陈丹青说：人到了美术馆都会好看起来。的确是这样。
被艺术熏陶过的人，不管是眼界还是格局都更宽阔，还有着敏锐的审美力和感知力。
怪不得一到周末和假期，美术馆、博物馆里就挤满了从各地赶来看展的大人和孩子。
就连家中不缺顶级艺术资源的郭晶晶，也一个人带3娃从香港坐高铁到深圳看展，只为感受艺术的魅力。
全网羡慕的小孩王诗龄，从小就打卡世界各大美术馆，她的画作不仅受邀在卢浮宫参展，还获奖67w。
看了她才知道，从小被艺术喂养长大的孩子，真的不一样。
可能会有人说，孩子那么小又看不懂，有必要看世界名画吗？
其实，欣赏世界名画不是为了理解，而是为了感受。
当我们打开这一幅幅画卷时——
我们会为了《清明上河图》而惊叹，
5米多长的画卷，824个人物，60多匹牲畜，数不清的勾栏瓦舍……
让人梦回千年的汴京城，才发现原来古人并不像我们想象中那样落后，不仅有外卖、快递，还有酒吧、夜总会……
现在才流行起来的东西，在1000多前的宋代早就习以为常了。
我们会为了《向日葵》而驻足，
你知道吗？
其实梵高一生画过11幅《向日葵》，有7幅都是用来取悦高更的。
他们在一个时代相遇，碰撞出激烈的火花，却又走向了各自的方向，梵高甚至因为与高更决裂，而割掉了左耳。
他的情感跟盛放的向日葵一样炙热而纯粹，不惜燃烧了自己。
一如他自己所说：“向日葵是属于我的东西。”
我们会为了《两个弗里达》而流泪，
弗里达，一个拥有蓬勃生命力的墨西哥天才画家，她的一生破碎、传奇又大放光彩。
6岁患有小儿麻痹症右腿萎缩，18岁又被一根钢管贯穿身体，她是不幸的；
却凭借着极具个人特色的画作，让麦当娜崇拜她，碧昂丝模仿她，毕加索也为她的才华所折服，生前作品就被卢浮宫收藏，她又是幸运的。
或许每个人心中都有一个弗里达，勇敢无畏，热烈又旺盛地活着。
只是这些名画现存于世界各地的美术馆、博物馆，想要一一参观，花费巨大，也不一定能预约上。
还有些原作早已损毁，现存的也只有复刻版。
而且如果不了解画家创作的故事，就算是站在真迹面前，也无法产生强烈的共鸣。
想要足不出户，就能认识百位顶级艺术大师，将上千幅世界名画收入眼中，强烈安利这套耗费13年的匠心打造，送给每个人的典藏制作——
《最美世界名画》
3000年古今中外，上百位艺术巨匠
一本能带回家的「纸上艺术博物馆」
一打开就直接沦陷，实在是太美了！
它不仅是一座跃然纸上的艺术博物馆，更是一场跨越千年的有关美的巡礼，让人叹为观止。
从人文历史、神话传说、人间百态，
到人物肖像、静态风景、内涵艺术。
一生必看的世界名画，几乎都囊括其中，内容庞大，收藏价值拉满，是属于全人类的顶级艺术浪漫！
它收录了20个国家、44座美术馆、博物馆的镇藏之宝！
超清1:1还原传世名画，足不出户就能与名画零距离交流，解读东方文明上下5000年，西方文艺复兴300年的传世之作。
有些真迹可能好几年才展出一次，一辈子都很难见到几幅！
如今，窝在自己家的沙发里就能看遍世界名画——
有藏于故宫博物馆的《清明上河图》；
藏于美国纽约大都会博物馆的《蛙塘》；
藏于英国伦敦国家美术馆的《向日葵》；
藏于法国卢浮宫博物馆的《蒙娜丽莎》……
随手翻开一页，都是让人啧啧称奇的国宝级画作，大人、孩子全都爱不释手！
★一次性看懂，近千幅传世名画
看了这本书才发现，之前的美术馆、博物馆都白逛了！哭死！
这本书采用放大镜式讲解名画，把细节一帧一帧抠出来，仿佛就坐在面前讲给你听，不再是匆匆一瞥的走马观花。
每一幅画既有全图展示，让你领略整体的构图魅力。
像被英国人盗走、藏于大英博物馆的《女史箴图》唐摹本，就将整个画作跨页展示出来。
又有细节放大，使你更清楚地看清每个人的表情、动作。
就像是一幅幅生动的连环画，配合简洁又生动的文字，将画作里的来龙去脉一一捋清。
不放过任何一个小细节，让人看得津津有味，不仅是场视觉盛宴，还能提升人的艺术审美力。
看过这本书再去逛展，一定会收获满满！
★艺术科普达人顾爷，首部精装作品
顾爷，一个将艺术拉下神坛的作家。
在他的笔下，艺术没有那么高不可攀。
诙谐幽默的语言，妙趣横生的讲解，有梗有料的八卦，娓娓道来，让人拍案叫绝，读到舍不得放下书本。
就连陈丹青先生也对他赞不绝口：“也许这就是我喜欢看你节目的原因，我想不到你会说出这句话，但真的就是这样。”
比如他形容“文艺复兴三杰”，就像平时跟朋友聊八卦一样真实：
达·芬奇最懒，只挖坑不填坑；
米开朗琪罗绘画技术最厉害，但是脾气也最臭；
拉斐尔的特点就是会做人，哄着甲方。
不管你是艺术爱好者、还是对绘画完全不了解的人，都会爱上这本书。
★高清大图，还原画作原本色彩
色彩是画作的生命。
劣质的印刷、网络上搜索的图片，很难还原画作本来的色彩，美感自然也大打折扣。
这套书选用的都是高清大图，专业调图师耗时168小时，逐图上色。
可触摸的大师笔触+名画细节纤毫毕现，力求精准还原名画原貌。
是书，也是一件精美的艺术品，8~80岁都能看，自读、送人都是令人惊喜的礼物。
这么诚意满满的书，价格肯定不会便宜了。
平时看一次展览的门票钱，现在直接到手一本纸上艺术博物馆，随时随地都能翻阅，实在是太值了！
除此之外，还有艺术氛围拉满的奢华赠品，绝对的物超所值！
赠品一：独家定制藏书票*1
4款高定设计藏书票随机赠送1张。
藏书票既可以当书签，也可以写上自己的名字夹在书中避免丢失，是专属于纸质书的浪漫。
赠品二：精美百人千图大海报*4
从文艺复兴、巴洛克，到波普艺术、超现实主义；从隋唐五代、唐宋元明清，到现代齐白石、徐悲鸿……
收录100位世界级艺术家的1000幅杰作的超大海报！
每张都是690mm×990mm大尺寸，连起来足足有4米长，赴一场跨越千年的美的巡礼！
现在下单还有顾爷亲笔签名，限量300本，数量有限，喜欢的手速一定要快!
全部都是高质量飞机盒包装，六面珍珠棉保护，安全可靠。
01
百位世界级艺术家，近千幅作品
一本书看遍世界美术馆
罗曼·罗兰说：“艺术的伟大意义，基本上在于它能显示人的真正感情、内心生活的奥秘和热情的世界。”
在这本书中，艺术不再是高高在上的奢侈品，而是治愈心灵的良药，让你在忙碌的生活中找到片刻的宁静。
它挑选了中外百位世界级艺术家的传世之作——
既有顾恺之、张择端、顾闳中、齐白石；
又有达·芬奇、拉斐尔、梵高、毕加索、米开朗琪罗……
15个艺术流派、20个国家、44座博物馆的近千幅作品，在纸上展开一场跨越千年的艺术之旅。
领略世界名画中的文化之美、历史之美、风景之美与人性之美！
拥有这本书，就相当于拥有一座私人艺术馆！
可以更加直观地感受每一位画家的笔触，了解画作的构图、色彩、层次和细节，就算拿着放大镜看都没问题。
你不用漂洋过海去到荷兰海牙莫瑞泰斯皇家美术馆，
就能驻足在约翰内斯·维米尔的《戴珍珠耳环的少女》前，看青春灵动的少女犹如黑暗中的一盏明灯，清澈明丽。
也不用千里迢迢赶到佛罗伦萨乌菲兹美术馆，
就能一睹象征着爱与美的女神维纳斯从爱琴海中浮水诞生而出的风采，浪漫又梦幻，让人移不开眼。
更不用穿越连绵起伏的安第斯山脉，
就能看到丛林密布的安第斯山脉和湍急而平静流淌着的小溪瀑布，宛若人间仙境，令人叹为观止。
从几百年前的神话传说《银河的诞生》《创世纪》，到惟妙惟肖的人物肖像《蒙娜丽莎》《绿衣女子》；
从细腻感性的东方古典画作《洛神赋图》《女史箴图》，到善于捕捉光线和色彩的印象派画作《星夜》《黄房子》；
每个笔触都爆发着鲜活的生命力，每种色彩都讲述着时代的风华。
足不出户，就能欣赏世界顶级艺术家的作品，实在是太太太值了！
02
语言通俗易懂，解答名画密码
人人都能看得懂的艺术书
这是一本写给普罗大众的艺术书。
没有晦涩难懂的语言，也没有一点说教味道。
作者顾爷延续以往风趣的语言风格，解读既专业又有趣，将艺术史的干货知识与趣味故事完美结合。
这本书更是手把手地告诉你隐藏在画中的秘密，将名画中的细节放大10倍去看。
一边赏画一边解密，不说教不枯燥，每个人都能看得不亦乐乎。
★《马拉之死》背后的真凶究竟是谁？
这幅画记录了历史上真实发生的一起凶案。
其实马拉是一个草菅人命的自私者，刺杀他的是一位弱不禁风的女子，甚至还出现在凶案现场。
★世界名画《创世纪》竟然画在一面天花板上？
梵蒂冈的西斯廷礼拜堂建好后，请来了“当红炸子鸡”米开朗琪罗，让他把天顶装修一下。
耗时4年画完后，米开朗琪罗的脖子都画歪了。
★《博士来拜》的原材料竟然是真金白银？
画中圣母袍子的颜料，是产自阿富汗的一种叫“青金石”的宝石，相当于把钻戒磨成粉当颜料涂。
简直是15世纪炫富的天花板！
艺术没有标准答案，欣赏艺术也可以更纯粹一点儿。抛开长篇大论，抛开所谓的“艺术权威”，重新点燃艺术直觉。
《最美世界名画》以一种轻松又热情的方式打开艺术，让艺术抚慰心灵，人人都能看得懂！
03
典藏级装帧，用纸考究
美到灵魂出窍
相信每位收到这本书的朋友都想直呼：哇塞，太太太太美了！
超大8开奢华精装大书，重达10斤！
全彩印刷，油画般绚丽的光影与色彩，拿在手里就像艺术品。
每一页都让人仿佛身临其境，瞬间穿越到那幅画的面前。
还有矜贵绮丽的彩绘刷边，选自油画《拿破仑一世加冕图》，宛如璀璨星空，美到灵魂出窍。
用纸也很考究，150g领尚超感纸印刷，艺术馆顶级规格纸张。
绿色印刷，进口可食用大豆油油墨印刷，可以舔食，还有中国环境标志产品认证证书。
不愧是儿童放心看的艺术启蒙科普书！
这是一本值得收藏、并反复阅读的艺术书，来自20个国家、44座博物馆的镇馆之宝，带给你极致的阅读体验和视觉震撼。
孩子看，不仅能从小培养审美力和感知力，还能了解有关历史、地理、人文、哲学等多方面的知识，拓宽知识面。
成年人看，每一次翻阅，都是一次视觉震撼，还能带来愉悦和满足感，让人感到放松和自在。
现在下单还有顾爷亲笔签名，限量300本，数量有限，喜欢的手速一定要快！
阿兰德波顿在《艺术的慰藉》中写到：
“我们的人生愈艰苦，一幅花卉的优美画作愈有可能令我们为之感动。我们如果因此落泪，并不是因为那幅画有多么悲伤，而是因为那幅画有多么美。”