今天是假期的最后一天，我们想带你到卢浮宫去看看。提到卢浮宫，很多人都会将它列为“这辈子一定要去一次的博物馆”，每年参观的人数已经达到1000万。
其中最著名的展品当属卢浮宫的“镇馆三宝”——《蒙娜丽莎》《米洛的维纳斯》和《胜利女神》。这三件作品的艺术和文物价值当然无可争议，但除此之外，每一件作品能有今天的地位，还跟它们所处的时代，以及背后的传奇故事有关。
今天，我们就用一张清单，带你看看镇馆三宝背后的那些故事。
《蒙娜丽莎》
1.《蒙娜丽莎》是达·芬奇受一位佛罗伦萨贵族的委托，为他的妻子所作的肖像画，标题“蒙娜丽莎”的意思正是“我的夫人丽莎”。因为文艺复兴时期，最核心和庄重的题材是宗教，所以这幅人物肖像画本身其实非常普通，并不值钱。
2.这幅画之所以举世闻名，主要原因其实是1911年的一场盗窃案。当时卢浮宫安保不严，有位意大利小偷甚至没做什么计划，就把它给偷走了。当时正是西方新闻报刊迅速发展的时期，这件案子轰动了全欧洲，《蒙娜丽莎》因为媒体的影响力，一下子被推进了大众视野，成为了世界级的名画。
3.真的亲眼看到《蒙娜丽莎》原作，你可能会有巨大的失落感。它的高只有77厘米，宽53厘米，尺寸不大，色彩也不鲜艳，乍一看并不太起眼。但在达·芬奇传世的五幅女性肖像中，这已经是最大一幅了。
4.如果你直接看蒙娜丽莎的嘴唇，只会觉得她表情平静。但视线如果移到其他五官，又会觉得嘴角向上微笑。这就是“神秘的微笑”。这到底是怎么画出来的呢？简单记住一点：从艺术手法上说，这源自达·芬奇发明的“晕涂法”，也就是一层层涂抹画面，让轮廓变得模糊。用这种方法来描绘人的面部，就会呈现出朦胧、神秘的效果。
《米洛的维纳斯》
1.《米洛的维纳斯》，也就是著名的“断臂维纳斯”，人们提到维纳斯就会想到它。你可能会问，断臂明明是缺陷，为什么这座雕塑反而那么出名呢？这是因为19世纪法国经历了启蒙运动和大革命，许多传统观念受到了很大的冲击。反映到艺术方面，就是古典所重视的“完美”慢慢衰弱，反而残缺更让人触动。维纳斯双臂的缺失，反而让她拥有了一种神秘、新鲜的美感。
2.当时的专家们，都提出过很多复原的方案，比如，让维纳斯手里拿个苹果或者镜子，但卢浮宫依然决定不予修复，一直让雕塑呈现破损的状态。这也让维纳斯的断臂成为千古之谜，导致人们对她过目难忘。
3.这座雕塑对人体的表现也极为精妙。你仔细看的话，会发现维纳斯的肩膀和胯部的方向，一个向右，另一个却向左。这让她的身体，形成了一个非常漂亮的S形曲线。你看那些明星和模特，现在在拍照时，依然会摆出这个经典的姿势。
《胜利女神》
1.《胜利女神》，全称是《萨莫色雷斯岛的胜利女神》，是卢浮宫唯一放在楼梯上展出的大型雕塑。你可能会很奇怪，这么重要的作品为啥不放在展厅，而要放在这呢？原因是它太大了，加上底座，整体超过5米，非常有气势。可以说，只要站在它面前，无需多余的解释你就会被折服。
2.这座雕塑，是1863年法国考古学家尚帕佐在希腊的萨莫色雷斯岛上挖神庙时，无意中发现的。雕塑出土时严重破损，碎成了近200块的大理石残片。而卢浮宫在没有任何高科技手段辅助的情况下，硬是把这些碎片都拼了起来，虽然缺少了头、手臂和翅膀，但从神态中仍能确定她是胜利女神。
3.你可能发现了，现在我们看到的胜利女神是有翅膀的，这其实是卢浮宫后来派人专门修复的。为什么只有翅膀被修复了呢？三个原因：①翅膀是胜利女神的标志性特征，定义着她的身份；②有可靠资料帮助人们还原翅膀的形态；③有了翅膀会让整个雕塑的姿态，显得更饱满和完整。
4.胜利女神标志性的瞬间，就是在战场从天而降，降落在胜利方船头的那一刻。这个作品也选择了这个瞬间。你仔细看会发现，女神飞扬的衣裙形成了复杂的褶皱，轻衣之下还有微微凹陷的肚脐眼，这些细节都被雕塑家细致地雕刻了出来，极具动感。