》
外滩十八号
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《“见者的书信”约瑟夫·博伊斯×白南准》
上海昊美术馆
《“见者的书信”约瑟夫·博伊斯×白南准》展览将同时呈现德国艺术家约瑟夫·博伊斯（JosephBeuys,1921-1986）与美籍韩裔艺术家白南准（NamJunePaik,1932-2006）艺术生涯中的重要代表作品，并深入探讨两位先锋艺术家在20世纪艺术浪潮中的合作与密切关系。这也是美术馆首次举办两位在20世纪艺术史中留下深远影响的艺术家美术馆级别的合展。约瑟夫·博伊斯是20世纪下半叶最激进、最具影响力的行为艺术家、政治活动家，也是国际艺术领域最富争议的人物之一，他对艺术、政治以及社会构建具有远奥的想象力，对后继艺术家产生了深远的影响；白南准是全球最重要的视觉艺术家之一，亦是新媒体录像艺术与影像装置艺术的先驱和奠基者，他的创作涵盖了艺术、音乐、媒介、科技以及流行文化等领域，对21世纪新媒体艺术的繁荣具有举足轻重的作用。
展览名“见者的书信（LettresduVoyant）”源自于19世纪法国著名诗人、象征主义诗歌代表人物阿尔蒂尔·兰波（ArthurRimbaud）的著作“LettresduVoyant”（通常被译作“预见者通信”或者“通灵者书信”，基于展览的内容与风格，在此被译作“见者的书信”）。在兰波的诗歌中，“见者”是指着眼现在又能预知未来的能士，他们可以看见别人看不见的未知世界，也培育了比别人更为丰富的灵魂。约瑟夫·博伊斯代表着西方当代艺术最前卫、最具探索性的艺术取向，白南准则是东方文化背景的艺术家在当代艺术领域的杰出代表。他们的作品自足于当时的语境与个人的经历，却也同时达到了未知潮流的引领与超前预言的探索。“书信”则象征着两位艺术家作品中千丝万缕的联系和在“激浪派”艺术浪潮中积攒的深情厚谊。
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《"重塑"吕佩尔茨雕塑作品展》
山东美术馆
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《“静止中移动”安东尼·葛姆雷个展》
龙美术馆西岸馆
《“皮相之下”马克奎恩个展》
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《“无相万象”奥拉维尔-埃利亚松个展》
奥拉维尔·埃利亚松则说，“我想通过艺术作品来放大龙美术馆(西岸馆)展厅空间的洞穴感。这些艺术作品将邀请观众向内观看，探讨其感官在其中将如何作用，为人们在日常生活中梦想乌托邦提供可能。真实是基于我们自身的——是我们所见、所闻、所思、所感和所做的一切。同时也是事物、艺术、空间和城市作用于我们的结果。艺术可以改变我们对世界的认知，有时颠倒乾坤，有时别有洞天——我希望为参观者带来一些这样的启示和疑问。在我看来，质疑‘这是什么’是一个开放的契机，它将为我们习以为常的一切提供协商与改变的可能。”
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《“沉默的邂逅”布鲁诺·瓦尔波特个展》
布鲁诺·瓦尔波特（BrunoWalpoth）年出生于意大利北部的一个小山村，被称为本世纪最伟大木雕艺术家，作品包括雕塑、绘画等，曾为雕塑大师VincenzoMussner的学徒，师从汉斯·蓝德纳，1985-2008年于塞尔威亚加迪纳职业学院任雕塑系老师，2010年开始专注于木雕作品。布鲁诺偏爱以人物为创作中心，大多以年级较轻的模特进行雕刻，他们的形象以1:1进行复现，但是布鲁诺觉得雕刻的不仅仅只是模特，还有自己的内在精神与灵魂的注入。其风格简练干净，质感细腻，尤其在人物表情刻画上非常惊人，他雕刻的那些少男少女，面容青春，肢体纤瘦，双眼低垂或斜视远方，细腻到每一寸木质的“肌肤”都仿佛有着真实的生命气息，令观者感受到一种莫名的感动，简单的几笔着色，更是将忧郁寂静的气氛渲染到了极致，正是沉默的情感。