应广大读者的要求，我们本次挑选了另一位更加长寿的建筑师的作品来赏析(短片作品分析)—一座位于日本的“世外桃源”，虽由人作，宛若天开。
而其设计者，就是世界上最伟大的华裔建筑师，现年已经101岁高龄的贝聿铭大师。
贝聿铭100岁时所拍摄的照片
PART1：美秀博物馆短片
PART2：美秀博物馆
MihoMuseum
美秀美术馆是日本神慈秀明会会长小山美秀子为个人的藏品所建。位于远离都市的自然公园保护区。
当贝聿铭第一次置身于信乐群山的包围之中时，便想起了那段渔人进入“桃花源”的唯美故事，感动地说：“这不是与陶渊明的《桃花源记》所描绘的桃花乡如出一撤吗？”
在项目实施上有上百个限制，理想的蓝图受到现实世界的考验，森林自然保护法规定，原则上只能建公益性的建筑，限高13m以内。整个建筑屋顶顺应山的坡度，屋面2000㎡（空中看到的树、庭、山是自然的，不算面积），有1.8万㎡的建筑在地下。
为了不破环原始生态，利用对面山上的现成道路，开挖一隧道，再造吊桥跨越山谷连接。通过隧道渡过吊桥，美术馆豁然出现在眼前，确实有着桃园再现的感觉。贝先生在现实世界中，实现了桃花源的意境。
“我当时想，为什么不从山坡的另一边开个山洞，在山谷中造一座桥，由桥将游人引入博物馆，从而避免了沿山路进入势必影响自然的做法？这让我想起了陶渊明笔下进“桃花源”别有洞天的故事，为我设计山洞和过桥带来了灵感。”
为了不破坏整个美术馆的“探幽”氛围，特意将人行交通与车行交通彻底分开来。雨天时隧道出口处会提供雨伞，却雨伞会根据时节的变化提供不同颜色，例如樱花盛开时提供红色雨伞，而盛夏时节提供绿色雨伞。每一个细节都为了完善这桃花源之境而存在，使得来参观的人也成为这景中的一部分。
传统的美术馆（博物馆），受其所处时代背景和社会效益的考虑，大都建设在城市中心区，而MIHO美术馆于自然保护区山林间进行建设。独特的建设地点选择给予这栋建筑出人意料的建筑体验。在这座精致的建筑中，带给参观者不同于以往的、全新的环境感受。
到达美秀博物馆的过程:
一次探幽：穿行山林中脱离喧嚣，峰回路转“千呼万唤”，方知脚下便是。
入口及室外环境：
入口峰峦树障掩映下，展现平和谦逊建筑性格，平复心理。
室内环境：
大厅：半透明抽象表现，迷幻色彩；山脉映衬，空间广阔。
楼梯：温暖天光。
展厅：壁灯幽柔茶色，穿越时空隧道，从今忆回古往。
展陈核心功能：
光的指引，参观者与展品默契交流，安静却直接，引人深思。
入口另一端：
再次经历“寻源”“探幽”，光的指引，带离沉静暗环境，重回“世外桃源”鲜花地；远山丛林幽深境界，由内而外熏陶，仿佛经历甘露洗礼。
环境与行为：
“相互制约”“相互影响”“相互渗透”，故MIHO虽为人做，宛若天开。
借景的手法
1.远借
借助远处景观，丰富本体。
群山围绕，不同时刻，不同的美。
观展者穿过隧道，远眺主建筑，与自然融为一体的主建筑物被借入到画面中，自然与展览馆充满动感展开。
进入主建筑，转身回望，透过“月门”符号的现代伸缩门借入眼帘。
圆形月门传统元素与现代的钢结构吊桥，环环相扣，形成丰富空间层次与律动感。
2.临借
空间中欣赏借入到相邻景色
大厅幕墙，外面老松斜影尽收眼底
借助自然山水，造就不同区域，不同景色，小桥流水，花团锦簇，亭台溪水，鸟语花香，林木繁茂。
自设山石，随时取景，步移景异。
3.俯借
在空间中的高视点，俯瞰低视点景物。
根据空间结构在偏厅，设计天井，在上方穿越不同展厅，俯瞰亦能获得“一步一景、移步换景”，移栽的树木，引入自然气息，一层浮雕展品亦能尽收眼底。
4.应时而借
借一年中的某一季节，某一天，某一时刻之景物
主要是天文景观，气象景观，植物季相变化景观和及时动态景观
通往主建筑隧道外，种满樱花，在春季开放时体验落英缤纷之美感；明媚秋季被红色枫叶的热情感染。
金属构架屋顶，展示空间内部阳光灿烂，树影婆娑，宛若室外。