不想出门，又想随时随地逛展怎么办？
今天要推荐的这本超赞图鉴《DK艺术博物馆：世界名作全景导读》，汇聚全球艺术经典作品，兼具综合性、权威性和视觉冲击，一次性理清从原始美术到当代艺术的发展历程，带你穿越时光隧道，毫无障碍地“逛遍”全球顶级博物馆、画廊。
遍览700位天才画家、2500件惊世之作
从达·芬奇到康定斯基，从蒙德里安到达利……全书揭秘艺术巨匠们的人生历程，带领读者感受他们对艺术的“疯狂”。
《黄色、红色、蓝色》
1925年，布面油画，127cm×200cm
法国巴黎蓬皮杜中心
康定斯基的“疯狂”，在于穷尽艺术形式的诸多可能性。作为抽象艺术的先驱者之一，瓦西里·康定斯基在他30岁时放弃了自己大有前途的艺术工作，转而成为了一名画家。他从莫斯科搬到了当时繁荣的艺术中心慕尼黑。康定斯基原来属于色彩鲜艳明快的印象派风格，后来逐渐走向抽象。从绘画创作到艺术理论，他始终在追逐抽象艺术的极点。
《红、黑、蓝、黄四色构图》1928年，布面油画，45cmx45cm，德国莱茵河畔路德维希港威廉-哈克博物馆
蒙德里安的“疯狂”，是在近十年的不断变化中探索自我。抽象艺术家皮特·蒙德里安的艺术风格极易辨识，但是这种风格却是他经过了多年探索才形成的。1912年，蒙德里安带着对立体主义艺术的倾慕来到巴黎，并在当地画了大量有关“树”的作品。1920年左右，他的作品形成了独特的抽象风格。他虽然一直在对这些形式进行修改，但始终忠实于自己的艺术风格。
《记忆的永恒》1931年，布面油画，24.1cm×33cm美国纽约现代艺术博物馆
达利的“疯狂”是怀着“虽九死其犹未悔“的奇志，在怪诞乖张的艺术风格中，追求超越现实、如梦如幻的艺术景致。1929年，达利来到巴黎，开始积极参与超现实主义艺术团体的活动。1939年，因在西班牙内战后支持弗朗哥的统治，被驱逐出超现实主义艺术团体，但是他并未放弃超现实主义的绘画方式。
本书还从史前时期的岩画、古希腊罗马的雕塑与神庙、灿烂的文艺复兴艺术到装饰艺术、现代与后现代，从古老的近东、埃及、中国、日本到多元碰撞的欧洲，奇才巧思的艺术家、多姿多彩的艺术作品在不同时空中大放异彩。
《天使报喜》1430—1432年，蛋涂和黄金中心画板，194cm×94cm西班牙马德里普拉多博物馆
在《天使报喜》中，画家弗拉·安杰利科展现了圣母马利亚得知她要生出上帝的儿子的场景，通过透视法赋予现实主义的深度感和层次感。
《圣母与圣子》1500年，蛋涂画板，81cm×65cm美国底特律美术馆
在祭坛画《圣母与圣子》中，皮埃特罗·佩鲁吉诺展现了优美的理想化风格。
关键要点+精美图鉴提供深度解读
区别于艰涩繁复的大部头艺术史著作，本书将几万年厚重庞杂的艺术历史和知识浓缩为7个艺术史阶段，作品全景+细部展示，辅以深入浅出的文字表达，提供专业解读。
《拾穗者》1857年，布面油画，84cm×111cm法国巴黎奥塞博物馆
以现实主义为例，让-弗朗索瓦·米勒对故乡诺曼底生活的观察启发了他的艺术灵感，他经常将农民描绘成高贵，有时甚至是英雄的形象。在《拾穗者》这件作品中，画家笔下正在捡拾收获之后的谷穗的农妇表现出一种高贵的人性尊严。在肥沃的土地上，她们才是视线的焦点。
《伏尔加河上的纤夫》1870—1873年，布面油画，131cm×281cm俄罗斯圣彼得堡国立博物馆
俄国画家伊利亚·列宾，因对俄国历史的描绘而闻名于世，他的现实主义风格为苏维埃时期的社会主义现实艺术铺平了道路。其作品《伏尔加河上的纤夫》作为现实主义艺术风格的典范之作，在历史上产生了巨大的影响。画家用同情的态度真实再现了纤夫艰苦的劳动条件，但只能说这种苦役一般的劳作启发了列宾的艺术灵感，而画家创作此画并非是出于对纤夫的怜悯。
从主题上看，全书涵盖神话与传说、风景画、静物画、动物、爱情、儿童、劳动、战争题材、肖像画等10大主题，分门别类讲解，线索清晰易懂。
以动物主题为例，我们已经发现的最早期的图像是那些大约4万年前涂抹在洞穴墙壁上的动物形象。当时艺术作品中的动物形象或是作为供奉，或是神话中的怪物，或是众神的化身，又或者仅仅是作为一种宠物而已。
《野牛岩画》史前艺术
《圣乔治屠龙》约1470年，布面油画，59cm×76cm英国伦敦国家美术馆
对于基督教艺术来说动物形象在宗教仪式上则具有象征意义。约1470年创作的《圣乔治屠龙》，保罗·乌切罗这位佛罗伦萨艺术家采用了典雅的国际化哥特式风格巧妙地加长了公主的身形，并将龙的双翅添上类似蝴蝶一样的斑点，当然还有公主手中牵着龙的绳子。
《火鸡》莫卧儿帝国18世纪中期，水彩画，21cm×41cm，英国剑桥菲茨威廉博物馆
18世纪和19世纪期间，当时骄傲的动物主人会邀请画家为他们彬彬有礼而富有教养的家畜和宠物们画像，动物们就此走上艺术舞台的中央，甚至有些画家专门以从事行猎和赛马题材的创作来维持生计。从作品《火鸡》可知，在爱好艺术的阿克巴大帝统治时期，风格活泼的自然主义艺术得到了发展。
《乔的黑狗》
玛乔丽·维斯
2000年，布面丙烯画，76cm×76cm
私人收藏
今天，动物艺术仍如过去一般广受欢迎，从材料上和视角上更趋于多元化。在作品《乔的黑狗》中，玛乔丽·维斯这位当代美国艺术家在画中呈现了一只高高站立在大地上的大狗，而画家采用的较低视角使得这只狗看上去体形愈加庞大。
另外，全书逻辑清晰，力求知识详尽，专业水准突出，为保证读者理解能够细致到位，将专业艺术词汇按英文字母顺序表排序，配合详细的解释在全书末页汇总成表，便于查找学习，让非艺术专业或者入门级的普通读者，无门槛也能读懂精彩的艺术史。
部分术语词汇
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它由艺术领域专家安德鲁·格雷厄姆-狄克逊和编著，学术视野广，专业知识有保障，艺术爱好者及专业学习者皆可放心入手。
作为总顾问的作者兼编辑伊恩·奇尔弗斯，作品包括《牛津艺术辞典》《巴洛克和新古典主义时代》《二十世纪艺术辞典》《艺术家揭晓：艺术家及其自画像》等。另有由来自牛津大学、伦敦大学、哈佛大学等诸多名校的伊恩·奇尔弗斯、玛丽·阿克顿、保罗·泰勒等近百位业界学者组成的顾问团，为每一章节内容提供专业指导。
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