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塞纳河（Seine）是流经巴黎市中心的法国第二大河，全长780公里，流域面积7.8万平方公里。位于巴黎的塞纳河沿岸地区于1991年被联合国教科文组织列为世界文化遗产。
从下午开始就有陆续的游客或是城市的居民坐在沿河岸很近的地方，有的甚至会把脚丫悬于水面，或聊天、或读书、或是什么也不做，就这么放空自己渐渐入眠。
到了傍晚，华灯初上的水岸，渐渐从恬淡转为躁动，年轻人，还有中年人和老年人，携带酒瓶，响起音乐，开怀畅饮。
巴黎凯旋门Arcdetriomphedel'étoile
巴黎凯旋门（Arcdetriomphedel'étoile），即雄狮凯旋门，位于法国巴黎的戴高乐广场中央，香榭丽舍大街的西端。是拿破仑为纪念1805年打败俄奥联军的胜利，于1806年下令修建而成的。拿破仑被推翻后，凯旋门工程中途辍止。1830年波旁王朝被推翻后又重新复工，到1836年终于全部竣工。
进入凯旋门的内部，循着楼梯向上爬，石阶共284阶。
凯旋门的内部有小型的展厅以及纪念品商店，我在这里买了一张印有凯旋门的零欧元纪念币。
背面则是欧盟各国的文化遗产，居然还留有英国的大本钟。
巴黎12条大街都以凯旋门为中心，向四周放射。
从凯旋门远眺新凯旋门。
在新凯旋门前远眺雄狮凯旋门
在凯旋门两面门墩的墙面上，有4组以战争为题材的大型浮雕：“出征”、“胜利”、“和平”和“抵抗”。凯旋门的正下方，是1920年11月11日建造的无名烈士墓，墓是平的，地上嵌著红色的墓志“这里安息的是为国牺牲的法国军人。”
拉德芳斯新凯旋门LaGrandeArchedelaDéfense
新凯旋门（GrandeArche），全名拉德芳斯新凯旋门（LaGrandeArchedelaDéfense），是法国首都巴黎西部拉德芳斯商业区的一个地标建筑，位于巴黎著名的历史轴线西侧末端。
弗朗索瓦·密特朗在1982年推动一项庞大的国家建筑设计竞赛，后来丹麦建筑师约翰·奥托·冯·施普雷克尔森（JohannOttovonSpreckelsen，1929年至1987年）与丹麦工程师埃里克·赖策尔（ErikReitzel）设计的作品获得最后的优胜，他们的作品是一个20世纪的凯旋门：具有人类与人道主义理想的纪念碑，而不具有军事胜利带来的意义。
拉德芳斯区新凯旋门于1989年7月14日正式揭幕，并举行盛大的阅兵典礼，以纪念法国大革命200周年。新凯旋门的内部则是政府机构的办公室。
新凯旋门的大台阶之上，由绿色玻璃组成的装置艺术，倒映着夕阳的余晖。
奥赛美术馆Muséed'Orsay
官方网站：www.musee-orsay.fr
参考文献：冯嘉安.遗产视野丨改造即创造：美术馆再生记.《新周刊》第476期
奥赛博物馆是法国巴黎的近代艺术博物馆，主要收藏从1848年到1914年间的绘画、雕塑、家具和摄影作品。博物馆位于塞纳河左岸，和卢浮宫斜对，隔河和杜伊勒里公园相对。
奥赛博物馆的所在地，原本是奥赛宫，后来变成法国的最高法院，一场大火让这里变为废墟。为了迎接1900年的巴黎世博会，这里被建为一座火车站，由建筑师维克多·拉鲁负责设计。
1939年进入巴黎的铁路取消，车站关闭。从那以后，奥赛火车站成为各色活动场所：电影拍摄地、拍卖公司的临时拍卖场、剧院搭戏台……
对于这座火车站的用途，有人建议把它改建成酒店。但一个人的出现，让这座火车站的命运彻底改变，他就是1969年至1974年任法国总统的蓬皮杜。蓬皮杜力排众议，坚持要把这座火车站建为一座美术馆。
虽然蓬皮杜1974年在任内去世，但继任的总统德斯坦坚持并实施了蓬皮杜的想法，奥赛博物馆在又一任法国总统密特朗在位时的1986年最终落成。
奥赛博物馆保留了火车站原有的结构，原来的拱顶依然明亮辉煌，供火车进出的玻璃大窗依然存在，甚至原有的老式时钟还是古典的原貌，依然在报时。
车站原先的装饰就非常豪华，贵重石材做成的圆柱和地板、天花板上的壁画、丝绒的帷幕、水晶的吊灯、贴金的图案，甚至还在使用的餐厅和咖啡馆，一切都与100多年前巴黎世博会时的景象无异。
唯一的大改动在于，建筑师把4条铁轨拆除铺平后，作为雕塑作品的展示场。两边的月台和二楼的候车室，按照展览的需要来分隔成展室。
新的美术馆将原来存放在卢浮宫的，在国立网球场现代美术馆的，以及在庞毕度艺术中心国家现代艺术博物馆内的有关藏品全部集中到这里展出。
栩栩如生的雕像作品，与大气磅礴的原车站大厅，形成一种对抗的张力。
在美术馆中写生的人非常多，有巴黎美术学院的学生甚至天天都来，随身携带一把椅子，一座就是一天，临摹大师的真迹。近水楼台先得月，并且有持之以恒的毅力。这就是巴黎之所以为艺术之都的原因吧。
新艺术运动风格家具布置的空间。
新艺术运动风格灯具，可以清晰地看到花瓣的脉络。
14岁的小舞者埃德加·德加1878-1881年
1881年，这件作品首次在第六届巴黎印象派展览中亮相，引起很大争议，源于其表现的芭蕾艺术一反以往的优雅主题，而是将小舞者塑造成瘦弱甚至丑陋的形象。
煎饼磨坊的舞会雷诺阿1876年
世界的起源古斯塔夫·库尔贝1866年
隆河上的星夜梵高1888年
奥维尔教堂梵高1890年
印象派大师莫奈曾画过《圣·拉扎尔火车站》系列作品，在那金字塔形大棚的庄严轮廓下，富丽堂皇而又轻柔美丽的色彩震撼观者。这是莫奈对新兴工业文明的赞美。有趣的是，这些作品正是藏于奥赛博物馆。两座真实的火车站，如今都变成了非真实，一座成了博物馆，一座留在了艺术作品中，却出现在一起，成为更隽永的形象印在人们心里。
加尼叶歌剧院OpéraGarnier
加尼叶歌剧院（OpéraGarnier），通常称为巴黎歌剧院（OpéradeParis），于1861至1875年间建造，位于法国巴黎第九区，是一座拥有1979个座位的歌剧院。巴黎歌剧院是一座新巴洛克风格的建筑，由法国建筑师查尔斯·加尼叶（CharlesGarnier）所设计，被认为是新巴洛克式建筑的典范之一。
建筑风格华丽，装饰着精美的色彩缤纷的大理石横梁、廊柱和大量的雕像，其中很多是希腊神话中神的肖像。
歌剧院前的台阶形成了天然的剧场空间，街头艺人面向台阶上的观众进行表演。
在奥赛美术馆陈列着巴黎歌剧院的剖面模型。
舞台上下巨大的空间内布满了设备管线。
五层高的观众席空间。
华丽的入口大厅，金色的柱子额枋，彩色的壁画。剧院前厅的廊柱间，陈列着很多著名作曲家的半身铜像，如莫扎特和贝多芬。
橘园美术馆Muséedel'Orangerie
官方网站：www.musee-orangerie.fr
地址：JardinTuileries,75001Paris,法国
参考文献：王明洁,丘建发.建筑在场,艺术显现——橘园美术馆改造案例解析[D].,2011.
橘园美术馆，是一处展示印象派画家及后印象派画作的艺术馆。位于巴黎卢浮宫一凯旋门城市轴线南侧的杜乐丽花园内，面对协和广场，临近塞纳河。
前往橘园的沿途，依靠在座椅上度过午后时光的巴黎人。
坐在长椅上看出去的风景。
橘园美术馆前身是1852年拿破仑三世时期建造的温室，用来种植柑橘和柠檬，因此得称“橘园”。
因拥有莫奈（ClaudeMonet）的巨幅《睡莲》和众多印象派名作,而被誉为“印象派的西斯廷教堂”。画家抛弃了西方绘画的三维透视原则，巨幅《睡莲》没有视觉焦点，更接近于散点透视的长卷。
1918年莫奈准备把即将完成的《睡莲》捐给国家,作为纪念一战胜利日的礼物。总理乔治·克莱蒙梭建议莫奈将《睡莲》安置在橘园。当时画作尚未完成,但莫奈已经设想了两个椭圆形的房间带一个小小的前厅,画作分为4幅,紧贴椭圆形的墙面,陈列在自然光线下的情形——正如它们在自然光下创作时一样。
莫奈希望椭圆在设计上形成一种无限的象征,将观众带入一个“无穷无尽的水上梦幻世
界,望不到边际、没有堤岸”。睡莲、柳条和倒映在水中的树木、云彩环绕着参观者,给刚从炮火中走出来的人们一处回归宁静、自然的场所。
莫奈去世一年后的1927年5月,美术馆才由建筑师卡米尔·利费夫按照莫奈的要求建造完成,将2m高、近100m长、纪念碑式的《睡莲》展示给公众。当时的橘园美术馆仅有《睡莲》一件展品。
莫奈画的无限性又使它的每一个局部都具有完整性，每一个部分单独框景出来，都像是一幅完整的画作。
后来橘园美术馆又收到由保罗·纪尧姆和让·瓦尔特两人的遗孀捐赠的一批收藏，包括塞尚（PaulCézanne）、雷诺阿（Pierre-AugusteRenoir）、卢梭（HenriJulienFélixRousseau）、马蒂斯（HenriMatisse）、毕加索（PabloRuizPicasso）、莫迪里安尼（AmedeoModigliani）等人的作品。
为了放置这144幅画作，博物馆委托建筑师奥利佛·拉阿勒（OlivierLahalle）进行改扩建。建筑师在椭圆形睡莲厅的上面加建了一层，盖住了莫奈原有设计的自然采光天窗，睡莲厅变得封闭。但在当时人工照明被视为先进技术，自然采光被认为会损害艺术品，不利于画作的保存。
1999年，美术馆决定让睡莲厅恢复莫奈原先的设想，橘园再次闭馆整修。改造工程由波尔多的BLP建筑事务所主持设计。建筑师在美术馆地下加建展厅，改造后美术馆总面积扩大至6300㎡，但在开挖过程中意外发现了路易十三时期的古城墙遗迹。最终建筑师将地下画廊建于美术馆地上建筑的一侧，古城墙被保留了下来。
为印象派量身定做的新美术馆中，尽可能地使用自然采光，并在公共空间纳入杜乐丽花园和塞纳河的风景，拉近了参观者与自然的距离，暗合这一流派的艺术家重视自然、尤其是光线和色彩的艺术精神。
蓬皮杜艺术中心CenterPompidou
官方网站：www.centrepompidou.fr
建筑设计：伦佐·皮亚诺（RenzoPiano）、理查德·罗杰斯（RichardRogers）
结构设计：OveArup&Partners
建筑面积：103,305平方米
层数：7层（地下3层）
金属框架用钢量：15000吨
参考文献：
卢永毅,袁园,郑露荞.结构工程师——蓬皮杜艺术中心——建筑的文化想象[J].建筑师,2015(2):33-42.
陈苏柳,刘松茯,饶望.历史与未来的搭接——蓬皮杜文化艺术中心的再解读[D].,2004.
1969年6月，乔治·蓬皮杜当选为法兰西共和国总统，提出了要为艺术家和年青一代建造现代艺术中心的计划，功能包含现代艺术博物馆、图书馆、工业设计中心和一个音乐及声学研究中心，并且希望它将成为一座适应动态变化的艺术博物馆。
设计者如此构想这座建筑：“蓬皮杜文化艺术中心应该是一个任何事都可能发生的巨型框架，一台信息的机器。它的核心还包含一种信念，即文化不应该是精英的，文化应该像其他任何形式的信息一样，在友好、无阶层的情形下对所有人开放。”
整个建筑的平面由28根圆形钢管柱支承,同时采用了将附属设施置于建筑外侧的做法,使每层形成一个长166m,宽44.8m,高7m的巨大空间,其间除了一道防火墙外,没有一根内柱和其他固定的墙面。
蓬皮杜文化艺术中心的设计者以空间内外的翻转的手法，使建筑外部层次丰富。观者无论自内向外看，还是自外向内看，都会产生一种奇妙的感觉。钢构架体系及装置外露都使得该建筑具有线性的特质。
蓬皮杜艺术中心除了建筑本身外，最有名的要属它的设计让出了一半的场地给城市公共空间。微微朝向建筑起坡的前广场，对人产生了聚拢的作用，人们会自然而然地坐着或躺下，起坡的场地也是滑板少年的好去处。
从展馆的窗子望向前广场，铺地的横向线条将人的活动限定在了不同区域，好像五线谱上的音符。
标准钢材已有先入为主的各种概念，它们对于大众缺乏惊喜，毫无修改，难以促成参观者与设计师或制造者之间的情感交流。而铸钢的使用可以通过铸造构件和常规构件之间不寻常的结合，打破常规，创造出一种既平易近人又出其不意的建筑形象。
在蓬皮杜的屋顶餐厅，可以远眺巴黎圣母院，勒杜克的塔尖赫然挺立。
杜尚的小便池
巴黎充满涂鸦的黑色交通信号灯
巴黎阴森黑暗、充满潮气和尿骚的地下铁。
参考资料：
1.王明洁,丘建发.建筑在场,艺术显现——橘园美术馆改造案例解析[D].,2011.
2.冯嘉安.遗产视野丨改造即创造：美术馆再生记.《新周刊》第476期
3.卢永毅,袁园,郑露荞.结构工程师——蓬皮杜艺术中心——建筑的文化想象[J].建筑师,2015(2):33-42.