而本期专题正是从西方美术史中人体绘画的角度（作品选择从文艺复兴时期开始），选择了10件代表性作品，来看艺术是如何从神坛走入人性的表达与设计，怎么从艺术家描述教化之物，一步步转为自我内心的表达，怎么从完美的比例、和谐的画面，转变为不负责审美的当代创作。
《沉睡的维纳斯》是乔尔乔内作品中最著名、最成熟的一幅，但是没有画完他就离开了人世，其弟子提香补上了画中的风景。这幅画可算是文艺复兴时期表现女性人体美最具艺术魅力的一幅作品，文艺复兴时期与之前绘画中人物的不同，是之前只能画神，而这个时期开始以画神的名义表现人，虽在画神实在画人。
杜勒创作的《亚当与夏娃》是德国绘画史上第一次用和自然人体大小相同比例，所绘制的裸体画。亚当与夏娃在这幅画中的形体是纤细、苗条的，轮廓线条柔和，画面上没有太过着墨于勾划那些人体的生理细节。其中亚当是以一种稍微倾斜的方式来构图的，他的身体重心落在左腿上，右脚轻轻地抬起，右手微微向后摆，以平衡身体的重心。温柔甜蜜的夏娃，微微倾身，好像要更仔细地倾听伴侣的声音一样，她迈出了一只脚，给人动感的印象。
安格尔从1830年在意大利佛罗伦萨逗留期间就开始创作《泉》，但一直没有完稿。二十六年以后，当他已是七十六岁高龄时才画完此画，据说曾有助手帮他绘制。这是安格尔的得意之作。《泉》把古典美和女性人体的美巧妙地结合在一起。出色地表现了少女的天真的青春活力。《泉》是西欧美术史上描写女性人体的优秀作品之一。安格尔说，曾有五个商人争相购买此画，闹得不可开交，后来为玖沙泰里伯爵收购，转赠给卢佛尔博物馆。
这是一幅充满形式美感的作品。画家描绘了美丽的仙女们与森林之神在跳舞、嬉戏，塑造了充满诗意的神话人物形象及相互关系被刻划得惟妙惟肖。在森林幽暗的背景前，女裸体被画家以唯美的形式给予完美展示，特别是近景处的那位裸体女郎，背部丰腴柔美，线条流畅，匀称和谐，堪称无可挑剔，炉火纯青。这是一幅弥漫着音乐与诗情的作品，是“回到自然”的浪漫主义杰作，里面的神透露的是人的味道与气息。
这是一幅写生性很强的作品，平民的身体替代神或者假借神之名的凡人之身，真实展现出来。洗浴之后的裸女正背对着我们梳发。但是画家注重的是裸女背部、臀部的受光部位，至于黄色的墙壁、淡蓝的浴中及阳光的反射，都是画家体现光的借体。德加画的这类裸女都很朴素单纯，她们无意搔首弄姿，也不展示官能美的成分，只是要达到人体与光色的和谐美。
这幅高更创作生涯中最大的一幅油画，创作于1897年2月，用他的话来说，“在我临终以前我已把自己的全部精力都投人这幅画中了……尽管它有中间调子，但整个风景完全是稳定的蓝色和韦罗内塞式的绿色。所有的裸体都以鲜艳的橙黄色突出在风景前面。”这幅画的婴儿意指人类诞生，中间摘果是暗示亚当采摘智慧果寓人类生存发展，尔后是老人，整个形象意示人类从生到死的命运。画中其他形象亦都隐喻画家的社会的、宗教的理想，颇具神秘意趣。这幅画是高更全部生命思想及对塔希提生活的印象综合，是他献给自己的墓志铭。
该画是马蒂斯的代表作品，作于1907年。亨利？马蒂斯是２０世纪初法国的野兽派运动的精神领袖。他在油画中追求的是单纯与平衡，蓝色与紫色相谐调，色彩稀薄而明亮。简单的阴影，粗犷的线条，只具轮廓线的裸女，是一种随意性的色彩表现。
1907年，毕加索以他青年时代在巴塞罗那的“亚威农大街”所见的妓女形象为依据，画出了这幅《亚威农少女》。这是一幅与以往的艺术方法彻底决裂的立体主义作品，画家把这五个人物不同侧面的部位，都凝聚在单一的一个平面中，把不同角度的人物进行了结构上的组合。女人正面的胸脯变成了侧面的扭曲，正面的脸上会出现侧面的鼻子，甚至一张脸上的五官全都错了位置，呈现出拉长或延展的状态。画面上呈现单一的平面性，没有一点立体透视的感觉。毕加索也借鉴和吸收了一些非洲神秘主义的艺术元素，比如画面上两个极端扭曲的脸，扭曲变形的部位，红、黑、白色彩的对比，看上去狰狞可怕，充斥着神秘的恐怖主义色彩。
这是这次人体绘画专题中唯一一幅男性人体的绘画，是二十世纪英国最著名的画家弗朗西斯？培根最著名的作品，这件作品是艺术家为了纪念同性恋情人佐治？戴亚自杀而创作的。那模糊不清的人物在三个不同的空间或坐或躺，祼着的身子慵懒而颓靡，体现了情人自杀后培根的沉痛悲伤。这三幅画尺寸庞大，198×441CM，站在它面前，不管画家本人如何克制，一种悲凉之气仍然扑面而来，让人有种窒息的感觉。弗朗西斯？培根的画激昂、扭曲、愤怒、痛苦的人体，真正触动战后英国人受战争残害、死亡的阴影笼罩的心灵。
《睡着的福利官》是卢西安？弗洛伊德1995年的作品，这幅画中的主角为伦敦救济金管理人现年51岁的苏尔？蒂蕾，画中她赤身裸体躺在一只被压塌陷的沙发上。2008年这幅真人大小的胖裸女油画以3360万美元价格成功拍卖。