被誉为“地标奇迹”的北京大兴国际机场历经5年筹建，于9月25日正式通航，北京由此进入航空交通“双枢纽”时代。这座每年将迎送亿万宾朋的机场，是一座人文机场，更是一座艺术殿堂，它将成为世界上最繁忙的艺术馆。
著名艺术家袁运生、旅居海外的华人艺术家盛姗姗以及徐冰、费俊、朱锫、王中、邱宇等多位中国当代艺术家，共同为大兴国际机场奉献了20余件（组）大型公共艺术作品，此外，还有更多作品正在陆续成为机场多个空间内人文气息的载体。
新机场候机楼内，国内迎候厅、国际到达通道、五条指廊、五座中国庭院、贵宾厅、母婴室、儿童空间等各个地点随处可见艺术品，有些，甚至分不清艺术与设施之间的差别。
熊时涛、王维东两位艺术家专为儿童准备的装置《其名为鲲》，借用中国古代生活在北方海里的大鱼的形象，创造出儿童攀爬玩耍的场所。
“半亩方塘一鉴开，天光云影共徘徊。问渠那得清如许，为有源头活水来。”这是南宋诗人朱熹的作品《观书有感》。如今它以一种另类的形式出现在新机场的公共空间中。
新机场空间的一大亮点，是在五个指廊尽头设有五个露天庭院。其中的“中国园”内有一组作品名为《石凳》，由著名当代艺术家徐冰创作。徐冰早在1993年就开始“研发”创作英文方块字，也就是以中文书法的运笔来书写英文字母，而那些由字母组成的单词，也如同汉字的笔画可以组成汉字一样，被用来组成一个个新的、可以被读出来的方块字。
《石凳》在19块石凳上刻了《观书有感》英文版全部近30个单词。每个石凳上文字的多少，要根据诗文的自然断句来决定。
徐冰认为，文字的隐喻潜在构筑了人们的思维模式和行为习惯，对人的思维产生约束和局限力，而中英文书法试图打破文字的这种特性。这是艺术家面对中西两种语境和文化时所做出的努力，寄托了他对中英两种语言之间能够形成有效沟通和融合的愿望。
“中国园”里，还有艺术家展望的雕塑《假山石175#》。这件作品以不锈钢拷贝真实的太湖石，并抛光成镜面，制作成一个真正的“假山石”。融古今哲理的逻辑矛盾于镜面光亮的美妙反射中，可谓既人工又自然、既传统又现代。
国际到达旅客，走出飞机后不久，就可以在新机场内看到一组“舷窗”。舷窗屏幕上有一些小图标，每一个图标记录着北京一个景点的影像，点击图标，建筑物会变成颐和园、天坛公园、北海公园、中山公园、景山公园等著名景点的实时影像，出现在游客面前。这组作品由王中、靳海璇设计，他以此借喻北京是中国的“窗口”，而新机场是北京的“窗口”，承载着非同凡响的历史意义与时代价值。
20米长、3米高的巨大作品跟前，已经83岁高龄头发全白的袁运生显得有些瘦小。40年前，他为首都机场创作的壁画《生命的赞歌——泼水节》曾因画面中出现裸女形象而引起轩然大波。没想到在有生之年，他还能再次提起画笔为北京第二座国际机场创作作品。这一次，他计划创作8幅作品，分别取材自我国古老的神话故事——盘古开天、夸父追日、伏羲画卦、共工撞不周山、女娲补天、大禹治水、愚公移山、嫦娥奔月。
国际旅客到达后走向海关必经的两条通道里，还有两幅数字艺术作品，一幅为《归鸟集》，另一幅为《微笑窗口》。它们由今年代表我国参加威尼斯国际双年展的艺术家之一费俊完成。
《归鸟集》运用中国宋代花鸟画的视觉语言，营造出一幅精妙灵动的数字花鸟长卷。“机场公共艺术的创作，不是要把现成艺术作品搬进机场，而是要让作品和机场的人、环境发生关系，反映人的心态和环境的变化。”费俊说，画面中的飞鸟、植物都在实时与人、与天气、与整个机场互动。细心的旅客可以发现，当你经过这幅画，屏幕下方的感应器就会“通知”鸟儿起飞，跟随着你表示欢迎。如果你停下来，鸟儿们就会聚集在你跟前的画面上。这个设置表达了人与自然和谐相处的美好愿望，映照出人们身心的回归与安宁，饱含着陶渊明诗句“山气日夕佳，飞鸟相与还”的诗情画意。更深层次的互动在于整件作品的画面会跟随季节、天气产生变化，体现出中国的田园观。“作品会实时接收气象数据，每逢大风，画面上树枝也会晃动；下雪，则会银装素裹。甚至航班起降信息也将伴随鸟儿出现在画面上。”
另一幅数字艺术作品《微笑窗口》是一面以多语言“欢迎”文字以及多种族孩子“微笑”的图像构建的数字画壁，运用互动影像的方式，形成了既有浮雕质感又富有动态美感的交互式数字画壁。它本由湖北美院文化发展有限公司提供的初始设计方案，最终由费俊深化为所呈现的数字画壁。
在大兴国际机场东南指廊尽头，悬挂着一件旅美华裔公共艺术家盛姗姗的玻璃雕塑作品——《二十四节气》。每两片玻璃上绘制一幅代表一个节气的画面，近50片艺术玻璃回旋排列、盘旋上升，其连续的曲线轮廓如同天空、宇宙、河流……代表了二十四节气在时空中的交替变化，以及历史长河中流淌着的中国传统文化精髓。艺术家还根据万年历和二十四节气的变化，设置了多媒体灯光投射。到某个节气时，机场的旅客可以看到作品对应的局部会发出亮光，如同一个缓慢的时钟告诉人们节气的到来。
盛姗姗是著名俄罗斯文学翻译家草婴之女，也是中国公共艺术在国际领域的开拓者。为了这件作品，她先要创作反映二十四节气的油画，再将这些油画交给一家百年历史的德国玻璃工坊，按照原作大小绘制在玻璃上。“每画一种颜色就要以600摄氏度至800摄氏度高温烧制一次，经过24小时至48小时缓慢退温后，才可以画上另一种颜色。”盛姗姗介绍，玻璃表面用汉字书法写下的立春、立冬等节气名称，也出自她本人之手。
“大型公共场所发展趋势必将从重功能、重形式到重人文、重生活，从功能空间到人文空间。新机场也需要通过公共艺术进行人文机场的营造，最终带来‘出入之际，人文滋养，即使候机等待，也可心存喜悦’的全新文化体验。”中央美院城市设计学院院长，同时也身为北京大兴国际机场公共艺术整体策划项目总执行人王中介绍。
公共艺术的介入，早在新机场建设期间就已开始。2016年5月，中央美术学院应邀参与“北京大兴国际机场公共艺术整体策划及重要节点艺术品、艺术化设施方案设计”项目。艺术家们建议，人文机场的营造需采用艺术+交互、艺术+功能、艺术+计划、艺术+平台的方式，让新机场充满人性关怀，拥有多元的艺术表现形式，也使博物馆与机场空间和建筑紧密结合，成为既反映传统文化又注重人文精神的一张烫金国家名片。
经过多次实地踏勘，王中和众多艺术家们分析机场不同空间的属性，将这里划分为慢行空间（值机大厅、垂直交通空间、指廊空间、中心峡谷）和快行空间（安检空间、站厅层空间）。不同空间的视觉呈现也要分别满足标识性、指引性、互动性、观赏性、多元性等不同需求。“接下来就需要将人文关怀的物化成果安置到不同属性的空间中去。”
大兴国际机场公共艺术氛围的营造还在持续创作中。除了艺术+交互的公共艺术、艺术+功能的艺术化设施之外，未来二期还将通过艺术+计划的遗产活化、艺术+平台的“天空美术馆”，形成自我生长的文化氛围，借助这些文化平台不断释放更多可能性和文化生长性，真正成为一座公共、开放、共享的艺术博物馆。