导语：如何才能写好一篇文化艺术街区设计，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。
一、区位现状
艺尚小镇位于余杭高铁站旁，地处临平新城核心位置，东连桐乡、海宁，北接德清，南与杭州主城、下沙副城相连，位于长三角城市群发展的核心位置，沪杭、环太湖、杭宁等发展轴的交汇点，是杭州连接上海的桥头堡，杭州地铁1号线和沪杭高铁在此零换乘。
小镇总体规划约3平方公里，近期建设区域约1.2平方公里，规划建筑面积约185万平方米，3年计划投资50亿元，确保2017年基本成型。
二、发展背景
丝绸，作为中国文化不可缺少的一部分，承载了一代又一代人的记忆。而杭州，以丝绸文化对全世界的时尚发展产生了很多影响。如今，杭派女装已受到很多人的认可，知名度日趋渐长。超过1200家杭州服装产业规模以上企业，80%的女装品牌服装产量来自余杭。
小周边乔司、九堡聚集了千余家服装设计、生产制造企业，临近还有海宁、桐乡、义乌、柯桥等国家服装基地产业链资源带，“555电商创意产业园”等配套也让小镇的时尚产业链愈加完备。
三、空间格局
1.文化艺术中心
满足歌剧、话剧、音乐剧、地方戏曲等不同演出类型及会议功能的综合性艺术中心。
2.时尚文化街区
3.时尚历史街区
继承杭州丝绸制造文明的优质基因，转型为时尚产业服务平台，提供品牌战略、专利战略、创意技术支持等多门类、全方位的可持续运营解决方案。
4.时尚艺术街区
引进中国艺尚中心项目（+86VOG）为核心引擎，整合全球资源运营，以时尚产业为核心集合九大产业集群，融合创意、产业服务、购物、文化、游乐、居住于一体。
四、未来发展
小镇为人才提供优惠购房政策，最高购房补贴20万。同时小镇鼓励大学生自主创业，并能享受小镇引进的资料共享。而周边的产业基础，为有灵感，有想法，有创新能力的大学生提供了有利条件，快速实现服装企业转型的目标。
到2016年底，小镇已引进服装企业区域性总部12家，设计师平台10家，服装行业金顶奖、中国十佳设计师8名，新锐设计师300多名。
未来，小镇将充分依托杭州城东智造大走廊区位优势和产业优势，抓建设、抓招商、抓配套，集合国内外优质高端资源、发挥联动协同创新效应、带动传统产业转型升级，建成具有全国影响力的时尚话语权主阵地。
在不久的将来，时尚米兰不再遥远，引领时尚潮流的会或许就发生在你我身边。中国的传统艺术也将不再闭塞，富有中国特色的新时尚将通过这里走向更广的舞台。
关键词：青岛；民俗文化；发展
一、青岛民俗文化发展的重要性
（一）民俗文化史青岛城市文明积淀的表现
在长期的历史发展中，青岛有悠久的文化积淀，积累了独特的文化品格和精神气质，形成了独特的文化生态环境。“青岛是文化荒漠”、“青岛原本只是一个小渔村”等观点，实在不值得一驳。青岛与后来德国殖民者开疆拓土出兵强占的小小青岛村不是一个概念，亦不可同日而语。如果我们将观察青岛的视角放大一点，从青岛村放大到周边乃至放大到城市边缘的话，不难发现，带有浓郁的山东地方特色却又在一定程度上糅杂了其他地域特色的原生态民俗文化，千百年来，一直在滋养着这片土地和土地上的人民。在青岛总体结构中，民俗始终是一个文化符号和精神象征。保护和弘扬民俗文化，实质上就是守望城市特色和城市精神，是维系青岛城市发展的血脉，也是青岛之所以为青岛的关键所在。正如生物多样性维系着世界生态平衡一样，文化多样性也促成了青岛这座开放城市的发展。青岛人的很多民俗文化创造，包含了过去世代累积的信息和发展的可能性。有些看似不起眼的东西，我们今天或许并不知道它有什么重要性，但以后可能非常重要，可能影响到城市未来的发展。
（二）民俗文化是青岛区域经济社会发展的重要资源
民俗文化是历经千百年传承、积淀下来的民间传统文化，民俗文化的发展不仅丰富了当地群众的精神生活，推动了精神文明建设和社会风气的好转，扩大了人们的视野，丰富了人们的知识，提高了人们的文化品位，而且，民俗文化是人类创造的物质与精神文明的历史积累，是一种重要的经济资源，是生产力。因此，民俗文化资源可以作为产业经济去经营、可以作为文化资本去投人生产。如当今兴起的民俗文化旅游业，就是把民俗文化作为经济资源与旅游业的紧密结合，而且取得了十分显著的经济效益。所以，研究和保护民俗文化要与振兴经济相结合，打造自己特有的品牌，扩大影响，促进区域的经济发展。
二、青岛民俗文化发展的思路
（一）突出青岛民俗文化节特色，丰富节庆内容
（二）提高自主创新能力，充分发挥资源优势，开拓民俗文化特色街区，为青岛市民俗博物馆落户四方区打好基础
民族民间文化艺术大多都是民俗活动派延出来的，而民俗活动的载体大多是庙会、祭祀等活动内容，因而，现代的民族民间文化艺术在参入其他节庆、经济活动中，不容忽视庙会所给予的空间。南京的夫子庙、上海的城陛庙等文化一条街，是展示民族民间文化艺术的有效场所，使得民族民间文化艺术赖以生存和传承。青岛市四方区政府不但重视弘扬民族文化，开展民俗文化活动，更加重视资源综合利用，打造青岛民俗文化品牌。自2003年初，即提出整合糖球会资源，大力发展循环经济，以海云庵为中心，建设民俗文化特色街区，使其成为可持续发展的有利途径。如果将糖球会比作青岛市民俗文化活动的龙头，海云庵民俗文化特色街区为龙体，那么，将坐落在四方区的青岛市民俗博物馆就是画龙点睛了。2005年青岛啤酒街的成功运做，就是一个很好的见证。
（三）加快民俗文化特色街区建设，打造民俗文化展示平台，促使青岛市民俗博物馆尽快落户四方区，并使之成为提升综合发展实力的重要拉动点
四方区2004年至2005年在全国进行了“海云庵民俗文化特色街区”概念性设计作品征集活动，青岛市民俗文化特色街区的宏伟蓝图已经绘出。青岛市民俗博物馆的最佳选址位置应在海云庵旁边建设，海云庵与博物馆遥相互应，相得益彰。并辅助配套设施，停车场、民间艺术表演广场等。同时民俗博物馆将充分发挥自己的宣传教育功能，为弘扬民族优秀文化、挖掘和保护非物质文化遗产、打造青岛市民俗文化品牌作出努力。
（四）与时俱进，为青岛民俗文化注人新元素
一是增强现代性。民俗文化是一种传承文化，如果它不能与民众的现实生活保持血肉联系，就早被民众淘汰了，民俗文化离不开现代性，它是从古一步步走到今的，在“今”中体现的正是它的社会价值。二是提高创新性。在新世纪，我们要顺应信息技术产业化的时代潮流，运用最新技术挖掘、整理、开发、利用民俗文化的丰富资源，把高新技术引人民俗文化，提高民俗文化的科技含量以求以信息化推动民俗文化景点的开发与升级。如可以重点做大做强“李村大集”。李村大集历史积淀厚重，是民俗文化的样板，应把具有百年历史的李村大集办成集景观、文化、休闲、购物、娱乐、餐饮为一体的民俗节会品牌。
关键词：工业遗址保护景观改造改造价值改造意义
一、工业遗产保护国内外研究现状
在国内如北京798工厂、广州红砖厂、武汉红房子和汉阳造，国外的最典型的德国北杜伊斯堡钢铁厂等，湖北黄石华新水泥厂虽未进行改造但它已经列入湖北文化遗产。改造就是更好的保护和利用，以上工厂中建筑整体保存较为良好，工业建筑特征明显，具有较好的恢复与再利用价值；丰富、宏伟的构筑物构成了独特的厂区景观，具有工业美感的造型可以引进特色项目，形成地标性标识。在未来的建设中，对于厂区内建构筑物的改造和利用将成为开发的重点。如主要生产流程内的大部分建构筑物，特别是大型设备，加工车间、大型仓库、仓储罐、沉降塔、集尘塔、传送管道等建筑质量良好，具有典型工业景观风貌。
二、工业遗产的保护的意义与价值
（一）工业遗产保护的历史和社会意义
建国以来工业成为发展城市的主导支柱，工业建筑遗址成为城市不可或缺的风景线，它影响了几代人的生活和工作，而今已经变成了整个社会共同的记忆。这些衰败的工业街区和厂房、工业建筑进行有计划的保留和复兴，意味着保存期所处区位的街道个外观格局，保存城市区位的公共识别性和认同感，保存城市的发展脉络和历史足迹[1]，在城市历史和社会层面上有着持久而深远的意义。
（二）工业遗产保护的经济价值
（三）工业遗址保护的艺术价值
工业区将会作为发展创意产业，进行产业升级的重要载体，结合城市的发展，让大量的文化艺术家和艺术爱好者参与进来，给废旧的工业厂房注入文化艺术的理念和色彩，提高了厂房的文化艺术品位和文化艺术价值，并使其成为创意产业的基地；在杜伊斯堡工业区、北京798工厂等后工业区改造设计实施后不但带动了该区域的市场繁荣和发展，同时也改善了周边环境，提升了当地人的人文品质。
（四）工业遗址保护的环境价值
原有的厂房设施依靠新的规划和侦测进行功能替换，引进对环境无危害或低危害的服务业、中小企业、文化创意产业或研究教育性机构。[2]以此促进该地区的经济和地区文化的发展。欧美国家用景观设计的途径来改造工业废弃地的理论与实践，对于我国仍有相当大的借鉴意义。首先是工业废弃地的改造更新是城市中环境恶劣的、日渐衰败的地段得以复苏和再利用。其次这种改造保留下了城市发展中重要的历史痕迹，用比较经济的手段获得了社会和生态的巨大效益。
三、案例分析：北京798艺术区工业遗址景观改造
北京798艺术区是中国现代化城市中最大的工业遗产；798艺术区是以废旧工业遗址为基础建立的通过保护—景观改造再利用，同样赋予了它新的生命，它是城市的工业历史文化与工业景观的完美结合，对它的景观重新改造设计后，使得整个场所形成了新的审美观念—现代审美观，又使它成为具有历史文化景观的新景观，工业遗址景观重新成为城市的一道风景线。工业遗址的再次利用不仅使衰退、弃置的工业场地有了新的生命，同时也改善了周边的生态环境，给居民提供一个休闲、娱乐、交流、学习的空间，它见证了798工业发展历史也是工业发展的一个历程碑。
工业遗址的脱变是它与原有的功能完全相悖，但是人们对工业遗址景观的理解却越来越丰富，当初的工业区在人们的生活中非常受排斥，由于设备的落后，环境的污染、多重因素的影响工厂慢慢的退出了城市中心，为了保留工业历史文化发展的痕迹，我们需要保护工业遗产这份宝贵的文化遗产，过去冒着浓重工业油烟的工业区变成具有文化气息的休闲娱乐区，留给城市的已经是一道独特的风景线；为了能够更好的保护原有建筑，改造再利用是最好的方法，把大的设施改建成博物馆、剧院、文化创意园区、娱乐休闲区域等公共空间，艺术表现形式多样，同样也是人们精神文化的集中地。
结语：
我们要有空间转化的思维，将废旧的工业区重新焕发生机和活力。它将带来的经济价值、景观价值、环境保护价值文化脉络价值将是不可估量的。工业遗址的保护中景观改造可分为室内空间形态的改造和外部建筑建筑形态改造、室外环境景观改造；在改造中一般会把具有社会和经济价值的都给以保留、再利用和再改造设计。工厂的一切都承载了城市几代人的光荣、梦想、奋斗与兴衰，人们的记忆已经刻写在了那些工厂厂房和机器设备上面，工业遗址就是城市的历史，也是城市文化的体现，在不断发展的社会中我们更应该保护属于我们的历史和记忆。
参考文献
关键词：香港旧城区；唐楼民居；活化街区；公共空间
Abstract：Thereconstructionofblocksintheoldcity，togetherwiththeprotectionanddevelopmentoffolkhouses，streetsandpublicspace，isalwaysakeyofurbanplanning.Theoldcity（VictoriaCity）ofHongKonghasbeendevelopingformorethanonehundredyearandthetraditionalstreetviewsandpublicspacehavealsoundergoneregeneration，fromwhichwecanpursuethegainsandlossesofsomecertainhandlingmethods.ThearticleintroducedtheformingbackgroundofhistoricblocksintheoldcityofHongKong，pointedoutthat“Chinesetenement”asthetraditionalChinesefolkhousewasthecharacteristicsoftheblocksinHongKongandanalyzedseveralupdatedcasesofpublicspaceofChinesetenementactiveprogramsinrecentyears.Hopetofindadirectionfortheprotectionandsustainabledevelopmentofmodernurbanfolkhouses.
Keywords：theoldcityofHongKong；Chinesetenement；activeblock；publicspace
中图分类号：C912文献标识码：A
1香港旧维多利亚城的华人历史街貌及公共空间
香港最早期的华人市区居所沿用岭南式竹筒屋，下铺上居，垂直于街面平排而建成，其正立面向街道，深处有窄窄的天井，楼梯及厨房均设于天井内。随着香港逐渐发展成为英国人的商埠后，人口激增。至19世纪末，华人区越加稠密，频频将旧楼加建及密封，埋下许多危机。当时旧楼危机问题很多，主要有：居住密度大，导致加建，因而木楼板超出负荷范围；增加住户，权责不分，管理出现混乱，屋顶失修无人管理，漏水带来污水的卫生问题；擅自加建、分间，导致某些房间没有直接通道，杂物严重阻塞消防通道，有时甚至楼梯也被僭建，导致火灾时难以逃生；每家人自建厨房，有时加建的厨房会无天井窗、无烟囱，不能排烟导致油烟积聚，滋生鼠虫；旧楼没有卫生间，竹筒形的平面使得内房住户的粪桶需要穿房入舍才运出前门，粪水滴落在大厅或过道上，极不卫生；由于过度加建，往往连天井也封密作为居住空间，因而后面的内房无空气流通，加速疾病传染。
基于以上的问题，当年华人区频繁发生火灾及塌楼，终于在1894年，上环太平山区爆发了最严重的鼠疫，造成二千多人死亡。当时的港督罗便臣（Robinson）爵士接受英国工程师查维克（Chadwick）的报告，认为当时华人极度恶劣的居住环境是鼠疫爆发的主要成因，继而在1903年推行香港历史上第一条《建筑及公共卫生条例》，引入英国当时工业革命后期最先进的结构、通风、采光、防火、逃生标准，并融合了华人生活习惯和岭南营造技术，衍生为建筑的标准。此后根据此条例建造的房屋，形成了独特的华人民居建筑形态，香港人称之为“唐楼”，用以区别洋人住的“洋楼”。
唐楼的形态由当时特殊历史情况衍生的建筑物条例演绎而成，建筑要求主要有：楼房有高度限制，使得面向街道的窗户可以享受到自然光；每栋建筑物之间需要防火分隔，不可以用木板墙，必须构造实心的砖墙作结构及隔火的分界墙；阳台可以伸出街外，适合南方气候，让公众可以有遮阳的同时，住户也可以在楼上有乘凉透气的地方；建筑物的密度、容积率和楼层均受到控制，初期只可建造3层，控制民居不要过密；地面通常是商铺，可以占用整个地盘，上面住宅平面要内缩，令到向后的房间和厨房均可以采光；需要配有后巷，即两栋唐楼背靠背的地方，中间是公用的后巷，方便运送粪桶和火灾时可以多一条路径逃生；建筑物之间的街道虽然依然如旧非常狭窄，但由于控制了建筑物高度，顶层也要后退，建筑物沿街底层依然可以采光。
香港的华人旧区沿街多由唐楼组成，因此街区的面貌概括来说，是连串的阳台、临街的回廊、共享的窄街、后退的顶层和让厨房及后走廊开放的后巷景貌，也就是上环区和湾仔区的传统街景。
2重建城市公共空间的手法演变
香港唐楼群特有的建筑形态，构成旧区特殊的共享空间，例如：两旁布满街档的窄街，唐楼之间后窗互望的后巷天井，临街的露台，骑楼下人们商贸及进行各种小区活动的空间。过去数十年来，随着城市发展，旧城公共空间也在发生改变。
以往香港重建旧区的手法并不成熟，往往破坏了小区的传统公共空间。1960年后，香港建筑条例改变，容许建造高楼大厦，以覆盖率和容积率来控制楼宇的密度，楼宇开始可以建起得很高，唐楼群逐渐被拆作重建，大致会发生以下几种情况。
2.1以往在窄街旧区里个别地盘重建
2.2以往在旧区里进行单一大型重建
发展商有时会整合旧区地盘，改建为单一大型屋苑组群，将几幢塔楼建于裙楼上。裙楼紧贴临街面，裙楼前的街道依然狭窄。塔楼收窄后腾出空间形成裙楼上的平台，被塔楼围困，并不提供给公众使用。整体来说，旧有的公共空间反而被私有化。
2.3近年在窄街旧区里跟据城市规划的单一小型地盘重建
近20年来香港政府城设点规划大纲会在旧区预留某些荒地，形成不同小型的“袋口公园”，供公众作休憩使用，可惜成效不理想。由于防火的要求，公园两侧小型地盘独立发展重建为高楼，高楼的墙面要用实墙，公园像被高楼围在深坑一样得不到光线或空气，高楼与公园亦不发生关系，民民难以有效使用这些空间。
2.4近年旧区单一大型地盘重建
近20年来，城规有时会要求大型重建损拨出部份地面给公众使用，但是考虑并不周详。发展商将许多旧区唐楼拆卸，整合为一大地盘。由于不再是独立唐楼，无需后巷作走火或运输垃圾之用，重建甚至可以占用原属私人业权的后巷。新建筑会在大堂门前拨出空地建造一个漂亮的大型罗马式广场开放给公众享用。虽然在城市设计上已经比昔日思维有所改进，但是与旧区肌理不能发生关系。而且新建筑的裙楼紧贴旁边剩下的旧楼，令旧巷环境比以前更差。
以上四种旧城重建的手法均不理想，将旧有的传统街景破坏之余，亦将小区的公共环境质素下降。
3活化城市文物建筑的空间案例
以上例举的旧区改造均是以前并不理想的做法。幸而在近十年里，香港社会保育文物建筑的意识有所提升，政府和业界亦对旧区重建有了一些新的思维，开始尊重旧区的公共空间和街道原有的脉络，以下简述几个较有代表性的案例。
3.1案例一：湾仔区和昌大押（当铺）保护及更新项目
位于湾仔庄士敦道的这一列四幢的战前唐楼，始建于1888年，其中一个单位里的“和昌大押”，经营典当业过百年，最为香港人所熟识。这列唐楼的最大的特色是沿街有相连的阳台和古典式长廊，成为湾仔旧区的地标。2005年，香港的市区重建局将这列唐楼与周边地盘一并发展。经过6年的规划、保育及更新工程，成为新式住宅及商业综合项目，而这四幢唐楼被加固并活化为时尚餐厅。这个项目可算是香港最早的一个将唐楼经活化后而能够自负盈亏的项目，因此整体来看是个平衡发展和保育的例子。
在这个例子里看到的是香港旧城沿街唐楼群特色的连串阳台及回廊，结合了岭南民居与英国人在南洋殖民地遮阳挡雨的特色设计。这个项目最大的特色是恢复了阳台及回廊，保存街貌旧样，并将天台辟作公众空间。
3.2案例二：上环永利街唐楼保护及更新项目
上环永利街唐楼群保留了香港旧城沿山小区的形态。在开埠早期将该类山区规划成一排排唐楼的时候，前面均有一公用空地，被称为“台”，小区居民可用作乘凉或聚集，甚至有小铺将货物展示在空地成为“地摊”。这个项目除了保持唐楼群为住所及小铺外，亦保留台地作共享空间，市区重区局并安排文艺活动在楼宇及台地举行，保存了小区风貌。
3.3案例三：湾仔蓝屋唐楼群保护及活化项目
湾仔石水渠街有一排上世纪20年代的砖木结构唐楼，称为“蓝屋建筑群”，因其鲜蓝色外墙和铁栏骑楼而成为香港地标。通常这个年代的唐楼多数已经残破不堪而被丢空，但是这组房屋却属于罕有在市区内仍然有居民长住的唐楼群，成为香港社会文化的话题。香港政府邀请湾仔地区非牟利福利服务组织――圣雅各布福群会合作，以创新“留屋又留人”理念进行活化――保留旧住客，同时另新设社企运作的店铺，如故事馆、有机食物店、社会服务中心等，剩余的单位也迎来文化艺术工作者作为新租客。
蓝屋活化的空间特点是利用原有建筑结合后巷及荒地成为新的公共空间。除了巩固旧楼及改进消防与卫生设置外，新设计在唐楼后巷空中以回廊、电梯贯穿相连，增强单位互动，又把后巷和荒地变成公共花园，让居民、街坊、社工及艺术家互动沟通，为旧区建立新社群网络。
3.4案例四：上环余乐里后巷唐楼群更生项目
上环余乐里是一排建于上世纪30年代唐楼的后巷，状况十分残旧，卫生环境极差，难以有效全面复修原貌，居民也不想留下，多年来促请政府重建。市区重建局将这排屋与附近地盘整合，重建为新型住宅高楼，却将唐楼剩余部分化成装饰元素融化入公共空间。
此项目的新建高楼设在旧街巷的，以便腾出空间作为公园，保留了三幢相连式颇具特色的唐楼，保留唐楼外框，拆除破烂的屋瓦，唐楼遗迹活化为室外展馆。重现香港旧区的巷里空间，保存了石墙、楼梯及老榕树，让公众在步行巷里的过程中体验旧日风情。
3.5案例五：湾仔“艺术小区”茂萝街唐楼群活化项目
茂萝街唐楼群，是两排共十幢在湾仔旧区建于1910年代的三层较完整的唐楼组群，在香港是十分罕有的。此案例为笔者设计的建筑保育项目，同时达成三个目标：在狭窄的旧区提供公共空间；保育历史建筑；活化为公众文化艺术场所，在开展各项文化活动的同时，展现唐楼的历史以及保育传统建筑的手法。
在设计手法方面，着重以下几方面：
3.5.1公共空间
为了符合城规要求提供小区公共空间，将残破的唐楼部份拆除，辟作公共空间，将旧区原有后巷融入其中，活化旧区巷里空间，并以地砖及灯光刻划出旧建筑原有平面，用保存的旧建筑的向内立面造成解剖面，让公众行走在内部天桥时能感受旧日都市唐楼群组的规划及尺度。
3.5.2街景塑造
不强求塑造怀旧景象，充分尊重历史变迁。完全保存了1910年代最完整的四栋唐楼，并修复其特征元素，尤其是骑楼栏杆及法式门窗等，从而保留引人瞩目的历史街景。但是在整理其余已经被严重改建过的两栋唐楼的时候，融合现代元素，得出来的整体效果呈现新旧的交错、反映街景的蜕变。
3.5.3室内空间
这个项目需要活化旧有空间，就必须符合现代的舒适要求及安全标准，故此将所有钢铁楼面结构和消防冷气装置隐藏，让公众在欣赏艺术展品的同时，也可以看到传统的木梁、砖线和门窗等旧有元素。
3.5.4互动空间
这个设计开辟了新的庭院，公共空间与建筑形融为一体。垂直绿化墙可以变更为电影屏幕或装置艺术房间，玻璃幕墙后的木条百叶可以随意调整，配合中庭的活动或天气的变化，让各层室内的游人同时欣赏内庭院的景色和表演，创造了互动空间，经常举办公众文化艺术活动，让市民参观及参与香港漫画动画创作，如今已是“动漫基地”，推动了香港文化产业的持续发展。
关键词博物馆文化衍生品路径
淮安是中国历史文化名城，历史悠久，文化底蕴深厚，各类博物馆遍布全市，有淮安市博物馆、淮阴艺术馆、淮安运河博物馆、淮安名人博物馆、西游记博物馆、淮扬菜博物馆等，它们无疑给淮安这座城市增添了文化魅力和景色亮点，但目前淮安各博物馆在文化衍生品开发方面并不如人意，究其原因主要有二，一是高水平创意人才和创意产品短缺，没有自己的文化衍生产品设计团队，研发创意能力弱；二是博物馆产业化运作思路保守，缺乏对文化衍生品市场需求与产业发展思路的整体把握。为此，我们提出如下路径建议，以供有关方面参考。
一、借用外脑，为我所有
可考虑采用众包模式，或通过举办文博原创作品设计大赛、博物馆文化衍生产品设计大赛等，获取最佳文化创意产品设计文案，借用外脑克服淮安博物馆创意人才不足问题。同时，建议在北京或上海、深圳、杭州等文化创意产业集聚区内设立文化衍生品设计公司或文化创意工作室，聘用当地高素质创意人才为我所有。
二、建立创客空间
在有条件的博物馆、历史街区内，辟出一定的办公空间，以低租金或免租金或政府提供租金补贴的形式，吸引艺术家、文化创客进驻，形成各类文化创意人才、创客等要素的集聚，让艺术家、创客们在博物馆、历史街区的文化氛围感触下，在过去与现在、历史与现实的对话中，闪现创意灵感，源源不断地创作出优秀文化创意产品，使博物馆成为文化创意产品中心。
三、面向大众
文化创意产品的开发应走大众消费路线，与大众需求相对接，不能高高在上，眼睛只盯着一小部分高雅艺术欣赏者和艺术品收藏者的需求，文化要形成产业就要形成规模效应，就应面向大众市场，将博物馆文化融入日常用品设计中，从大众日常消费需求层面来进行形式创新。
四、实施市场细分策略
博物馆在开发衍生品过程中，必须对目标群体进行精细化分类，要充分考虑知识层次、收入水平、社会地位的不同所产生的差异化需求。做到既有收藏价值的高仿真品，也有开发适合大众消费、价廉物美的博物馆衍生品，还有文化内涵丰富、寓意深刻的高档礼品，等，这种兼顾不同群体的经营理念可望引来更多公众的追捧。
此外，纵观国外成功的博物馆文化创意产品开发经验，儿童产品都受到了特别的重视，大都会博物馆和大英博物馆产品的一级分类中就将儿童用品单独列出，开发的儿童音像制品、书籍科普类、玩具游戏类等产品内容十分广泛，针对性很强。淮安各博物馆在这方面应该事在人为，也大有可为。
五、搭建专业性合作平台
在国外，许多博物馆文化创意产品的开发也并非完全依靠博物馆自身的力量，往往是将不同类型的产品分别外包给不同专业公司完成，因此搭建一个专业性合作平台就格外重要。建议由淮安文化产业协会牵头搭建一个线上线下融合的专业性合作平台，努力打造一个体系成熟、分工明确的文化创意衍生品产业链，让平台成员可通过该平台找到专业的设计者和生产者厂商，也可通过该平台将自己设计与生产的创意产品推向市场。
六、向旅游等其他产业渗透融合
基金项目：本文系江苏高校哲学社会科学重点研究基地重大项目《苏北地区文化产业政策研究》（课题编号：2015JDXM036）之部分研究成果。
参考文献：
关键词：鲁锦博物馆展示设计
一、综述
鲁锦是鲁西南民间织锦的简称，她是山东省独有的一种纯棉手工纺织品，最早可以溯源至商周时期。鲁锦博物馆座落于鲁西南小城鄄城县境内，建筑为“新汉风”风格，设计方案从博大精深的汉代历史文化中吸取精髓，展现了古朴典雅，内敛而平和的汉代建筑风貌。作为博物馆室内设计的主案设计师，笔者经过与博物馆管理方的多次沟通，确立室内展示设计应遵循“新汉风”风格，做到简洁而不失个性与标志性。既能突出汉代文化特征，又兼具新颖现代的特征，使其成为中国鲁锦的文化艺术殿堂。
根据博物馆的建筑风格以及鲁锦的特点，我初步整理出博物馆室内展示设计必须符合的要求：1、博物馆为“新汉风”风格的建筑，我们将从汉代文化中浓缩、提炼艺术符号融入室内环境，使得内外风格统一，相得益彰。2、在色彩搭配与材质运用上，与展示内容紧密结合，最大限度地烘托精美的文化展品，达到最佳的展示效果。3、充分满足博物馆安全、坚固、耐用、易于维护等方面的要求，同时利于文物保护及环保节约的要求，设计好消防设备与通道。4、采用多种手法及声音多媒体技术，加强展示效果和宣传形式，能更有效地突出宣传性、知识性和趣味性。5、提倡节约型设计，在人流导向组织上力求简明便捷、视觉合适、参观路线最短；在灯光等处理上采用节能设备，人近灯亮，人走灯灭。
二、参观流程设计
参观流程设计是博物馆室内展示设计的基础和灵魂。通过对一些纺织类博物馆的调研与实地勘察，并根据鲁锦展示的具体要求，我与设计团队规划设计出初步的参观流程，以文物、图版、模型、象征性场景、多媒体等各种现代展示手段，生动再现中国鲁锦的成就及高超的手工技艺。
1、序厅
引导观众进入主题的序厅，起着凸现博物馆特性和主题的作用。大厅正中设置黄道婆传授纺织技艺的场景雕塑，其背后做文字说明；右侧墙面用玻璃版面简要介绍鲁锦年表；北侧墙面用壁画（汉代常见的艺术形式）展现鲁锦从采棉纺线到上机织布到市场销售的整体过程。这样，观众在参观之始就对鲁锦生产及发展史有一个初步的认识，为下一步的参观做好知识准备。
2、鲁锦文化厅
由序厅进入便是文化厅，其中的陈列分“前言”、“鲁锦的渊源与发展”、“绚丽多彩的中国鲁锦”三部分，展示鲁锦的发展历史和绚丽多姿的纺织珍品。“鲁锦的渊源与发展”区，通过“元代以前鲁锦的发展――元明之后棉花的普遍种植与鲁锦的发展――近现代鲁锦的融汇与创新”等子单元的展品与图版的有机结合，展现中国鲁锦发展的三个重要阶段。“绚丽多彩的中国鲁锦”区分工艺流程介绍、图案意境、品质卓越三部分，首先介绍轧花、弹花、纺线、浆染等72道纺染工序；其次介绍色泽艳丽、千变万化的几何图案艺术，集中展示汉代以来出土的鲁锦图案石刻；最后介绍其无污染、透气性好、吸汗、富有弹性、柔软舒适等等优越品质，全面展示鲁锦的文化艺术魅力。
3、采棉厅
棉花的普遍种植促进了鲁锦的快速发展，采棉厅则主要是展示棉花的自然属性，讲解棉花的播种、护理与采摘过程，图文结合。鲁锦制作离不开采棉，根据近代农民采棉、脱棉的过程，制作蜡像人物置于工作场景中，并配备劳动工具，复原现实、典型的场景，人物与场景的制作都必须做到生动逼真。
4、模拟演示厅
模拟演示厅相对于其他厅来讲是一个动静结合区域，以鲁锦的织造流程为主线，用织布工具形象生动地让观众了解鲁锦生产过程。展览分“灯箱影像展示”、“蜡像模拟场景区”、“织布工具展示区”（分为弹棉器、脱棉器等小型工具展示区与复原的古老纺车、织布车等大型实物展示区）、“现场操作表演区”四部分。动态的表演展现了我国古代织机的先进，具有强烈的感染效果。此厅还设立“实践园地”，观众可在此动手制作鲁锦工艺品，切身感受纯手工制作带来的无穷乐趣。
5、连廊
过了模拟演示厅后一楼参观结束，连廊是连接一楼与二楼的楼道区域以及各厅之间的通道，在这些环境中做好文化意境展示与导向设计相当重要。在角落处做好局部装饰，连廊中的窗户用花窗进行装饰，古朴典雅又比较实用。
6、古代展示厅
二楼的第一个参观处是古代展示厅，其中区域分“礼尚往来――皇室贡品――民间日用”三部分，把收集的古代鲁锦工艺品分类别、朝代进行展示；并模拟古代民间婚房布置，配以鲁锦嫁妆，形象地展现古代与人们关系密切的衣、食、住、行中的各类鲁锦纺织品。
7、明清街
在古代展示厅后面便是“明清街”，它再现了明清时期鲁锦销售街区的市景状态，体现古代鲁锦繁荣的面貌与人们的热爱程度。路线虽不长，但是集中了当年的名牌老字号，精致且有代表性。
8、现代展示厅
“明清街”像一条连接古代与现代的通道，过了“明清街”就到了现代展示厅，它第一部分将展示现代鲁锦的精湛技艺、产品变异、国际获奖产品、能工巧匠、鲁锦名人介绍及菏泽鲁锦业发展的历程、菏泽鲁锦的国际地位等（图文介绍）；第二部分将展示现代精美的鲁锦产品以及现代家庭的鲁锦配饰，让观众能够切身感受到鲁锦给居家环境带来的温馨与甜蜜。
9、多媒体厅
10、鲁锦旅游产品厅
最后一处，鲁锦旅游产品厅位于博物馆内的出口处，这里将集中展示博物馆内设计师研发与生产的鲁锦产品。作为博物馆的附属展示厅，旅游产品厅还将配置有茶座休息室、讲演区、游客购买服务区等，使得鲁锦博物馆在宣传文化艺术知识的同时能获得一定的经济效益。
三、“新汉风”风格设计要求
室内展示设计打造“新汉风”而不做新古董，它应是现代功能技术与早期文化特征的和谐统一。在设计开始前，我与设计团队认真学习汉代建筑室内设计在跨度、大空间的营造、采光、通风等方面的优点，加入现代设计理念，对传统人物、动植物、文字、装饰等纹样进行精炼改造，在局部运用这些再造的图形元素进行装饰，使建筑内部具有汉代的环境特征，再运用现代材料与技术，营造现代的室内环境。这样不仅使现代建筑与传统文化取得文脉上的联系，而且也给古老的形式注入了新的活力。
最新的统计数据显示：全省文化产业发展承继了近四年来稳定快速增长的良好势头。主要表现在：
一是总量规模继续扩大并快于地区生产总值增幅。据统计，2008年江苏文化产业完成增加值795.3亿元，比上年净增208亿元，按不变价计算，比上年增长28.9％，比全省地区生产总值GDP的增长速度高16.7个百分点；比第三产业增加值的增长速度高16.3个百分点。其增速也是在2007年比2006年增长30.7％的基础上取得的良好绩效，标志着江苏文化产业继续行驶在快速运行轨道上，并在全省新一轮经济发展中成为不可或缺的担纲主角。
三是文化产业增加值比上年净增208亿元，对全省经济增长的贡献率持续攀升。近年来，文化产业持续繁荣蓬勃发展，对全省国民经济的促进作用亦明显增强。统计年报结果显示，2008年，文化产业对全省GDP增长量的贡献率继续比上年提升。据统计，2008年，文化产业增加值占地区生产总值的比重已达2.62％(现价，下同)，比上年提升了0.32个百分点。2008年，全省文化产业完成增加值比上年的净增量为208亿元，其对全省GDP增长量的贡献率为4.55％，比上年提升0.72个百分点。
四是文化产业吸纳从业人员明显增加，人均创造增加值继续提升。文化产业的快速发展，不仅增加了就业岗位，吸纳了就业人员，也促进了和谐江苏建设。据统计，2008年全省文化产业从业人员为108.3万人，文化产业岗位吸纳的从业人员比2007年的107.1万人净增加了1.2万人，增长1.1％，文化产业从业人员占全省全部从业人员(4648.89万人)的比重为2.33％，比2007年提高0.01个百分点；2008年江苏全社会从业人员增长0.7％，文化产业从业人员增幅明显超过全社会从业人员增长幅度。2008年，江苏文化产业人均创造增加值继续比上年提升。据统计，2004年江苏省文化产业从业人员人均创造增加值3.29万元，2005年人均创造增加值为3.76万元，2006年人均创造增加值为4.85万元，2007年人均创造增加值达到5.48万元，2008年人均创造增加值达到7.34万元，比2007年净增1.86万元，明显呈逐年提升态势。
根据调研走访，江苏文化产业踏上振兴之路，且呈现迅猛发展态势的主要动因是：
一、政策扶持成效初显。近年来，省委、省政府从战略的高度，把发展文化产业摆上了重要议事日程，先后出台了《关于加快文化事业和产业发展若干经济政策的通知》、《关于鼓励和促进科技创新创业若干政策的通知》、《关于深化文化体制改革加快文化产业发展的决定》等一系列支持和促进文化产业发展的政策意见，以推动文化产业快速发展。各地审时度势，抢抓机遇，纷纷把大力发展文化产业作为“科学发展”和“两个率先”的重要抓手，紧密结合地方实际，充分挖掘文化资源，制定切实可行的文化产业发展规划和目标，积极营造大力发展文化产业的浓烈氛围，力争尽快将文化产业培育成地区经济新一轮发展的“财富之树”。尤其是部分发达地区在产业结构调整升级过程中，依靠振兴文化产业获得较好收益起到了积极的引导和示范效应。目前，无论是苏南、苏中，还是苏北，“将文化产业发展与经济发展大局相融合”、“文化兴市(县)”等理念已成共识，深入人心，并取得令人欣喜的成绩。
二、文化产业园区建设方兴未艾。为加快文化产业的发展步伐，各级政府不断加大投入，加强文化产业园区的建设。苏州市目前已形成了包括国家级“苏绣文化产业群”、“苏州国家动画产业基地”、“胥口书画全国文化(美术)产业示范基地”和省级“沙家浜江南水乡影视产业基地”、“苏州科技文化艺术中心”、“昆山动漫数字产业园”等在内的27个文化(创意)产业园(街区)，这些具有产业集聚性和规模效应的文化产业板块，有力提升了苏州文化产业竞争力。无锡市先后建成国家动画产业基地、国家动漫游戏产业振兴基地、江苏文化创意产业园、江苏江阴文化创意产业园、江苏宜兴文化创意产业园、江苏文化产业示范基地等，全市的软件专业载体已建成100多万平方米；工业设计园载体建设总建筑面积达到60万平方米。为文化创意企业研发、创作、经营等提供了良好的条件和环境。
三、文化与旅游实现联动发展。各地按照科学发展观的总体要求，将发展文化旅游产业融入到地方经济的发展大局中，充分发挥文化资源与旅游资源互为融合的独特优势，围绕建设文化旅游这一中心，大力拓展富有地方特色的文化旅游，彰显出江苏文化旅游产业融合发展、超常规发展的显著特征。镇江西津渡历史文化街区是一条长达1800米，厚载唐宋元明清1300多年历史的古老街区，经过近年来不断加大投入，修旧如旧的保护修缮，形成了历史文脉、传统建筑文化、古商市井文化三大特色，历史积淀丰厚、文化氛围浓厚、旅游资源集中。目前已形成了兼具特色旅游、影视基地、文艺表演、文化博览和创意设计于一体
的20多个文化产业项目的集聚区。盐城市精心打造以“海盐文化”为核心的盐城文化旅游品牌，形成了一条能够促进经济效益最大化的“文化一旅游一经济”链条。海盐博物馆的开馆、水街开街运行、建湖烟花杂技节、大丰麋鹿文化节等活动，使盐城文化旅游品牌化、市场化程度明显增强。苏州市近年来投入巨资用于惠山、清明桥等历史街区、古村镇、名人故居的保护、修复和开发，为发展文化旅游提供基础性设施载体建设。新增的平江、山塘历史文化街区游、环古城河和金鸡湖夜色游、锦溪民间收藏博物馆特色专题旅游、湿地公园生态文化休闲旅游、沙家浜红色旅游等文化与旅游相结合的特色项目，吸引了众多中外游客。
纵观近几年江苏文化产业发展轨迹，健康良好的快速发展局面让人惊喜，但问题也不少，面对新一轮的发展竞争，我们要以更开阔的思路和更加有力的措施，加快推动建设文化强省的步伐，要变文化资源优势为产业优势和竞争优势，努力把文化产业培育成为江苏的支柱产业和新经济增长点。现提出以下几点对策建议：
一是要切实将文化产业发展纳入经济社会发展的总体规划。谋划文化产业，必须要与经济社会发展全局紧密相连，才能获得跨越发展的重大平台和载体，并拥有政策支持的优良环境，从而吸纳各种资源的深度投入。要把加快发展文化产业作为一项重要战略任务，把文化产业纳入经济社会发展的总体布局之中，形成文化产业与其他产业相互推动、共同发展的格局。要制定和完善文化产业发展的投融资政策，推行重点项目论证制，推动文化与科技的融合，拓展文化产业发展空间。
二是加大对特色文化产业项目的扶持力度。文化产业不仅能创造经济价值，还能创造社会价值和文化价值，因此，要加大对特色文化产业项目的支持力度，引导文化产业走“专、精、特、新”的发展道路，尤其要大力推动文化创意产业、文博企业、民间工艺企业和文化产品交易市场的快速成长，促进文化产业转型升级。发展文化产业要立足文化消费市场和有效满足群众文化消费需求紧密相连，以满足不断提升的人民群众精神文化生活水平。要按照市场需求确定文化产业发展的重点方向，避免重复建设和恶性竞争，以便形成各地的产业特色和发展空间，提升文化产业的市场竞争力。
卓尔集团将武汉客厅定位为一个高品位、高规格的文化综合体。以文化之名，提升城市的品位和质感，助力武汉城市文化发展。作为传承和发扬文化精髓的载体，武汉客厅展现出来的强大气场和丰富文化内涵，也预示着未来武汉文化产业的勃兴。
打造文化艺术殿堂
一个小家的客厅是最能彰显主人品位的地方，一座城市的客厅更应如此。卓尔致力于将“武汉客厅”打造成国内首个荆楚文化的集中展示窗口及国际文化在华的最大交流平台。
整个项目规划分三期建成，包括两座120米高的区域地标性双子塔武汉艺术大厦、中国文化博览中心、武汉艺术品交易中心、汉口大戏院、中央音乐厅、中国民间藏品博物馆、大家工坊、梦想特区等一系列颇具特色的文化建筑，最终形成一台汉戏、两大文艺盛典、三条特色街区、四大文化艺术酒店、五大文化创意创业中心的格局。
或许很多人会质疑，发展方向多样的卓尔集团开发文化地产，是否只是为了博人眼球、制造噱头？但事实证明，从选址规划、外观设计到招商，在每一个细节上，他们都在尽可能将文化特质发挥到极致。
最先投入使用的是历时18个月建设、总面积10万平方米的中国文化博览中心，以长江在武汉流域岸线作为屋顶造型，外形极具动感，充分突显江城武汉的地域特色。馆内采用无柱式设计，4大综合展厅可自由分合，满足文化会展、大型会议、学术交流、演艺等多种需求。这意味着，武汉市民在家门口就能亲临一场国际盛宴，与明星面对面交流，感受不同文化艺术形态的魅力。
作为“武汉客厅”一期地标性建筑，武汉艺术大厦以叠加在一起的辞典为设计理念，给人强烈的视觉冲击力。两座独立的塔楼由一道长廊连接，其设计将武汉长江大桥与长江二桥的特色元素融为一体，独具匠心。预计2015年，这座华中高端酒店及写字楼的样本建筑，将建成投入使用。届时，五星级酒店品牌希尔顿将入驻。
将武汉地道美食以在博物馆展览的方式呈现，是件既伟大又有趣的事。武汉美食博物馆将集合武汉老字号餐饮品牌、汉味小吃，甚至湖北特色美食，以旗舰店的形式推出。为武汉老字号商家提供全新的经营平台，激发创新的经营思维，最大程度提升他们的品牌形象。武汉美食博物馆还设有历史长廊与特色制作演艺广场，旨在充分展示、弘扬和升华大武汉美食文化底蕴。
实现城市文化资源整合
卓尔集团在发掘本地特色文化的同时，也着力将文化艺术资源进行整合。武汉客厅20万平方米的“文化艺术品交易中心”，将被打造成湖北乃至华中地区的大型高端文化艺术交流平台，集鉴赏、展览、拍卖于一体。这恰好可以改善武汉文化艺术品收藏交易市场较为分散的格局。除此之外，大家工坊则是专门为艺术大家们开辟的城市后花园，一方面为他们搭建良好的创作平台，另一方面也能充分整合武汉城市文化资源，加快文化创意产业的发展。
武汉历史悠久，文化资源充沛，有足够的文化底蕴可供挖掘展示，且经济处于高速上行态势。武汉客厅建成后将竭力让城市更具开放度与活力，为城市生活再添浓墨重彩，为湖北武汉的文化产业发展提供强大助推力，发挥着多方位、多层次展现武汉城市形象的功能，更将成为武汉的城市名片。
以文化为主题的“武汉客厅”，璀璨夺目而不失底蕴，是卓尔集团将文化与商业地产的完美结合。它的出现，将为城市注入更多富有生机和生命力的文化灵魂。
地处金银潭大道和宏图路交汇处的“武汉客厅”，坐落于盘龙城、东西湖、后湖三大城市新门户交汇点，随着市政设施完工，周边配套逐步完善，尤其武汉客厅的一期全部交付使用后，这里将会成为武汉新的文化旅游景点。另外，离火车站、机场、高铁站很近，武汉客厅可以成为外地人来武汉的首站，欣赏武汉特色建筑、品尝汉味小吃、入住艺术酒店、观看戏剧演出。
在未来，“武汉客厅”将成为汇聚武汉特色和世界文化的地标建筑。汉口大戏院、中央音乐厅，将为人们奉上精彩纷呈的文艺演出和音乐盛典；武汉文化艺术品交易中心、中国私人艺术馆群、中国民间藏品博物馆则弘扬传统文化，推广民俗艺术；武汉美食博物馆全面展示荆楚饮食文化，老通城等多家老字号品牌将入驻……
目前，城市客厅的系列产品正在全国范围内复制，包括天津客厅、沈阳客厅，然而它们绝不仅仅是对武汉客厅简单机械地照搬全抄，而是根据不同城市的文化基因，衍生出最适合的形态。
图说：
艺术大厦效果图
武汉客厅·中国文化博览中心
第二条本市行政区域内历史文化名镇（村）的保护，适用本措施。
第三条市人民政府设立台山市历史文化名镇（村）保护管理委员会，组织、协调、监督本市历史文化名镇（村）保护工作。
市规划行政主管部门，主管本市历史文化名镇（村）保护的规划工作。
市文物行政主管部门，主管本市历史文化名镇（村）的文物保护工作。
第四条市人民政府负责本行政区域内的历史文化名镇（村），并把保护工作纳入国民经济和社会发展计划以及城乡建设规划，将保护经费列入财政预算。
第五条鼓励和支持社会各界以捐赠、资助等方式参与历史文化名镇（村）的保护工作。
第六条历史文化名镇（村）的土地利用和各项建设，必须符合保护规划的规定。
第七条在保护规划范围内建设项目，应当符合修建性详细规划的要求，建设单位要依法取得市规划行政主管部门的批准。设计单位应当按照保护规划中规定设计要求进行设计。
施工单位必须按照城市规划行政主管部门核发的建设工程规划许可证所规定的要求进行施工，并切实保护文物古迹其周围的古树名木、水体、地貌，不得造成污染和破坏。
施工单位在施工过程中发现地上、地下文物时，应当立即停止施工，保护现场，并及时向文物行政主管部门报告。
在历史文化名镇（村）的重点保护区内建设项目时，有关部门应当事先征得文物行政主管部门的同意。
第八条在历史文化名镇（村）重点保护区范围内不得进行以下行为：
（一）修建损害传统风貌的建筑物、构筑物和其他设施；
（二）违反保护规划进行拆除或建设；
（三）突破建筑高度、容积率等控制指标，违反建筑体量、色彩等要求；
（五）占用或破坏保护规划确定保护的道路街巷、园林绿地、河湖水系；
（六）进行危及文物古迹安全的建设和改变文物古迹周围地形地貌的爆破、挖沙、取土等活动；
（七）其它不符合保护规划的行为。
第九条旧城改造和新区建设不得影响历史文化名镇（村）的传统风貌、格局，不得破坏历史街区的完整。
第十条保护规划确定保护的建筑不得任意迁移、拆除、改建、扩建，因公共利益需要不能避开的，应当依照《中华人民共和国文物保护法》的规定报批。
第十一条文物保护单位的保护范围内不得进行其他工程建设或者爆破、钻探、挖掘等作业，如特殊需要，必须保护文物保护单位的安全并经原公布的人民政府批准，公布该文物保护单位的人民政府在批准前应当征得上一级人民政府文物行政主管部门同意。
在文物保护单位的建设控制地带内进行建设，不得破坏文物保护单位的历史风貌，不得进行可能影响文物保护单位安全及其环境的活动。建设工程设计方案应当根据文物保护单位的级别征得相应文物行政主管部门同意后，报城市规划行政主管部门批准。
第十二条镇人民政府应当对历史文化街区和具有保护价值的建筑，自市人民政府公布之日起30日内设置保护标志，设置标准由市人民政府统一确定。任何单位和个人不得损毁或者非法移动、拆除保护标志。
第十三条任何单位和个人不得违法更改具有保护价值的的建筑、传统街巷胡同、区域等的历史名称。确因特殊情况需要更名的，地名行政主管部门在审批时应当征求市文物行政主管部门的意见。
第十四条历史文化街区内的消防设施、通道应当按照有关的消防技术标准和规范设置。因保护的需要无法达到规定的标准和规范的，公安消防机构和市规划行政主管部门应当协商制定相应的防火安全措施。
第十五条在城市景观线和街道对景保护规划范围内进行建设，应当符合视觉景观的要求，建筑的高度、体量、造型和色彩，应当与对景建筑相协调，禁止建设对景观保护有影响的建筑。
第十六条文物保护单位有参观门票收入的，所得应当全部用于文物保护。
文物保护单位的管理部门应当采取有效的保护措施，保证文物的安全。对客流量较大的文物保护单位必要时可以对游览人数予以限制。
参观游览者应当遵守文物保护法律、法规及文物保护单位的有关管理制度，爱护文物及其设施，不得刻划、涂污或者损坏。
第十七条历史文化名镇（村）所在地人民政府应当采取措施支持历史街区的保护和改造，有计划、可持续地利用所保护的历史街区、建筑物等，不得超负荷使用。
有关部门应当有计划、有重点地对保护规划确定保护的建筑物、构筑物及历史地段进行维护和整治，改善设施与环境，对保护规划确定保护的濒危建筑物、构筑物及历史地段，及时组织抢修和整治。
第十八条历史文化名镇（村）所在地人民政府应当组织力量，整顿流散文物市场，防止珍贵文物流失。
第十九条历史文化名镇（村）所在地人民政府应当组织力量，加强对当地的历史沿革、风物特产、传统地名、环境风貌、民风民俗等口述及其他非物质文化遗产的搜集、整理、研究和保护利用。并鼓励社会力量对流散在民间的传统文化艺术进行挖掘和整理，扶持教育研究机构培养有关专业人才以及名老艺人传徒、授艺，特别是要扶持具有地方特色的民间传统工艺和民间手艺，进行保护、利用和发展。
第二十条历史文化名镇（村）所在地人民政府应当采取措施，有效治理废水、废气、固体废弃物的污染以及噪声、振动等公害，改善环境质量。对严重污染环境、危害文物安全、破坏环境风貌的单位，要依法责令其限期治理，未在规定期限内完成治理的，由环境保护行政部门依照有关法律、法规的规定给予处罚。
第二十一条城市规划行政主管部门应当会同同级文物行政主管部门定期对历史文化名镇（村）的保护工作进行检查，及时处理违反本措施的行为，对严重违反保护规划的情况必须及时向同级人民政府和上级主管部门报告。
首尔就是这样一座炫彩之城，即便你本以为自己早已距离时尚太远、或生性淡然，一场炫彩之旅之后，你会找到自己的生活灵感。
狎鸥亭潘朵拉魔盒
我是听着BrownEyes乐队的《雨中的狎鸥亭洞》前往这处首尔江南最潮流街区的，耳边Acid-Jazz、House和BossaNova混搭的旋律背后，是否隐藏着一个潮流混搭的街区？至少当我听到张楚和张伯宏时，立刻就能看到甚至嗅到北京钟鼓楼的气息。
我决定在抵达狎鸥亭之前闭上眼睛，要知道Clazziquai、RollerCoaster和BrownEyes这些狎鸥亭系的代表乐队都是从这里走出去的，那么，既然音乐脱胎于城市流行风尚的母体，当我睁开眼睛时，迎接我的应该是躁动、色彩、微醺的世界吧。
结果我看到了街口醒目的GALLERIA，这栋酷似水立方的顶级购物中心像魔方和彩虹一样变换着色彩，接着是更加醒目的LV、Gucci、Armani、BMW、Prada。当然，如果你能迅速聚焦视线，会发现大牌林立的旗舰店周围还散落着不少打着Clinic标识的店家，这些是韩国人引以为傲的整容医院。按照真洙的说法，狎鸥亭周边至少分布着200多家各式各样的整容医院。“狎鸥亭还有10多家专门给客人占卜的咖啡馆，你要不要去试试？”真洙说，如今经济不景气，这些占卜咖啡馆大多门庭若市，除了爱情、婚姻这些最受年轻人欢迎的项目，很多以前很少光顾的企业主和商人也加入了占卜大军，花上10000～20000韩元讨个吉利。
虽然大部分游客会去喧闹的罗德奥大街购买入时的衣装或寻找韩国最好的调酒师，我却喜欢一头扎进岛山公园周围一条条无名小巷，东穿西走，寻找特色设计小店带来的惊喜。公园是为纪念韩国独立思想家岛山安昌浩而修建的，静谧安静。
SecondHotel是第一个惊喜，这座黑色玻璃的金字塔形建筑让人眼前一亮，理所当然地，内部空间也是从一层到三层渐渐收束。这里售卖的大部分是本地设计师精心打造的时尚小商品、摆件和家居用品；每天下午，设计师申宗明都会来到二楼，开始上网查询客户的订单。“很多顾客都有设计师的天赋，他们的头脑也很疯狂，这个人居然想让我用废弃的电脑屏幕敲碎了之后做一个烛台给他。”不过申宗明还是很兴奋，觉得这是个很好的点子，在他身边，摆放着刚刚做完的用塑料薄膜做的一群卡通小猪。和申宗明一样，很多韩国本土设计师都“蜗居”在这些看似并不起眼、但内有乾坤的小店里。三楼是可以小坐的迷你咖啡馆，坐在柔光的灯泡星辰下，我选择一头栽进松软沙发打个小盹，理由很简单――SecondHotel的理念，就是要满足客人的第二种休息；店主正在筹钱开一家主题酒店，到时候这些店铺里的桌子、椅子、盘子、烛台、咖啡壶、个性灯具乃至灯罩，都会原样不动地搬到酒店里去。
从岛山公园出西门上彦州路，就能找到韩国最大的化妆品博物馆――高丽亚娜化妆品博物馆。去的时候正在展出韩国国宝文物“华角镜台”。所谓“华角”，是把小黄牛的角打磨得像纸一样薄，用丹青染料上色后贴在木板上作为装饰。这种工艺多达25道工序，古代只有王室或士大夫阶层才可以享用，堪称“贵族工艺”；超薄的华角很容易脱落，因此保存至今非常难得。
博物馆的口号是“从传统美中发现时尚美”，仿佛是为首尔这座“美容之城”量身定制的。玻璃展柜里的发簪、发夹、化妆刀、花冠仍然鲜亮。
博物馆的体验区更像是个课堂，墙上贴满了各种颜色的香吻便签。这里提供自己制作唇膏的服务，不用说，这都是之前的游客完成“作业”后留下的纪念。工作人员将一堆“滴管”、“颜料”和唇彩小盒放在我们面前：滴管里装的是衣草、柠檬、薄荷、茉莉等精油；颜料呢，当然是唇彩的颜色。和画画一样，颜料是可以调色的，我将各种颜色大杂烩倒在一起，等着胶状液体慢慢凝固在心型小盒子里时，最终的颜色却让我大失所望。“你怎么调出黑色来的，太厉害了！”真洙舞着手里的天蓝色、粉色作品嘲笑我。不过，最终就把我的唇彩抢走了，因为黑色居然变成了彩金色，这种颜色过于稀有，一般人调不出来。
临走前，记得在博物馆一楼的CaféSpaceC小坐片刻。这是韩国第一家博物馆Café，具有实验含义。设计师崔正华一直以来崇尚艺术与大众之间的沟通，于是他期待通过艺术空间展示和咖啡文化结合的方式，使市民和旅行者有机会在艺术空间里享受安逸。
骆山彩绘的社区
无论如何，狎鸥亭给人的感觉都像是一个掩住鼻子都无法挡住其身上艳香的华服女子，如果想要体验首尔市区更单纯、更阳光的活力氛围，东大门附近大学路上的马罗尼埃公园和骆山公园最具有代表性。
大学路过去是国立首尔大学的所在地，马罗尼埃公园周围分布着文化艺术振兴院、文化艺术会馆、市立艺术馆等机构，并汇聚着30多个小剧场，全年上演各种题材的话剧，绝对称得上是名副其实的艺术街区。一路上，我看到了一群在废弃的汽油桶上跳街舞的嬉皮少年，在他们身边，一个男子正在为过往的游客绘着文身，废弃的黄色集装箱摆在街口，上面端坐着一个用废弃钢材制作的垂钓者。定睛一看，集装箱上还写着几个汉字――公共美术骆山项目。
继续往骆山公园前行，一路上坡，走得气喘吁吁，但越到高处景致就越好，不知不觉已经身处可以听见林涛的山脊。跳出了喧闹的首尔，很快，我就意识到了“公共美术”的含义，以及它的无孔不入：观景步道上每隔几步就设立一处艺术装置――镂空汽车钢板塑成的情侣塑像远望脚下的风景、踩着步点的卓别林悬空走着钢丝、抽象线条组成的热舞男女以及蜂窝状的真空人。这些风格前卫的艺术装置足以点缀和提升风景的品质，而更让我觉得欣慰的是，更多“公共美术”巧妙地隐藏在了沿街的骆山社区里，真正做到了艺术和生活的融合。
虽然有“首尔蒙马特”之称，虽然李承晚的私邸梨花庄就在骆山之麓，但整个环山的居民社区，恐怕是我在首尔见到的最接近“城中村”的地方，与近在咫尺的东大门有着天壤之别：低矮的房子、泥泞并且高低不平的小巷、敞开着的垃圾箱、阴郁的桥洞……但幸好，这里有“公共美术”的存在――
低矮房子的墙角，一株株七色“鲜花”在盛放，实在是画得太逼真了，甚至有油画的立体感，让我走过的时候都不禁要小心翼翼；它们甚至开到了上坡的石阶上，让原本深沉的台阶更像是浪漫的花径；房子外的护墙上以及桥洞内，贴满了当地孩子涂鸦的正方形马赛克瓷板，上面是祝福的话语和充满童趣的Q版画。让我印象最深刻的是一幅接近中国水墨风格的首尔风光画卷：远山、云雾，圆月，江水，叠浪的屋檐，直接就画在早已斑驳、随时可能掉落的石灰墙面上，紧挨着画的，是一排居民用的天然气测字表。
真洙告诉我，很多游客来到骆山，是为了找寻韩剧《巴黎恋人》里曾经坐过的石椅，石椅面前可以看到一览无余的首尔。而我，更青睐镶嵌在平民生活中的艺术，它们照亮了原本平淡无奇的生活。
清溪川一条河的重生
去往东大门方向的路似乎永远都在堵车。2003年的圣诞夜，我有幸在首尔黑色的模范的士上看到了东大门的圣诞焰火，3公里路足足煎熬了1小时。如今还是堵车，只不过，这一次堵在平地上，原先那条跨越闹市的高架路已成历史，被高架路压了30多年的清溪川得以重见天日。
这条河有着不平凡的历史：早在1394年朝鲜王朝迁都到汉阳（首尔旧称）时，清溪川就是城市形态的中轴，当时的名字是开川。朝鲜王朝第三代国王太宗在位期间，将自然形态的河床加以清理、拓宽，并投入5万多劳力，在河川两岸筑石，修建广通桥、惠政桥等桥梁。二战后初期，清溪川两岸出现了大量难民居住的棚户区，水质日渐恶化，河床被污泥和垃圾所覆盖；1958年，清溪川覆盖工程开始；1971年建成高架道路，河川遁入地下，开始了“蛰居”生涯。
许多首尔人将清溪川景观复原工程视为李明博担任首尔市长期间最成功的工程，高架的拆除固然影响交通；但无形中，选择步行、散步的市民多了，一条闹市中还能看到芦苇荡、“清泉石上流”的小河显得弥足珍贵。按照首尔市政府公布的数据，每天平均有8万人来到这里，享受片刻城中桃源。
我同样选择了散步。广通桥下，一对情侣靠在河岸上看着笔记本里的电影，身边几只绿头鸭似乎也想挤过来凑个热闹。这座朝鲜太宗年代的古石桥，以往逢年元宵节都非常热闹，众多民众聚集到桥头玩踏桥游戏或者放莲灯、玩石战，使得小桥成为名副其实的欢愉之桥――在同一个空间里，欢愉跨越了岁月。
本想在河岸边的露天咖啡馆好好休息一下，但眼睛却不想休息，催促我继续东行，清溪川上的22座桥，每座都不乏风景；越走，越发现除了绿色之外，清溪川还是一条充满内涵的文化水廊：广通桥和广桥之间的河壁上，可以看到首尔最大的瓷砖画《正祖大王陵幸班次图》，高度2.4米，长达186米，用瓷砖近5000块，场面宏大；碧雨堂桥和无学桥之间的节奏壁川是孩子们的最爱，高5米、宽20米的大理石墙壁上镶嵌着椭圆形石头，表现出鱼在水中游动的样子；我最喜欢的是黄鹤桥的希望之壁，50多米长的两岸河壁上，贴着20000首尔市民的希望和愿景，没有任何主题的限制，吉祥和许愿化作20000万个10厘米见方的瓷砖，凝聚了这座城的希望。
散步的时候邂逅一个香港游客，他说，“如果香港的金钟道到轩尼诗道、北角英皇道之间也有这么一条清澈的河，该有多好。”事实上，首尔的媒体将清溪川的回归称为首尔复兴的开始，真正的复兴将在2015年到来，届时，汉江北岸的龙山将崛起一座高620米、形如水滴的梦想塔(DreamTower)。这座城的全民梦想，其实才刚刚开始。
TIPS
签证：最方便的是申请个人担保签证，3个工作日就能拿到。
交通：首尔市内地铁系统非常发达，12条地铁线覆盖全境，价格1000～1800韩元左右。出租车分一般车辆（起步1900韩元含2公里，每行驶144米跳100韩元）和模范车（黑色车，基本车费4500韩元，每行驶146米跳200韩元）。
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弘大前街艺术市场
每年3～11月，每周13：00～18：00，弘大前街的游乐场内都会开设由学生开设的自由艺术市场，可以淘到意想不到的自由艺术品，大部分工艺品都是手黄鹤洞妖怪市场街
之所以叫“妖怪”，是因为几乎可以买到所有你能想到的东西，比如古老的LP唱片、古董、新旧电视、冰箱、唱机等。
水上之家
英文名为OnRiverStation，一楼有Star’s俱乐部，二楼是咖啡馆、红酒吧和意大利餐厅，三楼是阳台和户外公园，各层的氛围完全不同。
《开心炫打》JUMP爆笑武剧
JUMP是很多年轻人到韩国必看的百老汇式舞台剧，在2005年爱丁堡边缘艺术票房纪录中名列第一，是韩国公演史上最成功的作品。