良渚博物馆是我看到建筑师奇普菲尔德的第一个建筑，当然也是看到他的第一个博物馆。
整个博物馆看下来，说实话，没什么太令我惊讶的设计，但正是这毫无惊讶的设计我认为有必要写下来。
我们看多了如zaha、库哈斯、big的设计，总感觉建筑大师需要是zaha般造型炫酷、如库哈斯改变对建筑的理解，或者如big般轻松幽默。但奇普菲尔德不是，良渚博物馆不是奇普菲尔德的代表作，甚至不是他的重要作品，但我在作品里读到了他对于空间的理解以及他是如何通过建筑的手段实现自己的想法。
来到博物馆近处，感觉建筑非常的朴素，甚至有些不起眼。灰色的石材饰面。
和很多博物馆精心处理的入口不同，这个入口是石墙面上简单的一个洞口。透过洞口可以看到里面是一个院子。
进了门洞向右看，是一个非常低调平实的内凹的入口：
室内回头看室外：
另外一侧，简单的种了几棵树：
奇普菲尔德并不急于向观众展示他建筑的神奇之处，而作为一个建筑师，我慢慢感受到了他的设计。
上面这桥看上去稀松平常，那么读者是否想过，下雨的时候如何排水？请看下面，在一个非常不起眼的位置，开设了一个排水孔。
重新回味一下入口，你可以从门口站立的人感受到这个门洞及这面墙的大小，是的，这是一个脱离了我们日常尺度的墙和门洞。
另外你需要注意到三种材质，桥面的石板、门前的小块石头、以及门洞内的铺地石材，他们是三种不同质感和尺度的材料。实际上我认为这些微妙的变化构成了设计本身。
以及入口的几棵树，可以看到微妙的把握。
首先桥的两侧，有一对对称种植的树木，通过树木加强了桥的空间感。建筑的最左边一个树木挡住了建筑的墙角。让建筑和环境融合起来。再者，远处看到门洞内的半棵树，给人暗示了门里面的院子。
如下图建筑师的构思草图所示，建筑的空间并不复杂。到最后建成还有所简化。
就这几个简单错开的长方体，空间并不复杂。
比较有意思的地方是上图在展馆中间挖出的一个露天中庭，中庭四周是柱廊，中间的水面有很多圆柱体的石材，我想是暗示良渚文化的玉琮。
室内我不过多的描述了，相对很多国内博物馆来说，有两点值得提及。一是恰如其分的室内空间尺度，二是平面设计的展示内容对博物馆的主题进行了恰如其分的梳理，让人的阅读很轻松。
从出口看室外
回看出口：
下图墙面上的水渍并没有让人觉得这座建筑变旧了，反而让人联想起江南水乡的那些白墙。
有句话叫好的电影出了电影院才开始上映，我觉得奇普菲尔德看过这句话。
你们还记得，入口处有一座桥吧？现在出来后，出口这地方和入口的地面隔着一个水面。需要绕过这个水面才能回到入口处。
他还安排了你出门后的视点。比如下面这回看博物馆的休息处：
比如这座可以看到入口桥、入口和出口的桥，设计铺装和入口的那座桥完全一致。
比如这个休息处，专门提供了合适的全景视点。
还有下面这个邻水的栈道：
建筑师几乎用尽一切办法让人们看到自己的建筑。
回想下这座博物馆，以我的视点来看，建筑师并没有打算大变活宝，或者是刻意强调什么。这座建筑的精彩之处在于恰如其分的精确和高度的完整。如一首曲子，并没有太多高潮部分。露天的中庭应该是建筑最精彩的部分，这部分并没有使用夸张的材料或惊人的尺度。但是这种空间高度的完整和妥帖让人感觉到建筑师的功力。
如果做一件事的评价标准有两个，一个是开创一条新路，一个是在原有的路上做的更远。那么奇普菲尔德的这座建筑我认为是后者，在没什么神奇的地方把空间做到理想状态。
奇普菲尔德给了我一点启示，那就是把精确度和完整度做好，也能出好的建筑。
（完）
无预设工作室设计理念：
无预设是抱着“解决问题”的态度进行工作，
对“工作内容”、“工作方法”、“设计目标”“理论背景”等没有先入为主的预设。