这是凡高的奥维尔教堂，作于他自杀前一个月。“我画了村庄教堂的一幅大画，从全体的效果言之，建筑物是带有紫色，跟深蓝色的天空相对。玻璃窗户涂上了深蓝色，屋顶则夹杂着蓝紫色与橘色。在教堂前的草地上开满了鲜花，同时还布满了被阳光照射着的粉红色(玫瑰色)的沙土。这和我在故乡纽南所画的古塔与古墓的习作相似，但不同的是这幅画更强调了色彩，看起来更为华丽。”——凡高
凡高自画像
就是这个满脸红色胡须的神经质的荷兰人，用他的生命创作出一幅幅美图。真难以想象，当年他的画作为什么一直无人问津。凡高用极限的色彩、强烈的节奏、饱满的激情紧紧地抓住了我们。
奥赛博物馆里收藏的莫奈的作品。这幅画里你能感受到微风，阳光和流动的云。
阳光、大自然、女人和儿童。这就是雷诺阿一生用丰富华美的色彩所弹奏的主题。雷诺阿一生都很贫困，但画面却很甜美、明丽。他所画的女性丰腴娇俏，妩媚动人;所画儿童，天真纯洁，甜美可爱。
塞尚名作《葱头静物》。
4月的第一个星期天，依照惯例，法国博物馆免费，于是我决定去参观这个传说中最美的奥赛博物馆。奥赛博物馆原址为巴黎通往法国西南郊区的一个火车站，后来经过改建与卢浮宫、蓬皮杜中心一道被称为巴黎三大艺术博物馆，它座落于法国巴黎赛纳河的左岸，与卢浮宫对河相望，以收藏19、20世纪印象派画作为主，而雷诺瓦的加雷特磨坊舞会、梵谷自画像、莫内的蓝色睡莲等作品都是镇馆之宝。
很美吧？说它是欧洲最美的博物馆不为过吧？主要是地理位置好，再加上它本身也比较标致。
今天是免费日，所以真的是超级长龙。
一进门口就是长长的大厅。
反面的顶上是一个复古的大钟。
一些展出品。
我喜欢亮金金的东西。
也很喜欢宝蓝色的东西。
这个雕像的背景很漂亮，星空。
让我很震惊的一个极奢华的大厅。比凡尔赛的镜厅还漂亮。
真是修饰得不能再修饰的屋顶。
在这里如果能举行舞会真是完美。
上面不知道是什么材料，光泽很美。
这个也觉得漂亮。
接下来就是名画了。看得出来这是谁的吗？？
这个看得出来了吧？莫奈的哦。
雷诺阿的。
凡高的。
荷兰画家梵高，后期印象画派代表人物，是19世纪人类最杰出的艺术家之一。他热爱生活，但在生活中屡遭挫折，艰辛倍尝。他献身艺术，大胆创新，在广泛学习前辈画家伦勃朗等人的基础上，吸收印象派画家在色彩方面的经验，并受到东方艺术，特别是日本版画的影响，形成了自己独特的艺术风格，创作出许多洋溢着生活激情、富于人道主义精神的作品，表现了他心中的苦闷、哀伤、同情和希望，至今饮誉世界。
作者的卧室。这个我是完全看不出来为什么是名画，难道就因为是作家有名？
作者的自画像。
这个是世界上最贵的10大名画之一哦。加奇医生肖像价格至少值是8千3百万美金哦。
这个也算是他的名画了。虽然我怀疑他就没有什么没名的画。。
放一段介绍。
1890年6月创作于阿尔村的《阿尔的教堂》，是凡高晚期的作品，当时凡高处于最艰难困苦的阶段。凡高在离开圣·雷米精神病医院后，曾在这里度过了一段平静又充满幻想的岁月，但此后又陷入极度痛苦和疯狂之中。从他那浓重而扭曲的笔画、所用的厚厚的颜色可以看出他内心有一种十分强烈的、几乎疯狂的戏剧感受。在凡高的眼中，天空不是宁静、清晰的，似乎是由某种奇怪的天体力量促动着；画面上，柏树长长的枝条仿佛是被扭曲了的火焰，太阳看上去随时要爆炸。画作表明了凡高对生活的悲观认识。在凡高的笔下，所有的人和事都充满了暴力和绝望，凡高把一切东西都扭曲、变形了。
接下来是莫奈的画，给点他的介绍。
印象画派代表人物。印象派运动可以看作是19世纪自然主义倾向的巅峰，也可以看作是现代艺术的起点。克劳德·莫奈的名字与印象派的历史密切相连。莫奈对这一艺术环境的形成和他描绘现实的新手法，比其他任何人贡献都多。这一点是无庸置疑的，印象派的创始人虽说是马奈，但真正使其发扬光大的却是莫奈，因为他对光影之于风景的变化的描绘，已到走火入魔的境地。他对光色的专注远远超越物体的形象，使得物体在画布上的表现消失在光色之中。他让世人重新体悟到光与自然的结构。所以这一视野的嬗变，以往甚至难以想象，它所散发出的光线、色彩、运动和充沛的活力，取代了以往绘画中僵死的构图和不敢有丝毫创新的传统主义。
雷诺阿
煎饼磨坊的舞会（LeBalauMoulindelaGalette）
这个也是超贵的名画哦。排名第五，7千8百万美金。
埃德加德加EdgarDegas
德加是印象派人物画家，又是现实主义巨匠。他最有名的就是画跳芭蕾的舞蹈者，一看就知道是他的作品哦。
惠斯勒（1834～1903）Whistler，JamesMcNeill美国画家。1834年7月14日生于马萨诸塞州洛厄尔，1903年7月17日卒于英国伦敦。早年进过西点军校，也作过测绘制图员，后接受白描和铜版画训练。1855年去巴黎，再未回到美国。在法国曾和青年画家H.方丹-拉图尔及A.勒格罗组成三人团。1859年定居英国。绘画风格受D.委拉斯贵支影响。代表作《在钢琴旁》、《白衣女郎》曾引起轰动。晚年作品追求东方趣味，画中少女常穿日本和服并摆上几件中国瓷器。1892年他的作品回顾展，使他得到美国公众承认，认为他是偶然住在英国的美国画家，而英国又选他担任不列颠美术家协会主席，不久法国也授予他荣誉军团骑士称号。作品还有铜版画《法国组画》、肖像画《母亲》及组画《泰晤士河》等。这画很有名啊，就是作者的妈妈。
亨利·方丹-拉图尔（HenriFantin-Latour1836-1904），1863年生于法国格勒诺布尔市。他只在巴黎美术学校学习了一年，之后就在卢浮宫里靠临摹大师们的作品为生。一般认为方丹-拉图尔是浪漫主义与印象主义之间的过渡性人物。
马奈是19世纪印象主义的奠基人之一，但是他从未参加过印象派的展览，实际上他并非真正的印象主义画家。虽然他从未真正参加印象派的展览，但他深具革新精神的艺术创作态度，却深深影响了莫奈、赛尚、凡·高等新兴画家，进而将绘画带入现代主义的道路上。受到日本浮世绘及西班牙画风的影响，马奈大胆采用鲜明色彩，舍弃传统绘画的中间色调，将绘画从追求三元次立体空间的传统束缚中解放出来，朝二元次的平面创作迈出革命性的一大步。此外，马奈亦以自然主义式的想像来处理创作的题材与想象力，并未刻意美化，取而代之的是清晰、冷静、光线均匀颁布的景致，表现出和谐、清楚而简约的风格。马奈在绘画生涯的大胆创新，影响深远，在美术史上可谓占有举足轻重的地位。
这里名画太多，没办法全部介绍。我所知道的画家，也就上面几个常见的了。他们的画也是经常在各个地方见到。
来看看窗外的美景，算是结束这次行程吧。之前说过了，对面是卢浮宫。