“新美国绘画展”展览现场纽约现代艺术博物馆
纽约现代艺术博物馆的“国际展览计划”
“国际展览计划”的第一个海外展览是“12个现代美国画家和雕塑家”（12ModernAmericanPaintersandSculptors），1953年4月24日在巴黎国立现代艺术博物馆开幕。展览展出了戈尔基、波洛克、大卫·史密斯、亚历山大·考尔德等画家和雕塑家的作品。巴黎展览结束后，“12个现代美国画家和雕塑家”又先后在瑞士、德国、瑞典、芬兰和挪威进行巡回展出。这次展览是为了强调美国现代艺术的多样性和艺术家的个性表达，让欧洲观众了解美国的现代艺术。
《痛苦》阿希尔·戈尔基，1947，布面油画纽约现代艺术博物馆
《爆破》阿道夫·戈特利布，1957，布面油画纽约现代艺术博物馆
“新美国绘画展”图录封面纽约现代艺术博物馆
另外，参加国际双年展，通过双年展的品牌效应来扩大美国抽象表现主义在国际上的影响，这也是纽约现代艺术博物馆“国际展览计划”中的一个项目。在20世纪50年代和60年代，纽约现代艺术博物馆参加了威尼斯双年展、圣保罗双年展、卡赛尔文献展和其他国际展览，不遗余力地推广美国抽象表现主义。
1958-1959年“新美国绘画展”
“新美国绘画展”由纽约现代艺术博物馆当时的油雕部策展人多乐茜·C.米勒（DorothyC.Miller）策划。米勒于1934年作为阿尔弗雷德·巴尔的助手进入纽约现代艺术博物馆，在1969年以资深策展人卸任。在这35年中，她与阿尔弗雷德·巴尔建立了深厚的友谊并受到他极大的影响。米勒挑选了17位艺术家的共81件作品。2被选出的艺术家们每人都被挑选了至少4幅创作于1945—1958年间的代表作品，包括我们现在所熟知的德·库宁的《女人1号》（WomanI，1952）、《二月》（February，1957），波洛克的《第8号》（Number8，1949）、《第27号》（Number27，1951），戈尔基的《日历》（TheCalendars，1947）、《痛苦》（Agony，1947），克莱因的《重音符》（AccentGrave，1955），罗斯科的《第10号》（Number10，1950），纽曼的《亚当》（Adam，1952），等等。在米勒看来，每位被选出的艺术家都具有极强的个人主义，但同时他们的作品也揭示了作为整体的“抽象表现主义”在表达和创新上的内在多样性。这些作品中除了17件来自纽约现代艺术博物馆的收藏外，其余的来自31位私人藏家、5家画廊和2家博物馆。
阿尔弗雷德·巴尔为该展撰写了前言，作为纽约现代艺术博物馆的第一任馆长，巴尔对于纽约现代艺术博物馆早期展览理念的形成、艺术收藏的方向以及公共教育推广做出了重要贡献。巴尔在担任馆长期间，纽约现代艺术博物馆举办了涉及艺术各个门类的展览，对现代主义运动传播到美国以及美国大众了解抽象主义起到了重要的推动作用。在序言中，巴尔认为这次展出的17位艺术家：
“新美国绘画展”展出的作品形式各不相同，极具多样性。如罗斯科不和谐的迷雾到克莱茵大块猛烈的黑色，从纽曼单一的、迷人的垂直线条到波洛克滴洒一样无休止的运动。巴尔从展出作品的尺寸、抽象性、主题与内容等三方面对这些作品做了阐释，他认为：“尽管这些作品高度抽象，但艺术家们却坚持其作品具有很深刻的主题和内容。然而，这些作品的内容从来都是不明确的，即使出现了一些可识别的形式，例如在德库宁、巴齐奥蒂和戈特利布的一些作品中。几乎没有任何自觉的团体专门解释这些作品中传达出的情感，例如恐惧、快乐、生气、暴力或宁静。”4
《矮小的人》威廉·巴齐奥蒂，1947，布面油画纽约现代艺术博物馆
《亚当》巴奈特·纽曼，1951-1952，布面油画纽约现代艺术博物馆
巴尔在担任纽约现代艺术博物馆馆长期间，当时美国抽象表现主义还没有形成（一开始并不叫抽象表现主义），纽约现代艺术博物馆当时策划的展览也主要是介绍欧洲的现代艺术。比如巴尔在1936年策划了“立体主义与抽象艺术”的展览，展示了欧洲艺术的成果，也建立了欧洲现代艺术史的发展脉络，在当时的美国影响很大。在20世纪30年代的纽约，有不少美国的青年艺术家在实验着抽象绘画，像波洛克明确地提出要在欧洲抽象绘画的基础上超越欧洲。因此，当“立体主义与抽象艺术”展览举办之后，美国抽象艺术家协会就向纽约现代艺术博物馆申请举办一次秋季展的请求，但遭到了巴尔的拒绝，因为当时的巴尔认为艺术将回归自然，这些年轻艺术家是没有前途的，“他们得到的暗示是，他们正在走向一条死胡同”5。为此，批评家格林伯格称巴尔是“琐碎艺术的老牌鼓吹者”6。事隔十几年后，随着格林伯格的持续推动和“抽象表现主义”的发展，巴尔也转换了对“抽象表现主义”的态度和看法。他认为这些作品本身具有一种给人美感的、情感上的、美学上的东西，有时几乎是一种神秘的力量使这些作品势不可挡。同时，巴尔也在序言中提到了格林伯格并对他表示感谢。
对“新美国绘画展”的争议与评价
Karring詹姆斯·布鲁克斯，1956，布面油画纽约现代艺术博物馆
《第10号》马克·罗斯科，1950，布面油画纽约现代艺术博物馆
格林伯格在1953年的一次研讨会上很肯定地说：美国的新抽象绘画总体而言优于法国。以波洛克为首的艺术家在20世纪40年代开始成熟起来，以后成了抽象表现主义的代表人物。而当抽象表现主义理论和创作形成后，1958年，在各种力量的综合下――包括格林伯格的学术，美国的艺术政策和各方力量的支持，纽约现代艺术博物馆的“国际展览计划”，阿尔弗雷德·巴尔为“新美国绘画展”所写的序言，“新美国绘画展”经过在欧洲八国的巡回展出，极大地推动了美国抽象表现主义在国际上的地位，使抽象表现主义成为了一个具有国际影响的艺术流派，使得后来世界的艺术中心从巴黎转到了纽约，波洛克也成为了美国的文化英雄。反过来，这一次次将抽象表现主义推向国际的展览，也使纽约现代艺术博物馆获得了更加广泛的国际影响，最终伴随着抽象表现主义的成功，纽约现代艺术博物馆也建立起了在国际艺术界的先锋地位。
作者｜马琳（上海大学上海美术学院副教授，博士生导师，美国哥伦比亚大学访问学者。主要学术研究方向为视觉艺术管理、艺术展览与策划、艺术博物馆学。）
本文选自《艺术博物馆》杂志国际刊总第1期
编辑｜郑丽君
注释
1HelenM.Franc,“TheEarlyYearsoftheInternationalProgramandCouncil,”TheMuseumofModernArtatMid-Century:AtHomeandAbroad,ed.JohnElderfield（NewYork:TheMuseumofModernArt,1994）.
2这17位艺术家分别是威廉·巴齐奥蒂、布鲁克斯、山姆·弗朗西斯、阿希尔·戈尔基、阿道夫·戈特利布、菲利普·古斯顿、格雷丝·哈提根、弗朗茨·克莱因、威廉·德·库宁、罗伯特·马瑟韦尔、巴奈特·纽曼、杰克逊·波洛克、马克·罗斯科、西奥多罗斯·斯塔莫斯、克莱福德·斯蒂尔、布拉德利·汤姆林和杰克·特沃科夫。
3阿尔弗雷德·巴尔著，马琳、李文奇译.新美国绘画[J].画刊，2014，(8)，68-69.
4阿尔弗雷德·巴尔著，马琳、李文奇译.新美国绘画[J].画刊，2014，(8)，69.
5格林伯格.艺术与文化.[M].沈语冰译.桂林:广西师范大学出版社，2009:275.
6格林伯格.艺术与文化.[M].沈语冰译.桂林:广西师范大学出版社，2009:275.
7BruceAltshuler.SalontoBiennial:ExhibitionsThatMadeArtHistoryVolume1:1863-1959[M].NewYork:PhaidonPressLtd,2008:389.
中央美术学院美术馆活动安全免责协议书
第一条
本次活动公平公正、自愿参加与退出、风险与责任自负的原则。但活动有风险，参加者应有必要的风险意识。
第二条
第三条
参加本次活动人员应该是成年人（具有完全民事行为能力的人，18周岁以上）未成年人必须在成年人的陪同下参观。
第四条
第五条
参加活动者在此次活动期间应主动遵守美术馆活动秩序、维护美术馆场地及展示、展览、馆藏艺术作品及衍生品的安全。活动中一旦因个人原因造成美术馆场地、空间、艺术品、衍生品等受到不同程度的损失、破坏。活动中任何非事故当事人及美术馆将不承担相应的责任与损失，应由参与活动者根据相应的法律条文、组织规定进行协商和赔偿。并追究相应的法律责任和经济责任。
第六条
参与活动者在参与活动时应当在美术馆工作人员及活动导师、教师指导下进行，并正确的使用活动中所涉及到的绘画工具、创作材料及配套设备、设施，若参与者因个人原因在使用相应绘画工具、创作材料及配套设备、设施造成个人受伤、伤害他人及造成相应工具、材料、设备或设施的故障或损坏。参与活动者应当承当相应的全部责任，并主动赔偿相应的经济损失。活动中任何非事故当事人及美术馆将不承担人身事故的任何责任。
中央美术学院美术馆肖像权许可使用协议
一、一般约定
（1）、甲方为本协议中的肖像权人，自愿将自己的肖像权许可乙方作符合本协议约定和法律规定的用途。
（2）、乙方中央美术学院美术馆是一所具有标志性、专业性、国际化的现代公共美术馆。中央美术学院美术馆与时代同行，努力塑造一个开放、自由、学术的空间氛围，竭诚与各单位、企业、机构、艺术家和观众进行良好互动。以学院的学术研究为基础，积极策划国际、国内多视角、多领域的展览、论坛及公共教育活动，为美院师生、中外艺术家以及社会公众提供一个交流、学习、展示的平台。作为一家公益性单位，其开展的公共教育活动以学术性和公益性为主。
（3）、乙方为甲方拍摄中央美术学院公共教育部所有公教活动。
二、拍摄内容、使用形式、使用地域范围
（1）、拍摄内容乙方拍摄的带有甲方肖像的作品内容包括：①中央美术学院美术馆②中央美术学院校园内○3由中央美术学院公共教育部策划或执行的一切活动。
（2）、使用形式用于中央美术学院图书出版、销售附带光盘及宣传资料。
（3）、使用地域范围
适用地域范围包括国内和国外。
使用肖像的媒介限于不损害甲方肖像权的任何媒介（如杂志、网络等）。
三、肖像权使用期限
永久使用。
四、许可使用费用
带有甲方肖像作品的拍摄费用由乙方承担。
乙方于拍摄完带有甲方肖像的作品无需支付甲方任何费用。
附则
（2）、本协议自甲乙双方签字（盖章）、勾选之日起生效。
（3）、本协议包括纸质档和电子档，纸质档—式二份，甲乙双方各执一份，均具有同等法律效力。