导语：如何才能写好一篇文创产品的设计思路，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。
引言
一、国家图书馆开发文创产品的优势
二、文创产品的载体选择
根据载体类型不同，国家图书馆的文创产品可分为以下三大类：一是水杯、灯具、钥匙扣等家居产品；二是古籍留真仿复、邮册等文化产品；三是服饰、首饰、配饰等穿戴产品。这三种产品类型分别体现了文创载体选择的实用性、文化性和传播性原则。
（一）实用性产品设计
在国家图书馆的文创商店中，与实用性相对的产品分类是“雅致家居”和“手账达人”，此分类下的文创产品种类最多，选择也最丰富，可以看出国家图书馆对于产品实用价值的重视。实用的设计一定源于生活，从日常生活中发现创意的源泉，并将其融人到文创产品的设计中，使产品发挥使用使用价值的同时，将文化潜移默化地渗透入日常生活，更易引起消费者的共鸣，提升产品的使用体验。灯具、茶具、雨伞、家居、文具等均在日常生活中具有较高的使用价值，可以激发消费者的购买欲。在此基础上，与时俱进的数码文创也被国家图书馆予以重点开发，如鼠标垫、U盘等科技配套产品的实用设计，为图书馆吸引来年轻的消费群体。
（二）文化性产品设计
图书馆作为一个知识传递机构，具有社会教育的职能，文创产品的设计也应抓住文化属性，把具有图书馆特色的载体形态凸显出来，提高古籍类产品开发的整体品质[1]，国家图书馆中与此相对应的产品分类是“收藏珍品”。此类目下有典籍仿复/留真、邮册、藏书票等限量精装产品，它们与珍贵的馆藏资源一脉相承，保留了知识载体的基本特征，为文献爱好者和研究者提供最便捷的资源获取渠道，极具学术研究价值和和收藏价值。这类文创产品的知识文化性颇高，能够直接反映出特色的馆藏文化，确保了文创产品具有浓厚的图书馆气息。
（三）传播性产品设计
传播性文创产品应具有时代性强、接受度高、受众范围广等特点，在有效承载文化信息的同时，能够被更多的消费者认可接受并使用。国家图书馆中该类产品是“服装配饰”，包括服装、包袋、首饰、配饰等日常穿搭所需的基础物品。这些服饰印有特色馆藏图案，且能够在各种场合穿搭佩戴，其本身就起到了传播信息的媒介功能。加之其融合中国传统文化元素的设计、易彰显穿戴者个人的风格特色，使得该类产品的用户认可度较高，得到消费者广泛的穿戴和使用，在日常的人际交往中更易实现文创产品传播文化的的初衷[6]。
三、文创产品的设计方式
（一）特色元素提取
（二）同比例放缩
（三）符号的创意再设计
（四）文化内涵的挖掘
四、设计思路的拓展
国家图书馆文创产品开发的成功之处不仅在于典籍珍品的巨大潜力，还与其开拓灵活的设计思路密不可分，且愿意积极推动各类文化符号的融合创新。相比之下，我国部分地方图书馆的文创产品开发还局限于自身馆藏，较少与其他文化文物单位合作，设计思路单一。在这方面，国家图书馆将中华经典文化、人文风俗文化、地域历史文化融入文创产品，并从人群细分的角度为儿童设计易于理解的卡通文创，设计思路的拓展能使衍生品的开发路径更加多元，消费者的文化体验也更加丰富。
（一）与其他文化文物单位合作开发。国家图书馆现有的产品中，“小小敦煌”系列是其与敦煌文创联合推出的产品，如精致独特的敦煌藻井魔方，将取自莫高窟藻井的6种装饰图案替代普通的魔方纯色块面。两个文化单位强强联合所推出的精品文创打破了单一场馆的文化限制，让消费者拥有双重的文化体验，也更加丰富了产品的文化内涵。同是中华文化的灿烂遗产，跨地域、跨单位的开发销售为文化传播拓宽了道路。
（二）以中国传统节日或人文风俗为依托。作为中国传统文化的重要组成部分，传统节日以其特定的文化内涵在庞大的文化体系中熠熠生辉。图书馆新时代精神文明建设的主要场所，传承节日文化是其职责与使命，也是图书馆与时俱进的必经之路。比如国家图书馆以《庆赏昇平》主题开发的状元主题红包，将级富中国特色的戏曲形象融入传统节日的象征性物品，不仅烘托了节日的喜庆氛围，也给消费者带来不一样的文化体验。两种文化元素的碰撞组合，生动地讲述了中国自己的故事，丰富多变的中华传统文化让国人为之骄傲。
（三）与地域文化融合。图书馆自身保存着大量本地的历史文化、档案图片等资料，若以此为基础开发具有地方特色的文创产品，既能宣传地方的历史文化，又与资源文献紧密相连，在推动地域文化传播和宣传图书馆自身方面发挥着不可替代的作用[6]。比如，国家图书馆开发的老北京创意冰箱贴，如图5，它以场馆所在地北京为依托，以馆藏的《北京民间风俗百图》为史料依据，用惟妙惟肖的人物场景为大家找回了心中的老北京，一个意趣盎然的小装饰出现在家中，独特的审美价值与文化价值为生活增光添彩。
（四）针对不同读者群体开发多样化的产品。图书馆应突出自身的文化教育职能，因此少年儿童成为图书馆产品使用的重点对象。在国家图书馆已开辟的“儿童文创”分类中，在售的26种产品分别包含了敦煌主题、状元主题、图书馆主题，如图6，载体类型以学习用品为主，并有饰品玩具、手工体验套装等。其产品设计全部经过的精心的变形重构，多以卡通化的人物或事物为装饰图案，色彩活泼靓丽，教育功能与实用功能兼备，深受儿童和家长的喜爱。
结语
［关键词］文化创意产品；博物馆文物；陶瓷；衍生产品
一、现代社会需求下陶瓷文创产品的发展现状
二、陶瓷类文创产品与博物馆文化的结合
随着中国综合实力的增强，文化软实力也成为发展的重中之重，文化经济的发展越来越得到重视。文创产品区别于传统产品，满足功能性需求的同时融入文化内涵，并且满足了大众的审美需求。博物馆作为文创文化表达最好的平台，市场前景越发明朗。在大的市场趋势下，产品设计方向以及宣传模式也尤为重要。
（一）现有博物馆陶瓷文创产品分析
（二）博物馆与陶瓷文创结合的市场发展方向
1.挖掘自身特点，发现IP价值博物馆陶瓷文创比市场上的普通文创更富有文化底蕴，创意最需要侧重的是与文化的结合。文物与历史更能使消费者对传统文化产生认同感与归属感。文创是走进生活的文物，是通过文字、色彩、故事、形象等艺术表达形式将文物带到身边，文物所特有的韵味与意义是其他任何产品所不能比拟的。将博物馆文创自身的优势放大，其才能够在市场上占有一席之地。2.准确的市场定位，注重消费体验文创是将几千年的文物与年轻人的生活结合到一起，消费者所需要的不是高大上的文物摆件，而是更加接地气、更加贴近生活的文化产品。消费体验是将消费者的使用感受放在首位，更注重美观与实用性。文创产品的开发一定要有清晰的人群定位，文创产品的设计也要符合大众消费者的审美。文创产品只有真正销售出去并满足消费者的需求，才是成功的、经得住市场考验的产品。
三、博物馆陶瓷类文创设计思路的研究
陶瓷经过几千年的创新与发展，现如今已成为日常生活中不可或缺的一部分。博物馆文创产品要充分考虑实用性，创意不能异想天开，而是要建立在符合实用需求的基础上，只有这样才能够使博物馆的文创产品走进大众市场。
（一）对文物内涵的挖掘与创新
（二）注重产品的实用性
好的文创产品归根结底是要走进生活、融入大众，陶瓷虽然已经出现在生活的各个角落，但在进行创作时也要考虑其限制性，材质是否和表现效果相匹配。现有的陶瓷文创产品已经不再局限于茶杯、碗碟等小的生活器皿，设计师将更多的目光转移到了陶瓷装饰品、首饰等领域。陶瓷产品在设计的过程中要考虑材料特性。例如，设计生活类等文创产品时，不仅要考虑产品的美观性、实用性，也要考虑抗摔、便携、耐用等方面。陶瓷产品的设计要坚持以人为本，遵循人体工程学的科学理念，将消费者的实用感受放在首位，在此基础上进行创新设计。
（三）产品摆脱象征符号和视觉元素
参考文献：
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［2］彼得·冯·门施.博物馆学与经济管理学：敌人还是朋友？［J］.黄黎，译.中国博物馆，2007（1）：20-30.
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关键词：民俗文化；文创产品；转化
一、开发徽州民俗对传承徽州文化的重要意义
二、徽州民俗文化的内容分类
民俗文化随着人类的产生而产生并且随着人类的进步而发展着，是最贴近人民身心和生活一种文化。其涵盖内容也相当广泛，种类庞大。大致分为：物质生活与生产民俗、社会生活类民俗、精神民俗和语言民俗。想要通过设计手法在众多的民俗文化中进行提取转化，首先应对徽州民俗的分类和代表性民俗文化进行梳理，选取每类民俗种类中具有特色的，地域性特征较大的最具代表性的民俗文化进行元素提取。（如图1所示）。
（一）物质生活民俗
物质生活民俗包括生产民俗、饮食民俗、服饰民俗、建筑民俗等。开秧门”、“祭门神”、“接财神”、“开张礼”等仪式活动。传统的建筑民俗：马头墙、小青瓦、徽州特色民居、徽州三雕等。服饰民俗有“长袍马褂”、“端午衣”、“襦衣”；饮食民俗有传统徽菜：臭鳜鱼、毛豆腐“、刀板香等特色饮食。2
（二）社会生活类民俗
社会生活类主要。社会组织民俗方面的代表：反映村落习俗的西递、宏村；反映宗族习俗的牌坊、祠堂。节日民俗有：渔灯会、叠罗汉、五月五“赛龙舟”等。徽州传统节日：传统庙会主要有九华山庙会、关帝会、阜阳火把节、徽州婚嫁、五猖会、放水灯节令习俗、凤阳花鼓节等。
（三）精神民俗和语言民俗
徽州的精神民俗包括民间信仰与禁忌、民间游艺、民间艺术、民间传说等。民间信仰有皖南建筑“风水论”、“嬉钟馗”、歙县渔梁坝的傩舞和祁门县的目连戏、黟县的“金扁担”传说等。民间艺术有阜阳剪纸、界首彩陶、霍邱柳编、杜氏刻铜、芜湖铁画。语言民俗有徽州歙县民谣、绩溪民谣、休宁民谣、黟县民谣和祁门民谣。
三、徽州民俗文化在文化创意设计中的转化方法思路
（一）文创产品设计元素提取
在进行文创产品设计时首先要分析徽州民俗文化外在表现和内在表现，从而由具象元素中提取探讨徽州民俗文化及其深层含义，进而提炼出民俗文化元素转化为民俗文化符号。通过前期调研、素材收集、草图设计、具象转化、提取元素符号、元素符号的应用、传达文化内涵、进行再设计。徽州民俗文化创意产品的转化应从外在表现和内在表现两个方面构成（如图2所示）。外在表现从民俗资源搜集分类到具象元素的提取和转化，具象元素的提取可以从服饰、造型、色彩、纹样等进行抽象提取符号化，最终应用文创产品设计中。内在表现为寓意情感的传达，从岁月积淀的徽州民俗中传承情感、通过文创产品传达徽州民俗的历史故事。
（二）文创产品的最大特征是创造
文创产品一定是个性的独特的创造，甚至是多文化交融的产物。本文以徽州民俗文化中的几个方面为例：徽派建筑、马头墙、牌坊和凤阳花鼓节日习俗为出发点，通过调研历史文化、形态、表现手法及寓意，结合现代文创产品的风格特点，设计了一系列传统与现代相融合的文创产品，有环保袋、书架、杯子和杯垫等。通过对上述对徽州民俗文化创意产品的转换思路，通过前期调研素材收集、草图设计、具象转化、元素符号提取转化传达文化内涵、再设计进行设计实践。例如西递胡光刺史牌坊书立设计（如图3所示）。胡光刺史牌坊：徽派建筑中牌坊多为士大夫阶层的寓所，胡光刺史牌坊是为了纪念胡文光于明代嘉靖建筑担任万载县的县令时筑城墙、修学校，做过的不少利国利民的事情。一方面提取安徽最具代表性的建筑符号进行抽取简化，另一方面也是徽州民俗文化的代表，将其进行简化设计，形成书立，具有功能的同时也表达文化诉求和传达。
（三）文创产品设计需要情感的传达
鉴于民俗文化历史性、传承性及富有故事性的特征，民俗承载着设计师需要把故事的能量通过自身的设计认知灌输到产品当中，这样消费者才会有感动，如果没有感动，文创产品很容易就会像普通的商品一样。同时开发民俗文创产品必须要有附有产品说明卡，通过说明卡直接传达产品背后承载的丰富的历史故事，消费者在购买产品之后，对故事有了认同，从这个意义上理解，消费者购买的不仅仅是一件物品，而是一个可以传承的故事。
四、结语
徽州民俗文化绚丽多彩的，同时富有浓厚的地域性文化的特征，为设计元素挖掘提取赋予潜力和基础。当前传统民俗文化的保护未引起重视，很多优秀的民俗文化只有极少的人认知，没有得到很好的传承有些甚至渐渐消失在生活之中。民俗文化资源没有进行开发或者开发仅停留在表层。因而唯有通过设计的方法来挖掘徽州民俗资源，把传统的元素用现代方式表现。提取其民俗文化元素进行抽象转化设计，将徽州的意像带进文化创意产品里，让徽州地区的地域特色能够结合产品，通过产品的散播与流动性，不但能间接推广徽州地区，传承徽州地区的历史背景与民俗特色之外，也能借由文创产品引发更多的互动感受，让更多人对徽州民俗文化有认知和了解的同时，打造本民族品牌，进而传承徽州文化。
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[2]何群.文化生产及产品分析[M].北京：高等教育出版社，2006：71-82.
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【关键词】非遗传统手工艺；旅游文创产业；脱胎漆器
[中图分类号]J52[文献标识码]A
非物质文化遗产是民族乃至国家传统文化的精髓，是人类文明的重要活态遗存。传统手工艺作为非物质文化遗产的一个重要组成部分，根植于中国传统文化，体现了人工造物的智慧与内涵，在发展、传承中具有自身的独特价值。
脱胎漆器作为福州具有代表性的传统工艺之一，突显了传统工艺文化的造物精神。福州脱胎漆器髹饰技艺是在继承几千年中国髹漆技艺的基础上创立的。凭借脱胎成型和表层髹漆的鲜明技艺特点，福州脱胎漆器自1898年以来，先后在五届世界博览会上获奖。2006年，福州脱胎漆器髹饰技艺作为一项传统技艺，经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。申遗让国人重新认识脱胎漆器技艺，但是申遗不等于有效的保护与传承。在当今的社会文化背景下，传统手工艺如何适应现代的生产生活方式、如何在保护中传承、如何在传承中创新，一直是福州脱胎漆器申遗后不断探索的问题。而在表演艺术、节庆活动类非遗活态化传承中颇有成效的文化创意旅游，如果与非遗传统手工艺相融合，是否能找到对双方都大有裨益的发展模式，这是本文力图探究的内容。
一、福州脱胎漆器传承现状
福州脱胎漆器曾历经很长时期的辉煌。一方面，旧时作为当地民众钟爱的必需品，脱胎漆器中的日常生活用品、吉祥陈设及宗教造像，都有过较高的产量和销量；另一方面，外贸的需求也为脱胎漆器的生产提供了颇多发展机会。[1]但随后，现代化的生活方式让民众渐渐远离传统民俗，工业化大生产让塑料制品等新型材料，凭借其低价和便利，占领福州原来的日用品、手工艺品市场，给脱胎漆器带来近乎毁灭性的打击。
工艺产品、工艺技术和传承人是民间传统手工艺非物质文化遗产不可或缺、紧密相连的三个必要元素。从这个角度来看福州脱胎漆器的发展现状，大致呈现以下情形：
（一）产品尝试推陈出新，但市场化程度不够
福州脱胎漆器的传统产品大致可分为实用和欣赏两大类，包括花瓶、屏风、餐具、茶具、盘、碟、罐等。据20世纪80年代的统计，当时的脱胎漆器共有18类2987种花色品种。脱胎漆器产品门类虽然较全，但由于器形和纹饰的设计缺乏现代感，且造价较高，90年代末期以后，脱胎漆器的生活必需品价值被廉价的现代文化衍生物所代替。福州的两家国营脱胎漆器厂相继停产倒闭，脱胎漆器产业开始转向私人经营，并以小作坊生产形式为主。大部分漆器生产者对自我定位不准，缺乏品牌意识，导致同质化竞争严重、精品出产率低。[2]
（二）技艺保护力度不够，传承环境有待加强
福州脱胎漆器产业在21世纪以前一直有一套较为完整的产业链，从生漆炼制、胚胎制作到髹饰工艺，完整的生产链和持续的传承发展使民间工艺保持旺盛生命力。可惜现今脱胎漆器产业链几乎被完全破坏，各个生产环节都面临着空前的危机。[2]
（三）传承人培养机制体制改善，传承人群数量逐年攀升
时至今日，福州脱胎漆器的保护和传承相比申遗前的状况，已有翻天覆地的变化。但政府的支持和保护只能是一种助力，脱胎漆器在新时期的传承和发展还要凭借市场的力量，漆器重回现代人的日常生活、审美生活、休闲生活才能赢得市场，而旅游文创产业作为一种新兴的生活方式产业，与脱胎漆器非遗的发展方向有极高的契合度。
二、旅游文创产业是非遗活化的有益（创新）途径
非物质文化遗产是以人为本的活态文化遗产，它强调的是以人为核心的技艺、经验、精神，其特点是活态流变；突出的是非物质的属性，更多的是强调不依赖于物质形态而存在的品质。因此，福州脱胎漆器作为一种活态的文化遗产，在对其开发、利用、创新时应保持其与社会同步进化的过程，找到它与当代社会的契合点，发挥其在当代社会中应有的作用，这既是对它最有力的保护，也是保证其发展创新的机会。[3]
三、脱胎漆器与旅游文创产业融合模式
（一）跨界资源多元整合，打造非遗综合旅游产品
旅游产业作为一种生活方式产业，不框限于六要素的行业范围，而用创意吸纳转化各类产业资源为旅游资本。跨界融合是创意旅游的普遍特性，为非遗文化与旅游产业的整合渗透提供了基础。[5]“旅游+非遗+”能突破传统旅游业和非遗文化产业的各项要素，多元创新、融合发展，实现奇妙的组合变化，多产业形成合力，创造新经济形态。
例如，“旅游+非遗+博物馆”，整合实体博物馆空间、虚拟博物馆平台和VR技术，建设展示脱胎漆器髹饰技艺的活态展示馆。展示馆可在互联网线上线下同时开放，由器物展示、制作展示、技艺参与体验、脱胎漆器衍生销售等几部分组成。器物展示展现从原材料到成品的脱胎漆器物质形态；制作展示通过多媒体技术模拟脱胎漆器制作工艺及其原生态环境；线下技艺参与体验可让游客现场参与制作，线上体验则可借助动漫游戏形式实现；衍生销售凭借工艺品销售产生经济效益，推动脱胎漆器非物质文化遗产的可持续保护和地方经济的发展。
“旅游+非遗+教育”，非遗项目本身即承载着遗产文化教育的使命，旅游则可以实现遗产地与非遗传播对象的对接。由此，福州脱胎漆器髹饰技艺非遗文化资源可以针对不同教育对象，推出多种主题游线路。例如，针对高校的美术专业学生推出“脱胎漆器技艺修学之旅”，从修习专业技能的角度出发，安排大师讲座、技艺学习和福州文化行旅等活动项目。针对中小学生推出“脱胎漆器非遗文化体验游”，组织他们参观脱胎漆器活态展示馆、展示脱胎漆器非遗文化，宣传非遗保护的途径和方法，激起他们对中华传统文化的崇敬与热爱。
（二）依托旅游文创，创造脱胎漆器未来文化遗产
（三）回归生活，引领脱胎漆器生活方式旅游消费潮流
创意旅游注重对潜在旅游需求的激发和市场消费潮流的引领，创造新型旅游市场、培育旅游消费群体是创意旅游发展的基本导向。[5]脱胎漆器曾经源于民间生活，又被新的民俗所淘汰。在脱胎漆器蓄势待发、准备再次回归生活的时候，旅游文创正是强有力的推手。旅游文创与非遗文化在本质上是一致的，都以文化为依托。最新型的旅游产业不仅仅要提品或服务，更要创造一种生活方式，创意旅游的发展思路是以旅游产品创造有效的休闲方式，引领生活方式。脱胎漆器使用的大漆原料天然无毒，制作过程环保节能，成品器皿可持续使用，完全体现环保生态的现代生活理念，古典与当代设计的碰撞尝试刚好符合中国人新中式的审美诉求。由此可以设计脱胎漆器生活体验馆，展现福州本土生活文化，从衣食住行体验漆器物质生活，成为旅游看福州的另一扇窗口。
综上所述，福州脱胎漆器髹饰技艺作为一项宝贵的国家级非物质文化遗产，其保护和传承应该走活态化传承的道路。旅游文创产业与福州脱胎漆器在本质上都以文化为依托，且旅游文创产业的三个核心特征与脱胎漆器非遗活态化传承的宗旨是完全契合的，故我们在此基础上尝试提出以脱胎漆器为代表的非遗传统手工艺与旅游文创产业融合的模式，即通过打造非遗综合旅游产品、创造脱胎漆器未来文化遗产、回归生活，引领和塑造旅游消费潮流，为脱胎漆器非遗传承开辟一条新的路径。
[1]陈磊.从民俗文化看福州脱胎漆器[J].南京艺术学院学报（美术与设计版），2006（01）.
[2]张慧萍.福州脱胎漆器产业困境分析[D].福州：福建师范大学，2013.
[3]宫旭红，郑鑫.当代福州脱胎漆器的保护、传承和开发利用研究[J].淮海工学院学报（人文社会科学版），2012（02）.
【关键词】创客；创客教育；工业产品设计
一、创客与创客教育
二、中职校工业产品设计课程教学现状
工业产品设计是操作性、实践性较强的一门课程，目前在课堂教学中主要让学生了解工业创意产品的设计创作与操作步骤，体现产品创意设计思路，工程制图标准和设计规范等，虽然学生对产品的创新设计、功能特点、整体造型都有整体把握，但学生很多好的创意作品不能转变为产品。学生的创意始终终结于图纸、渲染效果图的表达，对功能和结构等细节缺乏现实的验证。解决这些问题的最好办法就是利用新技术将创意转化为真实产品，让学生体验创意中的快乐。
三、创客教育在工业产品设计教学中的意义
四、创客式工业产品设计教学实践
1.成立创客中心，进行创客训练，提升学生能力
成立创客实训中心，配备有基本的教学条件以及高精度桌面式FDM3D打印机、工业级三维扫描仪、低功率激光切割机、微型锯床、车床等现代化加工设备，配备专业教师利用“创客理念”以项目为导向，提高教学过程趣味性，激发学生学习能动性。工业产品设计教学前期“培养阶段”重点是“领进来”进行基础培养，让学生明白创客没有学科的限制，学习是以产品设计为方向，通过项目化的课程体系让学生掌握一定的基础技能。后期“创新阶段”让学生充分利用团队的力量参与各种开放的贴近实际市场的项目，参加各级各类创新创业或设计类的比赛，通过多方面培养学生的创客技能并使其成为全能型人才。
2.创客教育与工业产品设计课程有效衔接
工业产品设计的创客教育并不是脱离原有的教学计划，而是学生在教师的引导下用Inventor软件建立模型，利用3D打印、激光切割等新技术实现创意产品化。例如在《创意台灯设计与制作》课程中，要求学生以“仿生”为设计元素，开展创意设计，学生团队设计海豚、大象、章鱼等多种台灯造型，再通过激光雕刻技术、3D打印、数控加工等技术完成了产品制作，成功地将创意转化为了产品，产品还能通过技能节等各种活动展示了作品，扩大“大众创新”在校的影响度。近两年，学生团队参加全国“领跑未来”国际学生创客活动，从产品方案设计、模型制作、图纸输出、产品制作、展示等十多个小时的拼搏，取得了总冠军。
3.利用专业优势，开放创客中心，延伸课外创客教育
创客中心的课外课程特设“能动手、快上手”的课程体系，以项目实战为驱动指导学生熟悉产品的制作加工、引导学生参与项目、参与设计竞赛，建立“传帮带”的创客团队文化，引导学生积极参与实践动手，激发学生的创造潜力。学生利用所学知识进行创意设计，开发产品，如笔筒、创意笔架、茶杯垫、弹弓等，许多学生在看到成果后都愿意多再制作一些用于展示或送人。创客中心的课程特色鲜明，内容新颖，动手实践突出，深受学生的好评。将创客运动中的“创新、实践、合作、共享”等精神融入教育之中，培育学生的学习兴趣，发现和开发学生的学习能力，促进学生全面发展。
五、结语
创客教育与中职教育的有机结合，还需要很多探索与研究，协调各方面资源，完备实训条件，对现有课程进行整合，实现合作教学；学校教师更应将创客教育常态化，以项目或竞赛激发学生的学习主动性，让学生带着项目到实践中，让教学过程更加趣味化，更有深度和价值。
【参考文献】
[1]焦建利.创客教育中中小学的发展[J].中国信息技术教育，2015(z2):21-22
2014年我和几个好友一起创办“啊啦叮科技”，开始加入智能硬件创业大军，以智能LED灯“随开”切入智能家居领域。我们的团队有两个特殊的地方：成员分布在不同国家，完全依靠互联网协作；没有幸运到一开始就获得资本。这样面临的一个重要问题就是需要一种不同于传统的产品开发模式，做到低成本的快速设计、方便迭代，并且还要团队成员在不能坐在一起的情况很好的讨论产品细节。当然，这个问题不是一开始就预想到了的，而是在过程中逐步遇到的困难。我相信有很多这样的智能硬件创业团队，也遇到了类似的问题。
适逢一次机会，和朋友聊起创业，他提到“创客”运动正在中国悄然兴起。这使我很感兴趣，专门买了克里斯·安德森的《创客：新工业革命》，仔细研读。书中描述了很多得益于新技术而出现的产品制造新模式，作者大篇幅着手的3D打印部分让我初次了解了这一技术，并且开始思考如何利用这一技术来解决创业过程中的部分问题。之后反复读了胡迪·利普森撰写的《3D打印：从想象到现实》一书，确定这一技术应该引入到创业中。
一般有过创业或职场经历的人都大概知道，硬件产品的诞生会经历创意、设计、研发、生产到上市等几个环节。在产品设计阶段，各个团队会对设计进行反复的讨论，尤其是设计师和结构工程师，甚至研发工程师一起多次“交锋”，最后定下设计终稿，交由代工厂开模。但是很多他人经验表明，这种模式存在两个比较大的风险：
第一，开模的费用很高，调整也依赖代工厂配合的程度；
第二，往往开模后都会不达预期，需要调整设计。
我们的随开灯在设计时也遇到同样并且更多的问题：首先设计师拿出的设计图纸无法让团队所有人很好地感知，尤其是结构工程师不太好分析其可行性；其次设计师本身也无法拿捏一些细节；最后团队没有资金去开模。在这种情况下，我和团队达成一致，尝试利用3D打印来解决这三个问题，也是三个阶段的问题。
外观设计阶段，将产品设计做成3D模型，并且“打印”成实物。团队每一个人都能看大一个粗糙但接近实际的产品，设计师以此讲解其设计思路与关键创意，讨论的效率就大大提升了。
产品验证阶段，设计师与结构工程师、研发工程师需要一起讨论确定整个产品的外观与内部结构。利用3D打印制造出更接近于设计的产品，包括内部结构，整个产品团队就做到了每一处细节的确认。
原型验证阶段，用3D打印技术完全按照设计制造出产品的原型，团队内部可以对产品的细节做进一步优化，对外也可以展示产品，尤其是可以支持团队进行路演、众筹，以及投资人深度交流。
最为重要的是，对比采用代工厂开模验证的传统方式，成本只有二十分之一不到。事实上很多的智能硬件创业者在过往大多止步设计，少数设计被投资人看中才能往前一步。而3D打印改变了这一境况，这意味着很多的智能硬件创业有了一条新出路，因为一个有着原型产品的团队去获取投资，甚至直接消费者的支持是容易得多的。
关键词：协同创新；平台化教学模式；旅游文化产品；专业创业
一、协同创新———搭建“旅游文化产品设计”平台教学模式
二、校企合作———共建“旅游文化产品设计”创新创意教学链
三、“一米集市”———助推“旅游文化产品设计”创意项目孵化
义乌工商职业技术学院旅游工艺品设计与制作专业作为浙江省内第二个也是为数不多的专门针对旅游产品设计高技能人才培养的专业，在课程体系建设及人才培养模式上坚持以义乌的市场需求及产业转型为导向，为地方经济及区域建设服务，不断探索，逐步形成“产、城、人、文”融于一体的旅游文化产品设计教学思路，构建服务地方的平台化旅游商品设计模式。
[1]高广宇.高职艺术设计专业“项目工作室”协同育人平台构建———以广东科贸职业技术学院为例[J].专业与课程,2015,(5):26-28.
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一、新疆传统编织纹样的艺术特点及结构形式
在新疆的历史发展中，各族人民融合相处，呈现着大杂居小聚居的生活方式，他们之间相互交流和往来使民族间的文化相互碰撞与融合。从新疆传统编织纹样及图案入手研究，会发现丝绸之路绿洲上的农耕民族和游牧民族伴随着生产生活方式和审美需求的变化，在史前先民创造出的关于“神话传说”、“动物植物”、“生产工具”等早期图案的基础上，又创造出了一些规则化、规律化、几何化的图形纹样。
（一）自然纹样的艺术特点及结构形式
（二）几何纹样的艺术特点及结构形式
装饰纹样中的几何形最早源于图腾崇拜和原始宗教意识的文化传承。据考古研究，3800年以前的“楼兰美女”就穿着一身简单的平纹毛织物，它比地毯更加精美有质感。1984年，在新疆洛浦山普拉墓葬出土的汉代时期（公元前206年―公元220年）“黄色彩条毛织物”也呈现出简洁精炼的条纹和古朴的色彩。在新疆传统编织纹样中，几何图形的应用非常广泛，大多样式内敛，素雅，更符合现代大多数人极简的审美，内容简洁而不简单。根据不同的用途和载体，其构成方式也会不同，其中二方连续和四方连续的形式运用较多，纹样多数以三角形、正方形、六边形、回形纹、菱形或长条形为框架，几何形如菱形格内用单一纹样进行装饰。纹样在节奏、比例、线条方面讲究对称与和谐，“要有平衡对称，就须有大小、地位、颜色之类定性方面的差异，这些差异还要以一致的方式结合起来，只有这种把彼此不一致的形状结合为一致的形式才能产生平衡对称”。
二、新疆传统编织纹样的构成形式
（一）单独纹样
多用于新疆少数民族家里茶杯垫、托盘等生活用品中，指没有骨骼限制的单独图案，是纹样的基本形式，可以单独运用也可以作为连续纹样的基本单位。单独纹样的布局方式可以分为独立式、对称式和均衡式。
（二）适合纹样
多用于少数民族家里的织毯及一些绣品、服饰中，是指在固定的造型中将纹样造型有规律地呈现在轮廓内，因其外形有一定的限制，所以有些纹样形状会变形来使用。这就要求适合纹样在组合时要规整有序，且图案穿插自然、美观。少数民族适合纹样的轮廓多为圆形、方形、三角形、葫芦形、多边形等，布局方式可分为形体适合、角隅适合、边缘合适三种形式。骨骼排列方式主要有离心式、向心性、均衡式、对称式、旋转式几种。
（三）连续纹样
少数民族纹样中最为常见的一种构成形式，应用最广泛。大多数连续纹样应用在地毯、被单、墙围及民族服饰中。连续纹样分为二方连续和四方连续，二方连续也称为“带状图案”，是指将一个单独纹样通过连续的重复、对称等方式排列而成的纹样。其骨骼排列方式有散点式、垂直式、波浪式。四方连续纹样是指一个单独上下左右四个方向连续排列的纹样，其骨骼排列方式有散点式、连缀式和重叠式。
三、新疆传统编织纹样在文创产品中的创新与应用
随着时代的发展，人们对民间工艺的认识已经不再停留在传统的技法传承上，在快速发展的经济社会和人们对艺术的需求不断增长的趋势下，设计与创新必将推动和融入中国传统文化。在现代化的发展的道路上，要融入创新设计的思想和观念，同时也要对传统技法和图案的含义进行深入的剖析和理解，充分尊重传统工艺的历史背景和艺术价值，不能在创新转化的过程中丢失了原有图案所表达的情感和内涵，可以说传统编织工艺与设计创新的结合是相辅相成的。在新疆传统编织纹样中，因工艺的特殊性，不能像刺绣工艺一样将具象的动物纹样或者自然纹样绣在布上，所以大多数毛织品的编织纹样是将具象的动物纹样或者自然纹样通过抽象或者解构、变形的方式编织出来，或者取其中的局部再加以变形，因此几何纹样是新疆传统编织中常用的纹样，且每种纹样都有它独特的历史特征和象征含义。李砚祖在《纹样新探》中提到：“如果说几何化是纹样发展的最后阶段和必然趋势，那么可以说，象形纹形态是几何纹饰的一种存在方式和形式，是几何形纹样的前阶段和发展中的形式；而对于象形文而言，几何化的形式则是其发展的最高形式和发展的最后形态。”
（一）对新疆传统编织纹样的解构及矢量化提取
对新疆传统编织纹样的研究，首先是对传统图案样式中的“植物纹样”、“动物纹样”、“人物纹样”、“几何纹样”的形态结构、出现时期、象征意义进行记录和归纳；在色彩样式中提取传统编织的CMYK色值，分析色彩心理学因素及不同少数民族对色彩的喜好等。其次将归纳的图形和色彩进行数字化分类，建立数据库。此方法不仅在归纳总结的过程中循序渐进地理解传统工艺，同时方便研究后期资料的查找和创新设计。在对传统编织纹样的创新应用延展过程中，我们通过对原本纹样的采样与分析，通过运用平面设计中的解构与重构的方法，将梳理的编织纹样和图形进行解构和重组、造型提取和归纳、色彩模块抽取、设计风格的定位，尝试在基本元素不变、色彩基调不变的原则上加入新的创意和变化，然后通过手绘、电脑制图的方式做成矢量图形，在单独纹样的基础上做重新排列组合的尝试)。在版式设计上，可在传统二方连续和四方连续的基础上进行新的组合和排列，让其看起来有新的视觉效果；在色彩设计上，可对传统色彩的饱和度、明度等进行调整和变化，或者添加对比色、互补色等使其更加有视觉冲击力。
（二）新疆传统编织纹样在文创产品中的应用与设计
四、“一带一路”背景下，新疆传统编织工艺的前景探索
（一）将数字化保护与研究带入非物质文化遗产中
［关键词］文化创意产品；开发设计；思路
文化创意产业是以创造力为核心的朝阳产业，“它以高于传统产业24倍的速度增长，已经成为众多发达国家或地区的支柱性产业”①。文化创意产品的开发设计是文化创意产业发展的重要环节。
一、文化创意产品开发设计现状
近年来，国家大力扶持文化产业发展，出台了一系列规章制度及政策文件，比如《文化部关于加快文化产业发展的指导意见》等。博物馆丰富的文化资源，使其具有发展文化产业的独特优势和基本条件，大中型博物馆开始日益重视文化创意产品的开发与设计，也逐渐涌现出一批文化创意产品的知名品牌，延伸拓展了博物馆的文化传播功能。然而，在取得可喜成绩的同时，仍然存在诸多问题。
（一）产品形式雷同
囿于文化创意人才缺乏、理念滞后等因素，博物馆文化创意产品目前同质化问题比较严重，存在“千馆一面”的现象。博物馆文化创意产品以典藏复仿品和创意纪念品居多。典藏复仿品是高精度复制、仿制馆藏文物的艺术品，因须忠于馆藏文物原貌，所以较好保留了各馆特色。创意纪念品是提取馆藏文物元素进行适当的创意、衍化与加工，然后运用在各类产品上。目前，不同博物馆之间，创意纪念品的体现形式往往大同小异，甚至存在众多博物馆委托同一家公司制作同类同款产品的现象，因此，除了LOGO有所区别，功能、形状、颜色、材质等几乎没有变化，缺乏独创性，无法体现不同博物馆的地域差异和文化特色。
（二）产品档次分化
不同的观众往往具有不同的文化素养、消费水平和购物偏好，博物馆文化创意产品应注意满足不同层次观众的购物需求。目前，博物馆文化创意产品存在低价位产品和高价位产品两极分化严重的现象。低价位产品因成本受限，做工不够精致，种类不够丰富，个别博物馆的低价位产品混同于普通旅游纪念品，除印有馆徽和馆名外，没有引入馆藏文物元素，影响观众的购买积极性，同时给博物馆的形象也带来负面效应。高价位产品通常是高精度复制、仿制馆藏文物的典藏复仿品，制作精细，价格昂贵，更适用于单位之间作为外事礼品相互馈赠，难以面向普通大众市场。
（三）产品难成系列
虽然近年来一些大中型博物馆日益重视文化创意产品，但大部分博物馆文化创意产品开发设计的整体规划意识依然较弱，产品和产品之间缺乏协同关联，产品和展览之间也缺乏统筹策划，较少配合陈列展览研发设计与展览主题吻合的文化创意产品。单个产品居多，系列产品较少，无法吸引二度消费，也不利于推广宣传，更难以将产品的主题元素进行深度与广度的挖掘。
二、文化创意产品开发设计思路
2016年4月27日召开的国务院常务会议确定了推动文化文物单位文化创意产品开发的措施，并指出，深度挖掘文化文物单位馆藏资源，推动文化创意产品开发，对弘扬优秀文化，传承中华文明，推进经济社会协调发展，具有重要意义。国家的高度重视，对于博物馆文化创意产业既是机遇，也是挑战，更需要我们不断思考和优化文化创意产品开发设计的基本思路和实现路径。
（一）深度挖掘藏品内涵，提升文化创意产品的文化性
博物馆文化创意产品的文化属性决定了“以文化为根”是文化创意产品开发设计的首要原则，只有具有了基于馆藏文物和本馆特色的文化内涵，博物馆文化创意产品才能拥有真正的生命力，这是博物馆创意产品与一般创意产品的区别，也是各个博物馆产品之间的差异所在。深度挖掘馆藏文物的文化内涵，才能系统梳理馆藏优秀文化资源，并合理利用于博物馆文化创意产品开发设计，有效提升文化创意产品的文化性。同时，博物馆具有收藏、保护并向公众展示人类活动和自然环境的见证物的职能，每一所博物馆收藏、保护、展示的历史遗存都具有相对独立的特征，是特定时期、特定区域、特定人群在政治、军事、生活、礼制、民俗等方面的综合反映。因此，不同博物馆馆藏文物的器形、纹饰等都各具特征。深入挖掘藏品内涵，并基于不同藏品研发设计文化创意产品，才可以真正从根源上避免“千馆一面”的现象。
（二）广泛调研公众需求，注重文化创意产品的实用性
国家文物局在《关于贯彻执行〈博物馆条例〉的实施意见》中强调，“博物馆文化产品开发应立足藏品的生动元素，更加注重实用性，更多体现生活气息。”实用功能是产品最基本的功能，博物馆应注重对文化创意产品进行定位分析规划，以消费者的需求和体验为导向，开发设计兼具文化性与实用性的文化创意产品，才能真正得到市场与顾客的认同。同时要注重开发设计以同一个或同一组文物元素为设计基础的系列产品，通过产品之间的关联性，实现文化创意产品实用性能的整体效应与连锁效应。甘肃省博物馆蓝莲系列文化创意产品的开发设计思路值得推广和借鉴。该系列文化创意产品是根据甘肃省馆藏国宝级文物元代莲花玻璃托盏衍生创作的，产品设计师与藏品研究专家共同商讨后提取文物元素，经过巧妙设计，应用于项链、戒指、丝巾、手包、雨伞、眼罩、杯垫、挂件、摆件、行李牌、钥匙扣、手机壳等一系列日常生活用品中，综合考虑了不同年龄、不同性别、不同价位等要素，功能多样，受众多元。而且，该系列文化创意产品的风格、色彩、包装均统一设计、整体规划，在第九届杭州文博会上展出时赢得强烈反响，进入市场后销量也极为可观。
（三）着力增强创新意识，突出文化创意产品的趣味性
博物馆文化创意产品作为藏品与展品的衍生品，兼具藏品特征与创意特点，较之于严肃的藏品本身，更易于加深普通公众对藏品的了解和理解，是将馆藏文物的价值最大化延伸的方式，可起到向公众传播文化、传承历史的作用。开发设计博物馆文化创意产品时应注重将传承与创新有机结合，将藏品中提炼的具有代表性的元素，通过巧妙的构思，运用到各色各样的文创产品上，比单纯将文物器型放大或缩小的典藏复仿品更具趣味性和时尚性，更能激发公众把博物馆带回家的愿望和热情。故宫博物院近年来逐步加大博物馆文化产品的研发力度，深度挖掘丰富的明清皇家文化元素，在文化创意产品的趣味性方面做了很多尝试。截至2015年底，故宫博物院共计研发文化创意产品8683种，例如以“萌”为设计理念，充满故宫元素的“宫廷娃娃”家族系列产品，以及以紫禁城内生活的流浪猫为创意的“故宫猫”系列产品，一经推出就受到了观众的青睐①。这些博物馆文化创意产品都以更妙趣、更亲切的方式，将馆藏内容展现给公众，优化公众的参观与选购体验，愉悦、长效地保留了对博物馆的记忆。
三、结语
关键词：“文创+”；精准扶贫；文创产业；实施对策
屏南县是福建省宁德市6个省级扶贫开发重点县之一。近年来，屏南县全域生态旅游、规模产业、交通事业等获得了跨越式发展，扶贫开发也取得了显著成效，但由于自然、地理、历史等原因，导致县域经济基础薄弱、优秀人才先天不足、引进人才机制滞后、文创龙头企业缺少、未形成规模化的文化产业链，这些都严重制约了产业创新和扶贫开发工作的开展，扶贫开发任务仍然艰巨。在精准扶贫、精准脱贫工作的新要求下，深入探索“文创+”扶贫实践活动，创新扶贫开发模式，探索扶贫工作新思路，优化实施精准扶贫，将对县域扶贫开发和实践产生深刻的影响。
一、文创产业与扶贫开发
文创产业即以创造力为核心的新兴产业，其是坚持以文化创意为灵魂，以技术创新为支撑，以知识产权开发和产业化运营为主的知识型、智慧型的新兴产业。特别是紧扣地方文化资源、突显地方文化特色的广播影视、戏曲艺术、美术工艺、视觉传媒、环境艺术等，都是文创产业的创意表现形式。大力发展文创产业，实现文化扶贫，对促进贫困地区经济、文化发展等具有重要意义。当前，随着社会主义新农村建设的持续推进，扶贫工作重点已发生变化，信息服务、文化教育、技术培训、特色资源开发等因素逐渐成为新时期深度推进精准扶贫工作必须重视的重要方面。为此，必须积极创新文化扶贫开发模式，切实做好地方文化资源开发、文创基地建设、文化技术人才教育与培训、传统村落文化保护与建设、公益文化场馆建设、特色旅游文化开发、文创扶贫交流与合作等多样化的开发研究工作。
二、创新文创产业、助力精准扶贫的对策
（一）发掘特色文化资源，激发文创扶贫动力
（二）优化文创发展模式，多元开发精准扶贫
优化实施“文创+”扶贫开发模式，应坚持多元融合的发展视角，探索“文创+旅游”“文创+乡村公益”等多种扶贫开发模式，持续拓展文创与其他领域的深度融合发展。
1.“文创+旅游”
屏南县旅游资源非常丰富，其在大力发展旅游业的同时，更需借助地方特色生态文化优势，为自然景观旅游注入更多文化内涵，营造优质的人文旅游环境，打造高附加值的文化旅游精品。例如，屏南县积极把全域旅游的规划发展与传统古村落保护相结合，形成融合互动、共生发展的良好局面；加强旅游业与地方特色文化产业相结合，打造畲歌演艺旅游精品，开展白水洋水文化和廊桥文化等独具风情的演出活动。这些全域化“文创+旅游”模式的开发和实践，不仅卓有成效地探索出注重“人与自然和谐发展”理念的乡土文化特色旅游模式，极大提升了旅游品位，促进了一批乡村文化旅游线路的建设，而且带动了文创产业的发展，为屏南县农家乐、旅行社等带来了源源不断的客流，使更多从事旅游服务业的普通百姓享受到“文创+旅游”产业发展的福利。此外，屏南县还可以拓展优化“文创+旅游”与互联网、动漫、摄影、影视、体育、绘画文艺等领域的多元融合，努力构筑地方特色文创新园地，将其打造成为我国优秀传统文化资源的寻根地，以及福建著名、全国知名的文创研究基地、文创艺术成果的孵化地。
2.“文创+乡村公益”
（三）打造村落文创产业，完善支持精准扶贫
在“文创+”精准扶贫开发模式探索和实践过程中，必须始终紧扣地方县情、乡情、村情，充分发挥地方文化资源优势，优化实施多元文创开发模式，积极打造传统村落文创产业，为精准扶贫搭建一个创新发展的良好平台，坚定地走出一条生态立县、文化兴县、旅游强县的富有特色的扶贫发展新路。
作者:韦建忠单位:福建省屏南县委党校
参考文献
［1］陈秋华，纪金雄.乡村旅游精准扶贫实现路径研究［J］.福建论坛：人文社会科学版，2016，（5）：196-200.