“雪花鹰背上，冰片马蹄中”的纵情岁月，业已远去。只留下了狩猎图案无声诉说。静止的图案背后，是驰骋山林的君王，是令人扼腕的太子，挽圆弓弩的佳人……大唐的君威，在飞扬的尘土与浩荡的队伍间，凝成了一副狩猎图。
陵阳公样的余韵窦师纶所开创的陵阳公样，大体是以动物纹饰为主题，外圈环绕花环团窠或改造了的联珠纹。图为日本奈良时代圣武天皇（701-756年）御用的坐卧用具“紫地凤形锦御轼”的细部纹样，下图是团窠卷草立凤锦，这两件文物皆收藏于日本奈良正仓院。织锦上花环团窠、双层联珠纹和对凤纹的组合，显然来自于唐代的陵阳公样。
纹简意深宋代的几何纹样往往线条结构简单，却有很强的象征寓意。上图分别为宋代织锦上的毬路龟背纹，故宫藏宋代错松石方鼎上的方胜纹（供图／FOTOE），和《营造法式》中宋代建筑上的锁子纹。龟背纹寓意健康长寿，方胜纹象征着永结同心，而锁子纹则代表了连绵不断。
神杵保平安十字杵纹是从佛教法器金刚杵演化而来的吉祥纹样，寓意着魔障消除，烦恼尽扫。元、明、清三代的青花瓷器上，十字杵纹经常出现。上图是南京博物馆藏清代青花十字杵盘上的十字杵纹，设计典雅大方。而左页则是明清瓷器上的各种十字杵纹。繁多的样式，寄托着人们对平安幸福的期许。摄影／动脉影
摄影/动脉影
明宣德瓷盘之十字杵纹
图为宋代织锦上的八达晕图案。
图为缠枝花纹图案。
图为清代青花瓷器上出现的青铜古器，也是一种博古纹。摄影／亚瑾
博古众态与常见的青花瓷绘博古纹不同，图为一件清同治年间的粉彩雕瓷博古花卉纹盖罐（供图／FOTOE），其上的博古纹以浮雕的形态出现在瓷器表面，并和花卉草木相搭配。
图则是清代外销瓷、荷兰船员定制瓷盘上的航海纹（供图／微图）。自其诞生，海外贸易不绝，航海纹便保持旺盛的生命力，在明清瓷器上多有展现。
裸体飞天第285窟，西魏V字形态与夸张飘带的组合，呈现出向下滑翔的身姿，富有节奏感。
正如这座藻井上的飞天布局，隋代飞天常分布在四壁上部的天宫栏墙内或窟顶上，变化丰富的飘带和流云，使得格调轻快而不呆板。飞天与其他装饰图案结合，疏密相间，动静两宜。
神王生肖相融合与唐代墓志同期，兽首人身的生肖形态在陶俑、壁画中也多有出现。有学者研究认为，这是在佛教影响下，隋唐社会逐渐兴起的神王信仰中，药师经变的十二神王与生肖相融合的产物。图为现存首都博物馆的猴、马生肖俑。
以动物纹饰划分官品自武则天始，上图表标明了不同官位对应的动物纹饰。唐代那威风凛凛的武士俑、仪态翩翩的文官俑，有了动物纹饰，更显得尊贵无比（摄影／亚瑾）。
摄影/亚瑾
莲花纹的演变莲花纹自古有之，装饰着中国的器物。上图沿箭头展示的，是从战国铜器盖莲纹到唐代石刻莲纹的发展历程。中国本土莲纹莲瓣阔大，印度传来的莲花瓣则细密清瘦，两者互相交融影响，产生了图中心唐代石刻上莲花宝相纹。莲花纹融合中国本土的纹样，为宝相花的产生提供了素材。
中印莲纹各不同南北朝时佛教盛行，也带来了印度的莲花纹样。上图印度莲纹来自犍陀罗佛像，取材于印度莲花和希腊水草叶的综合物，瓣形细密众多，排列紧凑。而中国的云冈莲纹图案，虽能看到印度莲纹的影响，却也融入了中国因素。莲瓣数较少，瓣形多为桃形，饱满丰腴。从莲纹上，看到了民族融合，文化的交汇。绘图／鱼丁
图为南北朝时门阀士族间流行的奢侈贮魂器：莲花青瓷尊。它通体施青釉，遍布向外延展的层层莲瓣，超度死者灵魂，使其免受轮回之苦（供图／微图）。
图由敦煌壁画中的一朵宝相花拼接平铺而成。
满头的“囍”图为故宫的一件镶珠翠青钿子，为清代皇后在大婚或吉庆时节所戴的头饰。以碧玺为双喜字，以翠为托，每个喜字中间还镶嵌一颗珍珠，奢华的程度无与伦比。不过，当皇后戴着这一头大红大绿的喜字母仪天下，是否会让人觉得这样的喜感太过直白？摄影／动脉影
这是一只清代包袱锦提匣的局部。在剔红锦地上刻画了梅花、兰花、水仙、海棠等各色团花纹，以及连绵不断的万字纹，寓意吉祥。摄影／动脉影
不拘一格共吉祥暗八仙纹样在使用时，非常灵活多样，可以独立出现，也可以两两结合，或者和其他吉祥纹样组合出现。图中是一幅清代打籽绣的绣品，暗八仙中的宝剑和葫芦交叉组合在一起，由绶带加以装点，而周围则有江水海崖纹、万字纹等吉祥纹样，寓意了对幸福生活的美好追求。摄影／亚瑾
红红火火暗八仙暗八仙是中国传统道教纹样之一，流行于清代。耳熟能详的八仙以器物纹样的形式出现，给人以充分的想象空间。
青青缠枝莲青花瓷与缠枝莲相逢，可能是世界上最美相遇。十九世纪的英国设计师欧文·琼斯把它描摹下来（上图），显得格外清新典雅、委婉多姿。这一纹样是明清瓷器上的标志图案。以缠枝莲纹为代表的缠枝纹，曾经历了漫长的演化，也借鉴了许多前辈纹样的精髓，历史中的云气纹、忍冬纹、卷草纹被认为是它的前身。
上海图书馆所藏宋代八达晕纹织锦的局部，各种几何纹样通过几何构架连接在一起，形成复杂而精美的图案。供图／高春明
收藏于陕西历史博物馆的唐代鸳鸯莲瓣纹金碗。在莲瓣纹的簇拥下，碗心绽开一朵硕大的宝相花，层层叠叠，繁缛富丽。宝相花吸纳了牡丹瓣纹的元素，成为盛唐国势昌盛、繁花似锦的标志。摄影／动脉影
卍字不断头中国的卍字纹常见于佛教造像、法器和经卷上。元代以降，吉祥纹样蓬勃发展，呈现出“图必有意，意必吉祥”的趋势，卍字纹的寓意也开始从佛教中脱离。图为故宫储秀宫建筑上的卍字形琉璃墙面，诸多卍字纹连缀在一起，看上去似乎永无止境，这种纹样被称为“卍字不断头”，寓意富贵不断头，表达了古人对于吉祥万年的一种祈盼。
五毒戏青蛙关中地区有一种五毒纹，表现的是青蛙背着蝎子过河却被蝎子蛰伤的故事，后来蝎子良心发现，找来蛇、蜈蚣、壁虎、蜘蛛四种毒物帮青蛙解毒，五毒戏青蛙的图案由此诞生。据说画有此种纹样的物件，摆在家里可以起到辟邪镇宅的神效，挂在产妇屋内，又有求子多福的寓意。图中这件极具乡土风情的彩塑，来自陕西凤翔，其造型和纹样设计即取材于“五毒戏青蛙”的故事。供图／视觉中国
同框生色在一只北宋时期的檀木描金经函上，牡丹与莲花济济一堂，它们都是典型的“生色花”式样。牡丹有的盛开，有的含苞，花瓣宽大、舒展，花型饱满而富于层次，特征概括得十分准确，甚至花瓣上的曲皱都得以表现；莲花则抓住了花瓣长而富于曲线变化、靠近花蕊的花瓣抱合较紧、外围花瓣微微下垂的特点。这两种吉祥花卉同框，因为刻画得写实和细致，一眼便能分辨。
内蒙古博物馆藏唐代摩羯纹金花银提梁壶，壶身上是一对摩羯鱼的纹样，卷鼻利齿，形象生动。供图／FOTOE
煌丕昌天作为海外贸易的印记，航海纹诞生在宋金时期。图为一枚宋代航海纹铜镜，现藏国家博物馆。古代的航海贸易充满着危险，出海，甚至都要有置死生于度外的勇气。铜镜上刻着“煌丕昌天”的铭文，《说文解字》解释道：煌者，煇也；丕者，大也；昌者，美言也。向上天祈运的意味，不言自明（摄影／亚瑾）。
中原西域两相看第249窟是敦煌莫高窟西魏时期的代表窟之一，左页图为窟内所绘两个飞天。上者褒衣博带，清瘦柔弱，呈V形；下者半身裸露，强壮有力，呈U形。着装、体态、姿势各异，分别体现了中原和西域两种不同的风格。虽然整体上不失轻盈飘逸之感，但仍略显稚拙。在另外一种解释中，此飞天造型和汉代羽人形象相似。羽人是画像砖石上有羽翼的仙人，和飞天的本义——飞行的神仙悄然暗合，飞天的演化即融合了羽人的元素。（摄影／动脉影）
摄影/张劲松
相逢之喜绣片上，锦绣团花的中心，有两条游鱼相遇成双，好像在顾盼、又像在私语。间饰吉祥的舞蝶与四季花卉，一同构成变形双鱼喜相逢纹样。供图／全景
图为北魏彩绘贴金石雕佛菩萨三尊立像，菩萨的背光处，一朵硕大的莲花静静地绽放。莲花盛开，便可享受聆听佛法的殊荣。菩萨嘴角微扬的笑意，或许正是佛法带来的顿悟。摄影／动脉影
婴戏枕上图是一只藏于南越王墓博物馆的北宋定窑瓷枕，以珍珠地、卷草纹衬托娇嫩的婴儿，显得可亲可爱。小儿留有顶发，身穿肚兜，身材健壮丰满，双臂伸展，俯身向下，仿佛正在嬉戏欢闹，憨态可掬，是宋代最经典的婴戏图案。
宋代的秋风图为一件宋代吉州窑木叶纹盏。黑釉上卷曲的枝叶，散发着浓厚隽永的禅意。静静观之，仿佛感受到了一阵萧瑟的秋风从宋代迎面吹来。摄影／动脉影
外国人眼中的“囍”图为19世纪英国设计师欧文·琼斯（OwenJones）根据中国文物绘制的纹样，收录在《中国纹样集锦》一书中。一个方方正正的双喜字，位于视觉中心位置，显然与中国的婚俗有关。双喜字周围繁盛交缠的花草，也含有延绵子嗣的隐喻。鲜艳的色彩和满满的布局，展现了中国文化中喜庆、和美的一面。
浙江省博物馆藏清代剔红暗八仙葵瓣式盒的局部纹样，暗八仙中的宝剑、渔鼓道琴和笛子与花草纹样结合在一起，鲜艳的色泽，透着喜庆。摄影／动脉影
凤首壶上有骑射唐代善于融合外来文化，在初唐时，开始流行一种凤首造型的三彩壶，这一奇特的造型有着明显的波斯萨珊式器物造型风格，壶上的装饰则体现出了大量中国元素，如缠枝花卉、祥瑞动物、狩猎图案等。这只壶的一面为人物骑马射箭的场景，另一面为凤翔的凤鸟。这一唐三彩凤首壶现藏于故宫博物院。摄影／动脉影
团窠卷草立凤锦
锦绣八达晕几何纹样富有规律美，体现出严谨而理性的结构。这与宋朝人对道理和逻辑的重视不谋而合。因颇受喜爱，成为了织锦、瓷器和建筑上的重要装饰。
绽放在盛唐的花朵宝相花风行于隋唐时期，并在盛唐时达到鼎盛。
西方有鱼名摩羯唐宋时期，南北中国社会中普遍流行着一种有着龙首鱼身的纹样，这就是从印度传来的摩羯纹。摩羯是佛经故事里长鼻大口的巨鱼，进入中国后和“鱼化龙”传说相结合，成为一种颇具异域风情的纹样。
本图飞天来自巩义石窟寺，创建于北魏孝文帝之时，飞天一手持莲花，一手捧莲蕾，身着透明薄纱，飘带萦回，飞在云中（摄影／动脉影）。
图为唐尉迟恭墓志上的生肖鼠（摄影／张劲松）。
莲花化生，花开见佛在佛教中，莲花出浊世而清净香洁，是西方极乐世界的象征物。莲花纹，就成了佛教最重要的意象，在石窟壁画、雕塑中可谓比比皆是。
敦煌壁画中的“飞天娃娃”，与后世婴戏图一脉相接。
简洁明快的云雁盘在唐朝，宝相花不仅装点着世俗的生活，也被带入了死后世界。上图是唐代的彩色釉陶云雁纹三足盘，圆心外有荷花八组，间饰如意叶纹。荷瓣丰腴饱满，脱离了前代莲纹清瘦的特征，为宝相花准备了素材（供图／QUANJING）。宝相花纹有多重样式，配以莲花、石榴、牡丹、忍冬等多种元素，向外放射，美轮美奂。
史前卍字纹的28种变化马家窑文化是黄河上游新石器时代晚期文化。考古人员在青海民和、乐都等地，发现大量带有卍、卐纹样的马家窑文化马厂类型彩陶（见下图），其中，仅1975年，就在乐都柳湾墓地发现卍字纹陶器26件，这些器物距今已有四五千年的历史。
清凉之火图为台北故宫博物院藏北魏青铜鎏金释迦牟尼坐像。
镇五毒相传道教天师派创始人张道陵以虎为坐骑，张天师擅驱魔除妖，连胯下的老虎，也仿佛有神功在身。借助“虎”气，压邪、镇五毒，是民间艺术常常表现的主题。除此之外，鸡因为天然的食性，被认为在祛瘟禳灾除五毒这件事上，跟老虎不相上下。图中这两件剪纸，表现的就是虎镇五毒、鸡食五毒的画面。
栩栩如生图为现藏于辽宁省博物馆的宋代朱克柔牡丹图册页。朱克柔的名字富于男子气概，实际却是位女性缂丝高手，此图即为她的缂丝圣品。图中盛开的粉色牡丹花从花瓣、叶片的细节刻画到层次分明而雅致的设色，既是牡丹花自身的特征，也是当时院体花鸟画典型的艺术风格，受到宋徽宗激赏：“雀踏花枝出素纨，曾闻人说刻丝难。更知应是宣和物，莫作寻常黹绣看。”供图／FOTOE
神鱼游洛水摩羯作为佛教东传的舶来品，于南北朝时期进入中华大地，出现在人们的视野之中。摩羯不是真实存在的动物，而是神界的灵鱼。上图是东晋画家顾恺之所绘《洛神赋图》的宋代摹本，神女所御龙舟之旁，可见巨口大张、利齿毕露、双翼鱼身的摩竭形象。供图／FOTOE
双飞天第257窟，北魏梳着圆髻发式的飞天，形体呈C形扭曲，跻身于狭窄的三角形空间。
鱼戏莲叶间鱼是生殖、多子的象征，一正一反，一阴一阳的两条鱼，则是爱情和谐的标志，是对两性结合的肯定与赞美，一度成为喜相逢纹样的主旋律。图即为唐代银盘上出现的双鱼戏莲喜相逢图案。
莲纹构成的佛香世界南北朝时，佛教开始在中国流行。莲花纹就沁入了世俗生活的方方面面。左页图为陕西西安唐大明宫遗址出土的莲花纹方砖，脚踩方砖，步步生莲（摄影／亚瑾）。
图中的儿童对棍图案，来自三国时期的朱然墓出土的瓷盘，简略却生动的线条，显露出早期婴戏图的天真之情。
锦袍上的动物纹图为唐代尚书官服纹饰复原图，对凤列于两旁，周围环之以十六字铭文（绘图／扬眉）。
无边落木萧萧下生命的流转，因缘的循环，谁也无法终止。图中的枯叶（摄影／朱子浩），放大后呈现出精密的叶脉，令人赞叹生命的绝美构造。
摄影/朱子浩
太子的马队章怀太子墓中的《狩猎出行图》绘于墓道的东侧。猎场之上的追逐动态，扣人心弦的猎杀场面呼之欲出。上图为壁画的局部，细看之下，其中右起第一人，身无配弓与箭囊，他的坐骑尤为瞩目，是一匹白色的骏马，在狩猎时，为避免干扰，马匹皆剪鬃扎尾，而这匹马却披长鬃，马尾散垂。可见主人身份非同寻常，人们因此猜测，马上之人便是李贤。供图／微图
构图之法寓意长缠枝纹最意味深长的是它的枝，一藤一蔓不仅姿态优美，而且造型讲究，也可作为缠枝纹分类的依据。大体可以分为涡线形、囧形和S形三种。从中心以弧线连接向外旋转的涡形构图历史最为久远，带着远古的精神发展至今；一个圆形中出现3个小钩子，像个囧字，囧是窗口通明的样子，因而象征着光明，它也是一种原始构图的典范；讲到S形构图，总令人联想到太极，这种同种弧线相反相切的构图形式，被古人认为是最优美、最合矩的格式图。将传统艺术灵活变通地予以继承，使得中国图案宛如一棵常青树，开枝散叶繁衍不绝。
残锦毬路新作为织锦上最为常见的几何纹样，毬路纹不但在中原地区的赵宋王朝十分流行，也受到了北方草原上契丹民族的喜爱。图为中国丝绸博物馆所藏辽代毬路飞鸟纹锦的残片，其上是圆环相交的毬路纹和填充于圆环交错处的飞鸟纹样。摄影／雷淼
摄影/雷淼
飞花烂漫的敦煌藻井宝相花的金碧辉煌，光彩夺目，仿佛全留在了敦煌石窟的藻井上。上图为开凿于盛唐时的敦煌217窟，窟顶藻井绘团花井心，卷草、垂幔铺于四披，极其复杂。经测量发现，宝相花瓣的主体占整个花瓣的2/3，符合黄金分割比例。宝相花纹呈现的美感，与此大有关系。供图／QUANJING
学者宋丙玲在《浅谈中国的“卐”字纹饰》一文中，将马厂类型彩陶上的卍字纹分成28种（见上图），这些卍字纹多数为右旋，少数左旋。学者们对符号背后的文化意义有不同的解读，有人认为是用来记事的，有人认为象征着先民对太阳或火的崇拜，有人认为是蛙肢纹的抽象变形。
“人造花”这只新疆博物馆所藏彩绘宝相花小木罐，具有典型的唐代花卉图案特征。所谓的宝相花，是综合了牡丹、蔷薇等花朵特征的一种设计图案，而非现实中存在的花卉品种，且花纹形状规整构图饱满，几何样式明显，显然离真实花草有着相当差距，这种人造花与生色花截然两样。摄影／雷淼
图为河南博物院藏北魏一佛二菩萨像的背屏。这一组背光里的火焰，都以精细的线条来表现，因此旺盛的火势又给人水波荡漾的错觉。熊熊燃烧的烈火，非但不显得炽热，反而令人心生清静。摄影／动脉影
鱼龙幻化鱼和龙在传统中华信仰之中均占一席之地，鲤鱼与龙之间的转化也是人们津津乐道的传说话题。上图是镇江博物馆藏鎏金鱼化龙纹大银盆，纹样中展示出刚刚跃过龙门的鲤鱼形象，头部已经化龙，鱼尾尚未转化。鱼化龙纹后来和摩羯纹结合，成为了中国化的摩羯形象。
散花飞天第39窟，唐代飞天女性化，身体呈S形曲线，细颈削肩，将女性的柔美表现得淋漓尽致。
墓志生肖演变史生肖纹顺时针环绕墓志一周，子鼠、卯兔、午马、酉鸡分别位于每边中间位置。其演变经历了由动物到拟人化、人与生肖结合的过程。图为初唐尉迟恭墓志侧面的生肖动物，灵动的兔子腾跃于缭绕云气之间（摄影／张劲松）；
纺轮上的阴阳五千多年前湖北汉水流域的先民，在劳作用的彩陶纺轮上，绘制出许多动感图案。有些是从水中漩涡获取灵感，形成了奇特的旋纹。其中一枚，恰似朝相反方向游动的两条鱼，它们就是太极图形在原始人心目中的写照，也是最早的喜相逢图案。摄影／金陵
莲孩玉上海博物馆藏有一枚童子执莲的宋代玉饰，小童饱额头满，脸庞圆润，玩耍着瓶中的玉莲，十分讨喜。这样的纹饰并不是简单的生活写真，而是依照民间“摩睺罗”风俗玩具所造，被称为“莲孩玉”，饱含“多子多福”的美好愿景。
宋代木叶纹盏中（供图／林淼），枯黄的叶脉生命尽失，而它的影像却凝固在了八百余年前的某一天，似乎逃脱了轮回。
皇家之“囍”图为故宫的一件矾红地描金喜字碗，杯壁内外排满了整整齐齐的双喜字，是清代同治皇帝与皇后阿鲁特氏大婚的用具。大婚之日，宫殿内外和一应器具无不装饰得大红大彩、布满喜字，这一对尊贵的新人是否会觉得眼花缭乱？摄影／动脉影
辗转流离的猎纹锦2011年，田策勒县公安局成立专案组，打击非法盗挖、贩卖文物。图中这件精美的唐宋时期棕地黄色花卉狩猎纹锦，就是公安人员远赴深圳追缉而归的。织锦中部是一朵莲花，莲花两侧各有一名童子，站在莲花上舞蹈。而童子的外侧，则各有一持弓的猎手。图案十分生动，至今两侧的边幅仍保留，极其罕见，因而异常珍贵。
佛陀瑞相伴随着两汉之际佛教的传入，中国本土的卍字纹很快被赋予了宗教意义——佛陀三十二瑞相中的第十六种相“吉祥云海”。《大般若经》记载，佛的手足及胸前都有吉祥云海相，以表现佛之功德。图中，山东青州博物馆收藏的这件贴金彩绘佛坐像，时代大体介于北齐到隋之间，佛像胸前即有右旋的卐。有人认为，卍或卐的符号印证了佛教轮回之说。无论如何，中国的卍字纹虽非源于印度，却因印度佛教的传入而得到发展和普及。
牡丹国色多上图集合了多种宋代瓷器上出现过的“生色牡丹花”图案，每一款花纹都很经典。这几款生色花有繁有简，有的装饰性强，有的造型相对灵活，但都以接近实物形态为标准。牡丹是宋代器物上出现最多的花卉，因而上述图案只是洋洋大观中的几朵浪花。
拜火教在中土图为北周史君墓出土的石椁局部浮雕，画面中一名人身鹰足的拜火教祭司，正在神情庄重地拨弄圣火坛。墓址位于西安未央区大明宫乡，墓主人史君是一名长期生活在中国的粟特人。精致豪华的葬具，见证了这种古老宗教在中国曾经的显赫，和对火的崇拜。供图／王磊
五毒献瑞以毒攻毒，驱邪避疫，是古人创作五毒纹的动机所在，它背后承载着老百姓对平安、太平的祈求，本质上是一种吉祥图案。图为民国时期的一件图轴，画面上，蟾蜍身骑瑞兽，与蝎子、蜈蚣、蛇、壁虎各持“厚礼”，表达了五毒献瑞的主题。供图／微图
摩羯饰耳边出于对佛教的信仰和对大唐文化的崇尚，摩羯纹样和摩羯造型在契丹人建立的辽政权中深受喜爱，经常出现在金银器物和饰品上。上图是一对辽代摩羯形金耳坠，藏于内蒙古博物馆，摩羯鱼口中衔着圆球，造型活泼灵动。
图是兽首人身状的拟人化生肖，分别为羊、马、蛇，出自晚唐司马进墓志盖；
流播远方这是一只出土于内蒙通辽吐尔基山辽墓中的银盒，精湛的金花银工艺，使得跃动在缠枝花间的双狮无比生动。属于契丹贵族的银盒上出现的喜相逢图案，既有汉地之风，又具民族特色。摄影／动脉影
天真的游戏图案中的几名小童皆出自北宋瓷枕婴戏纹样，他们或骑竹马或放风筝，尽情游戏，早已褪尽了早先的宗教意味，还原了儿童的天性。
豪门之“囍”图为清嘉庆年间的剔红牡丹双喜纹亚字形盒，现藏于浙江省博物馆。大红的色彩，极尽工巧的雕刻技艺，繁复的装饰，造就了这件异常华贵的婚庆用品，也将“囍”的氛围推到了极致。供图／FOTOE
缂丝与陶俑上的狩猎图为元代灰地嵌银线狩猎缂丝，出土于新疆鄯善县鲁克沁。这件缂丝上虽有多处残损，但仍可见蒙古族狩猎的画面，配色鲜亮明快。虽然其上的人物所着为元代服饰，但元代织物纹样深受宋代文化影响，而狩猎纹流行于唐代，可见在题材上影响深远。
图必有意，意必吉祥明清时，宝相花纹集历代之大成，造型饱满，层次清晰，给人恬静舒适，超凡脱俗的感觉。下图为清代的景泰蓝椭圆盆，盆壁装饰着繁茂的宝相花纹。宝相花愈加贴近民心，成为吉祥的象征，寄托了人们美好的愿望。不再有盛唐的雍容，宝相花在沉静中找到了归宿。供图／QUANJING
图为19世纪清宫使用的一块绣片，卍字纹旁边装饰蝙蝠、花草，寄寓吉祥万福。这种寓意与卍字纹早期出现时相去甚远。比如西藏岩画上的卍字纹，可能就象征着先民对太阳神的崇拜。上图为中央民族大学张亚莎教授，在《西藏的岩画》一书中绘制的由太阳到卍字纹的演变过程。
文明之光图为敦煌莫高窟第397窟西龛顶部的隋代火焰纹龛楣，形如一道通向光明世界的大门。火焰是佛菩萨智慧威德的涌现，能消解世间的一切烦恼和痛苦。人类对火的依赖，不仅在于生存的需要，同样在于精神的需求。
黑白传真在宋代多家瓷窑中，吉州窑的生色花最具特色。图中这件黑地白花梅瓶可见，其主体纹样的荷花处于半开的形态，莲房未露，花瓣线条优美舒展；荷叶则出水高举，有正有侧，不但卷起的叶片边缘形态刻画准确，连脉络都历历可见，虽是黑白图案，却依然栩栩如生，令人对宋代工匠写生造型的能力更加印象深刻。
摩羯的“胡化”西夏政权因为地理位置的缘故，摩羯纹样和造型既保留了印度摩羯鱼的形象，又有中国摩羯纹的特征，甚至还体现出中西亚地区的文化影响。下图即为国家博物馆藏西夏绿釉摩羯文物，头部深目高鼻的造型，颇有几分西亚神兽“格里芬”的韵味。摄影／朱子浩
图为晚唐蔡氏夫人墓志盖上头戴高冠的文官形象，怀抱着龙、兔、虎（供图／石刻艺术博物馆）。
变化无穷在辽宁博物馆存有一件彩绘团花丝绸，花朵被绘制成适合外轮廓的形式，反转对称组成团花，既有形式感，又十分自然，这是造化之物化做喜相逢纹的典范（摄影／雷淼）。狭义的喜相逢纹乃是以S线分开，虚实相生，阴阳交错，显示生命由此而来，生生不息。但也存在自由变形的情况。
图为两件狩猎俑，左侧持鹰的为唐代三彩绞釉陶狩猎骑俑，出土于陕西乾县懿德太子墓。唐代政府设有鹰坊，有专门负责驯养的人员。右侧的唐三彩胡人骑马狩猎俑，出土于章怀太子墓。
花开一年景活色生香的写生花除了开在各种瓷器上，还开在宋人的衣裳中。上图按照南宋黄昇墓主人的“一年景”花朵直帔图案描绘，一条长约两米的窄带上，绘制了十数种花朵，包括荷花、山茶、杜鹃、桃花、菊花、蔷薇、芙蓉、石榴、秋葵、海棠、牡丹等，将一年四季的花卉组合在一起，这即是著名的“一年景”图案。绘画／陈泓宋
大浪淘尽始现身宋代佛教的世俗化非常明显，摩羯纹的宗教特色被弱化了，更加接近传统的鱼龙纹样。河南登封少林寺东南的初祖庵大殿，建于北宋宣和年间。上图即为殿中石刻壁画的一部分，滔天巨浪中，有着龙首巨口的摩羯昂首而出，气势雄浑。
持阮与箜篌飞天第285窟，西魏持阮在手和轻弹箜篌的一对少年彼此对望，飘带、花瓣、云朵，随韵律在流动。
各种喜相逢图案的构图规则。
镜壳上的动与静这是一枚唐代八瓣形禽兽狩猎纹银镜壳，出土于西安市灞桥区唐墓。半球形的镜纽下面，有三组浮雕花纹，其中最为显眼的是骑马狩猎纹。猎手坐在奔驰的马上，有人持弓，有人持矛，追逐着兔子与鹿。整个画面极富张力，但并不散乱，这归功于狩猎纹周围的静态花纹，仙山、扶桑、花蕾……使画面动静合宜。摄影／柳叶氘
摄影/柳叶氘
彩画上的风情宋代建筑彩画纹样，几何纹是一个大类。北宋建筑学家李诫在《营造法式》里，展示了许多种北宋时建筑彩画的纹样。上图即为其中三种样式不同的几何纹建筑彩画，从左到右分别是六出纹、金铤纹和六出龟（背）纹。
吉祥万福在清代的纺织品上，卍字纹或直接作为织物的装饰纹样，或为地毯、壁毯一类的边框，或以暗纹的形式出现，上面再装饰其他图案。
窗棂上的卍字除佛教建筑外，中国民间建筑的院墙、地面、门窗、花园的方砖上，皆不乏有卍字形装饰出现，且经常与其他纹饰搭配使用。比如，与牡丹、莲花、桃子相配，寓意万世富贵、万世不灭、万寿无疆。图中，窗棂上的木雕卍字纹，作为辅助纹饰，装饰在人物故事纹四周，其简洁的线条，起到了烘托主题的效果。
“新”花怒放“生色花”的构图创意和设计理念一直延续到了现代。图中模特所穿的旗袍，是清末以来的传统服装款式，但图案则是运用了现代织染工艺的写真花卉。以高心卷边和卵形小叶为特征的月季花造型准确，色彩艳丽，比起宋代的“生色花”，仿真程度更进一步，但内在的审美趣味，却是一脉相承：从自然中提炼美，以美来回馈自然。供图／视觉中国
炫目通八方“八达晕”作为宋代最精致复杂的几何纹样形式，在明清两代又得到了更进一步地发展。明清时，在传统八达晕锦的几何骨架里，拼合了各种龙凤、花鸟纹样，堪称复合型纹样的典范。右页图是上海图书馆藏的清代八达晕纹织锦，纹样繁缛华美，色彩鲜艳，令人惊艳。供图／高春明
蝴蝶成双这只清雍正御制的金胎画珐琅盖壶，曾经创下金属胎画珐琅器的世界拍卖纪录，它的壶盖上就有两只粉蝶翩翩起舞，成双成对。喜相逢纹优美匀称，平和柔润，而又富丽吉祥，是世人追求的美好境界。
图中的元代磁州窑白釉黑花婴戏图罐，图案式样采用宋金时期常见的孩童与牡丹组合，笔墨粗放却生动，花朵硕大华丽，孩童健壮可爱。可见时人对于这类图案的喜爱，并未受朝代更替的影响。摄影／亚瑾
国际流行符号图为欧洲发现的一件带有卍字符的水桶手柄，时代大概在西罗马帝国灭亡（公元476年）以后。
生肖的别样风情头戴进贤冠，脚着岐头履，手执笏板，右页图的彩绘浮雕墓砖，刻画了一个典型的文官形象，它原镶嵌于五代王处直墓壁的壁龛之内，现藏河北省博物院。文官身侧，一匹马低首侧出半个身影来，显得娇小妩媚。人与生肖的结合，是地下世界不变的主题。
旋转的奥秘图为莫高窟第407窟的隋代三兔莲花飞天藻井井心，中心三只兔子共借兔耳，联结在一起，似有无尽的动态旋转之感。其外周绘双重八瓣莲花纹，莲花四周则布满飞天。他们体态婀娜多姿，或擎莲台，或执钵盂，或舞锡权，环绕莲花遨游。三兔与飞天飘旋方向一致，仿佛整座藻井也在旋转，处于一种动态的平衡之中。
群童相会明清时流行百子图案，一反宋代婴戏纹的形单影只，往往在一个画面内刻画众多的孩童形象。首都博物馆所藏的清代小形铜制品上的群童图，就可见到此特征。面貌、动作、神情各异的十一名儿童，齐聚一画，画面细节丰富，又富于故事性和戏剧性。彼时工匠不再满足于一人一物的刻画，而喜欢画众多儿童相聚玩耍的场景，多子多福的祝福“升级加倍”、更能讨消费者欢喜。供图／微图
世俗生活中的禅意迄至唐代，莲花纹早不是佛门的专享。它进入千万家，装点着世俗生活的奢华。上图是鸳鸯莲瓣纹金碗局部，丰满的莲花瓣绕碗一周，在金光的映衬下显得格外富贵壮丽。莲花纹由清瘦变得丰腴，这一外来纹样在不知不觉中完成了“中国化”的过程。摄影／动脉影
手捧花篮的何仙姑宋元时期的八仙形象，充满了变数。何仙姑直到明代中期才正式跻身于八仙之列，而她的法宝也经历了一番变化才最终确定为荷花。图为早期八仙雕塑中的何仙姑形象，她手中捧着一个花篮，与金董明墓中何仙姑砖雕相似。供图／达志
图为公元前700年古希腊底比斯人的一件彩绘石头人偶。卍字符出现在这两件器物的不同位置。有人认为，它可能是人类早期原始宗教和巫术崇拜的一种表象，比如火、雷、闪电、水、太阳、风轮、生殖器等等。世界各地对卍字纹意义的解读从未停止过，然而时光渺远，寻找一个固定且能为各方所信服的答案，大概是徒劳无功的。
八仙齐贺寿元代，八仙贺寿的杂剧就已经在舞台上频繁演出了。上图是山东博物馆明清人物画精品展中展出的清代《群仙祝寿图轴》，八仙携带法宝，与麻姑和寿星一起，热热闹闹齐祝寿。供图／FOTOE
飞天伎乐佛经有云：一切诸天于虚空中奏诸天乐，所谓箫、笛、箜篌、琵琶、螺贝，种种天鼓，美妙声鼓，种种歌舞，恭敬蹈欢，供养于佛。诸天亦即飞天，供奏乐歌舞之用。图为北魏晚期彩绘佛立像的背屏，是青州龙兴寺窖藏造像之一种，上部几尊飞天对称分布在佛像左右，素手纤纤，浅笑嫣然，似是一曲歌舞刚罢。摄影／柳叶氘