“一个挤掉中间环节的家具贸易平台对中国市场来说非常必要，让人们获得与美国同价的产品，这一点所有现有的进口家具店都是做不到的。Ladco的出现有利于终结国内进口家具价格暴利现象，同时更重要的是，规避回扣的规则让设计师回归设计本身，以纯粹的心态在设计的世界里施展情怀，从而让最终消费者享受平价而美好的生活方式。”
――Ladco美方创始人菲利普拉亭
一系列的数字，轻易察觉Ladco的品牌实力
Ladco，成立于1968年，是美国南部最大的贸易展厅品牌。总部坐落于美国的德克萨斯州休斯敦市，在当地拥有超过1.1万平方米的家居贸易展厅和仓储空间。在近半个世纪的传承过程中，Ladco与上百家国际知名家居生产企业有所合作，服务超过2000位室内设计师。
以设计师为媒介与消费者沟通
与传统销售卖场由制造商卖给零售商，然后再由零售商卖给终端消费者不同，Ladco通过家具贸易展厅销售产品，这种贸易展厅只针对设计师开放，然后再由设计师将家具产品卖给客户。
通过设计师的把关，Ladco中的每一款产品在用户心中都能绽放出不同的色彩，简单的产品搭配组合所带来的用户体验更高。
随着消费者审美水平和价值观念的不断变化，对于家具设计感和室内搭配整体性有了更新的要求。在新的要求之下，传统家居卖场以用户为主导，销售人员为辅助的售卖形式不能为用户提供更为专业的设计指导，室内设计师全面参与家居设计，销售，安装过程中已经成为不可逆转的潮流。
在Ladco的发展过程中，始终坚持不直接面向消费者而是以设计师为媒介与消费者进行沟通，通过为家装设计师提供专业的家居支持，帮助设计师专注于整体室内设计方案的创造。
普通用户参观需通过设计师进行预约，如此严苛的准入制度意在借助于专业人士为用户提供专业的家庭装修指导，改变原有随意搭配的家居现状，让更多人享受品质家居。
同质更同价，有价格保证的高品质家具系统
关键词：空调冷热源水冷柜机多联机
1、工程简介
深圳市留学生创业大厦位于深圳市高新区，建筑面积39850m2，建筑总高度99m，是一类综合建筑。地下一层为汽车库及设备用房，裙楼一、二层为孵化器、展厅，三层餐厅，四楼屋顶花园及塔楼五至二十三层办公室。
2、空调设计参数1)室外气象设计计算参数
夏季：室外干球温度33℃，湿球温度27.9℃，空调日平均温度29.6℃，通风干球温度31℃，平均风度2.1m/s。
关键词：展板设计；实景实体实作；三维立体；重点装饰
一、毕业设计创作模式改革需求
为了培养出更多地满足市场需要的、受用人单位欢迎的高端技能型人才，对装饰艺术设计专业（环境艺术设计方向）毕业设计环节进行了改革与调整，经过几年的实践，初步形成了从“展板上的虚拟空间”形式到“实景中的实体空间”的“实景实体实作”创作模式，完成从二维平面到三维立体的转型。
二、传统毕业设计――“展板上的虚拟空间”
多数的高职环艺毕业设计课题通常由老师命题，以模拟课题训练为主。老师首先进行理论讲解，布置毕业设计要求，随后学生自行完成。学生普遍没有压力，缺乏有关技术知识的培养，不能从装饰材料、施工工艺方面进行深入的分析研究来寻求解决方案，没有参入项目的真实感受。学生对怎样与客户沟通、图纸与施工的关系、材料与施工工艺等都没有切实直观的认识。造成的结果一方面大量的用人单位对实践工作能力强、专业过硬的人才一将难求；另一方面，毕业生缺乏实践经验及操作技能薄弱，导致就业形势严峻。解决的途径是从市场需要出发，加强实践能力的培养。毕业设计是综合能力运用表现的有效方法，是知识与技能，理论与实践的体现，学生动手与设计创新能力的考核。
在学生毕业走向社会前，充分利用毕业设计这个综合教学环节整合所学课程内容，强化综合训练，所以我们对传统教学模式进行思考创新，为学生将来的就业打下基础，探索出符合我们教学状况的模式：实景实体实作的三维立体创作模式。
三、创新毕业设计――“实景中的实体空间”
与常规的高职院校环艺专业采用设计展板展出的方式不同，以学校展厅环境为毕业设计展示空间，进行“展示化”、“实景化”、“实体化”、“实作化”的呈现。
装饰艺术设计专业（环境艺术设计方向）的毕业设计方案完成了三维立体形式，突破传统展板、文本等二维平面展示形式。鼓励学生充分利用学院实训室的设备，比如平板雕刻机、激光雕刻机、UV平板喷绘机等仪器，帮助学生打开了创作思路，同时也为学生作品制作提供了更丰富的表现手段。学生变成了在“工地”――展厅、实训室、工作室、材料市场等完成他们的设计任务。
学院展厅由原有单一的展览功能，转化为一个综合的实训基地。学校成为理实一体的大基地，教师成为实训的引导者。在毕业展这个平台，很好地实现了“教室与设计室合一、教师与项目负责人合一、学生与设计人员合一、理论知识运用与动手实践合一”的“四合一”的教学模式。以“装饰设计”为主题，“装饰效果”为目的，注重视觉“装饰化”，强调新奇的概念，寻找不同切入点和新颖表现形式，呈现出前卫、多元化的特质。
学生首先完成虚拟空间的整体设计方案，选取最具精华，最具表现力的区域，进行实体呈现，打造局部展示空间。由于展示区域变小，则展示效果需增强，装饰重点需突出，这是对学生创作过程中提出的要求。
尝试证明了改革效果是成功的。学生作品创意独特，制作精良，强化对学生动手能力的培养。学生开始逐渐变得有扎实的动手能力，大胆地利用多种材料、材质，研究性、探索性地设计，将学生潜能发挥到极致。制作过程中，也使学院的实训设备得到了最大限度的利用。
四、实景实体实作创作模式研究成果
（一）强调“综合跨界设计”，增强视觉展示效果
“跨界设计”适应于当今多元的设计风格，学生在毕业创作中应该综合运用专业知识而不是对专业门类狭隘、机械地理解。环艺方向学生应该强化对二维的形式感分析，以此强化空间设计中的视觉效果和文化内涵。在毕业设计创作指导过程中，不断强化学生二维的平面设计意识，有意识地加强平面版面的布局、结构、色彩、内容等的分析，增强毕业设计展示的视觉效果，强化展示的整体效果。
（二）“艺术与技术并举”、“创意与实用并举”
在设计过程中获得的知识、能力、素质结构要求，如灵感的获得、造型的表达、色彩的提取、材质的选择、结构表现、施工工艺技法的掌握等等，更加强调设计类学生对于设计过程的体验、沟通、创意以及动手能力的培养。从创意、形式、材料到制作，能够将作品的内涵完整的展现，将艺术和技术相结合，审美创意和实用实际相融合，这样的艺术才能符合市场需求，培养的学生才能满足职场的需要，并能真正切实的解决学生的就业问题。
（三）承担展览设计工作。根据组委会的工作部署和总体方案的要求，起草并多次修订了会展组的工作方案。对接会的展览风格、会议特色、功能分区进行了总体设计，并根据大会筹备工作进展及各工作组的具体情况，及时作相应的调整，保持与组委会的总体工作同步；保持与各工作组的工作交流和信息沟通，注意与各方面的工作衔接；会展中心就展馆租用、服务要求、价格优惠幅度等进行了多次蹉商，经过多次协调、修改，完成了室外、室内展区的平面布置图和布展示意图，并对展馆的布展提出了统一要求。
本次对接会设室内、室外展厅和会议区。室外展厅4000平方米；室内展厅XX0平方米，设标准展位400个，450个参展单位；特装面积共8200平方米，设序厅及地市特别支持单位，国家创新型试点市展区、投资商展区、开发区县区展区、高校科研院所展区、高新技术项目展区、环保产业产区、人才交流展区及科技兴贸和国际科技合作展区。
（四）各展区特装的招投标工作。按照组委会办公室的要求各功能展区的特装任务，全部对外进行招标，起草了招标文件和设计脚本，组织了特装设计招标评审会，对中标方案进行修改，报组委会办公室批准，监督中标单位严格设计方案，高质量制作。
（五）组织高校院所参展。高校院所的参展工作关系到整个对接会的项目水平，会展组高度重视驻高校院所的参展动员工作。在整体方案出台后，会展组即与各单位保持密切的联系，保持信息通畅。组织召开了高校院所参与对接会会展工作协调会,讨论有关高校院所参与对接会的会展工作安排，高校院所派代表参加了会议。会议向各单位通报了第六届对接会筹备情况，就有关高校院所参与对接会的初步方案做了说明。与会代表就各自单位的情况对有关参展问题进行了讨论，提出了不少建设性意见，并表示积极参与第六届对接会，充分利用这个平台，做好成果推介，扩大宣传。
精神需求的日益增加及图像记录时代的到来促使展示空间快速发展。高校展厅作为非商业性展厅存着具有着特殊意义。在承担教学及科研的同时也正在承担满足了人们对文化及精神生活需求的社会责任。新的时代背景下，由于受到各种原因的影响，校园展示空间还存在展示功能与社会教育功能衔接不足等一些问题。本文以商丘学院传媒与艺术学院展示空间的设计进行分析和研究。通过对展示空间的布局、色彩、灯光和质感的设计，让参观者在“观与思”中形成对整个空间的认知。探讨“什么样的空间形式”能让观众达到“观与思”的状态，营造一个能引发观众深思和学习的展示空间。
设计构思
空间设计
强调参观者的心理感触，达到展示环境功能要求与大众情感与心境的互动，利用弹性空间营造出与展示主题相符合的展示氛围。利用空间体验感让参观者在空间中对展示环境产生独特的空间认知。空间注重展品与主体体验的互动性。在空间设计中以信息的传播为中心，强调展示作品的内涵体现。借助灯光与色调的设计主体，营造主题行展示空间环境。通过对展示空间的布局、形态、色彩、质感与机理等方面设计，让受众在空间体验中产生与展示作品内涵的互动。
1.平面布局。布局强调空间序列形式的平稳、舒展与时序性，多采用对称、规整、方正的布局形式，以达到弹性空间的营造，整体上创造较为安静的展示环境。流线安排上强化观众合理有序的参观。展厅的空间布局采用典型的纵向式空间布局，利用水平方向进深与垂直方向的高低创造不同的视觉心理感受。整个空间布局以个较为方正的门厅为中心向两边延伸，将门厅处设为形象展示区，通过中心式的陈列方式来展示，两边分别为成果展示区和文化展示区，形象展示区为两边展区的过渡，也是对于进入核心展区的参观者到达各分展厅的再次引导，以门厅为中轴线，保持两边的展区均衡与对称。门厅处有一个出口与中庭相通，使整个展示空间与中庭空间有效的组织和渗透，让参观者更好的感受室外的气息。整个空间构成个相对稳定、严肃、庄重的展示环境让参观者达到“观与思”的状态。
2.流线设计。由于现状空间是一个大的长方形，为了合理利用空间和尽量延长展示空间，整个展厅内部不设实墙的阻隔，而是利用各个区域的展墙进行合理分割，形成以方正的空间为主，大中有小、彼此交错、规整统一，整体布局紧凑，避免整体空间的呆板，延伸展示空间。尽量增加展品与观众的交流空间，同时也避免参观者杂乱无章的参观，形成行为路线的暗示，指引参观老合理有序的观赏。从而形成一个对外相对封闭，对内相对开敞的交错空间形式，营造出一个能让观众安静观赏与思考的展示环境，也使得参观者的参观流线更加灵活，增加浏览的趣味性。
3.照明与色彩设计。色彩和灯光设计能够影响人的心理、情绪和效果，在展厅的设计中，突出环境与灯光、色彩和整体气氛与文化的统
，为了避免室外光线对环境色彩的影响，利用活动展板将室外光线阻挡，营造室内灰暗的光环境。在展品上利用人工照明集中照射，灯光的色彩以与整体环境统的暖色为主，照度充足，灯光的位置在人的视平线以上，角度适当，避免眩光困扰，同时依照各种不同的展品特点，选择不同的光源、光色、型号，突出展品同时不影响展品的固有色。展厅色彩基调以暖色的灰调为主，保持色调与环境、心理、生理、感受相适应，展板、展墙、展台、展架等的色彩多为深灰色，减少人们的视觉疲劳，在轻松、舒适中观察与思考。地板和顶面的处理则选择白色大理石地板和黑色喷漆顶面，使整个环境成“黑”、“白”、“灰”的对比，营造简单、质朴的空间氛围，强化静思的空间设计理念。
4.空间营造。在展厅中以“观与思”的空间认知为设计主题，让观众从入口进入室内后驻足停留，视觉浏览，寻索，再进入，观赏品昧，就这样进入、回出、移动、停留之间，移步异景，步移景异，产生对整个空间的认知。利用空间的序列关系，引导参观者的情绪表达，最终达到在浏览中认知，在认知中思考的空间特征。同时在展厅设计中加入了“多元文化”和“多功能”的设计理念，全方面展示出展厅的特色与内涵，强调展厅的专业功能。
5.分区设计。按专业需求出发，利用吊顶、铺装、色彩、展台等元素使空间统的基础上，形成若干主题的子空间，满足不同专业的不同文化展示，同时也能满足大型展览的空间需求，使整个展厅呈现多元文化的展示空间。展示的形式丰富，为了满足图片、实物、模型、史料等多种展示形式，根据其需求设计不同的展室。同时创造体验与交流的虚空间以达到设计的最初诉求。
图片展示区在设计上以简洁为主，墙面大面积留白处理，充分利用室外光，营造个明亮、简洁的展示环境。实物展示区在靠墙和隔断处布置上展架，色调以“灰”调为主，展架的颜色多为深色，控制室外光线，在展架下设置射灯，让参观者将视线集中在展示物品上。模型展示区根据展示的内容，营造其展示环境，在墙边和展室中间设置展台，将重点展示内容布置在展室中间的展台上。通过基调、灯光和陈设营造不同的展示环境，重点突出展示内容。方案利用各过道将空间进行划分，引导人们的行为路线，有序的进行参观。通过展厅营造的是一种艺术氛围。作为展览、学习、交流和休憩使用，所要营造的则应是具有文化的氛围。本方案无论是作为展厅使用还是作为日常使用，都是为了解决分院展览、师生学习和生活活动的需求。通过合理的利用空间，以满足展览、学习、交流、休闲和办公等众多功能，同时也作为我校与当地政府、企业进行艺术交流的一个展示平台，全方位的展示校园多元的文化内涵，分担社会教育职能。
前言
随着我国博物馆的发展，很多新型博物馆在设计风格方面存在较大的相似性，如果博物馆能够在室内设计领域突出其地域性特征，则能够使博物馆呈现出更高质量的文化价值。因此，很多博物馆的设计人员都将博物馆的室内空间地域性设计作为一项重要内容。
一、宏观视角下的博物馆室内空间地域性表达
二、微观视角下的博物馆室内空间地域性表达
1.博物馆屋顶的地域性表达
要加强对传统建筑因素的美学分析，结合现代装修理念，对博物馆室内空间的微观细节进行处理。使博物馆的室内空间能够通过抽象艺术的方式对地域性因素进行表达，提升参观者对博物馆地域特色的理解。例如，江南传统建筑在屋顶的设计方面存在高度错落的特点，因此，在进行江南地区博物馆屋顶设计的过程中，要采用多面体的装饰理念，对博物馆的屋顶进行形态设计，并根据传统建筑固有的设计尺度，同比例的进行博物馆屋顶的设计，使博物馆的屋顶能够呈现出同江南小镇一样的屋顶美观感，提升博物馆的地域特色。屋顶的装饰材料选取也是提升博物馆室内空间地域特点的重要因素，可以使用花岗石替代传统江南建筑的青瓦，使博物馆既能够呈现出同传统建筑一样的文化内涵，也能够保证建筑的科技含量。
2.博物馆窗口的地域性表达
博物馆的窗口设计必须在保证博物馆实用性的基础上推进，既要借鉴具备地域特征的建筑窗口设计理念，又必须保证博物馆的主要展厅获得足够的自然采光。要以传统建筑的框景作为主要的设计理念参考依据，通过窗口形态的调整，实现窗口地域性特点的展示。例如，在北京等传统建筑领域，长方形窗口是较为常见的形态，而在江南园林领域，窗口的形态则呈现出六边形活花形等众多形态。博物馆的设计者要结合地域特色，对窗口进行形态设计，并对开窗的具体方向进行控制，避免窗口形态的变化影响到窗口的美观性。
3.博物馆山水墙的地域性表达
山水墙是博物馆中较具艺术特色的因素，对山水墙进行地域文化的设计，可以使博物馆在展现地域特点的方面具备较强的艺术支持。要尽可能将山水墙选择在空间环境较大的厅室，并使山水墙靠近博物馆的入口位置，使参观博物馆的人员能够首先对山水墙进行鉴赏，并在鉴赏的过程中获得对博物馆地域文化的了解，以便参观者在以往对博物馆地域特色的记忆能够得到充分的调动，提升博物馆观赏者对文物观赏的理解深度。要将地域性特色的设计主体技术作为山水墙的设计技术，保证山水墙成为博物馆名副其实的艺术作品。另外，要结合美术作品和雕塑作品的艺术理念，对山水墙进行细节的打造，既要保证山水墙能够具备充足的地域文化特征，又要融入现代科技对山水墙的制作进行技术性支持，使山水墙能够完整的呈现出博物馆所在地区的文化特色，实现传统因素同现代因素的交融。要借鉴抽象艺术作品的文化表现技艺，对山水墙进行艺术理念设计，使山水墙能够凭借较为简单的形态和色调对丰富的文化内涵进行表达。