?沉浸式博物馆丨数字化赋能博物馆转型升级,三大场景激活博物馆的“新玩法”!

编者按:博物馆作为典藏人文自然遗产的文化教育机构,肩负传承历代人类智慧结晶与科学文化成果的重要使命。博物馆承载着城市的历史与记忆,在城市发展中具有不可替代的地位,对于城市文化的可持续发展具有重要意义。在国家战略推动下,各地博物馆纷纷开始探求新的发展路径,借助于新兴技术越来越多的博物馆走红于网络,受到Z世代消费群体的欢迎与广泛参与。

摘·要

本篇通过剖析国内外典型沉浸式博物馆的打造案例,深入其宣传方略、布展方式、互动项目、周边产品等方面,对数字博物馆的展区设计与谋划思路提出参考建议与未来发展趋势预测。

一·数字场景:利用赛博空间重现往昔

立足科技发展日新月异的时代,博物馆为更好履行公共文化服务职能,需创意化革新展馆基础设施与体验项目,利用AR、VR、全息投影等科学技术手段诠释艺术作品、馆藏文物,通过开设数字展厅、虚拟景区等服务,给予游客全新的视觉体验与游览深度。

(一)依托数字技术,演绎历史故事

当数字技术融入历史故事讲述时,往往能够起到化静为动的效果。数字技术能够唤醒某个沉沉睡去的时代,在光影流转间为历史故事的演绎注入灵魂,让历史事件深入参观者的灵魂,从而激发他们的批判性思考。

(二)巧用建筑语言,呈现历史渊源

例如,2019年3月正式向公众亮相的卡塔尔国家博物馆(NationalMuseumofQatar)。在著名建筑设计师让·努维尔(JeanNouvel)主持营造下,通过别出心裁的建筑布局展开为参观者展开巍巍壮观的空间立绘,再现卡塔尔的瑰丽历史。

卡塔尔国家博物馆内蜿蜒的展馆长廊长1.5公里,透过一系列独特且包罗万象的环境,带领访客步入一场旅途,从建筑空间、音乐、诗歌、口述史学、气味、考古文物、画作、纪念艺术电影等,生动演绎着属于卡塔尔的故事。馆内的11个陈列展馆,带领访客穿越卡塔尔从数百万年前的一个半岛,演变成今天现代多元的国际城市的一段漫长历史。卡塔尔国家博物馆不但展现了这个国家丰富的文化历史和卡塔尔人的美好理想,同时促进探索、创意和社区交流,为当地提供多样的教育机会,更将卡塔尔国家的文化愿景推向国际舞台。

在“卡塔尔的起源”展区集中展示了该地区远古七个不同纪元的植物和动物化石。由克里斯托夫·谢松(ChristopheCheysson)创作指导下制作的影片《起源,2018》(TheBeginnings,2018)向观众展示了半岛形成初期的生命形态,并通过数字技术将早已灭绝的动植物及消失的景观鲜活地呈现在观众眼前。而“卡塔尔的自然环境”则展示了各类土壤植物及动物的标本和模型,包括阿拉伯剑羚、沙丘猫、杀人蝎、以及鱼类中体型最大的长达9米的鲸鲨。在导演克里斯托夫·谢松和传奇电影制片人雅克·贝汉(JacquesPerrin)创作的万花筒一般的影片《陆地和海洋,2017》(LandandSea,2017)中,飞鸟布满了50米宽的天空,鱼群在深处游动,风暴震撼感官。

二·艺术场景:媒体技术焕活遗产

三维全景、虚拟现实等技术给馆藏文物的保护利用带来了诸多便利和可能性,其配套的沉浸式体验展区以及衍生文创产品则有效拉近了博物馆与观众、文物与观众之间的距离。

(一)提取关键元素,延展交互设计

数字技术拓展了文物展品的存在空间,让观众与文物有了另一种形式的接触与互动。

(组图:“宫里过大年”数字沉浸体验展丨

(二)融合节日元素,开启“元宇宙”热潮

近几年,伴随“元宇宙”热潮,关于虚拟数字人物的探讨火热来袭。虚拟数字人物以其精致的面容、流畅的动作和超写实的面部表情“出圈”,未来有望依托于AI人工智能技术拥有自主学习的能力,更好地在博物馆、企业展厅、文旅景区等场景发挥价值。而“传统节日+元宇宙”的奇妙组合,往往能够为博物馆带来意想不到而又异彩纷呈的沉浸式项目与活动。

三·抽象场景:可视展现内心世界

例如,开设于伦敦南岸开幕的梵高博物馆“遇见文森特?梵高”沉浸式展览便是可视化作者内心世界的成功一例。

(一)解谜式游览画中场景

经由陌生化处理的标语“请务必触碰!(Please,dotouch!)”是贯穿整个“遇见文森特?梵高”沉浸展的主旨。在这里,结合了沉浸式装置、博物馆对梵高的研究、梵高的个人书信,将梵高的短暂的一生以多感官的形式展现给参观者。在这里,参观者可以走进梵高作品的大型复制品,感受作品中梵高的笔触,通过这些画作了解梵高在荷兰度过的童年,他在巴黎和法国南部小城阿尔勒的脚步,在圣雷米精神病院度过的生命最后的时光,以及他在麦田里迎来的死亡。让观众在移步与触摸间,沉浸于梵高的艺术世界。

(二)调动多感官开启人景交互

特别值得一提的是,“遇见文森特?梵高”将梵高画作里的部分场景及梵高的真实生活场景还原到现实中。参观者可以在《吃土豆的人》(ThePotatoEaters)里的餐桌上坐下,倾听梵高的一堂艺术课;在梵高卧室的床上坐下拍一张自拍,探索梵高画中也是他实际在阿尔勒居住过的“黄房子(YellowHouse)”;也可以用梵高自画像的风格为自己作一幅自画像。此外,参观者可免费获得一份由梵高以及他最亲近的人解说的音频指南,内容以梵高博物馆收藏的梵高私人信件为基础,音频指南有儿童(8-12岁)和成人(13岁以上)两种版本。

编者后记:在数字技术的加持下,博物馆数字化的进程正在狂飙突进。馆藏产品在数字技术的帮助下,能够以更清晰、更全知、更近距离的展示在观众面前;场馆建筑的建筑语言得到进一步激发,能够同观众发生实时交互,带给他们个性化的游览体验与项目感受;数智人摇身一变成为博物馆讲解员,向观众揭示博物馆“元宇宙”的梦幻奇境。

而在未来,随着数字技术的进一步成熟,观众将有望从数字技术的间接使用者升级为数字技术的直接体验者,以更加透明公开的方式同馆藏珍品“对话”,在博物馆游览路线、展区设置、周边产品设计方面拥有更大限度的自主选择权。

中国传媒大学文化发展研究院副院长卜希霆认为,数字技术大大丰富了博物馆的新形态,进一步提升观众体验。未来,随着数字技术的迅猛发展,人工智能、云计算等优势将更加突显,虚实融合技术将进一步推动博物馆向沉浸式博物馆跃进,为博物馆的多元化呈现和体验带来更多惊喜。沉浸式博物馆以观众体验感为核心,充分调动观众的生理尺度和心理尺度,以极强的参与性、交互性带给观众不一样的感受,是传统博物馆转型升级的必由之路。

THE END
1.文旅融合视域下“元宇宙+博物馆展览”实现路径研究文旅产业原本就是 AR、VR 等现实扩展技术应用的热门领域,而元宇宙的出现对此有着再造性的推动作用,2022 年因此被称为文旅元宇宙元年。2022 年 3 月,来自全国 50 家博物馆、高校等科研单位的 60 位馆长及学者联名发布《关于博物馆积极参与建构元宇宙的倡议》,呼吁积极拥抱元宇宙。当下元宇宙的概念及其应用场景虽未http://www.myzaker.com/article/6729f13fb15ec07364637b14
2.文本分析基于公众需求文本分析的深圳自然博物馆发展策略研究观众希望能够通过科技赋能优化参观博物馆过程的体验,自然博物与观众的互动性、参与性、娱乐性及展示所涉及的科技含量通常比其他类型的博物馆要高[9],3D影像、沉浸式体验、VR、AR、5G、人工智能等近年来的新兴技术被观众多次提及。 3.5 长尾理论分析 长尾理论是美国人克里斯?安德森提出的一种新理论,长期以来,人们只https://blog.csdn.net/weixin_43209177/article/details/124086805
3.两会速递38份文旅文博艺术领域建议提案从业17年来,他一直致力于古生物研究,参与了澄江化石地申遗、澄江化石地世界自然遗产博物馆展陈与管理等“活”起来;通过参与文创产品设计、引进AR智能体感互动设备及8K天文数字球幕剧院等方式,在探索博物馆““互联网+5G”数字化应用技术助力推动两岸故宫文化事业融合发展。构建起两岸故宫官网互惠共享的网络平台,http://www.chinaccsia.com/cn/news/651.htm
4.数字技术赋能,让文物“活”起来4 数字技术赋能文物展示 4.1 虚拟博物馆和在线展览 4.1.1 AR沉浸式交互智慧导览体验 增强现实(AR)技术的引入为文物展示带来了前所未有的沉浸式、交互性的智慧导览体验。AR技术通过将数字信息融入真实世界,为观众提供了更为丰富、深刻的观展体验,尤其在各大博物馆的展览中,AR沉浸式交互智慧导览的应用进一步提升了观众https://www.depthlink.com/news_508
5.宁波大学科学技术学院设计艺术学院2024届展示设计工作室优秀毕业从飞机的起源开始,到飞机的进步升级,在战争中的应用,再到走向太空,在太空中的发展,航天航空材料的一步步迭代升级。展示内容包括不同种类的材料及其相关内容。通过模型、样品、图片、视频等多种形式展示材料的结构、性能、制造工艺以及在航天航空领域中的应用案例。考虑整合先进的展示技术,如虚拟现实(VR)、增强现实(ARhttps://www.shejijingsai.com/2024/05/1119216.html
6.热点展陈方式是指展馆利用展览这一媒介与观众进行沟通和交流的方式。当今社会展陈方式多种多样,有些杭州展馆设计会用到所有方式而有些杭州展馆设计则专注于某一种方式,还有一些杭州展馆设计对固定展览采用某种展陈方式,而将临时展览作为实验各种展陈方式的机会。这里我们列出六种杭州展馆设计展览政策中展陈形式: http://www.muji1.com/sys-nr/?_reqArgs={%22args%22%3A{%22groupId%22%3A1%2C%22jpt%22%3A4}%2C%22type%22%3A32}