教科书里的画都在这里——巴黎奥赛博物馆之一

扯远了，回到火车站，由废弃多年不用的奥赛火车站改建的博物馆本身就是一件艺术品，1986年底建成开馆。改建后的博物馆长140米、宽40米、高32米，馆顶使用了3.5万平方米的玻璃天棚。火车站的大钟还挂在哪里，在法国的的真正火车站，还保留着百年前的景象，我以后会介绍的。

这是法国送给美国缩小版的自由女神，一楼中央大厅是雕塑区，看过太多雕塑，有点审美疲劳，我们上楼找梵高和莫奈。

先看到是莫奈《草地上的午餐》，这画非常大，有点模仿马奈的《草地上的午餐》，两幅对比。

马奈的《草地上的午餐》1863年在落选者沙龙中展出，引起轰动，这画在题材和表现方法上都与当时占统治地位的学院派原则相悖。马奈把全裸的女子和衣冠楚楚的绅士画在一起，画法鲜艳明亮、对比强烈、近乎平涂的概括的色块使学院派不能忍受。图中女主角为模特维多琳·默兰，男主角是马奈的弟弟古斯塔夫·马奈和小舅子费迪南·蕾荷芙。

马奈的《吹笛少年》又是一幅眼熟的画，吹笛少年脸上神情专注，画中运用三种基本色调——红裤子、黑上衣以及赭石色的背景。红色裤子两边的黑色边线，与黑色上衣连成一气，红、黑两色间的关系，被马奈以金黄色的衣扣和吹笛少年肩上的白色披带突显出来。赭石色的背景，是既无横面又无竖面的抽象背景，赭石色的底色，以人物为中心，渐次向外加深，使吹笛少年处于明亮的空间中。这画是由二维空间表现，同样被官方沙龙拒绝，100年后它的价值达8亿人民币，原由私人收藏，后捐赠给法国政府。

还有一幅马奈的，当时记得语音里介绍是谁谁谁，现在想不起来，毕竟这些西方艺术家离我们太远，只有他们的画走近过我们。

马奈的父母，看这神情是多不愿意呀。

这就是马奈著名的画作《奧林匹亚》

在上面那幅《左拉肖像》出现过。

这里有幅莫奈的睡莲与其它的不同，是那座至今还在的莫奈花园里的小桥，但整幅画的色调是红色奔放、热情艳丽。

喜欢莫奈，多写几句，关于莫奈，会在莫奈花园详细介绍。这幅《病中的卡米尔》画的是莫奈第一任妻子卡米尔，卡米尔从前是画室的模特，18岁时嫁给莫奈，生了个一儿子后，医生说她的身体不能再生小孩，但卡米尔还是为莫奈生下第二个儿子，孩子生下没多久，卡米尔就病重，传说这画是卡米尔临终时莫奈画的，画面散乱、象要被风吹走似的，布满灰色、金色碎片，使人想起“灰飞烟灭”，有种心痛的感觉。

卡米尔18岁嫁给莫奈，32岁去世。

莫奈的后四十年是与他第二任妻子度过的，但他一生没有一幅画是第二任妻子，曾经传说有两张田野上的画是画第二任妻子的，但脸部没画，而且是模仿当时曾经画过卡米尔和儿子的《罂粟花田》。

也许对第二任妻子是一种相濡以沫的爱。

第二任妻子是在莫奈失去卡米尔后，帮助莫奈抚养两个儿子。在莫奈的家（莫奈花园的家），最引人注目的是一排各种大小的锅和超级大炖锅。

莫奈的《干草堆》，十多年前，喜欢这画，请老师张励民画了一幅送我，至今还挂在我家，今天终于见到真迹了。

终于到梵高展厅了，虽然不是他的《向日葵》和《星空》，但《自画像》和《罗纳河上的星空》也是耳熟能详的，还有《奥维尔的茅草农舍》、《卧室》、《加歇医生》等，现在整理照片已经分不清另外在同一展厅的照片是不是梵高的。

很遗憾这样一位天才艺术家一直遭受精神分裂的折磨，梵高在开枪自杀后，并没有立即死，而是在田野上独自熬了一天一夜，在没有一人的荒野里，他的灵魂独自与星空对话，也许他呐喊，但没人听见……

上图《星空》是网上的照片，每个有梦想的人心里都驻留着一个梵高。

雷诺阿的《城市之舞》和《乡村之舞》两幅画是成对设计的。《城市之舞》是在优雅的舞厅，而《乡村之舞》是在乡村的树下。《城市之舞》温文尔雅，服饰凉爽；《乡村之舞》热情奔放，尽管餐桌狼藉，帽子丢弃于地，女主角的笑容，给人以温暖。《乡村之舞》中这位圆脸带笑妙曼起舞的女郎，便是雷诺阿的妻子亚琳。亚琳那种天真单纯的快乐，是雷诺阿最喜爱的女性特质。

库尔贝的《画室》的全名叫《画家的工作室——一个现实的寓意，概括了我7年来艺术生活的情况》。关于此画的内容﹐画家本人在致友人的一封信中作了解释“我在中间作画。右边是我的同道﹐我的朋友﹑工人们﹑热爱世界和热爱艺术的人们。左边是另一个世界﹐日常生活的世界﹐人民﹑忧愁﹑贫困﹑财富﹐以及那些损害他们的人﹐还有生活在死亡边缘的人们。”

米勒的作品没看到《拾穗者》，只看到另外的《牧羊女和她的羊群》等，

这是布勒的《拾穗归来的妇人》,多比尼的《收获》。其它的分不清，没拍到介绍，是画乡村有名的画家。

这幅很熟悉的画，不知道是谁的，跟米勒在一个展厅。农妇的眼神从中学就一直刻在脑海里至今。

德加的芭蕾舞演员的照片有几十幅，专门的一个展厅，人很多，有专人守着，不允许拍照，进去时我不知道拍了几张，被工作人员训斥，反正我又听不懂他说的法语，只从手式和动作上明白，还好没叫我删相机里的照片，就放这里给大家欣赏，有好多张熟悉的画。

正对着塞纳河的大钟，现在成了一道美丽的剪影，引得许多人在些拍照。

从奥塞博物馆望出去的塞纳河。

参观奥赛的时候我是完完全全惊呆了，原来美术课本上的画全都在这里！当参观了如果卢浮宫和奥赛后，如果让我选择只能逛一个，我绝对推荐奥赛。奥赛的藏品从19世纪中旬开始，油画的宗教色彩逐渐退去，更多的表现真实生活的人和景色，哪怕不知道画幅背后的宗教含义，也可以从站在画前细细端详，对作品给出自己的解读。

印象派到后面超现实主义那个时期的作品一直是我喜欢的。中世纪艺术看多了不免疲劳，文艺复兴到新古典主义，引经据典，一幅画、一个雕塑后面往往是历史和经典，因为好多不懂，不能完全解析，当从画面上看，有时候就觉得很沉重。后面的现代艺术，更多是我看不懂的，就象在毕加索画馆，没有讲解器可能我大多数作品都看不懂。也许有人说，没必要懂，只要内心感受就行，在毕加索画馆，遇到幼儿园小朋友在老师带领下参观，这是后话，以后介绍。可能是我才疏学浅，这也是也没办法的。呵呵。唯有莫奈那个印象派的时代，改变革新，既是探讨颜色光线和轮廓，又是融入画家的情感——那个时期的画家，好像各个都能讲出那么一段令人唏嘘的故事。

如果能穿越，我就穿越到那个时代，站在莫奈身后悄悄看他把睡莲涂抹在画板，躲在树后窥探马奈笔下的午餐场景，象梵高一样，躺在草地看云、看天、看星空，罢！罢！罢！既然无法穿越，还是去奥赛博物馆吧。