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2022.05.12
1、无名女郎克拉姆斯柯依俄国1883年布面油画75.5x99cm莫斯科特列恰科夫美术馆藏这是一幅颇具美学价值的性格肖像画，画家以精湛的技艺表现出对象的精神气质。画中的无名女郎高傲而又自尊，她穿戴着俄国上流社会豪华的服饰，坐在华贵的敞蓬马车上，背景是圣彼得堡著名的亚历山大剧院。究竟“无名女郎”是谁，至今仍是个谜。画家在肖像画上创造了一种新的表现风格，即用主题性的情节来描绘肖像，展示出一个刚毅、果断、满怀思绪、散发着青春活力的俄国知识女性形象。
2、罗纳河上的星空梵高荷兰1888年9月布面油画72.5x82cm巴黎奥赛美术馆这幅梵高的不朽之作《StarryNightOvertheRhone》，是在法国南部城市阿尔的罗纳河创作的。冷色迷人的深蓝短线铺满整个夜空，强而有力的笔触表达出夜的深沉神秘与无法预测，而点缀其上的微明星子，与倒映在河面上的瓦斯灯灯影相互辉映，表达出画家澎湃的内心。寥寥几笔勾勒出河岸线，着重点是天空和河面，右下角的点睛之笔动态的河面拍打停泊的小舟，一对夫妇的散步把画面直接衍生到弧形的河岸。蓝色主调抹上黄调的星光河沿岸灯火，一对男女在河畔牵手夜行，那是罗纳河最典型的浪漫之夜。
3、蒙娜丽莎达芬奇意大利1503年-1506年布面油画77cm×53cm巴黎卢浮宫藏
达·芬奇的《蒙娜丽莎》成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级妇女形象。据记载，蒙娜丽莎原是佛罗伦萨一位皮货商的妻子，当时年仅24岁。画面中的蒙娜丽莎呈现着微妙的笑容，眉宇间透出内心的欢愉。画家以高超的绘画技巧，表现了这位女性脸上掠过的微笑，特别是微翘的嘴角，舒展的笑肌，使蒙娜丽莎的笑容平静安祥而又意味深长。这正是古代意大利中产阶级有教养的妇女特有的矜持的美好表现，不少美术史家称它为'神秘的微笑'。
达·芬奇(LeonardodaVinci1452-1519)，全名为莱昂纳多·达·芬奇，是与拉斐尔，米开朗基罗齐名的意大利文艺复兴三杰之一，也是整个欧洲文艺复兴时期最完美的代表，人类历史上最伟大的画家。他生于佛罗伦萨郊区的芬奇小镇，因此取名叫芬奇。他是一位思想深邃，学识渊博、多才多艺的画家、寓言家、雕塑家、发明家、哲学家、音乐家、医学家、生物学家、地理学家、建筑工程师和军事工程师。达芬奇是一位天才，人类智慧的象征。他取得最大的成就是绘画，《最后的晚餐》是世界最著名的宗教画，《蒙娜丽莎》则为世界上最著名、最伟大的肖像画。这两件誉满全球的作品使达·芬奇的名字永垂青史。达芬奇晚年极少作画，潜心科学研究，他一生完成的绘画作品并不多，但件件都是不朽之作。其作品具有明显的个人风格，并善于将艺术创作和科学探讨结合起来，这在世界美术史上是独一无二的。
4、梦毕加索西班牙1932年130x97cm布油彩私人藏这幅《梦》是毕加索重要作品之一，是毕加索一次感情经历的写照。1927年初,47岁的毕加索与长着一头金发,体态丰美的17岁少女德雷莎在火车站相遇,从此,这位少女便一直成为毕加索绘画和雕刻的模特儿。又过17年,64岁的毕加索给她的生日贺信中说:“对我来说,今天是你17岁生日,虽然你已度过了两倍的岁月。在这个世界上,与你相遇才是我生命的开始。”《梦》这幅画作于1932年,可以说是毕加索对精神与肉体的爱的最完美的体现。就平面分解特点来看，《梦》很简洁,只用线条轮廓勾画女性人体，并置于一块红色背景前，女人肢体没有作更大分析稍作夸张划分，色彩也极其单纯，但肖像和线描却充满性感。毕加索用最简单的绘画表现出了一个在梦境和现实中的少女，他独特的表现手法给观者更多的想象空间和思维自由性。1997年，毕加索《梦》在纽约佳士得拍卖行以4840万美元成交。2013年3月27日，西班牙艺术大师毕加索的画作的交易价格再创新高。美国对冲基金经理史蒂文科恩以1.55亿美元(约合人民币9.63亿元)的天价，从拉斯维加斯赌场大亨史蒂夫永利手中买下了毕加索的著名画作《梦》。
毕加索（1881～1973）是当代西方最有创造性和影响最深远的艺术家，是20世纪最伟大的艺术天才，他的艺术生涯几乎贯穿其一生，作品风格丰富多样，后人用“毕加索永远是年轻的”的说法形容毕加索多变的艺术形式。史学上不得不把他浩繁的作品分为不同的时期——早年的“蓝色时期”、“粉红色时期”、盛年的“黑人时期”、“分析和综合立体主义时期”（又称“立体主义时期”）、后来的“超现实主义时期”等。
5、日出·印象莫奈法国1872年布面油画50cmx65cm法国巴黎马摩丹莫奈博物馆这幅油画描绘的是透过薄雾观望阿佛尔港口日出的景象。直接戳点的绘画笔触描绘出晨雾中不清晰的背景，多种色彩赋予了水面无限的光辉，并非准确地描画使那些小船依稀可见。真实地描绘了法国海港城市日出时的光与色给予画家的视觉印象。由于它突破了传统画法的束缚，有位批评家就借用此画的标题，嘲讽以莫奈为代表的一批要求革新创造的青年画家为“印象主义”，这一画派以此得名。这幅画在1874年3月25日开幕的印象派画家第1次联合展览会上展出，这幅作品是莫奈画作中最具典型的一幅。
作者：克洛德·莫奈（ClaudeMonet1840-1926），法国印象派画家，爱画天光水色。他是一位典型的外光画家，其作品大多是现场完成的。为了研究阳光的变化，他反复画同一景物，如他画的《草垛》、《教堂》系列。普法战争时，他避难于荷兰，研究了日本浮世绘版画，从而引起了画风的变化。晚期他作巨幅长卷式《睡莲》，成为印象派最伟大的风景画杰作。
6、舞蹈教室德加法国帆布油画1874年100x140cm纽约大都会艺术博物馆
这是1876年的印象画展的参展作品，美国著名的旅法女画家卡萨特评价说：这幅画的素描技巧超过了荷兰杰出的风俗画家维美尔。构图类似的画在巴黎奥赛博物馆也有一幅，画作名称为《舞蹈课》，那是1874年的第一届印象画展的参展作品。德加参加了全部八届印象派画展的七届(除第七届外)，是不折不扣的印象派元老,但他自己却不肯承认自己是属于印象派。的确，德加的画（特别是前期的）线条清晰流畅，构图大胆，对于运动事物的瞬间描述更是炉火纯青，在这点上确实更接近古典画派。但他后期的画，线条、层次被淡化，色彩被加强，还是具有明显的印象派特征。
7、街道巴尔蒂斯法国1933年布面油画195x240cm纽约现代艺术博物馆巴尔蒂斯的代表作《街道》（Thestreet）是画家早期最重要的作品。这幅描绘画家住所附近的街景的风俗画，以沉稳的色调和近乎线性结构的人物造型，传达出一种怪异、冷漠的感觉。值得注意的是，正是从这幅画开始，性的主题作为一种对世界的普遍隐喻切入画面，并成为后来画家执拗固守、始终不渝的母题之一。事实上，我们在众多的美术史资料中看到的文本是在原作展出23年之后，画家应当时的收藏者的请求，将被认为是“猥亵”的部分加以修改后的版本。但是，即使是这个加工过的“洁本”，我们依然能够看到在安静、和谐的画面中，成年男性对青春期的少女爱抚的愕然场景。
巴尔蒂斯（Balthus，1908-2001）是20世纪卓越的具象绘画大师。出生在巴黎的一个波兰贵族家庭，父亲是一个美术史学家和画家，母亲也在绘画上很有建树。他成名甚早，纽约现代美术馆早在1956年即举办他的个人展。1980年威尼斯双年展特辟专室展出他的绘画，1983年巴黎蓬皮杜中心举行“向巴尔蒂斯致敬”的盛大回顾展。而在2001年2月18日，巴尔蒂斯以92岁高龄在瑞士去世时，世界各大报都以“20世纪最后的巨匠”赞誉他的艺术成就。2001年9月至2002年1月，威尼斯格拉西宫举行最大规模的巴尔蒂斯回顾展，展出250幅作品，完全肯定了他在美术史上的地位。他被毕加索称为'20世纪最伟大的画家'。
8、吹笛少年马奈油画法国1866年160×98厘米巴黎奥赛博物馆画中描绘的是近卫军乐队里的一位少年吹笛手的肖像。画家在探索形与色的统一时，注意到人物个性特征的刻画。在色彩上追求一种稳定的、几乎没有变化的亮面，然后突然转入暗部，将人物置于浅灰色、近乎平涂的明亮背景中进行描绘，用比较概括的色块将形体显示出来。在这幅画中没有阴影，没有视平线，没有轮廓线，以最小限度的主体层次来作画，否定了三度空间的深远感。杜米埃说过马奈的画平得像扑克牌一样。
爱德华·马奈(EdouardManet1832-1883年)，擅画巴黎生活。马奈是地道的巴黎人，出身于上流社会。父亲是法官，希望马奈也能成为律师或官员，但他执意学画。他的作品取材于巴黎的生活，主要是画那些在阳台上、公园里、赛马场、游船上的人们。他还是一位非常出色的肖像画家。在印象派初期，他表现了一个画派领袖的才干，是一位承前启后的大师。代表作品有《奥林匹亚》、《草地上的午餐》、《吹短笛的男孩》等。
9、塔希提岛的牧歌高更法国1892年布面油画87.5x113.7cm俄罗斯圣彼得堡艾尔米塔什博物馆塔希提岛被认为是高更精神的家园，高更的许多经典的传世名作都与塔希提岛有关或者在塔希提岛创作。这件作品《塔希提岛的牧歌》描绘的便是如梦幻般，具有诗情画意的塔希提岛的田园风光。作品中两位少女，一个似乎刚洗衣归来，一个正在吹牧笛，树上开满鲜花，猎犬在草地上，一切都显得宁静浪漫。在这里高更使用的是平面化手法来描绘，画面富有异域情调，并透出一种神秘的气息，展示出东方艺术的单纯美和装饰性的魅力。
保尔·高更(PaulGauguin，1848—1903)，后印象主义代表画家。高更诞生在巴黎，他的父亲是个新闻记者，母亲是个秘鲁作家的女儿。高更的绘画以其原始性与象征性的倾向，以及所谓“综合主义”的画风，在西方现代艺术史上独树一帜。高更早年当过水手，做过商人。1871年，他来到巴黎，成为一名证卷经纪人。这时，他在好友施弗纳克影响下，对绘画产生兴趣。1883年，一直是业余作画的高更，突然抛弃了他那前途远大而令人羡慕的银行职务，而决定去做一名职业画家，此时，他已35岁。他起初迷恋印象主义画风，参加过几次印象派的画展，后来由于受象征主义美学观念的驱使，而离开印象主义，反对印象主义那种客观再现自然的艺术追求，主张艺术形象要有别于客观物象，同时饱含着艺术家的主观感受。
10、劳动归来米勒法国布面油画约1863年80x100cm美国波士顿美术馆藏夕阳为画面抹一层金黄余晖，一对男女行走在归家路上，帽沿阴影遮住面部，因而面部模糊不清。画面宁静无声息，唯有男人的腿，似乎诉说什么。腿并不粗壮，却大步迈开，显示出动感和活力，也少了倦意和心事。倘若油画《劳动归来》是温暖的，除了其色调，还因为男人身边有一个女人。尽管女人位置不太显要，与男人比之不太突出。倘若没有女人，这幅画或许将不会那么耐读。
让·弗朗索瓦·米勒〔JeanFrancoisMillet1814-1875〕，19世纪法国最杰出的以表现农民题材而著称的现实主义画家，法国近代绘画史上最受人民爱戴的画家，也是法国巴比松派的代表画家。出生在诺曼底省的一个农民家庭，青年时代种过田。他创作的作品以描绘农民的劳动和生活为主，具有浓郁的农村生活气息。他用新鲜的眼光去观察自然，反对当时学院派一些人认为高贵的绘画必须表现高贵人物的观念。他爱生活、爱劳动、爱农民。他在巴比松的第一幅代表作品是《播种者》。以后相继创作了《拾穗者》和《晚钟》等名作。他说：“我的一生中除去田野外我什么也没有看到过，我只想尽我的能力把它们表现出来。”
11、春光考特法国1873年布面油画213.4x127cm纽约大都会博物馆在画面上，一位美丽的少女把胳膊挂在情人的脖子上，投出微笑迷人的明媚眼光，半裸地依隈着情人。她是在撒娇、还是在倾听甜美的情话？一位俊俏的小伙子，她的情人，雄健有力的双臂紧紧拉着秋千的绳索，好像是在支撑守卫着他们的爱情。小伙子略向姑娘歪着头，是在享受她的撒娇、还是在告诉她什么秘密？……春天的阳光从树丛里照过来、像舞台聚焦灯光一样照亮了美丽少女，温暖的春风轻轻地掠起了她的纱衣，饱经风霜的千年老树好象是他们的爱情见证人，每一片树叶和每一棵花草都在为他们轻轻吟唱，……看到这个盎然春机和纯美爱情的画面，就是冷酷无比的魔鬼也会酥心醉倒。
皮埃尔-奥古斯特·考特（PierreAugusteCot，1837年至1883年）是法国“学院派”或“新古典派”艺术的著名画家。他从师于几个著名画家，其中对他影响最大的是W·布格罗。考特以自己的出色作品而成为19世纪世界艺术界里最杰出艺术家之一。他的代表性作品是《暴风雨》和《春光》。这两幅作品，是全世界所有有些规模的博物馆都梦寐以求获得收藏的作品。
12、吻克里姆特奥地利1908年布面油画180×180cm奥地利维也纳奥地利美术馆这是一幅表现爱的抽象主题寓意的杰作。在开满鲜花的草地上，男人轻柔地抱起女人的头，富有激情地亲吻着女主人公的脸颊。男人身上的装饰都是方正色块，由黑白黄三色方块构成，象征了男人棱角分明，坚强的特质。女人身上是感性的圆形图案与流动的线条，代表了女性的柔媚和温柔圆润。女人一条手臂搂着男人的脖颈，一只手紧抓着男人的手，闭着眼睛尽情享受着幸福的感觉。她的表情是迷醉的、满足的，甚至似乎还有些害怕这幸福时刻的结束。在画面形式营造上调动了各种艺术手段，诸如线条和色块的组合，色彩中掺入金粉，使画面呈现出美妙温馨的梦幻场景。
古斯塔夫·克里姆特（GustavKlimt，1862～1918）维也纳分离派绘画大师奥地利画家。1862年7月14日生于维也纳郊区布姆加特，1918年2月6日卒于同地。早年受业于维也纳工艺学校。1890年加入维也纳美术家协会。作品吸收古埃及、希腊及中世纪诸艺术要素，将强调轮廓线的面和古典主义镶嵌画的平面结合起来，创造出一种独特的富有感染力的绘画样式。代表作为《埃赫特男爵夫人》。1897年退出维也纳美术家协会，另组织维也纳分离派。克里姆特的画作以绚烂的色彩和华丽的装饰效果闻名，他的画作也给了后人很多启发。
13、红磨坊的舞会1876年雷诺阿法国131cm×175cm布油彩巴黎奥赛博物馆
这幅作品描绘出众多的人物，给人拥挤的感觉，人头攒动，色斑跳跃，热闹非凡，给人以愉快欢乐的强烈印象。画面用蓝紫为主色调，使人物由近及远，产生一种多层次的节奏感。画家把主要精力放在对近景一组人物的描绘上，生动地表现出人物脸上的光色效果及光影造成的迷离感，渲染了舞会的气氛。就总体看，他保留着印象派对外光与色斑的留恋，使画面的总体色调、气氛有一种颤动、闪烁的强烈效果。这幅画在1990年5月17日纽约苏富比拍卖行拍出7810万美元高价。
1990年5月15日，日本静冈县出生的企业家斋藤宣布，他就是以8250万美元的价格拍得《加歇医生肖像》的新主人。此外，1990年5月17日拍卖的另一件昂贵的作品——以7810万美元成交的雷诺阿的《红磨坊的舞会》也在斋藤手上。两天之内，斋藤拥有了世界上最贵的两件作品，他的炫富之情无以言表。然而，斋藤只与他千里迢迢购买来的名画相处了几个小时，就将作品锁进了有控温控湿设备的保险柜中。作品一直保存在那里，没有任何人碰过，也没有任何人再看到过。
14、松树林之晨希施金俄国1889年油画28.3cm×40.1cm莫斯科特列恰科夫美术馆藏晨光为松树林涂上一层金辉，松林里荡漾着清新的生气。松树林苏醒了，几只黑熊在嬉闹玩耍，为宁静的松树林增添了生息。高大的松树林，分出近景、中景、远景，层次的丰富加强了空间感，展示出一派生机勃勃的景象。俄国风景画大师希施金从生活出发，以写生为基础，为作品灌注了现实情感。据说画中可爱、亲和的大小黑熊是萨维茨基所画。
伊凡·伊凡诺维奇·希施金（IvanI.Shishkin1832—1898）是19世纪俄国巡回展览画派最具代表性的风景画家，也是19世纪后期现实主义风景画的奠基人之一。希施金的风景画多以巨大的、充满生命力的树林为描绘对象，在他笔下的所体现出的森林之美，可谓是美不胜收，所以他有“森林之王”的称呼。希施金的大多数名作描写的都是松树和橡树，这和他的性格有关，他喜爱雄壮、豪放、粗犷的俄罗斯森林。
15、灰与黑的协奏曲：画家母亲肖像惠斯勒美国1871年布面油画144×163cm巴黎奥赛博物馆该画虽然着重探索的是色彩的绝妙变化，形式的装饰性，以及由此形成的意境美，但画家在探索艺术形式的同时，并未放弃对现实生活的真实表现，画面上人物性格的刻画堪称入木三分。作者以满腔热忱与崇敬之情塑造了一个严肃虔敬、质朴无华的典型的美国母亲的形象，具有感人至深的魅力。该画称得上是19世纪最伟大的肖像画之一。
惠斯勒（1834～1903），美国著名画家。出生于马萨诸塞州洛厄尔。父亲是美军少校、铁路工程师。曾在俄国帝国美术学院学习，1849年父亲病逝后，同母亲回到美国，并考入西点军校，但后来被除名。1855年到巴黎学习绘画，深受德加和库尔贝影响，他的作品沉稳而优雅。代表作有《在钢琴旁》、《白衣女郎》、《蓝色与金色的夜曲：落下的火箭》以及《灰与黑的协奏曲：画家母亲肖像》等。在这幅画中，画家惠斯勒的母亲侧身呈对角线形端坐在房间里，黑色衣裙占据了画面的中心位置。她神情恬淡，面容慈祥庄重，是位修养高尚、温柔中蕴含坚强的母亲，环境以横竖直线分割，形成黑白灰色块对比，这是一幅具有现代感的出色肖像画。但遭到英国皇家美术学院的拒绝，有声望的皇家艺术学会会员博克沙尔声言，如果不展出这幅画，他将辞去会员称号。由于这幅画的装饰性效果和音乐名称遭到责难。画家出于对祖国的怀念决定将这幅画献给美国。当大都会博物馆长接受这幅画时，竟勃然大怒，骂惠斯勒算不上画家并退回巴黎，由马拉美等人上书迫使法国政府买下这幅画。后来这幅被20世纪誉为最伟大的肖像画之一，可惜它不属于美国。
16、暴风雨考特法国1880年油彩木板234.3×156.8厘米纽约大都会博物馆这幅《暴风雨》的主要欣赏点是：光线和色彩的对比和互相衬托的美感力量，这是19世纪美术美学的一个重要特征。在作品画面里，背景是暗的，前景是亮的；男角色彩是暗的，女角色彩是亮的。男体力量的粗旷线条，女体力量的柔细线条，在光线和色彩中得到了鲜明的对比和彼此衬托。在考特之前，也有不少取材于《达夫尼斯和克洛伊》的美术作品，大都是歌颂爱情性爱的。而考特的作品《暴风雨》抓住了达夫尼斯和克洛伊在暴风雨中逃跑的一瞬间，表达了男女不同的性感力量之美、歌颂了纯洁的爱情和自由的向往，无论是艺术境界还是艺术手段方面，与前人作品相比，都是更上一层楼。
17、意外归来列宾俄国1882年160.5×167.5cm油画莫斯科特列恰科夫美术博物馆藏这幅画描绘了一个在沙皇专制下遭迫害的革命知识分子形象。画面上，一个面容瘦削、满脸胡须的中年男子走进房里，身上还穿着囚衣，这是经过长期流放的革命者突然归来。表现最生动的是两个孩子，男孩的表情由惊奇转而识别出这位毛胡子就是自己的父亲，他那微张的嘴刚要叫出“爸爸”，而小女孩则显出对陌生人惧怕的神情，这个细节表明这位革命者被捕时，在男孩的幼小记忆中还有印象，而小女孩可能还躺在摇篮中。刚打开房门的女佣把他看成“陌生人”，妻子吃惊地从沙发上站起来，年迈的母亲也很惊讶。瞬间的沉默和宁静，可以看出画家对革命者深厚的同情，对社会和人物深刻的理解，画中每一个人物，既具典型性又有鲜明个性。
进而可以看出，这是一个中产阶级知识分子家庭，从室内的摆设和墙上挂的俄国进步诗人舍甫琴科的肖像上，可见画中革命者是信奉民主主义的，他经过多年流放回到家里，以审慎警惕的目光看着家人。他从遥远的西伯利亚回来，身着囚衣，已精疲力尽了,这是一位受过折磨但从未屈服的革命家。画家曾多次修改构图，最终定下的这个画面选择佣人打开房门，流放的革命者刚跨入室内的一刹那场景，由此而展现的一切如一幕戏剧，画中人物和场景的布局产生均衡和呼应的效果，构成一幅严谨有序的自然场面，富有动感。这幅画表现一位被流放多年的革命者突然回家的瞬间在他家庭所引起的惊愕反应，相当成功。
18、缠毛线1878年洛德·莱顿英国100.3cm×161.3cm布油彩悉尼新南威尔士美术馆藏画家沿用古典绘画法则，以学院派绘画的严谨，描绘了缠毛线的母女。年轻的母亲坐在凳子上，姿态优美地绕着毛线，衣裙的表现呈现古典风格；小女孩全神专注地配合着母亲，扭动着身体，一幅稚气。画家注重形体和线条的艺术处理，使画面单纯中见丰富。
弗雷德里克·莱顿（FredericLeighton，1830——1896）是19世纪末英国最有声望的学院派画家，他辉煌的艺术光芒甚至冲淡了雷诺兹的影响，成了英国皇家学院派的代名词。不像19世纪大部分画家那样，莱顿并没有在皇家艺术学院学习，他在布鲁塞尔、巴黎、法兰克福接受绘画训练，1852年他搬到罗马居住，古典艺术给了他很大影响。1855年，他回到英国，他的作品Cimabue'sMadonna展出并被维多利亚女王购买，这是他事业的转折。1878年，莱顿当选为（英国）皇家艺术学院院长。1896年受封为男爵。他是英国唯一获此殊荣的画家。他于同年去世。
19、里姆斯基科萨科夫夫人温特哈尔特1864年油画117x90cm法国巴黎奧塞美术馆在西方历代画家们的笔下，表现贵妇人与美少女似乎是亘古不变的主题，这幅作品把贵妇人的高贵纯洁，典雅气质融为一体。温特哈尔特在肖像画艺术上有着独特的表现魅力，他以松弛而流畅的笔法绘制了这幅气质优雅的肖像画。画中19世纪晚期俄国音乐家里姆斯基·柯萨科夫NikolaiRimsky-Korsakov(1844.3.18-1908.6.21.)的夫人NadezhdaNikolaevnaRimskaya-Korsakova(1848年10月19日-1919年5月24日，俄国钢琴演奏家和作曲家)，身着华丽蓝白条纹长裙，松散而秀美的长发披在胸前，风姿潇洒地坐在椅子上，显露出这位夫人高贵的气质和浪漫的性格。
温特哈尔特（FranzXaverWinterhalter1805-1873）1805年4月20日出生，1873年7月8日，19世纪中期德国学院艺术派的古典主义绘画大师，也是宫廷画家，擅长画人物肖像画。出生在德国的黑林地区，十三岁开始研究学习绘画和版画。在1823年十八岁的温特哈尔特到慕尼黑寻求发展，1828年成为了卡尔斯鲁厄的公爵夫人的私家绘画大师。之后成为欧洲许多大国的宫廷专职画师，服务于法国国王路易.菲利浦，英国的维多利亚女王，奥匈帝国和比利时等皇室的宫廷，为国王和皇后画像而著名。他同时又兼职平版印刷业，并通过这项技术将自已的作品推广出去。他一生单身，从未结婚，于1873年7月8日去世，享年六十八岁。他的绘画表现手法接近现代人的审美标准，画中贵族姿态优雅，衣着极其华丽，在肖像画中出类拔萃。通过他的绘画，可以进一步了解欧洲19世纪皇室贵族的肖像面貌和奢华生活。
21、蓬巴杜夫人1756年布歇法国201cm×157cm布面油画慕尼黑老绘画馆藏蓬巴杜夫人原名让娜·安托瓦内特·普瓦松，出生于巴黎的一个金融投机商家庭，她是路易王朝第一美人，而且是才女，后成为路易十五的情妇，接着成为国王的私人秘书。路易十五封她为蓬帕杜尔侯爵夫人。布歇进入路易十五宫廷之后，被指定为蓬帕杜尔夫人的绘画教师，这是布歇为蓬帕杜尔夫人所作的肖像画中堪称最佳的一幅。布歇在画中充分表现了这位显赫一时的夫人形象，珠光宝气，雍容华贵，高傲而又目空一切，又集聪明美丽于一身，活灵活现于画布上，给人以强烈的印象。
布歇（Buxie，F·Boucher，1703—1770）罗可可绘画的代表者，十八世纪法国深得当时统治者赏识的画家，32岁就当选为皇家美术学院院士，以后又荣获法国皇帝路易十五首席画师的称号。晚年升为皇家美术学院院长。布歇的这种社会地位和他所处的上层社会，决定了他的艺术主要是迎合当时上流社会的需要。《浴后的狄安娜》就是这一类作品的代表。它假借罗马神话中狩猎女神狄安娜的名义，描绘了上层社会所喜欢的裸女。
22、玩牌者塞尚法国布面油画1895年卡塔尔王室收藏这幅画刷新了世界最贵艺术品的纪录。2012年2月，卡塔尔王室以超过2.5亿美元(约合人民币16亿)的价格买下塞尚的《玩牌者》，打破了2006年杰克逊·波洛克的《1948年5号作品》创下的1.427亿美元成交纪录，成为最贵的绘画作品。《玩牌者》为画家重要的代表作之一，画中描绘着两位玩纸牌的农民，细致地刻画出两个农民玩牌时用心思考的面部表情和弯曲的肩膀，十分生动地表现出人物的内心世界与性格特征。画家在安排布局人物与道具、环境的关系时，有意加强了轮廓线的阴影部分，并利用了不同的三角形和直角的变化，强调了棕红色调与蓝色的对比，这样既突出了主体人物，又能获得线条结构连接的稳固效果。
塞尚一共画过5幅《玩牌者》，这5幅《玩牌者》，每幅作品画面都会有略微不同，借此研究不同环境下的效果。《玩牌者》系列中的其他4幅全都收藏在世界各大博物馆中，包括巴黎的奥赛博物馆、纽约的大都会艺术博物馆、伦敦的考陶尔德学院以及费城的巴恩斯美术馆。唯一被私人藏家收藏的《玩牌者》被认为是该系列中“最阴暗”的一幅，创作于1895年左右。该幅作品曾是希腊船王乔治·艾米比利克斯的私人收藏，他很少将作品出借。2011年在纽约大都会艺术博物馆为《玩牌者》系列举办的特展上，全球博物馆馆藏的4幅全都“出席”，独缺他手中这一幅。自希腊船王去世后，全球顶级的艺术经纪人都希望拿下塞尚的这一《玩牌者》。最终卡塔尔王室出价2.5亿美元，将该幅作品收入囊中。这一成交价格，也刷新了单件艺术品成交的纪录。
23、舞蹈马蒂斯法国1910年油画269cm×391cm圣彼得堡艾尔米塔什博物馆藏“舞蹈”是马蒂斯最为著名的代表作品之一，画面上，五个裸体的女子手拉着手兴奋地围成一圈，既保持着永久的动态，又给人以平和的静感。在这一作品中，纯净饱满的色彩和色彩间强烈的对比代替了一切阐释和言说，色块自己构成了画面上的舞蹈，他们的交界显得坚硬而紧张，节奏在某种意义上被切割、不连贯中却依然显得流畅，通过这种方式，马蒂斯把舞蹈、音乐等多种艺术元素融合起来。其画面构图简单，色彩也不花哨。在直接的意义上，他以最简单的方式表达了最丰富的内涵，给我们呈现出狂野的活力。
列夫·托尔斯泰（ЛевНиколаевичТолстой1828-1910），是19世纪末20世纪初俄国最伟大的文学家，也是世界文学史上最杰出的作家之一，他的文学作品在世界文学中占有十分重要的地位。代表作有长篇小说《战争与和平》《安娜·卡列尼娜》以及《复活》。其它作品还有《一个地主的早晨》、《哥萨克》、《高加索的俘虏》《塞瓦斯托波尔故事集》等。他也创作了大量童话。他以自己一生的辛勤创作，登上了当时欧洲批判现实主义文学的高峰。他还以自己有力的笔触和卓越的艺术技巧辛勤创作了“世界文学中第一流的作品”，因此被列宁称颂为具有“最清醒的现实主义”的“天才艺术家”。
25、暴风雨乔尔乔内意大利1506年布面油画82cm×73cm威尼斯美术院藏这是一幅充满神秘色彩的、高深莫测的油画，反映了乔尔乔内的一贯风格--对人间生活的美满想象力，宗教的神秘意味，趋于饱满的色彩，丰富的多重调子及抒情的诗意。《暴风雨》似乎寓意着一种'天有不测风云'的人与自然变化的关系，画面中的裸体母子与身份不明的男人形成一种呼应，生动的背景传递出暴风雨即将来临的征兆。光与色的变化被描绘得非常出色，洋溢着一种神秘的诗意。这幅画把人物完全从属于风景的描绘，因此被认为是西方绘画中第一幅风景画杰作。
乔尔乔内(Giorgione1477～1510)是第一个真正意义上的意大利威尼斯画派画家，架上画的先行者。早年师从威尼斯画派创始人贝利尼，后来发展了老师的成就。其作品构图新颖，色彩柔和具有丰富的明暗层次，情景与人物配合和谐。这一画风直接影响了提香及后代威尼斯画派画家。与达·芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔等并列为最伟大的画家。
26、我们从哪里来？我们是谁？我们往哪里去？1897年保罗·高更法国139×375cm布油彩波士顿美术馆藏这是一幅充满哲理性的大型油画，据画家自己说，这是他以最大热情完成的作品。因为此前，高更迫于贫困交加，绝望到了自杀的地步，被救之后，产生出强烈的创作欲望。他把在梦中的幻想与在塔希提生活的感受综合为这样的构图，并以《我们从哪里来？我们是谁？我们到哪里去？》为题，构思成这件巨作。这幅画三段式构图中，从右向左，安排了三个主角，婴儿、采果的年轻人以及老妇人，轮流向我们诉说出生、过活和死亡的秘密。这是人类一生必然经历的过程，也是高更对自己内心省思的总结和他一生并未虚度的证明。画面色彩单纯而富神秘气息，平面手法使之富有东方的装饰性与浪漫色彩。在斑驳绚丽、如梦如幻的画面中，暗寓着画家哲理性的对生命意义的追问。
扬·凡·艾克（JanVanEyck，1385－1441）杨·凡·艾克及其兄胡伯特·凡·艾克（1370－1426）是十五世纪时尼德兰的大画家。他的重大贡献是在前人的基础上，对油画颜料作了最后的改进。他把颜料直接和稀释油调和运用，使过去必须一次画完的胶粉画法，和不完善的油、胶画法，彻底改变为近代油画画法：可以多次敷色，用笔自如，易于涂改，使油画色彩丰富漂亮。这一画法传到意大利，使威尼斯画派大受其益。作品内容虽是宗教的，但画幅中对人物和景色的描绘、色调和质感的表现，体现了尼德兰画派的人文主义思想，对以后的欧洲绘画发展颇有影响。
居斯塔夫·库尔贝（1819－1877）是法国大名鼎鼎的画家，是现实主义大师。他生于奥尔南一个农场主家庭，早年学过法律，以后改学美术，1839年他到巴黎学画，1841年，他的父亲送他到巴黎念大学，要他学习法律，但他却立志做一名画家，创作了许多优秀的现实主义作品。他也是一位革命者，1871年，他参加了著名的巴黎公社起义，被选举为巴黎公社的美术委员会主席，他在巴黎公社失败后被捕入狱，出狱后流亡瑞士，在贫困和疾病中死去。
29、自由引导人民德拉克罗瓦法国1830年油画260×325厘米卢佛尔博物馆反映1830年革命的《自由领导人民》是法国画家德拉克罗瓦最具有浪漫主义色彩的作品之一。画家以奔放的热情歌颂了这次工人、小资产阶级和知识分子参加的革命运动。高举三色旗的象征自由神的妇女形象在这里突出地体现了浪漫主义特征。她健康、有力、坚决、美丽而朴素，正领导着工人、知识分子的革命队伍奋勇前进。强烈的光影所形成的戏剧性效果，与丰富而炽烈的色彩和充满着动力的构图形成了一种强烈、紧张、激昂的气氛，使得这幅画具有生动活跃的激动人心的力量。
欧仁·德拉克罗瓦（EugèneDelacroix，1798年4月26日—1863年8月13日）法国著名画家，曾师从法国著名的古典主义画派画家雅克-路易·大卫学习绘画，但却非常欣赏荷兰画家彼得·保罗·鲁本斯的强烈色彩的绘画，并受到同时代画家热里科的影响，热心发展色彩的作用，成为浪漫主义画派的典型代表。他的画作对后期崛起的印象派画家和梵高的画风有很大的影响。
30、拾穗米勒法国1857年油画83.5×111厘米巴黎卢浮宫藏《拾穗》是米勒最重要的代表作，这是一幅十分真实的，亲切美丽，而又给人以丰富联想的农村劳动生活的图画，描写了农村中最普通的情景：秋天，金黄色的田野看上去一望无际，麦收后的土地上，有三个农妇正弯着身子十分细心地拾取遗落的麦穗，以补充家中的食物。她们身后那堆得像小山似的麦垛，和她们无关，表达了米勒对农民艰难生活的深刻同情。
让·弗朗索瓦·米勒Jean-FrancoisMillet〔1814-1875年〕，是法国近代绘画史上最受人民爱戴的画家，也是法国巴比松派的代表画家。出生在诺曼底省的一个农民家庭，青年时代种过田。他创作的作品以描绘农民的劳动和生活为主，具有浓郁的农村生活气息。他用新鲜的眼光去观察自然，反对当时学院派一些人认为高贵的绘画必须表现高贵人物的观念。他爱生活、爱劳动、爱农民。他在巴比松的第一幅代表作品是《播种者》。以后相继创作了《拾穗者》和《晚钟》等名作。他说：“我的一生中除去田野外我什么也没有看到过，我只想尽我的能力把它们表现出来。”
31、克里斯蒂娜的世界怀斯美国1948年油画82.5×121cm纽约现代艺术博物馆这幅画是美国本世纪最著名的写实主义画家怀斯的代表作。因为这幅画使怀斯成为美国家喻户晓的写实画家。作品描绘的是患小儿麻痹症的克里斯蒂娜·奥尔森拖着身子，用腰部以下肢体在美国缅因州广袤的玉米田中爬行的背影，所呈现的孤寂与坚强让世人备受感动。“她像一只蟹一样。”怀斯生前回忆。对怀斯而言，她是一个高贵的、有尊严的模特，拒绝使用轮椅，宁愿在污秽中生存也不愿意被人抚养。图中冷漠地高居于山坡上的房子奥尔森之屋今日已变成缅因州的旅游景点之一。此画已成为美国的经典代表画作之一，现由美国现代艺术博物馆收藏。
32、干草车康斯太勃尔法国1821年布面油画130×185cm伦敦国立画廊干草车，是法国画家康斯太勃尔田园风光的代表作，描绘了一辆运干草的马车，正涉过一条潺潺的浅溪。色彩透明的云朵像天鹅绒似的在天际飘浮滚动，翠绿的草地上，古树叶沾满露珠，闪烁着白色的反光。溪边的农舍，洗衣的农妇，狂吠的小狗，整个画面清新自然和谐，有一种令人震撼的美！
约翰·康斯太勃尔(JohnConstable，1776—1837)，英国皇家美术学院院士，19世纪英国最伟大的风景画家。1776年6月11日出生于英国萨福克郡东勃高尔特一个优美的小山村，这个地方也是大画家庚斯博罗的故乡。康斯太勃尔是一位大器晚成的画家。48岁那年，他以3幅作品轰动了法国画坛，名声大噪。一生的创作对象始终是家乡的茅舍、树丛，他把全部精力都放在描写自然风景上。他的作品没有太多思想上的深刻含意，但却具有强烈的独具个人特色的绘画性，他在作品中强调三度空间的深奥和物体的真实性，晚年的作品具有表现主义色彩。
33、创造亚当米开郎基罗壁画1510年280×570厘米藏意大利西斯廷教堂这是米开郎基罗1510年为梵蒂冈西斯廷教堂屋顶所作的壁画中的重要部分。画中的亚当是一个健壮的裸体男青年，却缺乏应有的活力。至高无上的耶和华在天使们的伴随下，正向他飞来，他的目光注视着亚当——他的第一个创造物。他的手指即将触到亚当的手指，灌注神明的灵魂。人类生命即将诞生。
米开朗基罗(1475-1564年),作为文艺复兴的巨匠，以他超越时空的宏伟大作，在生前和后世都造成了无与伦比的巨大影响。他和达芬奇一样多才多艺，兼雕刻家、画家、建筑家和诗人于一身。他得天独厚活到89岁，度过了70余年的艺术生涯，他经历人生坎坷和世态炎凉，使他一生所留下的作品都带有戏剧般的效果、磅礴的气势和人类的悲壮。他是文艺复兴时期雕塑艺术最高峰的代表。
34、梅杜萨之筏席里柯法国1819年布面油画491×716cm巴黎卢浮宫
作品描绘的是1816年法国皇家海军“梅杜萨号”，由于船长无能而触礁沉没，筏上残生者在望见远处船影时嘶声呼救的情景。画家以金字塔形的构图，刻画了遇难者的饥渴煎熬、痛苦呻吟等各种情状，画面充满了令人窒息的悲剧气氛，开创了浪漫主义先河。
席里柯（TheodoreGericault，1792－1824），法国著名画家，新浪漫主义画派的先驱者。生于法国鲁昂，幼年随全家迁往巴黎，1808年从画马名家韦尔内学画。1810年入盖兰画室，与德拉克洛瓦相识，常去卢浮宫临摹古代大师的名作。1816--1817年赴罗马学习。回到巴黎后展出了那幅著名的《梅杜萨之筏》。随后，他去了英国学习画马。在英国，席里柯由于一次意外坠马而英年早逝。他只活了33岁，短暂的一生给人类留下的艺术遗产有191幅油画、180余幅素描、100余幅石版画和6件雕塑，其中《赛马》、《轻骑兵军官》、《奴隶市场》等都广为人们所称道。
弗朗西斯科.海耶兹(1791-1881)，意大利画家，出生在威尼斯一个相对贫穷的家庭，是这个家庭最小的一个孩子。海耶兹从童年时就显示出绘画的天分，他的第一个老师是他的伯父。1806年他考取了艺术学院学习绘画，1809年经过考试竞争进入了威尼斯的美术院校深造。海耶兹知名的绘画作品有《维纳斯和两只鸽子》等。
36、带珍珠耳环的少女维米尔1665年油画44.5×39厘米现藏于海牙莫瑞泰斯皇家美术馆这幅画是荷兰伟大画家维米尔1665年作。画作以少女戴着的珍珠耳环作为视角的焦点，以黑暗为背景，衬托少女侧身回眸的情貌。此画面世三百多年来，世人都为之惊叹不已：那柔和的衣服线条、耳环明暗变化，尤其是女子侧身回首、欲言又止、似笑还嗔的回眸，唯《蒙娜丽莎》的微笑可与之媲美。
约翰内斯·维米尔（JohannesVermeer，1632—1675）荷兰最伟大的画家之一，但却被人遗忘了长达两个世纪之久。维米尔的作品大多是风俗题材的绘画，基本上取材于市民平常的生活。他的画整个画面温馨、舒适、宁静，给人以庄重的感受，充分表现出了荷兰市民那种对洁净环境和优雅舒适的气氛的喜好。维米尔留传下来的作品只有40幅左右，其中多数都是绘画精品。被称为“荷兰小画派”的代表。
37、麦田与收割者梵高荷兰1889年50.5cmX100.5cm布面油画藏于荷兰阿姆斯特丹国立梵高博物馆这幅画是梵高在法国的一个精神病疗养院里创作的，那时主要是临摹他喜欢的一些作家的作品，也有少数自己的创作，这便是其中的一副。太阳像个大的咸蛋黄，天空有点发绿，山丘却是蓝色的，从低到高，拉成一条斜线，稀疏的坐落着几个简陋的房子，大面积金黄的麦田，麦浪随风翻滚着，是个丰收的秋天吧？可只有一个人挥舞着镰刀在收割，是想告诉我们什么呢？你眼里的世界如此美好，可是却只有你一人在欣赏？这幅画很能代表梵高抽象派的画法，笔触非常简单，直线、点、圆圈，那收割者甚至有点丑陋，可是色彩却如此浓烈，金色的麦浪好漂亮，蓝色的山丘绵延着，太阳在最上端跟麦田呼应着，有一种凄楚的美。
38、舟发西苔岛华多法国1717年129×194厘米巴黎卢浮宫藏舟发西苔岛，法国画家华多最负盛名的代表作，1717年创作。西苔岛，是希腊神话中维纳斯居住之地。画中描写三姐妹各自带着自己的恋人准备乘船向西苔岛，寻求爱情乐园的情景。人物组合的各个细节很有生活情趣，以写实的前景与抽象的虚无飘渺的远景，构成一幅世外桃园式的、欢乐与爱情共存的幻境。
华多（1684～1721），法国著名画家，洛可可艺术的前期代表人物。出生于瓦朗谢纳一个手工艺人家庭。1702年来到巴黎，曾先后在舞台画家基罗和版画家奥德朗门下学艺。他的作品充满了梦幻般的色彩，艳丽典雅，很好地迎合了当时人享乐和浮华的生活情趣。代表作有《爱之园》、《任性的女人》、《意大利的喜剧演员》、《热尔森画店》以及最著名的《舟发西苔岛》等。华多年轻时画运不济，加上他生性高傲，事业上屡遭坎坷。1709年争取罗马大奖的绘画竞赛落第，后来连自己的生计也难维持，不幸又得了肺病，处于所谓贫病交迫，走投无路之境遇。当他第二次去巴黎时，寄住在画商西鲁瓦家。1710年，华多受当时的一出幕间喜剧《三姐妹》的启发，绘制了这幅《发舟西苔岛》的初稿，以后又连续就此题材画了许多变体画，岂料这最后两幅画(即1716年作)在展出时，一举轰动了整个沙龙。
39、杜普教授的解剖课伦勃郎荷兰1632年油画169.5×216.5厘米藏海牙博物馆这幅画为画家26岁时的成名之作。画家应阿姆斯特丹外科医生行会委托，为他们的行会成员画团体肖像。画中人物全部是真实的，主讲人是著名的蒂尔普医生，他作为主要人物，占有画面的一侧主要位置，其余人物以各自专注神态，有变化地穿插安排在一个有深度的平面上，使每个人物所处的位置互不遮挡，并且不受透视影响，大小基本相同，否则订画人是不接受的。
伦勃朗(Rembrandt1606～1669),荷兰最杰出的肖像画大师，1606年7月15日生于莱顿，1669年10月4日卒于阿姆斯特丹。他一生创作精力旺盛，给人类留下了极其丰富而珍贵的遗产——六百幅油画，三百幅版画和二千幅左右的素描的速写。画风质朴自然，画作体裁广泛，擅长肖像画、风景画、风俗画、宗教画、历史画，善采取强烈的明暗对比画法，用光线塑造形体，画面层次丰富，富有戏剧性。
40、戴黑帽的男人雷尼比利时1964年布面油画63.5x48cm私人收藏这幅《TheSonofMan》是雷尼一幅超现实主义画，画中戴圆顶硬礼帽、穿黑大衣的绅士即是马格里特本人。他用一只青色的苹果挡住他的容貌。据他自己解释，他要与巴黎大多数超现实主义画家相反，藐视用色彩作人物肖像，他只想告诉观众，画上的肖像不过是一个普普通通的中产阶级市民。既然他从不画别人，画他自己当然也在违避之列。有时，不是让人物背过脸去就是用偶然事物来遮挡。这是他的超现实派肖像画的一大特色。
41、陶醉洛德·莱顿英国1877年布面油画120x800cm私人收藏莱顿的这幅作品主色调为金色，让人仿佛置身于金色的梦幻世界。作品中一个人正在吹笛子，两个年轻貌美的女子躺在旁边陶醉于美妙的音乐当中。金黄色的晚霞，让一天的嘈杂开始归入宁静，悠扬的笛声仿佛从画中传来，似人间仙境，妙不可言。
42、蓝衣少年庚斯博罗英国1770年帆布油画122×178cm现存洛杉矶亨廷顿图书馆蓝衣少年，英国肖像画家庚斯博罗1770创作。此画举世闻名，描绘了一个衣饰华丽的贵族少年形象。这一模特儿原型并非贵族，而是庚斯博罗找来一个工场主的儿子，让他穿上蓝色华服，扮成王子模样而画成的。画家用奔放的笔触，轻灵流畅地把少年那种倜傥风度表达得淋漓尽致，充分发挥了宝石蓝的光色作用。
43、秋千弗拉戈纳尔法国1766～1768年油画83×66厘米伦敦华莱士陈列馆画面上，在浓密树阴的花园里，一个年轻女子穿着嫩粉衣裙像玫瑰一样在秋千上盛开。女子身后较暗处，牵着秋千的年老男子是她的丈夫。女子正面明亮处，偷窥裙下春光的年轻男子正与秋千上的少妇眉目传情。背后的老头却一无所知，只有小爱神看出来了伸出食指提醒。
弗拉戈纳尔（JeanHonoreFragonard，1732—1806），法国洛可可风格画家。1732年4月5日生于格拉斯，1806年8月22日卒于巴黎。弗拉戈纳尔是弗朗索瓦·布歇（FrancoisBoucher，1703—1770）的学生，而且又不断研究夏尔丹，并取得显著进步。他也留学过意大利，三十一岁回巴黎以后，才开始他的真正的创作活动；他的作品手法多种多样，既有豪放恣意画成的，也有精心严谨地描绘的。弗拉戈纳尔的作品风格多变，色彩华丽，充满色情意味。晚年时因绘画风格不合时尚逐渐没落。他的代表作品之一《秋千》，巧妙地运用明暗的变化，以纤细的笔致，描绘出庭院和树林的美，非常精巧。
44、抑郁的少女里皮金美国2000年布面油画60x50cm私人收藏这幅画描绘了20世纪美国忧郁的少女。画面非常简洁洗练，看上去跟照片一样。实际上里皮金的视角与照相机是相反的。照片更趋向于平坦的图像表现，减少了色彩间所有的冲突，而且运用了一个死板机械的模式。里皮金的技能使他有能力细心观察他身边的一切。通过一双高度敏感的眼睛，他看到了照相机和大部分人不能看到的价值和色度之间的细微差别。更难以置信的是，他能够把他高度敏感的观察画到画里。里皮金真正的主题就是他绘画的流畅性。看他的其中一幅画，包含了他所创造的绘画世界，就像所有伟大的艺术家一样，他有能力编造非常有力的谎言。
45、西斯廷圣母拉斐尔1513-1514年265×196厘米现藏德累斯顿博物馆画面上，帷幔向两边缓缓拉开，圣母马丽亚怀抱婴儿基督从云中冉冉降落。她的脚边，跪着年老的教皇西斯廷二世和年轻美丽的圣徒瓦尔瓦拉，前者穿着沉重的法衣，用手指着圣母应该去的大地，后者目光下垂，虔敬里略带羞怯，似在为母子俩祈祷。圣母面容秀丽而沉静，眉宇之间似有隐忧，为了拯救全人类，她将不得不牺牲自己的爱子。小基督依偎在母亲怀里，他睁着大眼睛望着我们，目光里有一种不寻常的严肃感，似乎他已明白这里所发生的一切。
拉斐尔·桑西（RaffaelSanti，1483——1520）是意大利文艺复兴盛期著名画家和建筑家。他是一位谦虚好学、博采众长的艺术大师，他的艺术特点是秀美、典雅、和谐、明朗；他的一系列圣母画像，和中世纪画家所画的同类题材不同，都以母性的温情和青春健美而体现了人文主义思想，美术史上尊称他为“画圣”。
46、家马科夫斯基俄国布面油画1871年100x120cm莫斯科特列恰科夫美术博物馆藏这是画家对俄罗斯乡村割麦人所谓家的一种震撼人心的表现形式。家是什么？家是我们人生的驿站，是我们生活的乐园，也是我们避风的港湾。在马科夫斯基这幅画作《家》中，没有庭院、没有房间、没有家具，只有少数民族少妇在简约的帐篷外给孩子喂奶的情景。这幅画叫《家》指的并不是我们通常意义上的“家”，这里只是劳作者一个休息的地方。但是作者将这幅画取名叫家，是依据孩子的感受而言的。正一艺术认为，对于怀中婴儿，母亲的乳汁就是家。对于孩子尤其是坐在地上的这个孩子，她已经有意识了，对于她来讲妈妈在哪里，哪里就是家。全世界所有的孩子都是一样的，此画深刻的寓意应该在这里。
康斯坦丁·马科夫斯基（Маковский,КонстантинЕгорович1839年7月2日～1915年9月30日）俄罗斯著名艺术家。俄罗斯流浪者协会成员。出生于莫斯科，是收藏家叶戈尔·诺维奇·马格夫斯基的大儿子。康斯坦丁说：“我有成就了，我觉得不是由于学术，不是教授的结果，而只是我父亲的缘故。”1851年他轻松地获取莫斯科建筑学院有史以来第一个学生获得所有的奖项。1858年马格夫斯基进入圣彼得堡美术翰林院。1870年他成为“俄罗斯美术家巡回展览协会”创始人之一。1889年在巴黎世界博览会上，获得大奖。1915年在圣彼得堡一场车祸中去世，享年76岁。
47、呐喊蒙克挪威1893年油画90.8X73.7cm私人收藏2012年5月2日，挪威画家蒙克的代表作《呐喊》在纽约苏富比拍卖会上以1.199亿美元的价格成交。在这幅画上，蒙克以极度夸张的笔法，描绘了一个变了形的尖叫的人物形象，把人类极端的孤独和苦闷，以及那种在无垠宇宙面前的恐惧之情，表现得淋漓尽致。关于这幅画的创作，蒙克自己曾有一段记述：“我和两个朋友一起去散步，太阳快要落山了，突然间，天空变得血一样的红，一阵忧伤涌上心头，我呆呆地伫立在栏杆旁。深蓝色的海湾和城市上方是血与火的空间，友人相继前进，我独自站在那里，这时我突然感到不可名状的恐怖和战栗，我觉得大自然中仿佛传来一声震撼宇宙的呐喊。”画家运用了奇特的造型和动荡不安的线条，燃烧的血红色彩云以及象征死亡的黑色，表现了画家内心的恐惧情感。
爱德华·蒙克（EdvardMunch，1863年12月12日-1944年1月23日）是挪威表现主义画家和版画复制匠。伟大的挪威画家，现代表现主义绘画的先驱。爱德华·蒙克是具有世界声誉的挪威艺术家，他的绘画带有强烈的主观性和悲伤压抑的情调。毕加索、马蒂斯就曾吸收他的艺术养料，德国和法国的一些艺术家也从他的作品中得到启发。他对心理苦闷的强烈的，呼唤式的处理手法对20世纪初德国表现主义的成长起了主要的影响。
48、尼德兰箴言勃鲁盖尔尼德兰油画1559年117x163cm德国柏林国家美术馆藏这件传世油画作品《尼德兰箴言》是老勃鲁盖尔的代表作品之一。在这幅油画中，作者俯视的、散点透视的构图使画面失去了中心焦点，然而，画家老勃鲁盖尔却运用建筑物将看似杂乱的画面统一起来。这件作品带有明显的细密画的特征。作者在对人与社会的深刻思索中注入了不无荒诞的创意，他运用幻想和虚构的手段，以表达人生的某种悲剧性看法。
彼得·勃鲁盖尔（PieterBruegel，1525－1569）16世纪尼德兰地区最伟大的画家，也是欧洲美术史上第一位“农民画家”。生于尼德兰北方的荷兰省北部布拉班特州勃鲁盖尔村。他是欧洲第一个在绘画中自觉而大量地描绘农民形象的画家，一生以农村生活作为艺术创作题材，故有“农民的勃鲁盖尔”之称。他善于思想，天生幽默，喜爱夸张的艺术造型，因此人们又赠给他一个外号叫“滑稽的勃鲁盖尔”。他的艺术语言朴实亲切，散发着尼德兰的泥土香气。他的色彩非常沉着而富于变化，喜用平光，很少画物的投影，使其画面明快干净。
修拉（GeorgesSeurat,1859-1891），法国画家，新印象画派（点彩派）的创始人。生卒于巴黎，他早先是进了巴黎的一所素描学校，然后又在巴黎高等美术学校学习了两年，在勃莱斯特志愿服役了一年。随后，他继续在卢浮宫研究古代希腊雕塑艺术和历代绘画大师的成就，从委罗纳斯、安格尔到德拉克洛瓦，还埋头攻读勃朗和谢弗勒尔的论述色彩的科学资料。认为印象派的用色方法，不够严格，不免出现不透明的灰色。为了充分发挥色调分割的效果，用不同的色点并列地构成画面，画法机械呆板，单纯追求形式。他把文艺复兴传统的古典结构和印象主义的色彩试验结合起来。把最新的绘画空间概念、传统的幻象透视空间、以及在色彩和光线的知觉方面的最新科学发现结合起来。对二十世纪几何抽象艺术有很大的影响。作品有《大碗岛上的星期日》等。
50、足球运动员亨利·卢梭法国1908年油画105×80厘米现藏纽约古根海姆博物馆这幅画非常有立体感！画家把几个形象可笑的运动员，画成囚犯般的样子，不仅比例失调，而且环境也神秘：在两旁密集排列的树木中间奔走着，尽头是球场的栏杆。显然，这一切不是真实的生活，而是不可解释的梦幻。法国自学成才的画家卢梭在此探索了稚拙与神秘的双重思维。
亨利·卢梭(HenriRousseau，1844-1910)，法国卓有成就的伟大画家，也是法国后期印象派画家。出生于法国拉瓦尔，18岁从军，27岁参加德法战争，退役后任税务员，40岁退了职才开始作画。1885年他在香·埃吕西沙龙展出处女作，1886年《狂欢节之夜》参加独立派展览。此后他平均每年都有5幅以上作品展出。他的代表作有《林中散步》、《税卡》、《战争》、《睡着的吉普赛姑娘》、《我本人·肖像·风景》、《乡村婚礼》、《抱木偶的女孩》、《梦》等。46岁才取得了某种成就的象征——卢浮宫临摹研究古典绘画藏品的许可证。他的绘画完全是自学的，用他的话说“除了自然之外，我没有老师”。他的画纯真、质朴、充满孩子般的天真烂漫和童话般的幻想。现实中，亨利·卢梭生活拮据，结过两次婚，共育有九个子女，但最后只有一个女儿存活。生活的阴霾从来没有在他的画中出现，这使得他画作的灿烂更为珍贵。