是金声玉振的庄严，是高山流水的超逸，是“大珠小珠落玉盘”的清脆，是“何人不起故园情”的幽婉……
在19世纪留声机发明之前，世界上没有保存音乐的手段。但乐器作为实践音乐活动的物质媒介，是可以保存、流传的，乐器史就是一部物化的音乐史。
中国国家博物馆近日举办“天地同和——中国古代乐器展”，展示馆藏精品及向多家文博单位商借的文物共计200余件（套），其中包括新石器时代的贾湖骨笛、唐代九霄环佩琴、清代十二律管等具有高度代表性的乐器珍品，系统反映了中国古代音乐的发展脉络，突出展现中国传统音乐辅德化、养性情、娱民众的文化价值。
见证中国音乐史的悠久
走进展厅，悠扬的乐曲声袅袅回荡。策展人诸葛英良介绍，这是专为展览创作的主题音乐《天地同和》。入口处的地板上有一只凤凰投影，象征古代奏乐时“箫韶九成，凤凰来仪”之盛景。高台、斗拱、屏风等中国古建的空间布景和室内设计元素，营造出浓郁的古典文化氛围。
“这是一场策划很久的主题展，经过多次专家研讨，得到故宫博物院、中国艺术研究院、上海博物馆、湖南省博物馆、湖北省博物馆、陕西省考古研究院、山东沂南北寨画像石墓博物馆等单位支持。”诸葛英良对记者说，“天地同和”展不同于一般的古代文物展，在展览内容、展陈形式上做了一些新尝试，希望让观众静下心来体会中国音乐文化之美。
展览分为四个部分：“鹤鸣九皋，声闻于天”“钟鼓喤喤，大音至乐”“丝竹相合，妙音飞花”“云间锣鼓，日月同辉”。通过不同时期具有代表性的乐器，反映中国古代音乐发展演变的历程。
中央文史研究馆馆员、中国艺术研究院音乐研究所名誉所长田青是展览的学术顾问之一。“展品的珍稀度、可看度都很高，有不少难得一见的文化瑰宝。”田青说，希望通过这个展览，让大众尤其是年轻人了解中国音乐史，从音乐的角度感受中华文化的悠久、绚丽、伟大。
展厅里第一件展品是1986年河南舞阳贾湖遗址出土的骨笛。这支骨笛由鹤类尺骨制成，有七孔，表面光滑，制作精细，孔间和孔上方均有钻孔前刻划取准的记号，证明当时制作骨笛经过相当准确的计算。专家对同批出土的骨笛进行测试发现，骨笛音质较好，音阶结构至少是六声音阶，也可能是七声齐备的古老的下徵调音阶，可以演奏较为复杂的旋律。
贾湖骨笛是迄今为止中国发现年代最早的乐器之一，属于公元前7000年至公元前5800年的裴李岗文化。“我们说中国的音乐史有8000年到9000年，就是因为贾湖骨笛这一批文物。”田青对记者说。
述说礼乐文明的辉煌
上古时代，音乐不单是满足人们的审美需求，还具有在祭祀中营造仪式氛围的功能。项阳告诉记者，山西襄汾陶寺遗址、陕西神木石峁遗址等早期宫城性遗址出土的乐器，作为祭祀时的演奏用具，反映了中华礼乐文明的滥觞。
展厅里有一件石峁遗址出土的口簧，由牛肋骨磨制而成，年代为公元前2000年前后。据介绍，石峁皇城台共发现20余件骨质口簧，是目前世界范围内关于此类乐器年代最早、数量最多的一次发现。与口簧一起出土的还有骨笛、骨管哨、陶球哨等，这么多乐器的出现，彰显了皇城台作为石峁遗址宫城区的地位和性质。
《礼记·乐记》云：“乐者，天地之和也；礼者，天地之序也。”自青铜时代起，以礼乐重器应和宗法制度、区分身份等级的礼乐文明逐渐形成。“《周礼》中概括了古代‘五礼’：吉礼、凶礼、军礼、宾礼、嘉礼。礼的很多仪式需要搭配相应的音乐，通常是歌、舞、乐一体。”项阳说。
先秦至汉代，随着礼乐制度的建立和发展，乐器更加复杂化，出现了编钟、编磬等大型乐器。从商代兽面纹大铙、西周四虎镈、夔龙纹编钟，到春秋虢太子墓铜钲、战国淹城句鑃、汉代虎钮淳于，可以看出青铜乐器的发展脉络。
展厅里的多媒体互动设备展示了战国曾侯乙编钟的形制和结构。曾侯乙编钟1978年出土于湖北随县（今随州），是中国迄今发现数量最多、保存最好、音律最全、气势最宏伟的一套编钟，代表了先秦礼乐文明的最高成就。从屏幕上可以看出，这套编钟分三层悬挂在钟架上：上层3组为钮钟，19件；中层3组为甬钟，33件，分短枚、无枚、长枚三式；下层为2组大型长枚甬钟，12件，另有大镈钟1件。每一件钟都能发出两种不同的乐音，整套钟可以演奏很多乐曲。点击屏幕上的“奏乐”按钮，还能听到曾侯乙编钟演奏的《春江花月夜》《东方红》等乐曲。
在金石乐悬成为礼乐重器的同时，以琴、瑟为代表的弹弦乐器产生，弹琴奏乐成为文人雅士精神生活的重要组成部分。展览中展出了来自湖南省博物馆的西汉马王堆1号墓瑟。出土时瑟的25根丝弦完整保留在原来的位置上，25个拱桥式木柱也保持在原位。它是迄今考古发现的唯一上古瑟调弦实例，为古代乐器研究提供了宝贵物证。
展现文化交流的多彩
从魏晋南北朝到隋唐五代，中原王朝与周边民族、国家的交流日益扩大，外来乐器广泛应用于各式演奏场合，诗歌、壁画等艺术作品记录了“胡琴琵琶与羌笛”的繁盛景象。
展厅里展示了唐代的铜钹，这种西域传来的乐器，自隋唐以来在宫廷燕乐中广泛使用。来自故宫博物院的大忽雷，是唐代音乐家韩滉参考西域曲项琵琶的形式创制而成的两弦乐器，因其发音忽忽若雷而得名。它曾藏于深宫之中，后流入民间，20世纪50年代又入藏故宫。
展览中还有不少乐俑，生动再现了古代演奏乐器的情景。西安插秧村唐墓出土的一组乐俑，为6名男子组成的乐队。乐俑均着圆领袍、裹幞头、系腰带，面颊丰满，盘坐或跪坐演奏，所执乐器有竖箜篌、拍板、横笛、排箫、琵琶和笙。李贞墓出土的三彩骑马乐俑，造型生动逼真，釉色鲜艳，人物手持乐器包括排箫、铜钹、鼓槌等。专家介绍，考古发现的隋唐乐舞俑数量很多，风格自成一体。其乐器的组合、形制、种类和数量，乐人的服饰、发式、造型、神情和演奏姿态，均体现了一个时代的风貌。
唐代九霄环佩琴是此次展览中的明星展品。此琴为典型的伏羲式，琴面浑厚呈半椭圆形，原漆为黑色，露朱漆地。琴为桐木所斫，做工圆润不露棱角。通过琴腹上的铭文与文献资料可知，此琴原为宋人冯轸藏品，后经南宋鉴藏家周必大鉴定为唐代制琴世家雷氏族人斫制。无论是造型艺术还是髹漆工艺，国博馆藏的这件九霄环佩琴皆堪称唐琴的典范之作，为唐琴的断代与鉴定提供了标准器，也为探究唐代斫琴工艺提供了标本。
宋元之际，戏曲艺术正式确立并不断发展，乐器的运用和改良达到新的高峰，以马尾胡琴为代表的弓弦乐器进入主流音乐体系。明清两代戏曲、歌舞、说唱等包含音乐元素的艺术样式日益繁荣，孕育了生动多彩的民间艺术成就。展厅里的双清、拍板、三弦等，均为常见的戏曲伴奏乐器。
展览的最后一部分展示了不少20世纪以来的改良乐器和新乐器。“这些展品是为了告诉我们，中国音乐一直在传承、创新中发展，古代的一些乐器发声原理直到今天依然沿用。古人的智慧与创造为现代人提供了丰厚的文化滋养，这是我们文化自信的底气。”诸葛英良说。