一起探索世界天主教艺术中心——梵蒂冈博物馆的惊世之作
梵蒂冈城国是世界上国土面积最小、人口最少的国家，约0.44平方公里，人口830余人，和不住在梵蒂冈的3000余名世俗工人。政教合一，由天主教会最高权力机构——圣座直接统治，元首为教宗，是世界六分之一人口的信仰中心。1929年，墨索里尼跟教宗国签订了《拉特朗条约》，承认圣座为主权国家、中立国，其国土神圣不可侵犯，圣座享有主权国家一样的地位。
梵蒂冈博物馆位于梵蒂冈城国之内，占地面积约5.5公顷，占国土面积1/8，是故宫博物院面积（72.36公顷）的1／13，但展览面积和故宫相当。
博物馆藏品是多个世纪罗马天主教会收集、积累的成果，大约有7万多件，很多稀世珍宝，堪与大英博物馆和卢浮宫相媲美，1984年作为梵蒂冈城的一部分被列入世界文化遗产。博物馆工作人员约600多人，分属40多个部门，如修复部、学术研究部等。
（排队入城参观的部分游客）
每月的最后一个星期日博物馆免费开放，每年参观人数近六百万。这是一个吸引了来自世界各地众多游客的一个博物馆，你必须很早去，然后排队才有可能进到这个博物馆里，所以每天早上在博物馆门口，你可以看得到一条长龙。
如何创建的梵蒂冈博物馆？
教皇尤利乌斯二世（GiulianodellaRovere，1443年12月5日－1513年2月21日），创建了博物馆。他是教宗西斯笃四世的侄子，出身德拉·罗韦雷家族，1503年11月1日当选罗马教宗。他是一位非常有作为的教宗，还组建了至今已五百多年历史的瑞士近卫队。艺术家拉斐尔、米开朗琪罗都是他的好友。
博物馆位于圣彼得大教堂的北面，原本是教宗的宫廷。梵蒂冈最早与意大利王国之间的关系不是很好，因意大利的王国占据了大量的梵蒂冈教宗国的领土。1929年世界经济大萧条后，二者关系慢慢得到修复，重新界定了双方的责任边界，梵蒂冈的公共设施、用水用电、治安警察等由意大利提供管理服务。博物馆系统里工作的专家，是来自世界各地在学术上颇具盛名的业界翘楚。
（尤利乌斯二世与叔叔西斯笃四世的教宗牧徽，中间的橡树是他们家族的徽章）
从宫廷到博物馆的转变，起源于一座大理石雕像——《拉奥孔和他的儿子们》，1506年1月14日，在圣母大殿附近的一个葡萄园里，有人发掘了它。教宗派派米开朗基罗和当时一个著名的建筑师桑迦洛（GiulianodaSangallo），去查看发掘成果，并在他们力荐下，当机立断从葡萄园主手里将雕像买了下来。一个月后，雕塑就在梵蒂冈向公众开放，博物馆的雏形就此确立。
博物馆里有哪些展馆？
梵蒂冈博物馆主要以文艺复兴前后天主教题材艺术为基础，还收藏有周边古埃及、古希腊很多珍贵文物，场馆由不同时代的教宗下令修建，突出不同的主题。通常划分为12个陈列馆和5条长廊，下面概览其中八个。
在梵蒂冈博物馆入口的地方，门楣上面有一个雕塑，中央是教宗国的徽记，三重冠和两把钥匙，边上两个人物，一个是米开朗基罗，一个是拉斐尔。
西斯廷小堂（SistineChapel）
SistineChapel内景
由西斯笃四世创建，是举行教宗选举秘密会议之处，1481年完工后，波提切利等文艺复兴初期画家以耶稣基督为题目创作了一批壁画。尤利乌斯二世请米开朗基罗绘制天花板和剩下的壁画。墙上的壁画取《旧约·圣经》为题材，正面是《最后的审判》，右侧是《基督传》，左侧以《摩西传》为主题。穹顶的中央是《创世记》里上帝创造世界的9个场景等。
2.拉斐尔画室（RaphaelRooms）
RaphaelRooms内景
是尤利乌斯二世教宗请拉斐尔在博物馆艺术创作时工作过的4个非常重要的房间。后来陈列一些他的力作，最著名的要属《雅典学院》，其他还有《圣体的争论》、《三大德性》、《帕纳索斯山》等作品。其中的壁画，与米开朗基罗创作在西斯廷小堂的穹顶画一起，拉开文艺复兴宏伟壁画序幕。
3.比奥-克莱孟博物馆（MuseoPio-Clementino）
缪斯穹顶
1771年，教宗克莱孟十四世收购一些藏品后建立了此馆，主要以古希腊、罗马时代雕刻为主，有缪斯馆、八角庭院，《拉奥孔和他的儿子们》、《眺望楼的阿波罗》《残躯》（MaleTorso）等镇馆之宝都安放在此。
4.伊特鲁利亚博物馆（MuseoGregoriano-Etrusco）
教宗格雷戈里十六世建立，1837年落成，是最早研究伊特鲁里亚文物的专门博物馆，收藏了考古发掘出的前伊特鲁里亚一些遗址上的物品。伊特鲁里亚曾是意大利中部的古代城邦国家，属于教宗国领土的一部分，涵盖托斯卡纳等地区，后被罗马人吞并。伊特鲁里亚语不属于印欧语系，目前上不能解读，但拉丁字母来自伊特鲁里亚字母。
5.格雷戈里埃及博物馆（GregoryEgyptianMuseum）
该博物馆于1839年落成，作为教宗格雷戈里十六世教宗周年纪念。博物馆的创建特别贴近教宗的内心，因为他相信对古埃及文明的理解，有助于理解科学重要与旧约的价值之间的关系。
格列高利十六世很早就积极参与古埃及象形文字和文化的学术讨论，1818年随着让·弗朗索瓦·商博良解密了罗塞塔石碑而达到早期的高潮。梵蒂冈收藏了大量来自古埃及的文物，包括纸莎草纸、格拉西收藏、动物木乃伊和《死者之书》的复制品等。
6.梵蒂冈画廊（PinacotecaVaticana）
12号房间
它应教皇庇护十一世的要求，在建筑师卢卡·贝尔特拉米（LucaBeltrami）设计建造的建筑中于1932年中落成，专门用于容纳艺术画廊，有16个画室，主要收藏各时期大师绘画作品，包括乔托、拉斐尔、达芬奇和卡拉瓦乔等人的名作。
7.梵蒂冈图书馆VaticanApostolicLibrary
西斯笃四世任命巴托洛梅奥·普拉蒂纳为梵蒂冈图书馆馆长
图书馆藏书160万册，其中7.5万册是手抄本，是世界上手抄本收藏最丰富的图书馆之一，每年准许4000到5000位有一定水准的学者入馆研究，但只有教宗可以把藏书带出图书馆。珍贵馆藏包括《梵蒂冈抄本》（公元350年的圣经，已知年代最久的圣经），还有一部用1.5公斤黄金装饰书页的《圣经》。也有一些中国古代图书，中华书局出版过《梵蒂冈图书馆所藏汉籍目录》。图书馆历史可追溯到4世纪的罗马教廷图书馆，逐渐发展为天主教会的中央图书馆。
8.梵蒂冈历史博物馆
方尖碑呈尖顶方柱状，由下而上逐渐缩小，顶端形似金字塔尖。以金、铜或金银合金包裹，旭日东升照到碑尖时，闪闪发光，即是奉献太阳神阿蒙的象征，也可作为一种计时工具，类似日晷。一般以整块的花岗岩雕成，四面均刻有象形文字，用以纪念法老在位若干年。全世界现有源自古埃及的方尖碑29座，其中埃及本土现保存9座，意大利拥有11座，法国1座、以色列1座、土耳其1座、波兰1座、英国4座、美国1座。
有哪些必看的镇馆之宝？
第一件作品当属在葡萄园里发掘的，创建该博物馆的缘起之作《拉奥孔和他的儿子们》。这个故事取材于希腊神话，特洛伊战争时，希腊人因为久攻不下就想出了木马计，让士兵藏在木马腹中，伺机再进攻特洛伊。拉奥孔是特洛伊的一个祭司，他预见到了这个危险，并告诉特洛伊人千万不要上当，不要把木马拉回城里。雅典娜是希腊人的保护神，这种泄密的行为激起了雅典娜的愤怒，她就派出了两条巨大的海蛇，把拉奥孔和他的儿子们都咬死了。
《拉奥孔和他的儿子们》藏于梵蒂冈博物馆的MuseoPio-Clementino
这幅雕塑作品表现的就是海蛇缠住拉奥孔和他两个儿子的场景，他们在痛苦地挣扎。据后人记载，这部作品是罗得岛的阿格山德罗斯、雅典尼多罗斯和波利多罗斯三个希腊艺术家合作完成。
刚从葡萄园出土时，拉奥孔的右臂从肩窝这个地方就没有了，当时大家就在推测，右臂应该是什么样子的，是如何伸展的？16世纪的一些修复的雕塑家，把右臂修复成了一个向外伸的动作，试图把蛇抻出来，远离自己的身体。在乌菲齐美术馆的长廊里，有这件修复过的作品，这个复制作品对后来的艺术家也产生过一些影响。
（复制品）
但据说米开朗基罗当时就提出了反对意见，认为不是这样的。他从雕塑的整体动势来看，认为胳膊应该是往回的，这样雕塑感觉更整体，从线条上也感觉更顺畅。在20世纪初，人们在仓库里偶然间发现了《拉奥孔》右臂的残段，结果跟米开朗基罗预想的一样，胳膊是往回收的。于是大家把曾经16世纪修补的去掉，换上今天的残段。
这件群雕，三个人物间相互照应，在雕塑艺术中有很高的难度系数，雕塑中对人的情绪的表现，对肌肉的表达，对人体动态的表达，也达到了极高的水平。他与诗歌中的拉奥孔被蛇咬的时候发出凄惨的叫声相比，雕塑中拉奥孔表情的痛苦是克制的，没有扭曲，更符合古典艺术的一种审美理想。
这幅作品给后来的艺术家影响非常大，鲁本斯画了它的素描，提香等艺术家作品里，出现很健壮的老人身上缠着一条蛇的形象。今天很多中国美术学院的学生也都画过《拉奥孔》。
这个作品对米开朗基罗的影响很大，比如《摩西像》、以及西斯汀小堂穹顶画的人物等等，非常雄伟、健壮的形象，可以看出他从这件古代雕塑《拉奥孔》里面吸收了很多灵感，但是又超越了这些古代艺术，达到一个更高的境界和水平，这正是文艺复兴人文主义的魅力，既有对古典艺术的喜爱尊重，更有在现实中的发展与超越。
米开朗基罗，《摩西像》，现藏于梵蒂冈博物馆
第二件重要的雕塑作品叫《残躯》。因为它的基座前面刻着一行字“阿波罗尼奥斯，雅典奈斯托的儿子”，所以大家推断这个作品是由阿波罗尼奥斯来雕刻的。这个《残躯》在1433年的时候，有记载它属于红衣主教普洛斯佩洛·科隆纳。
这件作品的胳膊、腿都消失了，手里也没有道具，无法判断他到底是谁。有人认为它可能是赫拉克勒斯，因为很健壮；有人认为可能是波利菲莫斯，一个独眼巨人；也有人说他可能是马尔叙阿斯，一个半人半神的怪物。梵蒂冈的官方网站上是这样写的，说这个是正在准备自杀的希腊英雄埃阿斯——阿克琉斯的好朋友。因为阿克琉斯去世后，埃阿斯认为阿克琉斯的盔甲理应归他，因为他是仅次于他的英雄。结果没给他，他一怒之下就自杀。想到这个人可能是正在思考自杀这件事情的埃阿斯的形象。
不管怎么样，这是一件非常伟大的作品，身体的曲线，包括对肌肉的表达，成为后来比如新古典主义、文艺复兴艺术、样式主义和巴洛克艺术们争相模仿的一个对象。
《残躯》TorsodelBelvedere，古希腊，雕塑
第三件作品是《观景楼的阿波罗》，也称《眺望楼的阿波罗》，是在15世纪末在罗马附近被发现，1511年被安放在梵蒂冈。该雕塑以莱奥卡雷（Leochares）铜雕为蓝本（作于公元前350年到325年）复制而成，他是希腊亚历山大大帝时的御用雕塑家。出土时也是残破的，左手和下臂消失了，后来被认为是由米开朗基罗的学生乔万尼·阿涅罗·蒙托索里（GiovanniAngeloMontorsoli）修复。
修复后的阿波罗手拿一张弓，似乎刚刚放出一支箭，或许用把刀刚刚杀完怪物，总之可以想象。
该雕塑比较柔和，身体的肌肉的起伏没有那么突出，更接近于现实中的人体。他比例修长，采取对立式的动态平衡，双臂垂在身体两侧，脚一前一后，但身体是垂直的，没有发生扭转，属于过渡时期作品。18世纪中叶的新古典主义者认为这是最伟大的古代雕塑，是完美的典范。到后来希腊古典时期，人的身体就开始发生扭转，身体的重量落在一条腿上，形成一个S型的曲线。
《观景楼的阿波罗》，现藏于梵蒂冈博物馆
希腊化时期，包括我们看到的《拉奥孔》、《残躯》，表现健壮人体的时候，有一个特点，有意识地夸张肌肉的突起。而希腊古典时期的雕刻，在人体的处理上要相对柔和一些。
雕塑作品中，实际上很多的所谓古希腊收藏，大部分是罗马人的复制。《拉奥孔》是古希腊，但《观景台的阿波罗》就是后来的复制品。很多人认为，希腊人是艺术上的创造者，而罗马人是艺术上的消费者。希腊人是尊重艺术家的，有大量的艺术家的名字保留下来。罗马人喜欢艺术，但不尊重艺术家，认为这是工匠，贵族不屑于干这个事情。所以古罗马时期很多人没有保留下名字。这些雕像他们也没有太多的创造，更多的是请希腊的工匠来复制前人的作品。但不是说罗马人没有成就，他们在工程技术上的造诣无与伦比。
第四件欣赏的作品是《旷野中的圣哲罗姆》。作品大约创作于1480年，是一件没完成的作品。圣哲罗姆几乎是基督教世界里最博学的人，他把早期的《圣经》从古希腊文翻译成拉丁文。这幅作品表现的是圣哲罗姆单膝跪在旷野中，右手拿着一块石头捶打自己的胸膛，这是当时一种苦修的方式。通过这个羸瘦的老人形象，可以看出达·芬奇对人体的解剖和结构的熟知。
画面中，圣哲罗姆处在画面中央，右下方是一个狮子。传说中，这个狮子脚上扎了个刺，然后圣哲罗姆帮它拔掉了，从此狮子就皈依了他，一直陪伴他的左右。这里狮子有一个隐喻，它象征着权力，也可能象征着圣马可福音，四福音书作者之一圣马可的象征物是一个带翅膀的狮子。
画面的左后方，是他对风景的处理，隐隐约约的山峰和教堂的痕迹。
达·芬奇有很多作品都没有完成，一是他的兴趣不断在转移，另一个是他有拖沓的习惯。尽管如此，仍然有很多人委托他作画，可见他的才华的确超越了同时代的艺术家。
《旷野中的圣哲罗姆》，达·芬奇LeonardodaVinci，油画，约1482年，现藏于梵蒂冈博物馆
第五件欣赏的作品是卡拉瓦乔的一幅绘画《安葬基督》。卡拉瓦乔有一种引人注意的才能，他通过强烈明暗对比，再现真实、不加美化的画风影响了后来一大批巴洛克时期的艺术家，如鲁本斯、伦勃朗等。这幅画是1603年至1604年为一座教堂创作的祭坛画，现在副本在教堂，原件在梵蒂冈的画廊（Pinacoteca）。
《安葬基督》卡拉瓦乔1604现藏于梵蒂冈博物馆
这幅画表现的是在耶稣被钉十字架后对他尸体的安葬。最早的福音书马可福音中写到，亚利马太的约瑟希望确保尸体的安葬符合犹太律法。根据律法，尸体不能夜间暴露在外，必须在日落前下十字架、安葬。画面中基督身体放在一块裹尸布上，正放进岩石中挖出的坟墓里。
耶稣受难前，最后的晚餐是与门徒共进逾越节晚餐后被出卖遇难。现在“逾越节”纪念一般在圣周五举行，逾越节家宴（seder）有一套既定的仪式。逾越节行的礼是献给耶和华逾越节的祭，当年以色列人在埃及的时候，耶和华击杀埃及人，越过以色列人的房屋，救了以色列人各家。
第六件欣赏的作品是佩鲁吉诺的绘画《圣弗朗西斯科阿尔普拉托复活》。耶稣在遇难后第三日周日复活。画面中复活的基督占据上部天使间，举着象征着复活的旗帜。下半部在山景中，有开盖的石棺和几名罗马士兵，其中三人正在睡觉，一人被奇迹唤醒。画面和谐、细致、明亮、对称，石棺的盖子根据几何透视而绘制，士兵们头盔的奇特徽章清晰可见，具有文艺复兴开始时的特点，拉斐尔曾是佩鲁吉诺最得意的学生和助手。
圣弗朗西斯科阿尔普拉托是一个意大利教堂的名字，这幅画1499年在这个教堂投入创作，1501年完成。拿破仑入侵意大利之后把它被带到巴黎，1815年它又回到意大利，此后在梵蒂冈博物馆的画廊展出。
《圣弗朗西斯科阿尔普拉托复活》佩鲁吉诺（PietroPerugino）1501藏于梵蒂冈Pinacoteca
耶稣受难，为赎世人的罪。耶稣复活，是为人们称义。复活节，是基督信仰的高峰，得着永生与赦罪的象征。圣周期间，很多人家院外打起复活节元素的灯光，彩蛋和兔子。
拉斐尔《雅典学院》
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