4月30日，谢子龙影像艺术馆即将推出年度大展《身体·宇宙：共同生活的艺术》，展览由谢子龙影像艺术馆学术总监董冰峰策划，共展出14位/组来自国内与国际的当代艺术家和艺术组合的作品，包括了摄影、绘画、动画、影像、装置与特定场域创作等多种类型。展览将对于当下世界现实的紧迫思考放置于更为宏大的文明及历史视野之纵深，尝试勾勒一种不断跨越学科与艺术边界的可面向未来的“共生之道”。
4月29日（明天），开展前一天将启动《身体·宇宙：共同生活的艺术》线上论坛。谢子龙影像艺术馆学术总监、展览策展人董冰峰，及三名参展艺术家王鲁炎、冯梦波、胡介鸣将在当天对主题为“艺术、感知、技术”的论坛上进行深度探讨。
线上开幕论坛《艺术，感知，技术》
技术时代的艺术，是应紧随技术发展带来的巨大改变，还是应该保持批判性的审视？在本雅明论断的“机械复制时代”的百年以后，艺术如何深度的去思考技术历史的总体经验，并提出符合今天时代的进步观念？
“身体·宇宙”展览探讨的“共生之道”，也正是对“艺术-技术”之间“感知”问题及其范畴的发问。从感知的直接经验出发，也许正是当下艺术面对的临界点及精神表达形式。
主持人
董冰峰
发言嘉宾
王鲁炎、冯梦波、胡介鸣
2022年4月29日（周五）
14:00-16:15
开幕论坛流程
15:30-16:00策展人线上导览
16:00-16:15媒体问答/观众互动
▲腾讯会议824867088
展厅作品的呈现，因艺术家独特的气场随着建筑空间、展陈材料的转承而变化。每个展厅的每组作品，既是独立个体、又是对话和连接，如同莫比乌斯环的无限循环，展现了一种通过视觉和听觉都能够感受到的探索路径和观看体验。
▲《身体·宇宙：共同生活的艺术》展厅现场图
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《身体·宇宙：共同生活的艺术》
主办单位：谢子龙影像艺术馆
策展人：董冰峰
艺术家：曹澍、安捷·伊曼和哈伦·法罗基、冯梦波、郭凤怡、胡介鸣、金雅瑛、刘窗、刘昕、毛晨雨、缪晓春、触觉艺术小组（王鲁炎、顾德新）、徐冰、郑国谷、庄辉
展览地点：谢子龙影像艺术馆二楼1、2展厅（湖南省长沙市岳麓区潇湘南路387号）
展览支持：卡蒂斯特、PermaJet艺术纸、京东方艺云、美团
战略合作：携程旅行
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XPM2022
曹澍|冯梦波
CaoShu|FengMengbo
安捷·伊曼和哈伦·法罗基
AntjeEhmann&HarunFarocki
郭凤怡|胡介鸣
GuoFengyi|HuJieming
金雅瑛|刘窗
AyoungKim|LiuChuang
刘昕|毛晨雨
LiuXin|MaoChenyu
缪晓春|徐冰
MiaoXiaochun|XuBing
触觉艺术小组（王鲁炎、顾德新）
Touch（WangLuyan&GuDexin）
郑国谷|庄辉
ZhengGuogu|ZhuangHui
策展人简介
DongBingfeng
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参展作品介绍（按作品展现排列顺序）
第一单元：身体与历史
记忆是取决于艺术家的个体经验还是历史认识？其中的叙述模式和价值判断又是如何被逐步确立起来的？那么，身体既是历史书写的主体和对象，同时又是被形塑和规训的工具，而艺术家针对这一议题又是如何展开有效思考和自由实践的？
从博物馆学、地质考察、神秘学研究以及数字虚构等研究主题出发，“身体与历史”单元的四位艺术家既提供了极具挑战性的观点，又将身体成为了融合个体经验与集体记忆之间重要的载体和场所。
——策展人董冰峰
冯梦波
《私人博物馆》系列
冯梦波，1966年出生于北京，目前生活和工作在北京。
▲冯梦波，《猿》，彩色摄影，100.5×67cm，2012，图片由艺术家&仁庐提供
金雅瑛
《岩石成因，岩石母体》
金雅瑛，1979年出生于韩国首尔。
“石英可以被认为是一种天然计算机，因为它既吸收又储存大量的能量。”那么我们能把自地球诞生之初就一直存在的岩石和石头，当做地球的记忆储存工具吗？
▲（韩国）金雅瑛，《岩石成因，岩石母体》，影像，6分50秒，2019，图片由艺术家和卡蒂斯特KADIST提供
曹澍
《过去未来观测器系列》
曹澍，1987年出生于山东，目前生活和工作在杭州。
《过去未来观测器系列》基于人类双目立体成像的原理，曹澍模拟双眼的观看间距制作了拍摄与观看设备，观众借此可体验对“过去”和“未来”的同时观测。作品对于人类双眼的物理二元结构进行了一种历史层面的解构，左右、红蓝、透视灭点等意向在科学等不同解释系统中，分别架设起富有张力的关系网络。
▲曹澍，《四亿年前是海洋，四亿年后是沙漠》，天地杆，模型漆，亚克力，电线，树莓派3b，电阻屏，特种夹，20×16×11.5cm，2021年，图片由艺术家&想象力学实验室提供。
庄辉
《东经109.88北纬31.09》
庄辉，1963年出生于甘肃玉门，目前生活和工作在北京。
1995年4月，庄辉去了长江三峡。这里刚刚开始修筑三峡大坝，并在三峡大坝坝区主要的自然环境中选择了三处地点进行打孔。第一段选择在大坝的原址三斗坪，第二段选择在巫峡的江岸上，第三段围绕白帝城四周打孔。2007年4月，他请一名摄像师前往当时打孔的三处地点进行拍摄。这些探孔在大坝蓄水后已经被淹没在了百米深的水下。
▲庄辉，《东经109.88北纬31.09》，展厅现场作品图。
第二单元：身体与技术
技术变革不断地推动人类社会的发展，但技术的无限扩展和对公共生活的影响又引发强烈批评与质疑。所以，技术如何时刻保持一种伦理思考的必要性与肯定生命本身的特殊价值，无疑是当下现实的核心关切。从劳动者的身体出发，包括对人与技术等多种关系的剖析，乃至对意识交流和群体精神生活的深入发掘。
“身体与技术”单元致力于探讨和推动现实与虚拟世界的可能性共存以及想象未来世界的勇气。
安捷·伊曼&哈伦·法罗基
《一镜劳作：工人离开工作场所》
安捷·伊曼，1968年出生于德国。
哈伦·法罗基，1944年出生于捷克斯洛伐克，2014年于德国去世。
在安捷·伊曼和哈伦·法罗基两人的最后一次合作“一镜劳作”（2011年至2014年）中，他们回到了电影史的开端。三年来，他们去了15个大城市，与当地的录像艺术家和电影导演合作拍摄了超过400部短片。作为该项目的一部分，《工人离开工作场所》作为《工厂大门》的当代翻拍版本也被创作出来，那么当前在谢子龙影像艺术馆所展出的，则是更为宽泛意义上的“工人离开工作场所”。直到今天，这个项目还一直在进行之中。
▲（德国）安捷·伊曼和哈伦·法罗基，《一镜劳作：工人离开工作场所》，展厅现场图。
触觉艺术小组
《触觉艺术》
王鲁炎，1956年出生于山东，目前生活和工作在北京。
顾德新，1962年出生于北京，目前生活和工作在北京。
理性的目标与感性的彼岸相互不可逾越，肉体触及的世界与观念对应的事物迥然不同。人们通过触觉获得的不是触觉本身，而是由触觉导致的各种目地的实现，或者动物皆有的感官的痛楚与快感。“触觉艺术”将所“触”的物质对象转变为精神对象，因此它注定是柏拉图式的。由于剔除了肉体交流方式，使得“触觉”独立于肉体，身体的“觉”转变为头脑的“知”。
▲触觉艺术小组（王鲁炎、顾德新），《触觉艺术》，相纸，16.5×16.5cm，1988，图片由王鲁炎提供。
胡介鸣
《空间探测——空间14#》
胡介鸣，1957年出生于上海，目前生活和工作在上海。
这组作品的产生缘起于胡介鸣2022年2月18日的长沙谢子龙影像艺术馆之行。他拿起相机开始采集，透过镜头空间变成了平面的图像，这些轮廓线和色块成为了存在于艺术家感知中的空间符号。运用数字技术穿梭在多重维度的空间中，仅仅记录下映入眼帘的具有多重关系的复合空间，辨识在想象中不同维度的空间关系，并由这些意料之外的空间关系带来的对空间的再次想象和认知。
▲胡介鸣，《空间探测——空间14#》，数字摄影，130×98cm，2022年，图片由艺术家提供。
刘窗
《声音是货币吗？》
刘窗，1978年出生于湖北天门，目前生活和工作在上海。
《声音是货币吗？》是项目比特币矿和少数民族田野录音的第二部分。如今，占据全球百分之70算力的比特币矿分布在亚洲的南部，它与被WillemvanSchendel称为赞米亚的地区重叠在一起，这个地区同时是全球水力资源最丰富的地区，分布了最为密集的水电站。这个项目是由艺术家刘窗和研究员杨北辰发起的持续地对这些地区进行的田野研究项目。
▲刘窗，《声音是货币吗？》，2k、彩色、立体声，19分43秒，2021年，图片由艺术家和天线空间提供。
缪晓春
《无始无终》
1.清晨，薄雾，曙光。前景，两个藤蔓状的人并肩而立，感受着远方，用思想和情感，气息相通。中景，两只低头觅食的彘，并肩而行，享受着眼前，用味觉和嗅觉，气味相投。
2.虚拟的由数字构成的水冲上同样由数字构成的虚拟的人体，一尘不染。
3.电闪雷鸣。
……
18.眼前的日落恰是别处的日出，黑夜与白昼，迟暮和年少，失去或拥有，循环往复，无始无终。
▲缪晓春，《无始无终》，三维电脑动画（静帧），11分15秒，2011-2012，图片由艺术家提供
徐冰
徐冰，1955年出生于重庆，目前生活和工作在北京。
▲徐冰利用已过服役期在轨卫星的冗余，在外太空拍摄的首部定格动画作品，2021作品持续创作中?徐冰工作室
第三单元：身体与宇宙
人类如何与万物共生？首要肯定的是，身体是自我、世界与艺术的交汇之处。
“身体与宇宙”单元从人类初始的“宇宙论”、现代化进程中的“宇宙主义”到当下热议的“宇宙技术”，探讨今天的艺术正在持续地创造一种“整体技术”的概念及其能量网络的重要意义。但“身体与宇宙”归根结底的核心是人本身：身体向着世界的开放，而不是将其分离。艺术唯有不断超越视觉中心主义及其陈旧的认识论，才能真正拥有身体所具有的绵延不断的生命能量，重新提出匹配新生活的现实方案。
郭凤怡
郭凤怡，1942出生于中国西安，于2010年去世。
郭凤怡起初为了减轻疾病的痛苦而开始练习气功，但之后伴随着对生命哲学的不断体悟，许多视觉幻像时时涌现在她的眼前，必须用纸笔加以表达才可调整身体与心智的平衡。其作品的主题、思想和结构均来自于中国传统的思想体系，包括古老的宇宙观、人体穴位图、传说预言、三皇五帝、河图洛书、帝葬和占卜等，这些内容都是被当下现代化的中国社会所忽视的。
毛晨雨
《稻电影廿文献展》
毛晨雨，1976年出生于湖南，目前生活和工作在上海。
稻电影廿文献展（2003-2022）的“地质线”项目，以电影作品组成一个总体的影像装置。《自动化稻》（2018）思考稻的技术现代性的未来；“地质线”装置对稻电影二十年的工作有一个内在的谱系排练，一种组装出“多”的谱系形式。
▲毛晨雨，细毛家屋场窑神位下挖掘出的粘土矿深坑，2017年，图片由艺术家提供。
郑国谷
《风中声美术馆》
郑国谷，1970年出生于广东阳江，目前生活和工作在阳江。
▲郑国谷，《风中声美术馆》，了园现场，2022，图片由艺术家提供。
刘昕
《地面站》
刘昕，1991年出生于新疆，目前生活和工作在纽约。
卫星拥有一套几十年前编译的系统，只按照预设好的程式做机械性发送的动作，接收的人也仅需架设简易天线，采用老旧的计算机技术，便可以在与现今科技绝缘的情况下破译信号。这些卫星图像由一根“扫把天线”接收，手持天线的人仿佛对着一颗看不见的行星，尝试聆听它的讯号。刘昕将自己与气象卫星NOAA连接，试图从卫星云图中找寻自己的位置。