千余件文物精品亮相北京文博会恰似可以触摸的“博物馆”

到了清晚期，满清政府面临内忧外患，财力匮乏，江南一带战乱频繁，官办御窑厂也开始衰败，宫廷用瓷多采用官搭民烧，最后成立了官商合营的“江西瓷业”公司。当初窑厂的窑工、技术外流，不少窑工将技艺、手法都用在了“私作”上，这当然就更增加了鉴古的难度。

“活古董”盆景最老500岁

盆景源自中国，在唐代时，已在我国发展到成熟和昌盛的阶段。而在宋代，盆景传到了日本，成了日本的一项传统艺术。30年前，盆栽又被带到了我国的台湾地区。经过多年发展，台湾也已成为盆景界的巨人。本次文博会上，当今世界盆景界的领军人物、日本盆栽巨匠木村政彦、小林国雄的经典之作和已故盆栽大师岩琦大藏的旧藏都将亮相，包括台湾盆景最高荣誉的“华风奖”作品在内的一批台湾顶级的作品也将露面。

如果您在文博会上看到这些盆景，可别以为花盆才是古董。盆中这枝繁叶茂的植株如果自称“年轻”，那么文博会上很多藏品都会赧然退场。比如一盆取名“白升龙”的盆景，盆中的植物名叫真柏，是东南亚比较常见的植物。植株一部分看上去像是枯干，已呈白色；而另一部分则郁郁葱葱、生机勃勃。一般人难以想象，它的树龄已在400岁以上。据介绍，盆景的“年龄”分为树龄和盆龄两个划分标准，比如展会上即将亮相的一件木村政彦的经典之作，它的盆龄约为50年，“也就是说，盆里的树木是活的，它还在生长，而50年前被做成了盆景。”这盆作品，体现了“死亡与希望”的境界，白色部分带给人一种死亡的感觉，绿色部分又体现了生命的希望。

嵌在文物上的点翠记忆

在诸多门类的古董珍玩中，有一类让人触目就觉得分外温柔，那就是古董首饰。它们曾经安身在古代女子的鬓梢发尾，为她们平添一分妩媚。如今，它们的故事也许已经被遗忘了，但它们身上沉淀着的文化却愈发地熠熠生辉。在本届文博会上，您就能看到它们。

一件道光年间点翠的凤冠原出自吉林省，是女主人在有盛大活动的时候才会佩戴的。凤冠是古代后宫嫔妃戴的帽子，冠面布满了各种珍贵的宝石。除了宝石，其余的地方都是镶金工艺。而这顶凤冠最具价值的地方却并不是这些宝石，而是另一种工艺——点翠。专家介绍，点翠是中国汉族传统的金属工艺和羽毛工艺的完美结合，先用金或镏金的金属做成不同图案的底座，再把翠鸟背部亮丽的蓝色羽毛仔细地镶嵌在座上，以制成各种首饰器物。点翠工艺汉代时期就有了，它是首饰制作中的一个辅助工种，起着点缀美化金银首饰的作用。用点翠工艺制作出的首饰，光泽感好，色彩艳丽，而且永不褪色。点翠工艺的发展在清代康熙、雍正、乾隆时期达到了顶峰。

“如今人们对动物的保护意识越来越强，点翠这种残忍的技艺已经退出了历史舞台，聪明的现代人也找到了替代的方式。而含有点翠工艺的文物，也显得更加珍惜可贵、无法再生。”专家介绍，除了点翠以外，这件凤冠冠面镶嵌了大量的翡翠和红宝石，“作品整体掐丝点翠加上大量的珍宝，这种比较完整的道光年间的凤冠目前存世非常稀少。”