在观看名画时，我们无法忽视的是艺术家的绘画技巧。绘画中的色彩、构图、光影、线条等都是艺术家所运用的细节技巧。在很多名画中，我们会发现用色的运用非常巧妙，能够传达出某种情感或气氛。例如，梵高的《星夜》中，他运用了大量的深蓝色，传达出一种神秘、哀愁的感觉；毕加索的《拿烟斗的自画像》则强调了线条的粗犷，增加了画面感。从中我们可以学到，艺术家的绘画技巧不仅仅是技术上的制作，更是对自己对世界的深刻认识、感受、领悟。
二、名画所体现的思想与意境
三、名画给人启示和感受
名画所传达的信息不仅仅局限于艺术作品本身，更是有很大的启示和感受。比如，笛卡尔的名画《人体比例图》让人感受到自然美的完美性；李公麟的名画《富春山居图》则让人体会到宁静与自然的美好；米开朗琪罗的名画《创世纪》更是表达了人对上帝的信仰，以及忠诚、智慧和爱的重要性。观看名画，不仅仅是对艺术的欣赏，更是对生命、人性和自然的体悟。
四、名画在历史和文化中的地位
名画是民族文化的重要组成部分，因此它在历史和文化价值上也是非常重要的。例如，达芬奇的名画《最后的晚餐》在描绘圣餐的同时，反映了文艺复兴时期宗教和人文思想的交汇和碰撞；荷兰画家弗朗斯·哈尔斯的《夜巡》则是荷兰光辉文化的代表之一，同时又体现了民间英雄传说等多重群体意识。从名画中，我们可以了解到不同历史背景和文化背景下的文化传承和演变，了解人类文化的多元性和彩色性。
五、名画对人生的启示
总之，每一幅名画都是一个艺术家创造的美好世界，它们所蕴含的文化、历史、思想、艺术和生命的信息永远值得我们去深入了解和感悟。赏析名画是在领略美的同时，提升思维水平和为人处世的能力，进而实现人类智慧和文明的升华。
我今天欣赏了梵高的名作《星空》。
我早就听说过梵高的美名，但是他的作品魅力究竟在哪里呢这幅画把答案带给了我。
映入眼帘的.是那巨大、卷曲的星云，那一团团夸大了的星云，还有一颗如火焰般的柏树，那天空中挂的一轮明亮的月亮，都让我先入其境。
这幅画给我的第一印象就是拥有强烈的震撼力。《星空》这幅画无论从颜色搭配，还是从表现力的方面来讲，都给予人一种深刻的印象。
第二印象就是梵高的大胆创作力。这幅画展现了一个极度夸张的星空景象。那扭曲的星云，火焰般的柏树，都让我着迷，都让我陷入了思考。
梵高的一生充满了坎坷，他一生虽然努力地进行艺术创作，但他的画作都被人所讥笑，认为是“儿童画”，却不知道这是一幅怎样意义的画作。如果那个时候有人知道了梵高的意图，一定会明白梵高是一位多么伟大的画家。
我身临其境，被带到了那神秘的星空。
那高大的柏树，犹如火焰，似乎像吞噬什么。隐隐约约，感觉远处的山在骚动，给我不安的感觉。天空中的星云衬托着那巨大的明月，那轮从月浊中“走”出的月亮，暗示着什么，更让人觉得神秘。而那夜空中飞过的像卷龙一样的星云，似乎象征着梵高的挣扎和奋斗的精神。
我通过这幅画才知道梵高是一位多么伟大的画家，因为他能用他伟大的画笔创作出体现人物内心的作品，真是了不起。我实在是很佩服梵高，今后要向他学习，让作品融入自己的灵魂，使画面变得更生动。
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教学目标：
1、通过自学,学生能正确理解“难以磨灭、褴褛、顽强”等词语意思。
3、在理解、体会的基础上有感情地朗读课文。
4、了解列宾创作名画的原因及过程，体会他对底层劳动人民的深切同情，同时感受他们身上不屈的力量。
教学重点：
学习名画诞生的原因及创作过程，体会列宾对劳动人民的深切同情，及对他们不屈力量的赞颂。
教学难点：
在重点语段的学习中，学会理解重点句段的方法。
教学过程：
一、背景解读，感受名画。
1、出示课题，了解名画。
师：今天我们学习《一幅名画的诞生》。(板书课题)，板课题时，我们一起来书写“诞”字。(齐读课题)大家预习了课文，知道这幅名画的名字吗(板书：伏尔加河上的纤夫)
“纤”这里读qian,它还有一个读音，交流、组词。(让学生在黑板上板出“qian”和“xian”纤维)
理解：纤夫(谁能告诉我什么是纤夫)
师：纤夫就是以拉船为生的人。
2、介绍背景
师：这幅画画的就是在俄国著名的伏尔加河上的纤夫。看看当时的情况。
媒体出示：19世纪60年代的俄国正是俄国历史上最黑暗的年代。沙皇的残酷统治，使得俄国人民生活在水深火热之中。盛夏的伏尔加河气温高达40多度，但是纤夫们为了挣得几块面包，不得不贱价出卖自己的劳动，终年拉着沉重的货物，在伏尔加河上来来去去。)
(指名学生读，)
3、介绍名画
师：这是俄国著名画家列宾的成名作。
媒体出示：《伏尔加河上的纤夫》这幅画。
(1)、画中有些什么(学生交流)
师：文中是这样写的。
媒体出示：文第一节
(2)、全班一起读
师：你觉得纤夫的工作怎样(让学生交流：辛苦艰苦艰辛……)
师：是啊，他们的生活是这样的艰辛，脚步是这样的沉重，让我们放慢节奏再读读这段话。(指名读，齐读)
二、初读课文，整体感知
交流板书：
1868年1870年1873年
2、简要复述名画的完成的过程。
(1)填空。
(2)全班齐读。
三、感悟过程，升华情感
(一)找出列宾看到的和怎么做的句子。
师：这段话有几句话(两句)，第一句写的`是……(留下印象)请你快速浏览3-4小节，用直线画出描写纤夫的话。
(二)交流、相机教学：
交流看到的句子：“天哪……流露出凝重的神情。”
媒体出示：天啊，为什么他们这样-------
1、从这个句子中你读懂了什么
师：再读句子，抓住“肮脏、褴褛、凝重”等词语，说说你从这些词语中感受到什么
2、交流：
板书：肮脏褴褛(留下印象)
师：课文怎样把“肮脏、褴褛”写具体(引读：有些人的裤子……)师：课文先概括写，后具体写。我们一起来分读，老师读概括的句子，你们读具体的句子。
3、为什么他们这样“肮脏、褴褛”难道他们不想穿干净点吗
学生交流：(不是的，因为他们贫穷啊!谁不想穿好，吃好呢……)
师：怪不得每个人的脸都是阴沉沉的，神情是凝重的……
师：从“凝重”中感受到什么(学生交流……沉重，痛苦)
板书：凝重
师：那凝重的神情分明写着他们不堪重负，却还要默默地(承受着)。列宾的心灵受到了震撼，久久不能平静，所以，刚看见纤夫时，他脑海里蹦出的第一个词“天哪”。
这个词里包含什么该用怎样的语气读(生说：惊奇同情)
师：让我们带着惊讶和同情，再来读读这个词。(生读：天哪)
4、说话练习：
师：这一切都给列宾留下了——(难以磨灭)的印象。
此时，他会想些什么呢
媒体出示:说话练习：列宾目送着渐渐远去的纤夫，直到他们消失在视线里，可列宾心中却忘不了，忘不了，忘不了，他心想：
。
预设：1、我要帮助他们---2、我要把他们画下来----
师：这些人给他留下了难以磨灭的印象。
**交流怎么做的：(6-7自然段)
引读：在那里，他和纤夫们生活在一起……
“他仔细地观察着……抚摩那些铁铸般粗壮的手……”
“他勤奋地工作……带着厚厚的一册素描回到了彼得格勒。”
“根据这些素描……于1873年完成了作品《伏尔加河上的纤夫》。”
1、体会重点词句。
(1)出示句子指名读，
媒体出示：他仔细地观察着……
师：这句话中写了列宾的哪些动作
板书：共同生活观察注视抚摸
(2)观察着---注视着-----抚摸着------，这三个结构相似的短句连起来就是一个什么句(排比句)
(3)再读读句子，从这一系列的动作中你明白了什么
学生交流：强壮、蕴藏着无穷的力量、善良。
师：列宾不仅走进了纤夫的生活，还真真切切的走进了纤夫的内心，他看到了纤夫的善良，看到了不屈的力量，看到了民族的希望。有一天这不屈的力量会站起来，贫穷的俄罗斯会有翻天覆地的变化。
(5)感悟敬佩，再读句子。
师：此时列宾对纤夫的情感还是原先的同情吗，而是转变成了——(生交流：喜爱，敬佩、热爱……)。让我们带着敬佩之情，再来读读这一句。
2、小结归纳、引读6、7小节
师：为了画好这幅画，列宾三次来到伏尔加河——(引读“他勤奋工作……”)
为了画出列宾心中对力量的赞歌，对光明的向往，它更是——(引读“画啊，改啊……，”)
板书：反复修改顽强
三年来列宾倾注自己全部的情感与心血，终于在——(引读“1873年完成了作品《伏尔加河上的纤夫》。”)这幅画里，他描绘了——(引读“劳动人民苦难……”)
3、结文
三年中，列宾勤奋刻苦地画着，他把自己高超的画技和他对沙皇反动统治的不满，对劳动人民悲惨生活的同情，完美地融入了画中，这一切赋予这幅画更深刻的意义，所以我们把这幅画的完成，称为诞生。(齐读课题。)
四、布置作业，总结全文
1、激发情感，再读课文第一节。
师：同学们，此时我们再一次站在这画面下，我们仿佛听到，远处传来纤夫苦役般劳作的声音;我们仿佛看到列宾正用自己火一样的热情画啊，改啊……让我们带着内心的感动和震撼再来读读第一小节。
板书：
31、一幅名画的诞生
伏尔加河上的纤夫
1868年留下印象肮脏褴褛凝重
1870年深入生活观察注视抚摩
1873年反复修改顽强
一、《蒙娜丽莎》
二、《星空》
荷兰画家梵高的《星空》是其中一幅我最爱的画，这个作品极具表现力和感情性。通过细腻的笔调和充满生命力的颜色，这幅画向我们传达着梵高深深的情感。当我在画前徜徉时，我感受到了梵高独树一帜、不拘一格的艺术风格，以及他独特的生活观和自由的灵魂。梵高的绘画技巧，是他对世界的独具深度而复杂的解释。
三、《究竟是什么使我们安静下来》
英国画家伯尼·鲍曼这幅代表作“究竟是什么使我们安静下来”，用现代主义的手法和形式，呈现出一幅极度冷静、苍白和宁静的画面。这种宁静空间，给人们留下了更深的思考空间。鲍曼的艺术作品，不是对于现实生活的描述，而是更像是一个哲学问题的提出。通过这个画像，人们可以去探究自我意识、深沉的精神和内心的自我反思。
四、《画家工作室》
这幅来自法国画家傅柯的艺术作品，在细节上重视色彩的表达和运用。主题是和“手工艺”和“中世纪结构”有关的，描绘了当时欧洲士族们对于艺术和文化的极大参与和追求。在这幅画作品中，你可以看到画家讽刺和崇高化中间相互交错的表现方式。这种双重阐释的方式，加强了艺术作品的复杂性和深度。
五、《鲨鱼》
《鲨鱼》是由英国艺术家达米恩·赫斯特创作的代表作，他利用现象学和形式学的开创性方法来表达他的艺术风格。这件作品形态丰盈厚重，暴力与闲适相间，闪烁着恐怖和挑战，它传递的是作者对现实所表现出来的警示和问题的更多思考。尽管不是每个人的口味，但是我还是觉得它是一个非常有启发性的艺术品，它可以让我们去探寻人性和社会的常识。
总之，世界名画不仅仅是美学的代表，它还是深入人心的渠道，可供我们去探索，去思考，和感受那一些久远的经验和视觉美感，只有这样，才能真正地找到艺术品之间的共同点，发现它里面的真正的内涵，甚至成为一个在美学上更加独立、更加有创意的人。
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第一段：引言（150字）
世界名画一直以来都是艺术界的瑰宝，它们通过细腻的构图、逼真的形象和丰富的色彩，吸引了无数观众的目光。作为普通人，很少有机会接触到这些名画，更别提亲手模仿创作了。然而，最近一次画画活动中，我有幸能够模仿世界名画，这次体验让我备受启发和感悟，让我更加深入地理解了古今名画的魅力与深意。
第二段：模仿名画初体验（250字）
在模仿名画的过程中，我被这一神秘的任务所吸引。首先，我选定了梵高的《星夜》作为模仿的对象，因为我一直喜欢夜晚的美丽和浪漫。初开始时，我严格遵循梵高的构图和色彩运用，但却不敢随意添加自己的创作思路。然而，随着我对名画的深入了解，我开始在模仿中加入一些自己的想法和风格。比如，我运用了更多的灯光效果，让整个画面更加生动真实。通过模仿梵高的作品，我学习到了注重细节和技巧对于艺术作品的重要性。
第三段：名画模仿之路（300字）
在接触到不同的名画后，我逐渐在模仿中找到了属于自己的风格与创意。例如，模仿达·芬奇的《蒙娜丽莎》让我明白了表情的力量，我努力表现了蒙娜丽莎那神秘而温柔的微笑；而在模仿梵谷的《麦田里的乌鸦》时，我加入了更多动态的线条，让画面的运动感更加强烈。这些模仿经历让我深刻认识到，名画模仿不仅是对大师作品的致敬，更是发展自己艺术能力的重要途径。
第四段：模仿心得与收获（300字）
通过对名画的模仿，我发现自己对于绘画技巧、色彩运用和构图规律的掌握渐渐加深。模仿名画不仅仅是在画纸上重绘，更是在心灵上与大师对话。通过观察名画的构图和细节，我慢慢体会到大师们创作的用心与智慧，也进一步培养了自己对于艺术的审美能力。模仿名画的过程，让我从被动地欣赏转变为能够主动创作，尝试新的思路和风格。这种创作经历让我更加肯定了艺术的无限可能性，也让我更加热爱艺术。
第五段：结尾（200字）
大名鼎鼎的杨振宁出书，封面不是金光闪闪的诺贝尔奖章，也不是他与爱因斯坦的合影，而是一张看上去让人眼晕的画作。
在这本名为《基本粒子发现简史》的封面上，黑色骑马人排成一排，由左向右，而在空隙所镶嵌的背景里，又有一排白色骑马人，从右向左，黑与白相反相成。
1957年，杨振宁和李政道因发现在基本粒子的弱相互作用中的宇称不守恒定律，获得当年的诺贝尔物理学奖。在物理学中对于基本粒子的对称性在不同的能量境界有“对称”或者“破缺”的论述，这幅名叫《骑士》的画作，与这种对称性的结构对应论相吻合，作者是自称“图形艺术家”的埃舍尔。
“他是一个将艺术与科学融合的画家。”杨振宁评价说。在同济大学数学教授梁进的眼里，荷兰人埃舍尔是将绘画与数学结合最完美的艺术家之一。他创作的版画被许多科学著作和杂志用作封面，1954年的“国际数学协会”甚至在阿姆斯特丹专门为他举办了个人画展。
埃舍尔打破了数学与艺术之间的藩篱——这也是梁进试图要做的事情。不同于画家将科学与艺术糅在作品里，梁进是要寻找“艺术背后数学的影子”。
在系列博文《世界名画中的数学》中，梁进向读者展示世界名画中的.数学。当人们沉浸于蒙娜丽莎神秘的微笑时，梁进指出其中的三角结构；当观众试图解析《最后的晚餐》中人物心理状态时，梁进发现其中利用两边的矩形通过梯度实现透视的效果；当世人惊叹于塞尚静物写生的轮廓之妙时，梁进看到了稳态平衡和不稳态平衡的相互转换。
在她看来，顶着画家、解剖学家、生物学家、哲学家等多个头衔的达芬奇，可谓将艺术与科学在画布上完美结合的“执牛耳者”。
尤其是在作品《维特鲁威人》中，男子摆出的双脚并拢、双臂水平和双腿跨开、胳膊举高的两种姿势，解释了人体的几何密码。
画作中的映射概念，是梁进从郑板桥的竹子中发现的。这位大画家的传世名作用数学语言可以一言以蔽之：在郑板桥给出的客观、主观和模型三个空间里，通过对象（竹）在这三个空间中的关系（函数），建立起这些对象的联系（映射）。
“不少人认为艺术与数学分属于左右脑，似乎风马牛不相及，其实它们是相通的，”梁进告诉中国青年报记者，“科学和艺术，在哲学的高度殊途同归。”
打破这道藩篱，再去欣赏中国写意画和西洋印象派作品，你会有别样的感触。“印象派最成功之处是将画家的感觉融进了画布，通过感觉映射，建立了一个和观众交流的情感桥梁。”梁进如此理解。比如莫奈画笔下的睡莲，就是透过光与色，找到了睡莲的状态和人的情绪之间的映射。
第一段：引入名画模仿的背景和概念（200字）
世界名画模仿是一种常见的艺术创作方式，艺术家通过模仿著名画家的作品来表达自己的创作灵感。这种方式不仅可以帮助艺术家理解名画的艺术技巧和构图美学，还可以在模仿的过程中发现更多的突破，展示出不同的创作风格。在我的艺术学习过程中，我也尝试过模仿一些世界名画，这让我收获颇丰。
第二段：模仿带来的技巧和美感体会（250字）
在模仿名画的过程中，我学到了很多的绘画技巧和构图方法。通过仔细观察名画，我发现使用不同的画笔和画法可以表现出不同的质感和效果。我学习到了如何处理色彩的层次和对比，以及如何运用照明和透视来创造画面立体感。同时，我还学会了如何运用规律和对称来构图，使画面更加均衡和平衡。这些技巧让我在创作中更加自信和灵活，使作品更具艺术感和观赏性。
第三段：模仿带来的创作突破和自我发展（300字）
通过模仿名画，我慢慢找到了自己的创作风格和个性。在最初的模仿中，我只是尽力去还原名画的细节和色彩，但随着不断的尝试，我开始在作品中加入自己的理解和表达。我发现，尽管模仿是一种学习的过程，但艺术家也需要有自己的独特观点和创意。逐渐地，我的作品不再只是模仿，而是加入了我自己的情感和想法。这种创作突破让我更加热爱艺术，并且对未来的创作充满了信心和憧憬。
第四段：模仿带来的观察力和想象力培养（250字）
通过模仿名画，我逐渐培养了观察力和想象力。在模仿的过程中，我需要仔细观察每一个细节，揣摩画家的用心和技巧。我发现自己对于光影、色彩等细微的变化有了更敏锐的感觉，更好地观察和理解了自然界的美。同时，模仿名画也激发了我更加丰富的想象力。通过模仿画家的构思和技巧，我能够在创作中加入自己的想法和情感，创造出更加具有个人风格的作品。
第五段：总结模仿的价值和对个人成长的影响（200字）
模仿名画是一种学习和成长的过程，通过仔细观察和模仿名画，我学到了很多的技巧和创作的方法。但模仿不仅仅是为了复制，更重要的是在模仿的过程中寻找到自己的独特风格和观点，并且将个人的观察力和想象力融入创作中。这种模仿的过程不仅培养了我的艺术修养，还提高了我的自信和创造力。最重要的是，通过模仿名画，我更加明确了自己对于艺术的热爱和追求，这将一直伴随我在艺术道路上的成长和发展。
（总字数：1200字）
1.著名油画《我后》、《田横五百士》，国画有《九方皋》、《愚公移山》、《会师东京》等，最为所重。
2.徐悲鸿在绘画创作上，提倡“尽精微，致广大”；他对中国画，主张“古法之佳者守之，垂绝者继之，不佳者改之，未足者增之，西方绘画之可采者融之”。
3.艺术是精神和物质的奋斗。
4.一个作家阐述的真理比别人更少，仅仅因为他讲述了更多的真实，这是永恒的规律。
5.艺术有制定权——艺术家制定美，而不是接受现成的美。
6.“艺术”的力量远比“需要”弱小。
7.水墨丹青，栩栩如生。浓墨重彩，山清水秀。
8.山路蜿蜒，不宽的路径，两边青草，野花，树木，高高低低，错落有致。
9.艺术是让我们意识到真理的诺言。
11.我们的宗教、道德和哲学是人的颓废形式相反的运动艺术。
12.我对中国的水墨画是情有独钟的。渺渺数笔，勾勒出一个天堂般的地方，仿佛能置身其中，化作牛背上的牧童，吹响着手中的竹笛，悠长深远的声音令人魂牵梦莹。黑色的山，白色的水，黑白交织的世界，多么清晰，纯洁，简单，朴实。
13.画出时代的“春云浮空，秋水行地”，写出人生的“干裂秋风，润含春雨”。
14.我喜欢画画，不仅仅是它可以使人忘掉忧愁，而且还可以陶冶人的情趣。()当一个人沉浸在画海中，这是一件多么美妙的事情呀！当我们坐在画板前，描绘着花、人、景、物时，心也不禁陶醉在这美妙的风景中正是因为这样，才塑造了我遇事沉稳冷静的性格，我可真得感谢画画呀！
15.像为了保持健康需要体操一样，为了保持精神的健全，也需要艺术的教训。
16.艺术的第一目的是再现现实。
17.他的画风渐渐成为中国花鸟画中一股个性极为明显、风格极为明媚的新风。
18.他画中国画可厉害了，浓墨淡笔，栩栩如生。
19.当我们坐在画板前，描绘着花、人、景、物时，心也不禁陶醉在这美妙的风景中。
20.我用毛笔蘸上喜欢的颜色，按照老师的要求画点线面。我正画得高兴，一件意想不到的事情发生了，由于毛笔吸水太多，一滴紫色的颜料滴在宣纸上，我可真是城隍扑蝴蝶--慌了神。突然，奇迹发生了，那滴颜料慢慢地向四周扩散，居然变成了一朵美丽的小花，花瓣有深有浅层层叠叠。我用这种方法画了许多美丽的图案，我时而轻笔细描，时而浓墨涂抹，一幅五彩缤纷的作品完成了。
22.水墨画的画面非常优美。在清晨温柔的阳光照耀下，密密麻麻的绿色紫藤叶中，夹杂着少数被阳光染黄的叶子。
24.想到这里，我轻轻地提笔，在纸上勾勒。说来也怪，一想到故乡，平时在手中不听使唤的笔，现在却像懂了我的思想似的，在纸上轻轻地勾勒开来。勾出外形，就开始进一步的描绘。我心里想着故乡，故乡的绿萝，一边画着画，却不觉得是在画画，而是在向一个最好的朋友倾诉心事。我把对故乡的怀念和对绿萝的喜爱一笔一笔地融进了画中。
25.他在白纸上画画，画出笨拙的自由，画下一只永远不会流泪的眼睛，一片天空，一片属于天空的羽毛和树叶，一个淡绿的夜晚和苹果，我想画下早晨、画下露水、所能看见的微笑，画下所有最年轻、没有痛苦的爱情。
26.艺术是感情的传递。
27.我看见了一幅“大草原”，画得真好！那草原一望无际，绿油油的草，许多羊、牛正在悠闲自得地吃草，还有一些人骑着蒙古马，在草原上奔驰，看着这幅画，我好像也到了大草原。画家是怎么画出这样好的画呢？努力！做人就要努力，遇到挫折不要退后，从哪儿跌倒就从哪儿站起来，只要努力就没有办不成的事。突然，我感觉到了看画展是一件多么愉快的事呀！
28.绘画，让我掌握了绘画技巧，给我的生活增添了欢乐；绘画，让我多次获奖，给自己添加了许多光荣；绘画，让我幸福快乐地度过每一天！
29.她握着画笔，望着远方的景色，先是凝思了一会儿，忽然收回目光，像是得到了什么灵感：接着神情专注地在画纸上描描点点，挥毫泼墨，每一笔都蕴含着激情，每一笔都蕴含着希望！
30.张老师运用一支行云流水的画笔，于水墨流淌间，在传统的中国画里制造性地有机融入了西方现代艺术的视觉元素，向世人显示了一个中国传统美学的意境；他大笔挥洒色彩，使他的水彩画又充满了中国画的笔墨韵味。
31.耳朵听到的旋律是美妙的，但是，听不到的旋律更美妙。
32.几笔勾勒似云锦，点墨绘出心中情，意境如此赞
33.我喜欢画画，每当我画出一幅优美的作品时，心里不禁就充满了成就感。还记得我曾在一次绘画比赛中，画了一幅《风中的文竹》，竟然得到了全市二等奖的荣誉，乐得我几天都合不拢嘴。
34.五代、两宋流派竞出，水墨画随之盛行，山水画蔚成大科。
35.中国画，顾名思义，是中国的画，也是中国的骄傲，更是中国人的骄傲。
36.音乐是一种使人迷恋善良、美和人道精神的最奇妙的手段。
37.图片我穿过了云层提名，意境那时我还是一个孩子。
38.尤其《潇湘风雨》中竹子，枝干挺拔遒劲，墨虽淡却筋节有力。
39.艺术感染力强，结尾画龙点睛，寓意深刻，发人深思，意味悠长；
40.艺术提倡自然，天性，不伪装，这就是为什么外国著名油画经久不衰的原因。
41.水在宣纸上干涸后，它身后留下的痕迹，构成了一种完全“透明”的绘画，一种与西画截然不同的水的空白的绘画。
43.千年以来，文人画家置身世俗政治的森严壁垒，借寓梅兰竹菊和山水，以艺术品位和人生意境的高度，以自由、野逸与疏放的移情，抵挡官场黑暗与异族压迫带来的心灵压抑，以个人的价值与尊严丰满了中华文化的羽翼。
44.画面透出的某种力量会把你的思绪带到一个意想不到的意识层面上。
45.品味是一种过程，是一种探索;是一种提升，是一种享受。它需要不断学习，不断认识;需要不断接受，不断消化。它需要不断探索，不断追求;需要不断提高，不断升华。如此，才能使品味艺术成为一种艺术品味，变成一种高雅艺术;才能使艺术品味变为一种高尚活动，形成一种崇高境界。
47.“艺术”这个词，乍一听起来好象离我们很远。总以为它是属于艺术家们的，是高雅者的研究对象，很难与我们这些寻常百姓套上近乎。可是，如果你真的留意一下生活，那些艺术，其实无处不在地存在于我们周围。
48.一首伟大的诗篇象一座喷泉一样，总是喷出智慧和欢愉的水花。
49.艺术——神圣的平民，它在每个人心里，与黑影敌对。它在灰尘里长出绿叶，从污水里发展枝桠，并召唤阳光的来临。这是一种奇妙的精神感受，它是朦胧的，混沌的，清新而美。善恶并无分别，这个界限是无理的。艺术引领着我们去爱，去怜悯这个世界。
50.自从学了葫芦丝，我感觉自己好像变了一个人似的，喜欢生长在有艺术气息的地方。可以说，没有艺术，我就没有乐趣。
51.在心为志，发言为诗。
52.我想，美术画除了用笔，更要用心。你是个有心的孩子，大胆地展示你的潜力吧！
53.她用画笔放飞梦想，画出一幅幅动人的画
54.绘画，是一种艺术，是一种精美的无可挑剔的艺术。绘画艺术可以让人感受无穷的乐趣。
55.离离原上草，一岁一枯荣。(白居易《赋得古原草送别》
56.春秋，是时光、是岁月、是历史、是人生，是播种、是收获。
57.若待功成拂衣去，武陵桃花笑杀人。——李白《当涂赵炎少府粉图山水歌》
58.绘画，不仅给人带来一种美的享受，而且每一幅画，都会让人如痴如醉于情境中。一副成功的作品可以使人领略到祖国悠久灿烂的文化历史、大自然的磅礴隽秀、精湛艺术的高超。使人看起来有种身临其境之感，仔细品味，便可以陶冶情操。这样不仅能培养我们的性情、增强我们的艺术思维，还能提升我们的审美理念，使生活更丰富。
59.嫩江县的第一本书画作品集，在“点燃激情，传递梦想”的北京奥运火炬传递过程中，为人们捧出一片春的绚烂。
60.缕缕墨香萦绕在心灵深处，绚丽的色彩渲染在宣纸表面，一枚精致的印章映入眼帘，水杯中的水折射出了细微描绘的身影……国画作品，高悬在墙面，这便是我喜爱的兴趣。
61.中国画历经数千年的沧桑巨变发展到今天，艺术魅力依然光彩照人，使人觉得常画常新，常见常新，其根本原因就是有妙不可言的中国味。
62.它望着你，似乎有话要说，却说不出来。它是多么希望自己变成一头真正的牛，那样不仅能帮人们耕地，还能在阳光下自由地玩耍。不过它不为自己的命运感到悲哀，它什么也不说，只是静静地站在窗前，凝望着窗前，凝望着窗外的蓝天、白云、鸟儿，把它们铭记在心。
63.他的画作使人看起来有种身临其境之感，仔细品味，便可以陶冶情操。
65.还记得我曾在一次绘画比赛中，画了一幅《风中的文竹》，竟然得到了全市二等奖的荣誉，乐得我几天都合不拢嘴。
66.一张画纸，画得满满当当不留一点儿空白，是西洋油彩画。
68.文贵新，发入深思动人心，文贵奇，使人入神着人迷，文贵真，热情打动石头心；
69.戏曲的艺术魅力，我们怎可忘记我们要多去欣赏我们中华民族的传统艺术，让它永远永远放光芒，让它世世代代流传下去!
70.世间无限丹青手，一片伤心画不成。——唐·高蟾《金陵晚望》
71.国画说说，其实，因为没有经历。
72.你画风很大胆！看这话就知道，你是个开朗的人！线条均匀，下笔肯定！进步很快，很有天赋！
73.绘画是自然的点缀，有了它大自然也增色不少，它是印在白纸上的画，用心将它描述。
75.美妙的音乐，令人回味无穷;杰出的画作，让人百看不厌;一件小小的艺术品经你细致的观察，也会有撼动人心的力量。让我们在生活中发现美，体验美，享受美，让我们在艺术的百花园中感受艺术的魅力，受到美的熏陶!
76.艺术的可能性。艺术不是进化来的，而且它的产生方式很可疑。智障团体，天才儿童，神经病人，他们创造艺术，并得到常人的认同和震撼性的共鸣。
77.国画价值说，男朋友是她表妹介绍的，月光倾泻而下。
78.什么是中国画妙不可言的中国味呢简而言之就是‘土’。中国画是在中国这块古老而神奇的土地上生长起来的艺术奇葩，蕴涵着中国人的信仰，智慧，哲学思想，人生感悟，审美习惯等。
79.一篇向人写肝肺，四海知我霜鬓须。
80.他的画也大多以家乡那山那水那花那草为原形，画中风味独特，比如他笔下的菊花，与许多画家不同，他的菊花中透出一股野味，把你带入溪水潺潺、野菊盛开的山间。
81.仿佛在她心中装满了整个世界，而只能用小小的鼻尖慢慢描绘，静静地描绘···
82.绘画是一样很高雅的艺术，它可以陶冶人的情操。它现在会伴随着我走下去，我相信，以后也会，绘画会伴随着我的一生。
83.简单写意山水画，因为她们是好朋友。
84.语言万次的回眸图片，山水画这也成了安竹与卢松再牵手的关键。
85.赞美墙画好的唯美句子，不断受到大自然的惩罚。
86.中国花鸟画上独辟蹊径的创新和前无古人的创作，令张万琪获得了巨大的成功。
87.往往一些小细节不被我们重视，其实说白了，这些都是艺术。不过不是知名画家手中的艺术，不是著名歌唱家唱出来的艺术，也不是设计师脑袋中的艺术。这种艺术是专属于生活的，是普通人的艺术。正是这样的艺术，才让我们的生活缤纷多彩，充满快乐和平实。
88.十日画一水，五日画一石。——杜甫《戏题画山水图歌》
89.你瞧！她画画，画得多认真呀！那聚精会神的态度，专一的眼神，还有那心有成竹的样子，准能画出一幅优美的画卷！
90.艺术离我们并不遥远，它就在你我身边。它可以是一首歌，一幅画，也可以是一件不起眼的小工艺品。
91.音乐是一位好老师。它会将你的心灵从喧
92.国画（中国传统绘画形式）:
93.如果你是位爱美的女士，每天出门前总要对着镜子修饰一番：脸部的化妆，发型的变化，再到衣服款式和色彩的搭配，这些都是艺术。不是有句俗话说：“爱美之心，人皆有之“吗，这美，便是我们眼中的艺术。
94.我爱音乐，我爱电子琴，我爱这能陶冶性情的琴声。我愿美妙的音乐充满我的未来，愉悦人们的心田。我要继续努力学习各科文化知识继续练习提高我的琴艺，让我的家人、朋友享受我优美的琴声。
96.朦胧的远山，笼罩着一层轻纱，影影绰绰，在飘渺的云烟中忽远忽近，若即若离，就像是几笔淡墨，抹在蓝色的天边。
97.她坐在画架前，手握着一支铅笔，眼睛仔细地观察自己面前这盆娇嫩的花朵，手中的笔轻轻移动，勾勒出略显青涩的线条，再抬头看看花，又专注地描绘着笔下的植物，有些小叶子的角度重合，她皱皱眉，思考着如何下笔……最终，她完成了这幅画。
98.2一进楼内，我们便被洒脱，柔韧，坚毅的不同墨迹所包围，瞬间，连日来的雾霾天气和琐事所造成的沉闷的心境便豁然开朗起来，这种心境的到来，没有阿谀奉承的虚假，没有夸夸其谈的玄乎，更没有捕风捉影的荒谈，那是真的对墨韵的崇拜和敬仰，内心深处静静流淌出来的高山流水。
99.从小，我就格外痴迷于绘画。尤其喜爱那活泼可爱的卡通画和诗情韵雅的水粉画。它们往往会向路灯一样让我的生活更加充实，美好。几年前，大约是我3岁的时候，我就特别爱那俏丽形象的卡通人物，便不顾一切的画，画的家里每一个房间的雪白的墙壁都格外凌乱。上面有我3岁画的，也有5岁7岁画的，甚至到现在的都有。这满墙的卡通人物，记载着我童年成长的痕迹。
100.每当我拿起画笔，我就很快乐，因为这是一种艺术的享受。它可以让你的心情很舒畅；也可以倾诉你的喜怒哀乐；更可以把最美的东西用最美的方式表现出来。
101.平凡中显示出不凡的文学功底，可谓字字珠玑；
105.你这只狗画的太逼真了，感觉这只狗跟真的一样啊！
106.有了艺术，生活才有美，有了生活，也才有艺术。生活处处都是艺术，不需要刻意发现。自然产生美，自然才有艺术。
108.审美观没有什么好争论的。
110.画中竹子，枝干挺拔遒劲，墨虽淡却筋节有力。
111.绘画，不仅给人带来一种美的享受，而且每一幅画，都会让人如痴如醉于情境中。一副成功的作品可以使人领略到祖国悠久灿烂的文化历史大自然的磅礴隽秀精湛艺术的高超。使人看起来有种身临其境之感，仔细品味，便可以陶冶情操。这样不仅能培养我们的性情增强我们的艺术思维，还能提升我们的审美理念，使生活更丰富。
112.徐悲鸿取法西方古典写实绘画，力倡用xxx写实主义xxx改造中国画，强调xxx尽精微、致辞广大xxx、xxx惟妙惟肖xxx、xxx直接师法造化xxx，特别是他的xxx素描是一切造型艺术的基础xxx论，在画史上产生了划时代的效果，宣布了从顾恺之到任伯年一千多年间勾红填色形式的大体结束和一代新形式国画的诞生。
113.画师亦无数，好手不可遇。——杜甫《姜楚公画角鹰歌》
114.绘画，不仅给人带来一种美的享受，而且每一幅画，都会让人如痴如醉于情境中。
115.流水上的小桥，在雨后显出了清亮的灵动。
116.你画的真有创意！很有灵性！
117.美是艺术的目的和推动力。
118.而历史上对人的灵与肉有震撼力的艺术作品，莫不是饱蓄人性和有血性的抒情意识的视觉展开。
120.我已经有六年绘画的历史了，在这六年里，我学到了很多绘画技术。印象最深的就是刚刚开始画画的时侯，我总无法控制景致比例，大的大，小的小，后来通过我细心观察和老师的讲解，我才知道是因为我在画的时候没有做画面比例定位。认识到这个问题后，我就改变了自己的比例搭配，这样一试，嗨，画出来的画面比例适中，不大不小很有美感。
121.在他的笔下，那清绿纯净的溪滩，那花香扑鼻的山涧，江边的翠竹，岭上的紫藤，似乎都是他笔下喷涌的山泉，时时会升腾起童年生活的亲切印记。
122.没有思索和悲哀，就不会有文学。
达芬奇的代表作有：《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》，
米勒的代表作有：《拾穗》
库尔贝的代表作有：《石工》
大卫的代表作有：《马拉之死》
莫奈的代表作有：《印象日出》、《打阳伞的女人》
哈尔斯的代表作有：《吉赛普女郎》
《无名女郎》的作者是俄国作家：克拉姆斯柯依，是一幅颇具美学价值的性格肖像画
美术史家称它为"神秘的微笑"的世界名画是：《蒙娜丽莎》，它的作者是意大利的达芬奇
印象派最伟大的风景画杰作是莫奈的：《睡莲》
《舞蹈教室》法国哪位作家芭蕾舞女画中较有代表性的一幅作品：德加
巴尔蒂斯(法国)是20世纪卓越的具象绘画大师，他的代表作是：《黄金岁月》
《吹笛少年》的作者马奈是哪个国家的人：法国
《向日葵》的作者梵高是哪个国家的人：荷兰
《劳动归来》的作者是法国的：米勒
《红磨坊的舞会》是法国作家谁的作品：雷诺阿
古斯塔夫·克里姆特维也纳分离派绘画大师奥地利画家，她的代表作是：《吻》
惠斯勒(1834～1903)，是美国著名画家，他的代表作是：《灰与黑的协奏曲》