从肉身体验到机械生命，从太空史诗到元宇宙洞天，从未来科幻到数字考古……日前，首届中国数字艺术大展在中国美术学院美术馆开幕。
本届展览分为“太空史诗”“寰宇大观”“仿生格物”“无尽洞天”4个板块，从1.2万余件报名作品中遴选出210件参展作品，类别涵盖CG绘画、数字影像、交互艺术、混合现实（AR、VR、MR）、生成艺术/人工智能艺术/AIGC，以及其他与数字技术深度融合的艺术作品，也是对过去十年中国数字艺术实践、创作与教育的集中梳理和展示。通过对文化图景的重新编码与数字化转向，展览聚焦艺术与数字科技的深度融合，勾画出美学经验、感受力与技术所激发的新的时空想象。
据悉，展览同期举办以数字艺术为主题的6场研讨会，教育与艺术界、数字艺术大展艺委会、行业及产业专家、各大专业院校嘉宾学者围绕“数字艺术的社会需求与人才培养”“中国科幻的视觉开发”“与AI一起进化”“数字艺术与产业”等议题展开讨论。
该展览由中国美术家协会、浙江省文学艺术界联合会、中国美术学院共同主办，每两年举办一届。本次展览将持续至6月3日。
首届中国数字艺术大展论坛举办
首届中国数字艺术大展于4月18日启幕，展览期间，在中国美术学院同期举办以数字艺术为主题的六场研讨会，教育与艺术界、数字艺术大展艺委会、行业及产业专家、各大专业院校嘉宾学者围绕“中国数字艺术发展”、“数字艺术的社会需求与人才培养”、“中国科幻的视觉开发”、如何“与AI一起进化”，以及“数字艺术与产业”等议题展开讨论。
{主论坛}
“中国数字艺术发展研讨会”
地点：中国美术学院南山校区南苑大会议室
学术主持：于朕中国美术学院创新设计学院副院长、数字媒体艺术专业负责人
{发言喜宾名单}（排名不分先后）
中国美术家协会副主席、浙江省美协主席、中国美术学院院长、首届中国数字艺术大展组委会主任高世名，北京奥运会、冬奥会美术总监陈岩，鲁迅美术学院副院长赵璐，清华大学美术学院信息艺术设计系主任王之纲，中央美术学院艺术与科技方向教授费俊，广州美术学院跨媒体艺术学院院长冯峰，四川美术学院实验艺术学院院长李川，南京艺术学院传媒学院副院长盛瑨，东南大学童寯讲席教授夏铸九，京东方艺云科技有限公司副总裁吕继刚，北京航空航天大学新媒体艺术与设计学院教授叶风，西安美术学院影视动画系主任邓强出席发言。论坛由中国美术学院创新设计学院副院长于朕主持。
本次“中国数字艺术发展研讨会”旨在探讨数字时代，包括数字技术、人工智能技术等前沿数字技术与文化艺术的快速发展和广泛应用，文化产业形态呈现多样化发展的趋势。共同探讨新质生产力激发的有效方式，推动社会文化进步和经济转型，为艺术创作提供全新的手段和广阔的空间。
{嘉宾发言节选}
●高世名
中国美术家协会副主席、中国美术学院院长
我们可以就数字艺术的问题、发展的问题，在创作、教育、技术的研发、技术的实验与产业的融合这些方面展开讨论。我们当中有些来自美院体系，有些来自理工科院校，大家能够带着从评审开始一直到现在的阶段性结果，带着这些经验和意识，开诚布公探讨，为中国数字艺术下一步的发展提供一些建议、引起一些思考。通过这次展览，我们也看到：数字艺术不但建构起一种“人文科技双向会通”的创作新领域，而且形成了一个庞大的视听体系和幻觉工业，其生产力和创造性张力远超出数字孪生、虚拟现实的范畴。数字智能正在不断生产出新的应用场景，通过与艺术的耦合，它正在对我们的感官知觉和现实感觉进行新一轮开发与整合。
●夏铸九
东南大学童寯讲席教授
首先，创造与操纵象征（文化）的社会过程，和生产与分配商品及服务的能力（即生产力）之间，有了紧密的关系。我们用理论的语言来说，这是人类历史上第一次人类的心智不只是决定性的元素，甚至直接成为生产力。第二点，在现实里可以看到，比如这次展览也可以看到，需要不同领域的工作者合作，在知识上要异化收集，才能够有所表现。所以科技知识、技术工作者以及机构的汇集，创新氛围形成一种合能综效大熔炉的要求，这个合能综效就是新的社会对于创新之所以能够形成的能力。我们于是可以看到信息技术推动的数字艺术浮现的历史意义。艺术的领域比较开放，虽然有前面讲的偏见，可是比较有容量，来有所突破。我们的数字艺术展，我觉得就是扮演这样的历史角色。我肯定它，这是历史意义。
●王之纲
清华大学美术学院信息艺术设计系主任
我们一直在探讨的核心问题——数字艺术核心的价值是什么，就是它所体现出来的公共性层面。现当代以来的艺术是一个相对封闭的圈层，在这个循环体系里面，已经很多年没有增长。前两年NFT出现的时候，有一个契机，打破了一些规则，但后来发现这也是昙花一现的状态。提到数字艺术的公共性，一方面在于它给予了普通人，乃至专家，这种自我创作的真正的机制。所以从这个角度来讲，就数字技术和数字艺术观念的传递，艺术的平权在当代成为一种可能性。现在所有人去了解艺术，不再是仅仅通过读艺术院校、艺术书籍的方式，如果你想研究，甚至可以在某一个领域研究得比某一个学者还要深，我觉得这是非常好的状态。我们可以把教学课堂转化成为一个相互之间学习、以及去探讨更为本质东西的场合。所以这个公共性，从创作，从传播，以及共生的生态，突破了以往在艺术史的权威的，服务于权贵的和阶级性的特点，艺术的公共性在这个时代成为了一种可能性。
●费俊
中央美术学院艺术与科技方向教授
此次大展呈现出来的并不是传统策展人的有强控制力的展览叙事，而是一种非常松驰的，充满活力的现场。展览中的很多作品都有一种“蛮荒”感，而年轻艺术家身上也充满了一种流动的、不讲道理的创新能量。数字艺术是伴随着互联网等社会媒体技术的发展而产生出来的一种艺术形式，因而数字艺术从诞生之初就具有了强烈的公共性，这不仅体现在数字艺术创作所依托的数字媒介的复制性、实时性和交互性等媒介特征上；还体现在数字艺术展现所依托的数字媒体的超链性、参与性和社交性等媒体特征上。这些特性使得数字艺术在介入公共空间和社会场域方面有着很强的公共能量，具有非常好的链接性，能够在以信息流的方式建构新的场能，将人、物、场所等物理要素通过叙事进行有机缝合，也就是说，数字艺术的应用场景不仅仅是基于虚拟空间的虚拟场域营造，还可以通过与基于物理空间的物理场域进行叠加，构筑以混合性心流体验为核心的混合场域。
●李川
四川美术学院实验艺术学院院长
我想从工具、媒介、产业的角度来谈一下。我们都知道从艺术史发展来看，一种新的工具材料的产生，催生了新的艺术形式与知识传播。印刷术发明之前，很多人类的经验、思想，集聚在少数人的手里，知识的传播主要是用手抄，这样的过程肯定会有一些错误的传播。印刷术的发明把知识的传播变成爆炸式的发展，让普通人可以接触到更多的知识、经验和技术，同时也催生了以印刷术为核心的版画艺术发展，再到摄影术的发明，更增加了图像与影像的传播，到今天数字为底层逻辑的计算机技术，结合互联网技术，带来一个新的历史时期。从印刷术、摄影术、数字技术，我觉得这三者之间，是可以观察到它们内在的联系的。另外，我们都知道最近二十年，从互动媒体、跨媒体、新媒体艺术、实验艺术，到数字艺术、艺术与科技、科技艺术，一大堆新的专业涌现。这也是夏老师开始提的高屋建瓴的理论，在这样一种被分割，被分裂的状态下，其实需要一种更宏观、更高的角度来看待今天的数字化时代，数字技术也带来了一种知识普及更加民主的方式。
●吕继刚
京东方艺云科技有限公司副总裁、艺云（青岛）总经理文旅部数字艺术显示创新技术中心专委会主任
此次展览的顺利开展，说明数字化的艺术以及数字艺术赋能产业提升的趋势从学界到产业界形成了共识。作为产业人，要适应这种趋势，多做文化+科技+服务的融合创新，以艺术赋能产品、以艺术赋能场景创新，提升消费者体验，为产业提升价值。
●邓强
西安美术学院影视动画系主任
●叶风
北京航空航天大学新媒体艺术与设计学院教授
●赵璐
鲁迅美术学院副院长、数字媒体艺术负责人
我们正在步入以数字化、智能化、网络化为时代特征的数智时代。我特别期待和大家共同聚焦于以创新为核心的新质生产力与数字媒体艺术的共性研究，并在以下四个领域进行要素的拓展和开发。比如对于数字化人才的前瞻性需求，我们的人才密度要加大，战略型人才、应用型人才与未来产业深度链接。数据成为生产力，我们对于场景模型的操控，对于强算力与大数据、大算法进而生成大模型这几个层面之间关系的认知与探究至关重要。此外，无论是现在正在经历的AIGC还是AGI时代，我们知道强AI时代是人工智能注入到人类社会生活的方方面面，无论是生活方式还是生存模式，都会受到它全方位的影响。在此，我们作为一个设计教育者，我们的设计产出，也指向了新的内容，我们的作品不仅是新的数字内容的呈现，也是新的视觉表达的呈现，更是新的视觉大模型的生成。因此面临新时代知识体系的升级，与刚才提到的生产力的迭代，能够在强化创意维度和审美的训练中，为我们提供新的思考路径和解决方案。
●冯峰
广州美术学院跨媒体艺术学院院长
今天这个时代，我觉得最大的特点是技术实践远远走在理论和思想的前面，我们其实找不到一种能够系统地描述今天状态的理论。数字艺术是从艺术世界外部发生的，它由技术的迅速发展催生而来，带给艺术以非常大的冲击，但同时也给到了可能性和机会。同时，数字世界我觉得非常像自然世界，它也是非常基础的二进制的数字，不停地迭代。所以在这个时候，我们可能要重新思考工业时代逻辑下的所谓的创造性，包括生产和艺术的观念。今天的展览，看到它这样一个模糊的初始的状态，也许恰恰是一个特别好的状态。我看到我们在展览当中尝试着划分了很多种类型，这在过去我们学校的学科也好，包括今天美协的体制也好，我们都能看到这种以技术分类的痕迹。但实际上技术始终是在迭代和变化过程中，尤其是今天的技术迭代和变化特别快，所以如果是以技术去做这样的分类，可能过于急躁。保持它的初始弹性和可能性，也许会更好。
●陈岩
北京奥运会、冬奥会美术总监
我个人觉得可能随之而来的挑战就是观赏性要改变，我们现在看到了展览当中是我们的思维，作品是数字艺术，但是真正的我相信下一届的时候，可能会变成一个观赏关系的自然改变。观众们一定是带着主观的愿望，行还是不行。我们称它为数字艺术，已经是很当代了，但是我们要做当代的事。但是我有一个观点，当代艺术可能会变成当天艺术，就是我们传统的东西，刚做一个报告还没消化，新的东西一波一波来了，尤其我们看到很多生成的东西。在教育界我们要延续教育大纲，同时还要有探索的精神。这不是口号，现在已经怼到这儿来了，只是那个虚拟的门我们撞上也没看见，但其实我们是撞门了。所以我是坚决崇尚AI的解放。我个人的观点，AI时代还有一个，它把所有分工打散了，把所有复杂变得简单处理，然后让所有人都爱着它、接近它，这是对我们所有从事艺术的人来讲，是一个巨大的挑战。
●盛瑨
江苏省高等学校动画、数字媒体专业教学指导委员会副主任，南京艺术学院传媒学院副院长教授
视听审美的过程，实际上是认知积累到感知体验，再到意识感悟的过程。我们大多停留在感知体验上，没有意识感悟的过程和收口，所以它的创作往往上不了台阶。从形式表现到形态表现，再到场域表现，是从单体到整体的概念发生了变化。在审美过程当中，数字艺术特别明显的一个点是在哪？是从精神需求到物质呈现，再到精神愉悦，它是精神到物质，物质到精神的过程。而我们传统的艺术表现，是物质到精神，再到物质的过程。所以这就是数字艺术和其他艺术之间的区别。
{学术论坛（一）}
“数字艺术的社会需求与人才培养”
探讨数字技术创新、专业人才培养、数字艺术评价标准、学术理论、艺术市场及公众对数字艺术的普及程度等问题。期待通过共商共议，推动数字媒体艺术人才培养发展、美育普及与教育应用提升、数字艺术评价体系更新，推进发展高质量数字化新质文创产品，完善数字艺术教学培养体系。
学术主持：陈正达全国设计专业学位研究生教育指导委员会委员、中国美术学院教务处处长
陈正达表示：中国美术学院以国家战略为指引，秉持勇于担当和锐意进取的精神，正努力向世界一流美术学院的目标迈进。我们坚守“以人民为中心”的创作原则，并倡导“以乡土为学院”的教育理念，旨在培养具备高层次创新能力的人才，进而推动社会文化的创新与发展。为了实现这些目标，我们不断探索和实践艺术教育的新模式。特别值得一提的是，“以乡土为学院”的教育实践体系，它解决了艺术教育与社会生活脱节的问题。通过构建课程与社会实践紧密结合的教育体系，我们将国家的文艺思想具体化为艺术教育的实操方案，深信艺术既源于生活，也应回馈于生活。
持续进行，并与国内外八大美术学院共同合作，构建全球设计学科的知识、人才和成果图谱。
●于朕
中国美术学院创新设计学院副院长、数字媒体艺术专业负责人
介绍在中国美术学院数字媒体艺术专业建设情况。
主题报告主要围绕培养目标、培养要求、培养管理、培养模式以及建设成效五个方面展开介绍。数字媒体艺术专业建立在新媒体融合背景下，跨越设计学、计算机学、传播学和商学的综合性学科。教学研究围绕媒体与思想、数媒与产业之间的共性关系，对多维感知设计、媒介交互设计的专业领域进行探索实验，推演未来已来与未来的设计战略与解决方案。我们希望培养的人才具有科学艺术、科幻娱乐、商业传播相结合的思维框架，有能力对未来新兴数媒科技介入人类生活的价值、意义和文化，加速未来人类生活状态、未来人居环境、未来数字城市，最终程度具有开放性、感知性、体验性的综合设计和解决问题的能力、宽厚的人文修养、艺术修养和审美能力的多元化数字媒体艺术人才。
中国美术学院邀请教育部数字媒体专业教学指导委员会委员为我校数字媒体艺术专业提供真知灼见，同时在未来数字媒体专业的发展，国际教育发展趋势的变化之下，站在国际的事业上来反思教育教学学科发展的方向。
●周雯
北京师范大学数字媒体系主任、教授、教育部高等学校动画、数字媒体专业教学指导委员会委员
关于《设计学科国际发展通报》，第一个关键词是学科，我们通常是在专业建设、尤其是课程建设的时候会做广泛的国际调研，参考国外名校的专业和课程设置。但这本通报把视野扩展到整个设计学科，站位更高，也更加系统。第二个关键词是国际发展，其实国际化是我们经常会提及的，但当我看到国美“以乡土为学院”的教育理念，就会意识到这里的“国际化”不是用来对标的，而是我们立足中国、立足当下的立标基础。这种从学科角度的、国际化关照的系统研究确实非常难得和宝贵，开放包容而扎实严谨，这是这本通报非常独特而重要的价值。关于培养方案，当下技术发展太快，培养方案和教学内容需要即时性的调整，因此要预留调整空间，如果说之前的培养方案注重确定性，那么现在的则需要有开放性，生长性。
●王建民
同济大学艺术与传媒学院副院长、教授、教育部高等学校动画、数字媒体专业教学指导委员会委员
●刘渊
江南大学人工智能与计算机学院、教授、教育部高等学校动画、数字媒体专业教学指导委员会委员
我这个PPT最精彩的是最后一页，“本PPT内容由ChatGPT辅助制作完成”
●蔡新元
华中科技大学建筑与城市规划学院副院长、教授、华中科技大学艺术与科学研究中心主任、光影交互服务技术文旅部重点实验室主任、教育部高等学校动画、数字媒体专业教学指导委员会委员
全中国有3480所大学高校，包括职业院校，美术类院校+艺术类院校可能还不超过50所，真正在艺术设计领域的大头还是在综合类大学成长起来的，尤其最近综合类大学发展的速度也非常快。无论从哪一个维度上来讲，未来艺术设计学科的发展永远是跟大势连在一起，这个大势说到底就是人工智能。在人工智能的背景下，我们的学科到底如何发展？这里有三个命题，综合类大学的优势在哪里，设计被移到了1403交叉设计学，直接把我们过去艺术门类下的设计学换成了专硕，这就是重大的变革信息。艺术设计学科的发展一定不能再遵循过去所谓的学科升级的概念，不是在艺术门类下用先进技术来武装升级它，恰恰我们所有老师和院校面临的是一次颠覆性变革，这种变革表现在目标，什么叫交叉学科，只是在课程当中引入了一些其他课程就是交叉吗？设计学一定要干到设计+某某，让设计成为创新最重要的动力源，成为引领学科发展的方向。
●王亦飞
鲁迅美术学院传媒动画学院原院长、教授/硕博导师中国美术家协会动漫艺委会委员、教育部高校动画、数字媒体专业教指委委员
数字艺术的社会需求与人才培养这个主题是我们传统美院更应该加以思考的话题，在传统的教学体系下面有几十年的系统，如果打破又如何创新，这是每个老师和学科带头人的责任，这个责任非常挑战我们每个人的底线。
我们更多地还是在原来的基础上做了一些相应的课程体系改造。从传媒动画来讲，几个专业的相互支撑，尤其是数字媒体艺术发展的势头，在研究这个趋势的时候，传统专业如何发展？昨天看了数字媒体艺术大展的作品，每一件数字媒体作品都是一个动态作品，这是我们学科建设过程当中的一个观点，未来如果不交互就没有视觉艺术，未来数字媒体艺术如何发展是我们在座所有人都应该思考的，它们之间的融合如何建立起来，融合之后产生的新学科、新业态、新生活方式又如何被我们适应，我认为是动态的，不是静态的，不是所有专家或者教育家给出一个定位就可以完成的。学科建设、业态发展每天都在变化，之前是五年一个教学计划，五年改变一次，前两年是两年，现在是一年，我觉得一个学期就应该改变一下，新技术的不断出现对我们传统艺术教育带来的思考是很深远的，也是很痛的。
●严晨
北京印刷学院新媒体学院副院长、教授、教育部高等学校动画、数字媒体专业教学指导委员会委员
每个设计师或者设计高校都面临一个问题，就是设计生态环境不断发展，从最早的手工到计算机图形图像，到多媒体，到网络，到虚拟现实，到今天的人工智能，经历了这么多设计生态环境的变化之后，设计的本体也在发生着变化，从一开始设计一个大概念到后来设计慢慢细化为各个专业方向，上个世纪90年代末曾经提出要建立一个设计的大概念，新技术不断嵌入，大家又开始分道扬镳。今天在人工智能新环境下，设计有了重新再次整合的机会。人工智能为新时代的大设计提供了一个平台，2020年教育部提出的交叉学科设立，其实为我们大设计的概念提供了一个新的视角或者一种新的政策支持。数字艺术，是艺术与科技的，新媒体艺术的整合，当下各个专业开始走向共同的发展方向，这个发展方向为我们整体大设计可能会提供一个共同奋斗的方向。
●黄向东
西安美术学院教授、教育部高等学校动画、数字媒体专业教学指导委员会委员
●淮永建
北京林业大学信息学院（人工智能学院）教授、教育部高等学校动画、数字媒体专业教学指导委员会委员
●陈赞蔚
广州美术学院教授(动画学科带头人)、教育部高等学校动画、数字媒体专业教学指导委员会委员
我们艺术设计类院校最擅长的，对社会与生活的观察，以及艺术创作实践的完整训练，还有商业和设计共生的策划能力，可能会成为未来人才培养核心竞争力的重要内容。
因此未来艺术设计表达的技术门槛降得很低的时候，我们做艺术创作时，基于真实世界的观察，系统性综合分析与指向性表达的能力是变得尤为重要。
在国外人工智能软硬件迅猛发展，中国相对滞后的时代，我们的学生应该具备什么样的能力来应变，以及有那些不变应变万变的能力，应该是我们艺术设计院校培养人才时要极为重视的问题。
●梁岩
吉林艺术学院新媒体学院院长、教授、教育部高等学校动画、数字媒体专业教学指导委员会委员
很振奋，这种振奋来自于国美从老中青几代人对于中国数字艺术，乃至艺术传承的精神，包括对数字艺术最新形式不断追求的感动。现在看数字艺术的社会需求巨大，今天只要一谈到数字，人工智能就兴奋，而且不是简单的那种兴奋，是全社会的，都在兴奋，只要冠以AIGC、人工智能，就会掀起很高的热度。我们在看展览的时候可能都会兴奋于技术性、呈现性，大众更是这样，他就会产生一个概念，这就是艺术，这就是数字艺术。我们要培养具有创新思维，具有创造力，具有想象力的人，基础教育在这方面或许还需要加强一些！以至于现在交给大学想弥补这个缺失，那我们到底应该给这些学生加什么课，增加什么样的内容才能弥补回来？我想有几个方面，一是文化的感知能力，另外一种是审美的认知，还有就是以此来推升出具有产业预知的能力。这需要从培养创造力、想象力和审美能力来从根本上解决问题，而不单单是数字能力。既然是做艺术教育的，我们有必要，而且也有责任来向大众输送艺术认知、艺术审美力和面对新新事物的想象力与态度。
●王雷
中国传媒大学动画与数字艺术学院院长、教授、博士生导师
南京艺术学院传媒学院副院长、教授、江苏省高等学校动画、数字媒体专业教学指导委员会副主任
我们在进行数字艺术创作和展览的过程当中迫切需要建立评价体系。数字艺术的评价体系该如何建立？有了评价体系之后就可以指导创作者和观众去创作、去欣赏数字艺术作品。大概有六个方面的内容：
●吴小华
中国美术学院教学督导工作指导委员会副主任、教授
教育部高等学校动画、数字媒体专业教学指导委员会委员
感谢各位教指委委员们参加本次中国数字艺术大展和数字媒体艺术国家一流本科专业建设点的论证会议，大家都提出了很好的建议。
设计学科发展变动最大的就是交叉学科门类的授予，学科交叉融合是当前科学技术发展的重大特征，也是新学科产生的重要源泉。在这样的背景之下传统的美术学院的优势正在慢慢削弱，一批工科类院校正在崛起，我们的数字媒体专业也在面临人工智能、算法艺术、混合现实、数字产业和商业传播相结合的专业知识内核拓展。中国美术学院很早就开始探讨艺科、工科协同培养的教学模式。2021年以来在中国美术学院教务处处长陈正达教授的领导下，创新设计学院副院长于朕在课程建设、教学改革、人才梯队建设方面做了非常多的工作。通过学分制、院所制、项目制等多种教学模式的改革，探索培养一流专业人才的新模式，这也是建设一流院校的担当。
数字媒体艺术教指委委员一直以来都站在数字艺术教育的最前沿，同时也非常敢说、敢想、敢闯的一群人。我相信在新一代信息技术的深度融入下，不仅艺术创作的边界得以无限扩展，同时交流和研究的平台也将无限扩展，中国美术学院也希望与诸位一起为中国数字媒体艺术与人工智能领域的专家学者提供探索和创新的机会，发现和定义更多无限的可能性。
{学术论坛（二）}
“中国科幻的视觉开发”
爱因斯坦尝言：想象力比知识更重要——因为知识永远是有限的，而想象力在理论上可以是无限的。事实上，这一发展模式不仅仅是小说或电影，恰是人类历史的真实进程：在包含错谬的空想、猜测和跌跌撞撞的实现之间，交互而前行。所想所思之“象”，需要被视觉化地呈现——这便是“中国科幻的视觉开发”之缘起：它寻求一种体现文明之想象的视觉艺术，它既从特定文明条件中生发而出，也是对整体文明的增补。众所周知，时至今日，绝大部分的科幻视觉呈现，都没有走出前苏联或好莱坞视觉工业的惯性与限制。那么，何为“中国科幻的视觉”，能够由这个文明有机体的独有文化脉络、视觉资源中生长而出？与语法之有限相比的优势，是它的资源对象之令人艳羡地丰富：囊括了史前化石、上古礼器、中古文明、近代工业、当下科技……我们诚邀各领域人士共同到来，从古、今、科、艺、哲、史等多角度切入，展开交流、碰撞，并以期导向未来的长久联合工作。这既是对于传统遗存的理解和激活，也关乎未来想象的图景与塑造。
地点：中国美术学院南山校区南苑小会议室
学术主持：姜珺中国美术学院视觉传播学院院长
{发言喜宾名单}
科幻电影研究者、2023世界科幻大会申办委员会主席、八光分文化影视总监西夏，保利影业、保利文娱科技总经理李挺伟，中国第三代科幻作者，五届银河奖得主，“九州”系列创始作者潘海天，雨果奖最佳职业艺术家、全球华语科幻星云奖美术奖评委会主席赵恩哲，中国美术学院创新设计学院智能造物研究所所长马川，时光坐标合伙人、科幻电影《流浪地球》B组导演郁刚，国家天文台副研究员、宇宙学者王乔，博采传媒制片人黄河，中国美术学院电影学院制作系主任杨树，“未来事务管理局”合伙人，科幻研究学者李兆欣，动画导演、念动文化艺术总监、中国传媒大学戏剧影视美术副教授张勃，中国美术学院电影学院制作系副教授高路，科幻作家、世界华人科幻协会常务理事、蓬莱科幻学院创始院长吟光，动画导演、多媒体艺术家、中国美术学院创新设计学院超视觉工作室主任邴寅出席发言。中国美术学院视觉传播学院院长姜珺主持。
姜珺表示：今天参加这个论坛的14位嘉宾，他们的身份都非常多元，有艺术家、设计师、电影制片人，有做虚拟制片技术的人员，还有科学家。今天下午是一场跨学科、跨专业的对话。本次论坛主题是“中国科幻的视觉开发”，视觉——大家常说“眼见为虚”，背后还有世界观，很多事看到以后它就“眼见为实”了，因为它的可能性被锁定了，这里面有哪些关于视觉的辩证性，今天下午也可以请各位嘉宾展开。
●西夏
科幻电影研究者、2023世界科幻大会申办委员会主席、八光分文化影视总监
除了科学之美、万物之奇，科幻里面还有很多非常惊艳的、让我们感到愉悦的魅力来自于逻辑上的美感。比如《三体》第二部讲程心看到云天明的大脑要被发射进太空去迎接三体舰队，她急得冲口而出问维德“他以后吃什么”，要带上一些种子给他。这本是女性情感的一种非理性表达，但小说第三部，三百年以后他们竟然相遇，程心在太空电梯里和云天明的克隆体影像见面，看到他身后一片金色麦子就问他在做什么，云天明说“我在种麦子”，程心问“种麦子干什么？”，云天明笑着说“要不然我吃什么？”……显然那是用了程心带给他的种子，句式的相似表明二人情感的天然连接，这一段不但给我们带来巨大的情感冲击，呼应三百年前的铺垫，也带着逻辑严密的美感。
●李挺伟
保利影业、保利文娱科技总经理
科幻电影受其文化背景的影响，也投射出内在的文化传统及基因。从科幻电影与文化表达的关系来看，可以分为三个层次，表层是视觉的物象，中间是美学的意象，根基是文化的意境。科幻电影不仅是讲故事，还可以探讨科技、社会、哲学等命题，结合科技元素和人文关怀，探讨科技发展对社会和人类生活的影响。中国科幻电影文化表达如何找到自身路径，首先将“古典想象”与“未来美学”相结合，形成“古典未来”的思想内核；其次构建世界认同的主题，用世界眼光看中国，用中国眼光看世界；第三是让科技为实现人类整体的福祉向善前行，用科幻电影探索人机如何共生。
●潘海天
中国第三代科幻作者，五届银河奖得主，“九州”系列创始作者
中国的文化很悠久漫长，有很多很多的元素值得我们去利用，但是如果我们陷入到追求这些外在元素，你可能会忽视了内核的东西。找到独有的符号很好，但是如果想拥有更广阔的天地，不但要追求这种过去的元素，反而可以通过故事的内核去寻找，只要是中国的故事，讲述中国的历程，中国的苦难，中国的焦虑，中国的人物，中国的未来，从这些角度出发认认真真描述一个故事的时候，这样的故事一定是中国化的。
●赵恩哲
雨果奖最佳职业艺术家、全球华语科幻星云奖美术奖评委会主席
我经常和很多国际上的文学泰斗做一些碰撞，给他们的作品做一些主视觉……关于创作的乐趣，我在前面几年有出版了一本图像小说叫《星园彼岸》，里面有“600NW”的诞生，这是我在文字里面设置的一个彩蛋，缩写就是女娲的意思，这个在整部小说里面非常的重要，我的灵感来自于滚动洗衣机。我们在创作的时候灵感无处不在，主要是要通过自己的脑子打活它，让它一直想，一直挖掘。
●马川
中国美术学院创新设计学院智能造物研究所所长
我们在各种跨学科的过程中发现，其实各个学科门类都需要丰富的想象力，才能带领我们了解世界的本质，同时作为设计者会赞美不同的想象力，允许他们与我们共存。在这样一个跨学科背景下，我们会和哲学、生命科学，人类学等跨学科的合作中，发现他们的想象力比我们的想象力更加的极端，在这样的背景下我们希望能够以他们所处的非常规的世界观和现实结合我们作为设计活动去出发，因为我们的设计活动更加与现实紧密相连，所以我们有助于能够用设计缩短这样的一个极端的想象力和日常生活中的距离。
●郁刚
时光坐标合伙人、科幻电影《流浪地球》B组导演
中国科幻电影的设计不是从细节开始做的，一定要上到一个比较高的理论层次，先从高纬拉起来看他的逻辑和结构，先从文本层面做这个事，而不是直接进去做设计层面。因为大部分的同学觉得好看就行了，但是怎么好看，为什么好看？科幻的特点是什么？一定是和功能性结合的，这个特别的重要。科幻一旦缺少了功能性，就变成的纯装饰了。所以我们做了很多我的思考是什么，参考是什么，世界观是什么？基于这些，他们把神话传说编他们自己想要的故事，我让每一个小组都做了一个项目书。现在因为有人工智能了，所以他们出图的质量就非常的好。这批他们真正做了一个角色的设计，比如说他的具象，青铜文明基础上的一种世界观和人物角色设计。
●王乔
国家天文台副研究员、宇宙学者
比如说在上学的时候，大家不能想象今天能够探测引力波，至于你说有一个奇怪的外星文明的事情，它远远的超出我们理解的范围，但是这个电影不一样，它是一个很好的基于现有的科学理论下面的一个科幻，它把所有“幻”的部分包装在现在的物理边界之外的地方，这是一个很难得的事，同时做的又很成功，希望我们自己也做出一些类似水平的东西，从技术上做一些改进，之前有一些理论，技术和软件的积累，如果把它做成一些更成熟的工具，那是很好的事。
●黄河
博采传媒制片人
现在的中国科幻影视产业站在一个十字路口，我们既有机遇，但也有更大挑战。我觉得现在能给一些年轻创作者提供机会，是非常重要的一件事。在科幻影视圈经常会听到一句话：中国科幻小说创作不应该只有刘慈欣，中国的科幻电影创作也不应该只有一个郭帆。无奈现在大家面临的局面就是这样，只有这两位重量级人物领衔的科幻项目才可能有机会做大一点。其它多数科幻项目和创作者，都会不同程度受到市场和资金的制约。从创造力培养角度看，大学是塑造和培养创造力的重要场所，所以我们也参与到与校园的合作，给未来的青年创作者一个认识和了解新创作方式的机会，给未来科幻影视创作实践打下一些基础。
●杨树
中国美术学院电影学院制作系主任
科幻视觉作为一种美学或者说视觉文化，其背后重要的我个人认为不单是科学技术的视觉想象，而是一种科学的观念。……而真正以科学观和科学精神为内核，对人类未来命运展开科技想象的影视作品还是很少的，科幻、美学与影像的探索还需要更多的创作者来参与，共同投入到中国科幻视觉的开发中，将“科玄之争”在今天要转换成“科玄之辩证”。我们当然不会丢掉老祖宗留给我们的中国传统的人文精神，那是我们赖以栖息的精神家园，但是我们要做的是开启一个征程，就像《流浪地球2》电影结尾时让所有人记忆深刻的浪漫的景象，带着我们的家园迈向无垠的太空，驶向未来。
●李兆欣
“未来事务管理局”合伙人，科幻研究学者
今天讲的是科幻的本质核心是创造，它是最关心创造这件事的一个工具。因此我们要强调科幻应该搞工具，给年轻人留工具，最简单直接拿来用的东西。真正的工具是普世，绝不能是当下和局部的。要做基础教育，这也是为什么我现在最关心的事就是要把大家的基础教育不断的补，大家每个人都有自己的工具箱。就好像讨论科幻中国性，德国人莫宜佳（MonikaMotsch）写的《中国中短篇叙事文学史》就建立一个简单的工具，强调中国短篇叙事的核心就是一个“异”，这才是搞工具的思路。
●张勃
动画导演、念动文化艺术总监、中国传媒大学戏剧影视美术副教授
刚才还提到中国性的问题，其实在一开始《流浪地球》的时候，在前面是没有东西可以参考的，这个问题也是困扰我们一个很大的问题。……大家如果还记得《流浪地球1》，它的发动机是用煤气灶，后来做发动机核心的时候，发动机的核心是任何人没有建立起来一个纯粹的假定性的概念，在这种没有支点的情况下，不能在泥潭里面继续的陷下去了。当时我想到这是一个复合性的结构，因为发动机本来是7个方向都是长一样的，所以我们的核心也是长一样，我们想到地动仪，我们用中国古代的器形来做，我们自己是自恰的，后来因为这个点子又想到比如说太空站的日晷，还有火石做了一个玉琮的外壳，其实我们并没有想从中看出来，但是在这样的泥潭中我们要找到一个抓手爬出来，这是最后一根稻草，让我们建立了自己的自信。在后期的创作中，刘老师其他的几个作品，我们没有再聊过这个话题了，我们开始更加的自信，开始注重于自己创作的表达，紧紧的抓住导演想要什么，剧本写的是什么？所有的东西必须附着在内容上才会有它的价值的。
●高路
中国美术学院电影学院制作系副教授
从我的认知来说，我觉得未来电影想象力可以做的更大一点，比如说在视觉之外会有什么样的东西？有一个人晚上对着城市灯火在那里打坐冥想，我们知道刚刚看过有这么多的技术、方法、设备、工具，在这一片五颜六色的情况下有没有真正的想象一下怎么样提升一个纬度？我们今天其实是在框架里面讨论，电影被压成一个二维扁平的东西让你观赏。
●吟光
科幻作家、世界华人科幻协会常务理事、蓬莱科幻学院创始院长
●邴寅
动画导演、多媒体艺术家、中国美术学院创新设计学院超视觉工作室主任
我今天的题目是“从科学可视化到科幻可视化”，一方面科幻(ScienceFiction)设计、设计虚构（DesignFiction）与思辨设计（SpeculativeDesign）等方法互有关联，另一方面视觉工业与视觉文化、符号学、社会学等其实是一个复合整体。……图像学家W.J.T米切尔曾经对“恐龙”形象做了研究，从最开始水晶宫里的恐龙到后来好莱坞的“霸王龙”，再到现在身上长满羽毛的恐龙，发现它受到了科学、经济、文化等多重影响。因此我们想，应当如何脱离开电影工业的桎梏去建构科幻视觉图像呢？比如去年我们与科研机构合作，通过对月壤结构的研究、以及对未来月球基地的推演，设计了一系列原位再生建筑，进而依据它们的结构特征创作更科学、更“真实”的科幻视觉，希望尝试一种有别于传统好莱坞电影工业的视觉生产方式。科幻视觉的美学一定是超文化、超媒介、超模态的。
{学术论坛（三）}
“与AI一起进化”分论坛（A）
人工智能对我们的意义，不只是它可以模拟、延伸和拓展人的思维，更重要的是，AI技术的发展对我们理解人的语言、思维和智能本身都有着巨大的推进作用，它有助于我们去探索人类的思考、学习、分析、推理、规划和想象究竟是怎样的智力过程。AI不只是研究和制造的工具，更是感知和思维的工具；它是人自我认知的镜子，也是人类社会意识的镜子。甚至，它不只是工具，更是伙伴，AI是我们的一部分，是我们的未来的一部分。
学术主持：宣学君
中国美术学院动画与游戏学院副院长
中国美术学院OpenMediaLab开放媒体系主任，艺术媒介混合现实(教育部哲学社会科学重点)实验室主任姚大钧，教育部高等学校动画、数字媒体专业教学指导委员会委员，北京林业大学信息学院（人工智能学院）教授淮永建，中国美术学院动画与游戏学院教师姚驰，中国传媒大学动画与数字艺术学院教师，AI动画短片《龙门》导演段雯锴，艺术家、策展人、中国美术学院跨媒体艺术学院教师武子杨，清华美院社会美育研究所副所长高登科，中国美术学院创新设计学院智能造物研究所副所长林村，数字艺术家、独立设计师、同济大学设计创意学院教授张周捷，RealityDesignLab负责人，HoloInteractiveInc创始人、斯坦福大学人工智能硕士胡伯涛（Amber）出席发言。中国美术学院动画与游戏学院副院长宣学君主持。
宣学君表示：今天下午的主题是“与AI一起进化”，前几天马斯克在他的社交媒体上表示，到明年年底，人工智能可能会比任何一个人类都聪明。在此之前，OpenAI的SamAltman也表示，随着时代发展，电影可能会变成游戏，而电子游戏将变成难以想象的更好的东西。
从进化的角度来讲，我们的教学、创作、培养各个方面都在进化，这个进化并不是主动的，有时候也是被动的。今天来到现场的专家，大部分都是一线的教学人员和创作人员，希望我们针对教学、创作展开探讨。
●姚大钧
中国美术学院OpenMediaLab开放媒体系主任、艺术媒介混合现实（教育部哲学社会科学重点）实验室主任
今天是我的“AI与艺术策略”系列第三讲：“人人都是策展人？”这当然是伪命题，就像我上次的讲题“艺术的终结？”一样，艺术并不会终结，但它会被彻底改变成另一个东西。另外，社会阶级结构将不会有大幅变动，虽然比例会调整。AI时代虽80%以上的劳动力会被取代，但其实还将有更深层更微妙的变化。AI因智力奇高，它已在强迫各种社会角色作升维。艺术家长久以来是社会的特权阶级，在未来，视觉听觉创作生产的特权会下放给平民，但“人人都是艺术家”这事并不会发生，反而是艺术这事的本体会被迫发生巨变。艺术家阶级不会被完全取代，但艺术家的角色会渐变，他们的工作会被迫更趋概念化、系统规划，成为策展人。这将会是由于单件零碎的作品越来越没有价值，因为它们可以轻易被自动生成。而最早面临改革危机的将会是策展人，他们需要寻找新的工作模式或说社会角色；ChatGPT4.0早已预示了这一危机。
教育部高等学校动画、数字媒体专业教学指导委员会委员、北京林业大学信息学院（人工智能学院）教授
不管是元宇宙，还是AI，我们重点讨论两个问题，一是数字化内容生产，二是数字化内容体验。首届中国数字艺术大展中的作品更多地是跟用户进行互动交互，元宇宙和AI在不同维度来探索数字化内容的生产和体验。
如今的AI已经有自我迭代，自我创意的功能了，输入不同的提示词，所获得的结果都不一样，把用户的创意和机器的智能创意，艺术家的表达和机器的表达更好地融入在一起。未来的艺术作品远远超过了人类的创意。在数字艺术展中，如果作品要更有趣，一定是有沉浸式实时互动和体验的，这才有创意性。
●姚驰
中国美术学院动画与游戏学院教师
在这一次人工智能迅猛发展的浪潮中，我们如何与AI协同进化？让我们从生物进化史上寻找答案。
ChatGPT刚面世时，几乎每天都有无数新兴的产品涌现，伴随着层出不穷的新型创业公司，很多旧有的产品与公司突然面临生存危机，这与5.4亿年前地球历史上的震旦纪埃迪卡拉生物大灭绝与寒武纪生命大爆发有着惊人的相似之处。
我们分析了埃迪卡拉生物群，以及恐龙等曾经的地球霸主为何最后都逃不过灭绝的命运，为何刀嘴蜂鸟与管状花的双双特化是走进了进化的死胡同，“左墙定律”在物种进化中起着怎样的作用。
通过回答以上问题，我们总结经验，在环境剧变时，适者生存。我们需要始终保持开放的心态，追求更快的迭代速度，更小的迭代单元，以确保我们能够及时响应世界的变化。
最后演示下我所做的实践：AI自动生成游戏的项目，旨在实现从故事创作到美术设计、数值配置、程序编写等环节的一键式生成。通过将重复性劳动的任务交由AI来自动化完成，我可以将更多的精力投入到核心的创造性工作中。且由于全部采用模块化，NodeBased设计。AI领域最新的模型和算法都可以被快速整合进我的工作流中，以期实现真正的“与AI一同进化”。
●段雯锴
中国传媒大学动画与数字艺术学院副教授、AI动画短片《龙门》导演
我主要研究的是动画创作。智能时代已经到来，在《龙门》中我通过AIGC技术探索新的动画创作方式。智能时代动画创作，其一趋势是动画的流程模块AI生成化，传统的动画内容管线将会利用AI工具提高各环节的品质、效率。其二是创作制作流程AI中心化，这个趋势是全新的方式，以加强人机交互为手段，完善人机信息传递桥梁，来实现人机共创。在智能时代，AI会形成更加强烈的信息茧房，这就需要我们进行独立思考和信息获取，AI生成的内容会充斥我们的各种媒介，甚至需要我们人为的去除“AI感”。从人机共创的角度来看，我们要保持独立思考，艺术创作者的原创、创新性会变得更加重要。
●武子杨
艺术家、策展人、中国美术学院跨媒体艺术学院教师
今天大模型的世界里，我们打交道的是训练的结果和封装得很严实的黑箱，当这样的技术迎来过期的那一天将是什么样的局面，我们已经生存在这样的世界中，无时无刻都需要去面对技术过期性的问题。
●高登科
清华美院社会美育研究所副所长
AI最初可能是工具，但随后就会发现彼此都是伙伴。我的研究更偏向于数字美育，主要面向通识教育的群体。数字美育解决了教师资源不足、缺乏反馈评价和学科无数据支撑等问题。此外，数字美育还具有智能辅助教学的价值。清华大学已经开始在一些课程中使用AI助教，并计划在未来给学生配备AI助教。
我们处在信息生成的时代，而非信息爆炸的时代。数字美育的核心问题在于生成的逻辑和标准，我们需要不断研究标准中的黑盒。AI虽然为创作和教学提供了帮助，但也存在着一定的局限性，我们需要不断探索新的可能性。
●林村
中国美术学院创新设计学院智能造物研究所副所长
我所提到的“一、二、一”的概念，代表了踏步走和起步走的两种状态。在教学实践中可以看到不同的观察角度能带来不同的感受，师生的不同背景在同一门课程设置之下可以碰撞出特别的火花，得以打破我们之前不敢互相踩踏的边界。
●张周捷
数字艺术家、独立设计师
同济大学设计创意学院教授
我认为解决技术、产出和社会价值之间的闭环是至关重要的。未来的闭环会是什么样子？如何形成一个价值闭环是我们需要思考的问题。人工智能和数字算法可以生成无尽的东西，但这究竟意味着什么呢？每个人的需求都不同，需求是不可预测的，而问题的核心就在于需求。AI无法预判这种需求，因此对社会和行业的理解和洞察是至关重要的。
在数字时代，人们对物品的个性化、专属性和稀缺性的需求与工业化生产方式之间存在矛盾。算法、生产工厂和商业模式是关键因素。我们非常期待通过数字技术不断迭代和发展，就像DNA一样。一把椅子可以应用于不同的场景，外观不同，但本质上是相同的，这也适用于算法。技术的核心是稳定的，但动力源于需求。
●胡伯涛(Amber)
RealityDesignLab负责人、HoloInteractiveInc创始人、斯坦福大学人工智能硕士
传统的设计注重用户体验，而我认为在未来，信任体验将成为设计的核心。我们需要思考的是，我们是否相信我们的AI。随着技术的不断发展，我们已经超越了对工具和机器本身的认知，因此可信任的AI将成为未来设计中的重要主题，也是我未来研究的重点方向。
“与AI一起进化”分论坛（B）
学术主持：胡晓琛中国美术学院创新设计学院计算艺术研究所所长
中央美术学院博士、中国国家博物馆博士后研究员、馆员张天钢，中国美术学院创新设计学院媒介交互研究所教师卢泳如，西安美术学院硕士研究生杨乔伊，中国美术学院AI中心硕士研究生叶茗，青年数字媒体艺术家方雨轩，中国美术学院人工智能艺术设计实验室（D&ALAB）负责人周致远，华中科技大学博士研究生陶梦楚，青年数字媒体艺术家胡琬泽，青年数字媒体艺术家孙李俊哲出席发言。中国美术学院创新设计学院计算艺术研究所所长胡晓琛副教授主持。
胡晓琛表示：随着AI技术的迅速发展，AI艺术的智性与创造性，究竟是人工智能运算结果，还是人类智慧的延伸，成为我们当下需要思考的一个问题。此场青年艺术家们都是AI技术的一线使用者，做过不同方面的深入的人工智能实践，在论坛的单独发言和圆桌讨论环节碰撞出了新的火花。在单独的发言中，每位讲者结合自己的艺术创作实践提出了关于人工智能的使用场景、使用流程，包括使用技术的思考。在圆桌讨论环节，几位创作者分别对AI偏见、AI的工具性、AIGC的风格、设计师的角色变化等问题发表了自己的看法。
●张天钢
中央美术学院博士、中国国家博物馆博士后研究员、馆员
讲者通过自己的作品《在蚁群中》，引入智能策展的概念，认为策展也是一种知识生产、内容生产，分类是策展很重要的一种方法。我们在日常中，很多智能系统，并不全是人类的智能，其实是很多客观世界其他物种带来的智能。我们在这样一个智能系统中，它是共生的纠缠关系。目前我们的危机是对这种媒体还没有清醒的认识，现在像哲学领域对于人工智能的思考是落后的，因为技术太快了，我们还处于昏迷的状态之中。让智人成为智人的“本”，是创造力和想象力。创造力和想象力也是艺术与科技的原力和共性。
●卢泳如
中国美术学院创新设计学院媒介交互研究所教师
●杨乔伊
西安美术学院硕士研究生
智能媒介进化到如今这步，本身就已经成为了一种类人的生命体。智能媒介不同于数字媒介，它不是完全地复写现实世界，且也不会完全忠实输入者的指令。传统媒介是从无到有的创造，智能媒介是从有到无限的创造。当智能媒介本身成为人类生命的时候，人的生命体，人的生命形态，将会往何处发展？最后，人工智能其实是逐渐挖掘了人类与非人类之间的固有边界，促使人类中心主义和观念的瓦解。当我们感到被困在后人类修辞的真正危机之时，正是我们重新思考我们的生命和艺术究竟为何存在的时候。
●叶茗
中国美术学院AI中心硕士研究生
●方雨轩
中国美术学院计算艺术研究所硕士研究生
●周致远
中国美术学院人工智能艺术设计实验室（D&ALAB）负责人
●陶梦楚
华中科技大学博士研究生
●胡琬泽
中国美术学院数字媒体艺术方向的青年艺术家
●孙李俊哲
中国美术学院青年艺术家
{学术论坛（四）}
数字艺术与产业论坛
作为重要的新质生产力之一，数字艺术正在成为推动文化和经济发展的关键力量。这一领域的创新不仅重新界定了艺术与产业之间的边界，而且为创造性思维与技术革新搭建了广阔的平台。通过整合人工智能、虚拟现实等尖端技术，数字艺术不仅扩展了艺术表达的可能性，还为观众提供了独特的互动体验。这种艺术与技术的结合，促进了艺术产业的全面转型，开启了新经济时代下的增长机遇，它影响了艺术创作的每个环节为艺术家提供了无限的创新空间，同时也孵化了新的商业模式和市场机会。深入探索数字艺术与产业的融合，标志着我们正处在文化创新和技术进步交汇的新阶段。这不仅预示着艺术表现形式的未来方向，更指向了在数字时代促进文化多样性、经济繁荣和社会进步的深层意义。
学术主持：程斌中国美术学院创新设计学院数字展演工作室主任
苏州湾数字艺术馆副馆长曹文倩，上海今吾今朝文化科技有限公司CEO赵玄晔，广西南宁聚象数字科技有限公司副总经理韦伟，机遇集团/X-META董事长助理兼重点城市发展中心总经理冯凯梦，博采传媒项目统筹牛聪，杭州清立数字科技有限公司总经理刘汉清，冷湖火星小镇文化旅游开发有限公司副总经理袁振民，清华大学艺术与科学应用研究所研究员肖妍然，MANA全球新媒体艺术平台创始人谢赞，中国美术学院创新设计学院超视觉工作室主任、ANIVERSEStudios创始人邴寅出席发言。中国美术学院创新设计学院数字展演工作室主任程斌主持。
●曹文倩
苏州湾数字艺术馆副馆长
我们从2021年开始筹备，当时就是想打造一个元宇宙的线下入口，做一个新一代的价值空间，做一个全新的艺术馆时代。艺术馆做传统的馆藏，到现在我们是首家打出“数字艺术馆”。为什么我们会做这个事情呢？我们在打造自己的数字艺术院线的过程中，基于文旅部牵头的数字艺术显示的国际标准产业联盟，京东方作为理事长单位，目前已经有300多家成员单位，我们所有馆的打造，无论是产品还是内容的研发和孵化，都与联盟成员共同打造。我们也是非常开放的心态，希望更多的合作伙伴，无论是IP方，还是说更多的场地以及运营的合作，以及数字技术开发的合作伙伴，共同参与到我们的事业当中，这也是我们今天来参与论坛的目的，也是希望能够和更多行业的同行们一起交流，未来共建更多的合作机会。
●赵玄晔
上海今吾今朝文化科技有限公司CEO
超现实的体验，我说再多，不如你去体验，确实所有去的人还是觉得值的。寓教于乐，它最重要的特点是重新转化了对展览的定义，大部分的展览是第三人去看策展人和艺术品或文物发生的关系，解决了一个体验问题。但这个展览是第一视角，你进入到展览当中，其实你也在展览里，每一个角度、每一个转换和你自己的视角产生新的体验，和以往的展览最大的区别可能就是人称、视角的转换。
●韦伟
广西南宁聚象数字科技有限公司副总经理
我们在做或者打造这些数字艺术作品项目的时候，发现它和传统的艺术作品有一个非常大的区别，因为传统的艺术作品有一个实体，它有收藏的价值，有拍卖交易的价值。但数字艺术作品如果是收藏，我们收藏什么呢？我买一套设备，然后把内容拷贝进去，播放吗？这显然和这种艺术作品是不协调的方式。所以现在我们目前能找到的方式，一个是票房，也是苏州馆一直在做的，我们把自己的艺术作品和一些合作的艺术家的艺术作品，汇集到我们的空间。第二个是政府资金的扶持，科技研发项目的资金补助，团队的活动，研学的活动，还有其他比较微小的那些文创等等。我们现在没有找到其他更好的商业模式，所以今天来，我们也想把这个问题抛出来。我看到今天参加的嘉宾都不全是艺术家，都和市场、商业结合的比较紧密，所以也想和大家聊聊这块，从数字艺术的领域有没有一些其他可以挖掘的点进行商业的转化。
●冯凯梦
机遇集团/X-META董事长助理兼重点城市发展中心总经理
全感的娱乐，我们结合了数字世界和实体世界整体的交融，虚实融合去做一个沉浸式的互动，包括我们现在在研发的未来所有的玩家在虚拟世界当中，都会生成他自己个人的数字形象，给到他一段数字形象、虚拟形象的视频，用作一些传播素材也好，或者说一些会员的玩法，目前我们已经在研发。LBMAR是我们核心的定位系统，包括软硬件一体化的呈现，通过全感沉浸、多感官的体验、超真实的感知，为用户呈现这样的产品。
●牛聪
博采传媒项目统筹
虚拟制片，是利用计算机技术生成一个虚拟的场景和角色，代替原有需要实物拍摄的一种电影制作方式。里面涉及到的技术很多元，包括LED显示屏的显示技术、实时引擎技术、视觉捕捉技术、视觉追踪技术等，可能和数字艺术展策展时应用到的技术有重叠。可以让导演在一个虚拟影棚里完成一部电影或者电视剧作品的拍摄，可以在现场利用实时渲染的技术，看到虚拟场景的场景、灯光、角色，他可以随意调整，这样就可以给他的创作带来更大的空间，拍摄也会相对更加自由，因为他是在一个全虚拟的环境当中拍摄，可以随意设计机位。
●刘汉清
杭州清立数字科技有限公司总经理
我们在杭州设立了一个沉浸式视觉的实验室，主要是测试各种各样方案，比如说用投影、LED的裸眼3D、沉浸式的方案，我们这边都有演示环境。主要方向已经慢慢转向了沉浸式的视觉表达以及在沉浸式里的交互。和刚刚牛老师的方式正好相反，那个是往虚拟的世界走，我们把虚拟的世界又搬到真实的世界里，在一个真实的世界里去营造一个沉浸式的方式。
●袁振民
冷湖火星小镇文化旅游开发有限公司副总经理
我们现在打造的就是以科技为核心，科普、科幻、科创为辐射的去旅游化的旅游目的地。冷湖已经成为了世界级的天文研究中心、亚洲最大的天文观测基地。国家级的研学基地，我们拿到了两块牌子，以及文创基地。我们在做的STEAM教育，这是我今天新加的，我们一直没有“A”，原来做的就是“STEM”（科学、技术、工程和数学），一直没有“A”（艺术），所以希望能够和国美合作，把“A”（艺术）补上。为什么我们冷湖可以做科普呢？就是因为我们依托的是冷湖的天文科技、航空航天、行星地质、生物圈技术，我们有科技联合。
●肖妍然
清华大学艺术与科学应用研究所研究员
在学术方面，许多理论家和专家学者也充分意识到沉浸式文旅的重要性，包括把沉浸产业也延伸至文旅、影视、游戏等领域，但是目前来说，对沉浸式定义还没有一个特别明确的定义。研究结合了技术设计的一些理论，通过大量的国内外实践，定义出沉浸式文旅是一种通过虚拟现实、增强现实、全息技术、元宇宙技术、人工智能等新一代信息技术的深入融合，最后会引起极强的共鸣和更深层次感悟的文旅体现。它包括的特征如高度互动、情境营造、文化深度、个性化体验、技术驱动、故事叙述、情感连接和跨界融合等特点。
●谢赞
MANA全球新媒体艺术平台创始人
关于科艺融合语境，超媒体场景+超用户体验，这是我们在创作作品本身，就是你建项目之后，它与真正场域环境之间的关系，它应该怎样配合。因为现在有大量的创作者，只是作品本身，没有真正考虑场景以及真正考虑用户。其实可以有更广度的范围去理解未来的用户，这样的超用户体验之后，应该怎样去看待世界，怎样有相应的一些交互。
中国美术学院创新设计学院超视觉工作室主任、ANIVERSEStudios创始人
从“科幻”的本身来讲，科幻和奇幻是不分家的，所以我们在进行这样的内容研发。也就是说，只有我们有足够内容IP，才能延伸到体验端，因为无论现在火爆的三星堆也好，敦煌也好，都是一次性的消费，这些东西如果没有了以后怎么办，我们的使命感正是去创造它的IP的内核，创造“故事”，我觉得从我个人来讲，一切的东西一定会回归到故事，然后再传导到体验。所以包括XR或者说全感VR等，最终一定是回归到内容的，这些东西可能需要我们去实验。