罗浮宫博物馆大英博物馆...世界级博物馆Instagram化

网络流传法则：「不留影等于从没发生过。」难得逛一回博物馆留影三两张上传Instagram是不可少的。临近年尾，Instagram就公佈今年用户最喜爱博物馆，从罗浮宫到雪糕博物馆，不单反映游人参观博物馆的新玩法，亦可见馆方如何因应Instagram法则改变展览模式。

2017年Instagram上最受欢迎博物馆前十名：

罗浮宫博物馆（法国）

大都会艺罗浮宫术博物馆（纽约）

现代艺术博物馆（纽约）

洛杉矶郡艺术博物馆（洛杉矶）

大英博物馆（伦敦）

美国自然史博物馆（纽约）

惠特尼美国艺术博物馆（纽约）

维多利亚与艾伯特博物馆（伦敦）

自然史博物馆（伦敦）

雪糕博物馆（洛杉矶）

▲法国罗浮宫博物馆

罗浮宫和大英博物馆这类让无数游客趋之若鹜的著名景点，进榜实在毫无悬念，不过亦有参观人数较逊色的博物馆入榜。例如实际访客人数统计排名十大不入的现代艺术博物馆与洛杉矶郡艺术博物馆，却分别在Instagram排得上第3和第4位；洛杉矶的雪糕博物馆更是今年4月才空降洛杉矶，展出不满一年，累积Instagram打卡帖数已足够挤进十大。箇中原因一句到尾，「instagramable」的色彩运用与打光功不可没。毕竟在Instagram的世界，艺术底蕴的重要性可能远不及社交平台上的相片效果。

「世界Instagram化」

Instagram面世至今踏入第7个年头，作为以影像主导的社交平台，逐渐影响其用家观看世界的视角，推而广之，甚至开始改变日常街道、餐厅、商店和博物馆的景观。设计工作室Paperwhite创办人LaureenMoyal认为：「Instagram令大家发现设计感的重要性。」的确，拍摄效果对一地的风评愈发重要，因而形成壁画村振兴旅游业、大厨开餐厅要厨艺过关之馀还得学会Instagram美学、咖啡店老老实实卖杯精品咖啡不搞精緻糕点和LatteArt都可能生计堪虞等现象。游览景点除了感受文化特色还需有丰富视觉（相机）体验，吃个饭图的不单好味道，从摆盘到餐牌设计、装潢用料材质配色最好都要photo-friendly。今时今日，连国家旅游局推广旅游业都少不得开设官方Instagram帐户晒靓相吸客。放于香港，彩虹村、益昌楼等「十大影相位」也因instagramable而闻名游客之间。美国文化记者EmilyMatchar就将之形容为「世界的Instagram化」。

为Instagram而设的博物馆？

纽约犹太人博物馆的数码总监JiaJiaFei去年在TED的ArtintheAgeofInstagram讲座上说：「你可以见到这类为网络带来新面貌的展览在全球都有增加的趋势。」的确，在这个图像主导的社交平台兴起的几年间，就算是本身并非为Instagram度身设计最终却因其instagramable而大热的展览亦不胜枚举：「你会想起草间弥生的无限镜屋、JamesTurrell在现代艺术博物馆展出的雨屋；他们都是创作出非常重要的作品的艺术家，同时这些作品都在社交媒体上转化出新意义。」

▲草间弥生的「无限镜屋」展览

忽然之间，博物馆门外排起长龙，为的可能就是一睹（拍）曾经在社交媒体上惊鸿一瞥的展览场景，这让ColorFactory创办人JordanFerney不禁生起疑问：「我去参观现代艺术博物馆，结果见到人人到场只想拍出Instagram最佳照片，这就是艺术吗？」有人不以为然称之为博物馆沦落自拍工厂的过程，也有人视之艺术发展的新机会。网媒Refinery29连续3年在纽约展出pop-up装置，其执行创意总监PieraGelardi明显是后者：「我认为这是让人们见识新派艺术和概念，同时在参观过程中成为展览主角的好机会。」事实上其展览除了追求视觉效果，亦著意探寻更深入的课题，如身体意象、性别流动等等。