女士肖像佩鲁其诺意大利1540年油画104×85厘米佛罗伦萨乌菲齐美术馆藏
这是一幅非常出色的人物肖像画。画中妇人皮肤白皙，五官端正，着一身红色衣裙，显得端庄沉静，文雅高贵。她一手扶着靠椅，一手按住膝上的圣经，一副虔诚安详的模样。在16世纪之前的人物肖像中难得一见。
佩鲁其诺是当时极富盛名的画家，甚至有人将他与大名鼎鼎的达·芬奇和米开朗琪罗并称。拉斐尔是他的学生，他在色彩和透视方面的技巧，对拉斐尔影响很大，而他的抒情风格在拉斐尔的早期作品中也留下深深的烙印。
绿垫圣母子索拉里木板油画1470-1524年60×48厘米现存巴黎卢浮宫
画家在《绿垫圣母子》中，以特写式的半身形象描绘圣母子，主要表现母亲喂奶这一世俗情节，圣洁的母爱十分感人，活泼略带顽皮的小耶稣抱起小脚似乎想和妈妈说点什么，在这里人情、人性代替了神性。画家以细腻的笔触和色块刻画人物的肉体，并以柔软的绿色靠垫作衬托，更增加生活的温馨。用大自然作背景，注入了画家对自然美的赞颂。
安德列亚·索拉里(1470-1524年)安德列亚·索拉里，属于威尼斯画派的艺术风格，开始探索用色彩塑造形象。
法兰西斯一世让·克卢埃1525～1530年尺寸：96×74cm木板油画巴黎卢浮宫藏
1529年，让·克卢埃来到巴黎担任法王法兰西斯一世的宫廷画师，这幅肖像画是在他任职期间画的。画中的法兰西斯一世穿着豪华，仪态潇洒，尤其是他的两只手，作成了骑士般的风度(法王被号称“骑士国王”)，华丽的绸缎大袍加强了形象的华贵气质。色彩较精细，衣服的绸缎质感画得很出色，银灰色调子上又添深紫、深黄、深蓝，衣服上的光泽给人以一种寒冷感。法王长着一对细小的眼睛，斜视画外，尖尖的下巴颏，使他的长相与身上的宽袍极不协调。表情更显得奸诈有余、仁厚不足。
让·克卢埃（1485－1540），“枫丹白露画派”中杰出的代表人物，代表作有《弗朗索瓦一世》、《法国国王查理七世肖像》、《沐浴的女人》等等。让·克卢埃于1485年生于佛兰德斯。1498年至1515年间他为路易十二工作。在1523年被法兰西1世纪任命为“国王最亲密”的画家，他的作品自成风格，并以此大发其财。他幼子弗朗西斯自小接受培养，后也成为画家。让·克卢埃于1540年去世。
弗朗索瓦一世（Fran?oisI（1494年9月12日—1547年7月31日），又译作法兰西斯一世，十六世纪上半叶的法国国王。由于他的统治，刚刚形成的法国君主专制制度得到全面发展，逐渐成为西欧最典型的君主专制政体。
笛子演奏会1852年阿道夫·门采尔德国142cm×205cm布油彩柏林国家美术馆藏
阿道夫·门采尔（1815～1905）德国油画家、版画家、插图画家，尤其以素描见长，是19世纪现实主义美术在德国的代表人物，是继阿尔布雷希特·丢勒之后德国最伟大的画家。他的作品种类和题材都很广泛，多层面而深刻地表现了德国社会生活风俗，尤其是对工业生产和工人生活的描绘，为同时代的欧洲画坛所罕见，是现实主义绘画的杰出代表。90岁去世时德国皇宫为他举行只有元帅将军才能享有的盛大葬礼。
沐浴的希腊贵妇人维安法国1767年218×84厘米藏于法国巴黎奥赛博物馆
这幅画以伊奥尼亚式的希腊建筑为背景,塑造了一位希腊的贵妇人沐浴后正裸体斜倚在柱栏边,左边的侍女为其擦洗足趾。少妇有着秀美的脸颊，婀娜多姿的身段，柔美的肉体和洁白的肌肤。她的体态呈S形曲线，淋漓尽致的展现了女性的美，颇具韵律，像一尊古希腊的美神雕像。画家一丝不苟精心的刻画了柱式的沟纹、大理石的栏杆和水池的台阶，以规整冷峻的横、直线反衬富有生命力的女性的柔美的曲线和肉体的圆润，整个画面给人一种异常安定和宁静之感。
桌球布瓦伊法国1807年56cm×81cm布油彩圣彼得堡艾尔米塔什博物馆藏
在这幅画中，布瓦伊以极熟练的笔法与色彩，描绘了市民阶层的生活与风貌。在一个桌球俱乐部里，数十人集中在一起，打球，聊天，玩耍。其场景被画家处理得井井有条，人物刻画体现出新古典主义画风的完整细致。色彩严谨，素描一丝不苟，成为一幅古典风味极浓的风俗画。
路易斯-利奥泼德·布瓦伊（1761-1845年）法国画家。布瓦伊善于在小型画幅中描绘众多人物，而且能刻画人物的各种生活动态，体现画家精巧而写实的造型能力。
伊丽莎白像弗朗索瓦·克卢埃法国1571年木板油画巴黎卢浮宫藏
画家去世前一年画了《伊丽莎白像》。这幅画不仅真实地描绘人物的面貌而且深入细腻地刻画人物的内在微妙的精神状态，他放弃了表面的、理想化的朴素和含蓄的优雅。
弗朗索瓦·克卢埃(1522年~1572年)是来自穆兰的巨匠让·老克卢埃的孙子和小克卢埃的儿子，他继承了祖父的艺术事业和他父亲的宫廷画家职位。克卢埃的艺术达到了法国文艺复兴现实主义肖像画的至高水平，为法国文艺复兴奠定了现实主义基础。
代表作品有：《伊丽莎白像》等。
伊丽莎白一世（1533年9月7日--1603年3月24日），本名伊丽莎白·都铎，于1558年11月17日至1603年3月24日任英格兰王国和爱尔兰女王，是都铎王朝的第五位也是最后一位君主。她终身未嫁，因被称为“童贞女王”。她即位时不但成功地保持了英格兰的统一，而且在经过近半个世纪的统治后，使英格兰成为欧洲最强大的国家之一。英格兰文化也在此期间达到了一个顶峰，涌现出了诸如莎士比亚、弗朗西斯·培根这样的著名人物。英国在北美的殖民地亦在此期间开始确立。在英国历史上在位时被称为“伊丽莎白时期”，亦称为“黄金时代”。
微笑的军官哈尔斯荷兰1624年86×69厘米由伦敦私人收藏
很少有人能像哈尔斯这样运用洒脱而准确的笔融来塑造形体,使画中人形神兼备,成为有性格的典型人物。画面气氛热烈,洋溢着荷兰人的乐观主义。
弗朗斯·哈尔斯（约1581—1666）是荷兰现实主义画派的奠基人，也是17世纪荷兰杰出的肖像画家。1581年至1585年之间诞生于安特卫普一个毛纺工人家庭，大约1585年之后，随父母迁居荷兰，定居于哈勒姆终其一生。他年少时便拜在名画师门下，曾参加过反对西班牙帝国统治的荷兰独立战争，战争造就了他倔强孤傲且好酒恃才的性格，据说古怪的脾气使他在人前口碑很不好，曾经因为虐待第一任妻子被告上法庭，妻子也因为郁郁寡欢而早逝。哈尔斯终生都生活在社会下层，八十多岁时还因为生活所迫而接受美术家协会的补助，他和第二任妻子寄居在养老院中。但画家的毅力又是惊人的，一生在艺术的道路上勤勉不辍，创作了作品二百五十余幅。今天10荷兰盾钞票上的头像就是他。
时髦婚姻·早餐荷加斯英国1744年68.5×89cm布面油画伦敦国家画廊
画面上，钟表的时针已经指到12点20分。伯爵夫人好像刚刚起床，穿着宽大的睡衣，伸着手慵懒地打着哈欠，好像根本没有睡醒的样子。客厅的地板上，翻倒在地的椅子、乐器、打开的乐谱，散乱的书本、扑克，乱七八糟地躺了一地。表明了新娘昨晚与密友们通宵狂欢的“盛况”。画面上新娘正乜斜着眼睛看着伯爵，带着和伯爵较劲的意味。伯爵戴着华丽的帽子，身穿黑色的绅士服，精疲力竭地瘫坐在位子上，对坐在一边的新娘视而不见。他的宠物狗正把一个女人的内衣从他的上衣口袋里叼出来，泄露了他昨晚也在外面寻欢作乐的事实。远处的仆人一边打着哈欠，一边在收拾桌椅，可能，昨夜被夫人吆喝得一宿未睡。秃顶的管家拿着家庭开支的凭据，想让主人过目，但是看到睡意蒙胧的伯爵和夫人，转身离去。他往上翻着白眼，似乎在说：“哦，我的上帝，这还是个家吗？”
荷加斯（1697～1764），英国民族风俗画的奠基人，著名油画家、版画家、美学家。出生于伦敦，父亲是一家住宿学校的校长。荷加斯自幼喜欢绘画，曾在桑希尔爵士门下学习。他的作品擅长以讲故事的方式讽刺英国社会贵族阶层生活的腐朽和堕落以及人性中丑恶的一面。作品大多都是连环组画的形式，代表作有《时髦婚姻》、《征服墨西哥》、《乞丐的歌剧》、《妓女生涯》、《浪子生涯》等。
韦克的风车雷斯达尔荷兰约1670年油画83×101厘米藏阿姆斯特丹国家美术馆
这是一幅很有荷兰民族地方和时代特色的风景画，它是一首对大自然动力的赞美诗。展现在我们面前的是：在一条碧波荡漾的河湾旁，高大的风车耸立在乌云翻滚的天空，显得庄重、巍然而神圣。画家擅长于色彩造型，博大精深的天空运用变化多端的和谐灰色，层次丰富，笔触细腻沉稳，他使笔触与色彩消失在翻腾的云层中，人们看到的是真实的天空。这才是至高的艺术境界。
雅各布.凡.雷斯达尔（1628～1682）是17世纪荷兰最为出名的风景画家之一，也是荷兰古典主义风景画的先驱，他的风景画生动优美。1628年生于哈勒姆一个小有名气的画家家庭。艺术上受其叔父雷斯达尔影响。作品多描绘海洋、平原和农村。1648年成为哈莱姆画家行会的成员。早期创作以凝重见长，写实功力深厚。
惊马斯塔布斯英国油画1761-1762年325×259厘米私人藏
这幅画又称《维斯托·杰克》，是斯塔布斯画得最弛名的马。这匹赛马冠军是罗金厄姆侯爵马厩里的马，是斯塔布斯受侯爵委托所绘制的众多作品中的一件。这幅画的尺寸很大（约十英尺高），是典型的没有骑手的马的肖像。据说当时有人建议应该在马上画一骑手，但没有任何证据佐证。这幅画的品质很高，展示了马术的风彩，并使斯塔布斯画马的知名度和地位得到提升。这匹奇妙的马被画得极具活力和个性，令观者活力焕发。
雪中猎人勃鲁盖尔油画1565年117×162厘米藏维也纳艺术博物馆
这幅画相传是安特卫普一位收藏家订做的。表面看起来只是作者对比利时风光做了深情的描绘，但历代研究者始终坚信，作者全部的心思、智慧与才华一定还隐藏着耐人寻味的涵义。整体来说，作者基本上是运用黑白灰色调的交错对比来控制画中人物和自然的造型的，这种冷静而透明的审视态度，其实在勃鲁盖尔本人的心目中也是难能可贵的。也许在这幅描绘尼德兰地形风貌和美丽容姿的巨作中，还隐藏着作者对这种场面的留恋，因为他不知道多难的尼德兰何时才能从西班牙的奴役中走出来。
彼得·勃鲁盖尔（约1525—1569）16世纪尼德兰地区最伟大的画家。一生以农村生活作为艺术创作题材，人们称他为“农民的勃鲁盖尔”。他善于思想，天生幽默，喜爱夸张的艺术造型，因此人们又赠给他一个外号叫“滑稽的勃鲁盖尔”。他继承了博斯的艺术风格，又被誉为“新博斯”。他是欧洲美术史上第一位“农民画家”。彼得·勃鲁盖尔是自扬·凡·爱克开始的刊期荷兰画派的最后一位巨匠。
暴风雪中的汽船透纳英国842年122×91cm布面油画伦敦塔美特美术馆藏
这是透纳在海景画风格的成熟代表作。画面描绘的是翻卷的旋风把海浪高高卷起，空气中夹杂着雪花和海雾，天地一片混沌，隐约可以看到汽船的轮廓以及前进的方向。画面色彩运用丰富而富有变化。从中可以领略到作者超越人们日常生活经验的绘画探索。
约瑟夫·玛罗德·威廉·透纳（1775-1851）是英国最为著名，技艺最为精湛的艺术家之一，19世纪上半叶英国学院派画家的代表，与约翰·康斯特布尔并称为“真正使英国风景画摆脱荷兰、法国或意大利绘画影响而走上自己独立道路的两个人”。透纳以善于描绘光与空气的微妙关系而闻名于世，尤其对水气弥漫的掌握有独到之处。他在艺术史上的特殊贡献是把风景画与历史画、肖像画摆到了同等的地位。透纳生前即享有盛名，1851年去世后依然在世界各地受到敬仰和追摹直至十九世纪晚期。然而，对透纳所有艺术成就的认识则是更后来的事。透纳晚年尤其自十九世纪四十年代起即致力于绘画形式与色彩的探索，人们从他后期那些大胆的习作中找到了印象主义和现代抽象绘画的发端。
在公园里莫里索法国油画1874年彩色粉笔画73×92厘米
青草和野花也沐浴着母爱的光芒，草香和花香伴着孩子甜蜜的笑容。一条小黑狗望着慈爱的女人，女人的怀里躺着可爱的孩子。这儿，朴素的生命多么美，宁静的氛围多么和谐。
贝尔特·莫里索（1841--1895）是法国印象派团体中不可或缺的人物和最出色的女画家。莫里索1841年生于法国布兰热一个颇有声望的官吏家庭，其祖父为著名画家弗拉戈纳尔，父亲是高级军官。莫里索最初跟随学院派画家吉夏尔学画，后来师从卡米耶·柯罗。19岁时与画家德华·马奈相遇。马奈对莫里索高贵典雅的气质极为欣赏，从此莫里索的形象屡屡出现在马奈的作品中。而莫里索也深受马奈艺术观的影响，成为一位印象派画家。她的作品大多以家庭生活为题材，笔触流畅，情感细腻，是位擅长撷取生活诗意的画家。
意大利早晨布留洛夫俄罗斯1823年帆布油画80x60cm德国基尔美术馆
卡尔·巴甫洛维奇·布留洛夫（1799—1852年）历史画家、肖像画家，是一位能驾驭从多形体正式画到日常生活主题以及小型素描的广泛风格的巨匠。布留洛夫的正式画中保存着浪漫主义肖像画的激昂，充满了明亮色调，从而能够有机地适应十九世纪第二个二十五年宫殿和庄园内部装饰的艺术环境，迎合了俄罗斯贵族的最新口味。
恋人的花冠弗拉戈纳尔法国油画1771-1773年318×215厘米纽约费利克收藏
弗拉戈纳尔关于贵族“有闲”青年男女恋爱风流《爱情》故事的四幅组画，分别为《友情》、《告白》、《侵入》、《恋人的花冠》，讲述的是由一见钟情的会面、夜半爬上阳台向心上人倾吐、姑娘在花园里徘徊想着心事、最后小伙子求爱成功的一个俗之又俗的“饮食男女”的恋情。象《恋人的花冠》这类画，因其精致的风格而常常被认为是弗拉戈纳尔最好的作品。上方绿荫的巨树，参天蔽日，突显了人的渺小与脆弱，下面则是爱情游戏的欢乐场面。
弗拉戈纳尔（1732—1806），法国洛可可风格
画家，是洛可可艺术的代表人物，1732年4月5日生于格拉斯，1806年8月22日卒于巴黎。1765年，他在沙龙展览《高尔索斯和卡丽荷耶》，使他成为当代历史画大师。1767年之后他不再参加沙龙展，此后他为了迎合私人顾客之所好，大部分作品都以调情的画面、田园风景及装饰画为主，并以此闻名，其作品现作品现在分散在法国、美国各大博物馆中。
集体发明物马格利特比利时1934年73.5×116cm布面油画私人收藏
1934年马格利特阅读了奥地利小说家卡夫卡的名著《变形记》，受到书中所描述景物的启发，创作了这幅《集体发明物》。远处辽阔的大海，海浪拍岸、波涛汹涌。在近处的沙滩上躺着一条半人半鱼的怪物。上半身是鱼身，大大的眼睛、长长的鱼嘴；下半身是人形，两条腿光滑、细长。如果说是美人鱼，在我们通常的印象中，美人鱼都是人身鱼尾，看上去漂亮、美丽，惹人遐想。而马格里特一反常态，彻底颠覆了这个形象，给人一种啼笑皆非的突兀感觉，可是你又无话可说，仿佛进入了一个与人世迥异的奇特、梦幻世界。马格利特认为，虽然这怪物与民间传说中的美人鱼不一样，但也是受其启发，幻想出来的形象，既然幻想是人类生活的一部分，这一形象也是想象的产物，就给它取了个“集体发明物”的怪诞名字。
马格利特（1898～1967），20世纪比利时最杰出的超现实主义画家。出生于莱西讷。曾在布鲁塞尔艺术学院学习，后开始超现实主义绘画的探索。1927年迁居巴黎，进入创作的旺盛期。他的作品常常赋予平常熟悉的物体一种崭新的寓意，或者将不相干的事物扭曲地组合在一起，给人荒诞、幽默的感觉。代表作有《戴圆顶硬礼帽的男人》、《强奸》、《戈尔达礼》、《单词的使用》、《自然之美》以及《集体发明物》等。
意大利晌午布留洛夫俄罗斯1827年帆布油画64x55cm圣彼得堡国立俄罗斯博物馆
《意大利早晨》和《意大利晌午》组成了一套画（这种系列是浪漫主义时代的特色）——早晨，青春，生命的黎明；晌午，成熟，充沛的精力。在这幅画中首次出现了画家喜爱的略带平民色彩的年轻美女形象。难怪皇家艺术家奖金协会对这幅画十分冷淡，对此画家反驳道：“我下定决心在那些形式中寻找朴素的天性，我们常遇到这种她，比起严格的雕像式的美常常更喜爱她。”
美惠三女神拉斐尔意大利木板油画1504年17cm×17cm圣·孔德美术馆收藏
美惠三女神是指希腊神话中象征美丽、温雅、欢喜的三女神。她们是宙斯和欧律诺墨的女儿，为人们带来美丽与幸福。她们的名字分别是欧佛洛绪涅、塔利亚、阿格莱亚。文艺复兴以来，许多画家和雕刻家都曾仿照古代的构图创造过美惠三女神的形象，而拉斐尔的这一幅是最出色的。
拉斐尔·桑西（1483——1520）是意大利文艺复兴盛期著名画家和建筑家。他是一位谦虚好学、博采众长的艺术大师，他的艺术特点是秀美、典雅、和谐、明朗；他的一系列圣母画像，和中世纪画家所画的同类题材不同，都以母性的温情和青春健美而体现了人文主义思想，美术史上尊称他为“画圣”。
两姐妹夏塞里奥法国1843年布面油画100x80cm巴黎卢浮宫藏
这幅画通过衣着饰物和手拉手表现两姐妹情深依依。夏塞里奥作为安格尔的学生，在肖像画方面也显示出才能。他以敏锐的观察力和完美而细腻的表现手法，对画中人物作深入的刻画。《姐妹俩》的肖像具有明显的安格尔的艺术风格特点，但在衣着装饰和佩饰物描绘上，要比老师简略而概括。他的肖像画刻画精细，都是先用铅笔起草，和安格尔绘画的程序一样，精雕细琢，意味深长。
雅克·约瑟夫·提索特(1836－1902年)，法国画家。少有画家像提索特这样，把英国的上层社会描绘得如此之美。因此，许多人都以为他是英国人，而实际上他出生在法国南特，在巴黎美术学院学习绘画，与德加（1834－1917）和马奈（1832－1883）有同窗之谊。19世纪六十年代，巴黎公社之后，他奔赴英国，定居伦敦，一住就是十一年，成就了他一生最辉煌的业绩。提索特的作品属于欧美国际时尚的氛围。他的模特着华美时装，周旋于英国19世纪的上层社会，表现的是一种时代的精神，即维多利亚精神。提索特的作品被他的仰慕者以那个时代的极高价收购。
相思格维得英国1906年布面油画131x180cm墨西哥西蒙基金会藏
约翰·威廉·格维得（1861－1922年），又译格威德，擅长描绘着古典服装，依靠在大理石上的女性形象。他的作品可以被看作展示古典美的艺术长廊：黑发女郎，独自依靠在大理石旁，像是以某种方式反映出画家本人的梦想和思绪。作品源自希腊学院派画风及细腻的绘画手法，让人想起格维得推崇备至的英国画家莱顿（1830－1896）。作品使用了许多19世纪末流行的艺术手法，即主题总是来自几经挖掘后的文学题材。
克娄巴特拉用死囚尝毒卡巴内尔法国1887年画布油画87.60×148厘米
这幅画取材于普卢塔克（公元前120－前50年，希腊学者、传记作家）的《安东尼的一生》。讲的是亚克兴角战役之后，被屋大维打败的埃及艳后克娄巴特拉感到末日临近，决定自杀。为此，她下令让几个奴隶体尝不同的毒药，为自己选择痛苦最小的一种。卡巴内尔的画笔准确地抓住了人物的表情：克娄巴特拉的人格魅力没有一丝一毫的流失，她仔细观察着每个奴隶死亡时的表情，身边还伴有一只豹子和一个摇扇的侍女。
亚历山大·卡巴内尔（1823年9月28日－1889年1月23日），法国学院派画家。出生于法国埃罗省省会，地中海沿岸城市蒙彼利埃。他的绘画以学院艺术风格著称，取材以历史，古典，及宗教题材为主。卡巴内尔的艺术可作为法国第二帝国和第三共和国时期沙龙学院派艺术的代表。卡巴内尔的历史画和宗教画追求表面的艺术效果，他的装饰壁画和外表华丽的盛装肖像画在上流社会享有很高的声誉。
少女克洛伊Chloe朱尔斯·勒菲弗尔1875年布面油画
埃拉加巴卢斯的玫瑰塔德玛荷兰1888年画布油画132.70×214.40厘米
这幅画是以罗马史上臭名昭著的皇帝埃拉加巴卢斯为依据创作的。画面被画家描绘得十分绚丽：花瓣、大理石、绸缎、薄纱、青铜器，花朵等等。清明亮丽的环境中，走动着绝色佳丽。而与这一切形成鲜明反差的是严酷的现实，但是，作者没有直接描述现实的丑恶，而是通过布景与色彩把它表现了出来。塔德玛描述了埃拉加巴卢斯的一个表面娱乐大众而实质十分诡异的主意：往出席皇帝晚餐的客人身上洒玫瑰花瓣。但是花瓣洒得如此之多，甚至把一些食客埋在底下喘不过气来。画家把皇帝安置在宝座上，观察着受苦的食客，旁边坐着皇帝的母亲和宠臣。在这幅画里，画家把人体和玫瑰花瓣溶为一体，把他的绘画技巧发挥到了极致。
劳伦斯·阿尔玛-塔得玛（1836-1912,）是英国皇家学院派画家中的世俗装饰大师，他把拉斐尔前派掀起的古典主义风潮推向前进，首先以饱含情韵的笔触描绘着梦幻般的古典世俗题材，并使得这种题材创作发展成为维多利亚时代艺术的中心。他生于荷兰，1873年，阿尔玛-泰德玛获得了英国国籍。