导语：在古琴文化的撰写旅程中，学习并吸收他人佳作的精髓是一条宝贵的路径，好期刊汇集了九篇优秀范文，愿这些内容能够启发您的创作灵感，引领您探索更多的创作可能。
1953年，在北京读中学的我拜当时著名的泛川派古琴艺术家查阜西先生为师，每周我都会抱琴去查先生家学习。在那里的教学，有点中国传统私塾的味道，一张桌子上摆着两张琴，师生二人面对面坐下，因为没有现代的录音设备，学琴记曲全凭手把手地教，一点一滴地领悟。当时，在老师家里学琴时，我经常会遇到京城里的音乐名流在一起小聚，比如琵琶大师李廷松、二胡大家蒋凤之、古乐专家潘怀素等，常常是潘先生在旁观赏品评，其他人则各献其艺。我是很受益于这样的技艺切磋，也享受这样的精神往来。后来，我考入天津南开大学历史系，由于查先生的推荐，我又拜师中央音乐学院吴景略老师学琴。吴老师教学方法和独特，他总是自己先弹，指引我听清楚看明白后再弹。他要求我先学像他的每一个指法动作的精要之处后，再谋求自己的心悟和表达。大学毕业之后，我实际上没有在古琴方面继续发展，而是转向中国音乐史的研究，当时的中国音乐研究所所长杨荫浏认为以我的艺术修养和传统文化根底，在这方面能更多地发挥特长。
我一直都把古琴视为生命的文化，它不仅仅是一门乐器，而是一种文化的标志。琴棋书画中，琴居其首，完全反映了古琴实际上是中华民族精神文化的象征。在中国古代，作为一个有文化的人的重要标志就是一定得会弹琴，所谓的修身养性，就是对你的思想品格有要求，古琴也是一种情操和人格的表现。
在我眼中，古琴以“静美”为艺术特长，而“养心”则是古琴静美的最高境界，古琴是静美且养心的。我不理解有些年轻的习琴者在演奏时喜欢乱动，演奏者应该追求通过音乐的本身而不是通过大幅度的动作去感人。因为讲究含蓄正是中国艺术的特点，无论愤怒或强烈都不是直接表现出来的，而是隐隐地含着，似露非露。在我看来，古琴演奏的纯正情景应该是“弹欲断弦、按欲入木”，但“用力不觉”。这与打太极拳、书法、作画等具有同样之处，左右手的动作儒雅、简静，形式上极为缓和，却内含刹那之间的爆发力。如果弹琴时动作幅度大，按西方理念来看是“神采飞扬”，但从中国传统文化的角度看，这样的做派却犯了弹琴五病中的“走作猖狂”，从而背离了儒、释、道的内涵意蕴。
我觉得，古琴作为一种遗产，人类口头和非物质文化遗产，重点还是应该保存传统。就是把古代传下来的这些经典的名曲，包括它演奏的这些技巧，还是要如实地，忠实地原样把它保存起。但是我也不反对古琴要发展，但是古琴只有全面继承传统，创新与发展才有意义。因为只有当继承达到了精纯的程度，你的理解和演绎就会自然地流淌出来，俗话说“水到渠成”，才能自觉地实现创新的飞跃。因为自古以来古琴新曲时有产生，古琴艺术也从未停滞不前。
二、古琴文化和中国传统音乐美学思想
（一）古琴与古代美学思想的发展
（二）古琴文化中的中国传统音乐美学思想
三、古琴文化和中国传统音乐美学思想的交融性
四、总结
［摘要］河南固始是历史上中原向闽台迁徙的重要出发地和集散地，有大量翔实可考的寻根资源，对它的开发，对于固始以及中原地区的经济文化振兴具有重要意义。本文主要是结合2009年10月在固始召开的固始根亲文化节上收集整理到的调研问卷，从资源开发方式、文化纪念品开发、开发主体的认识等几个方面对固始寻根文化资源的开发利用做出探讨。
［关键词］寻根资源；文化资源开发；固始寻根
［中图分类号］G03［文献标识码］A
近年来，河南省的根祖、姓氏文化资源像散落在中原河南玉盘里的明珠，吸引着海内外华人华侨的眼光。固始的寻根文化资源，便是豫南大地上最耀眼的一颗，只是这颗明珠沉睡了多年。而今，随着河南省文化建设的步伐加快，文化强省战略的实施，正是其重见天日、泽被后世的大好时候。
以下将结合问卷统计结果，就固始根亲文化资源开发中的几个具体问题进行分析研究。
一、对整体资源开发方式探讨
笔者以为应当以寻根旅游为主，结合节庆、会展、影视等形式，多角度开发。
关于寻根旅游的定义，众说纷纭，本文较认可蔡礼彬先生在《中国寻根旅游研究》一文中的观点。他认为广义的寻根旅游是指发生在与旅游者之间存在宗亲、血缘、人生经历、文化传承等特殊渊源关系的旅游地，并且以探求寻访这些渊源为旅游目的的旅游现象及关系总和，这种旅游形式，一般发生在较大的时空跨度内。
故此，如果紧紧抓住寻根者的“怀旧、求证、宗族、探源”等情结，再巧妙地利用时空距离效应，对于固始根亲文化资源的旅游开发将是很值得期待的。
固始县委县政府目前在旅游线路开发推出几条线路，如以南部山区五乡镇为主的寻根文化生态线；以陈元光、王审知等固始名人为主题的寻根文化移民线；以姓氏起源发展为主题的寻根文化姓源线。
关于会议开发，截至目前，固始围绕根亲文化，进行过两次海内外影响较大的会议，一是2008年10月21日至22日的“固始与闽台渊源关系研讨会”。这次大会上，海内外历史与考古专家、姓氏文化研究学者从历史学、考古学、地名学、语言学等方面进行全面考评和研究，进一步奠定了固始“唐人故里、闽台祖地”的历史地位，推动了固始根亲文化研究和宗亲联谊的深入开展。
总体而言，开发固始根亲文化资源应该注重以下三点战略。一是引得来，留得住，也就是要有物可看，有据可信，寻根的感情有所依托。二是根亲为主，多维结合，即以根亲文化中的姓氏、移民、家谱和古迹遗存为主，结合固始的民俗、特产、山水风光及资源，借助会议、节庆、旅游、影视、园区建设等形式多角度开发利用。三是借势发力，首站战略，就是下文将要提到的联合周边及省内的姓氏、移民和根祖资源，借助根亲资源本身和便利的交通、区位优势，扩大影响，吸引更多更广泛的宗亲们前来恳亲谒祖。
二、文化纪念品开发
文化纪念品属于旅游纪念品范畴，是游客在旅游过程中购买的精巧便携、富有地域特色，并让人铭记于心的纪念品，它是城市和景点的名片。
在旅游纪念品的开发中有着“三性”、“三风”和“四就”的讲法，这种讲法是艺术家胡铁生提出的。所谓“三性”即纪念性、艺术性、实用性。“三风”指中国风格、民族风格、地方风格，特别是地方风格，这是区别其他景点的特殊风格。“四就”即“就地取题材、就地取材、就地加工、就地销售”。用当地的材料去生产当地景点特色题材的艺术品。这样既助长了地方经济，又成功制造了有本土特色的旅游纪念品。
问卷对此问题也有专题调查，有57%的与会者希望带走富有根亲文化内涵的创意纪念品；32%的人士希望带走图书、光碟等图文影音资料；27%人士希望带走富有历史文化传承和民间信仰的固始特产；另有17%的人士希望带走信阳特产。
同时，还可考虑将固始现代特产如柳编工艺、书法之乡、茶叶、土鸡、笨蛋等土特产，加上文化的渲染，将是很有收藏价值的纪念品，也可让宗亲们对根亲之地固始有一个全面具体的认识。另外还有17%的与会者对信阳特产情有独钟，鉴于此，我们把各色纪念品布置成自助餐，“餐盘”就是大小不一型号和款式各异的柳编箱子，渴望带走什么任尔择选，岂不美哉。
三、对于宣传工作的认识
值得肯定的是，近年来固始当地十分注重加强与闽台等地区人员往来及学术交流和纪念活动，如派人先后参加了闽地组织的陈政入闽1335周年、陈元光开漳1335年等纪念活动；组织代表参加了郑和下西洋600周年纪念大会以及世界华人恳亲大会。在以上活动中加大宣传力度，大力推介固始，从而带来了寻根谒祖投资兴业的热潮。陈、林、黄、施、郑等南徙姓氏相继到固寻亲谒祖，投资兴业。
我们还可以尝试结合在民间歌舞、演艺、习俗、信仰等方面固始与闽台的渊源关系，培养一支以这些内容为依托的演出队伍，在闽台节庆纪念活动时去演出宣传。
四、对于资源开发主导者的认识
统计显示，有68%的与会者认为根亲资源开发的主导者毫无疑问应当是各级政府的大力推动；45%的与会者认为应当是文化企业的大力开发；22%的人士认为应当以学者的深入研究；另外分别有10%的人士认为媒体的宣传推动和宗亲代表的大力支持亦可作为资源开发主导者的人选。
计数据来看，各级政府的大力推动是资源开发理所当然的主导者。固始县委县政府近年来也正是根亲工程建设的主要推动者，正逐步把根亲文化建设和县域经济发展融为一体。
2008年初，信阳市委对固始提出“放大根亲文化优势，增强软实力”及“让根亲文化扬名固始”的发展理念。固始县委十届三次全会上，确立了以根亲文化建设统筹固始经济社会发展大局的指导思想。
2009年初，固始县委又以明确提出“两轮驱动”的经济社会发展思路，把当年确定为“根亲文化建设年”，把根亲文化融入到城市建设中。
文化企业拥有开发的巨大资金、精英创意人才、良好的宣传包装团队、丰富的市场营销经验、及组织攻关能力，在文化资源的开发中同样扮演着重要的角色。故此有45%的与会者认为固始根亲文化资源的应当以文化企业的大力开发为主导。
参考文献：
［1］向勇．区域文化产业研究［M］．北京：海天出版社，2007．
［2］高峻．旅游资源规划与开发［M］．北京：清华大学出版社，2007．
［3］张祖群．旅游地策划：文化创意空间［M］．北京：化工出版社，2007．
［4］武彬．游策划文化创意：山因我们的到来而改变［M］．北京：中国经济出版社，2007．
关键词:科尔沁蒙古族汉文化音乐文化影响
科尔沁蒙古族的形成是从蒙古帝国建立后,成吉思汗分封领地伊始的,科尔沁蒙古族在将近八百年的历史中几经变迁,形成了现在的科尔沁蒙古族,也缔造了独具特色的多元化的科尔沁文化。在成吉思汗攻无不克、战无不取的远征过程中,他的二弟哈布图哈萨尔英勇善战,“弯弓射雕”百发百中,军中绰号“科尔沁”(意为弓箭手)。他与成吉思汗并肩作战,出生入死,立下赫赫战功。作为奖赏,成吉思汗把现在大兴安岭两侧的大片领土分封给哈布图哈萨尔。后其十四世孙东迁至嫩江东岸,东、西辽河两岸。这片美丽富饶的地方以哈布图哈萨尔的绰号而得名。
满清统治之前的科尔沁蒙古族仍过着逐水草而居的游牧生活,其内部,以及与周边民族的交流是自由而广泛的。清朝统一蒙古后,蒙古族传统的部族式社会单位被取缔,取而代之的是清朝的盟旗制度。清朝中叶以前实行严格的封禁政策。清朝中叶以后,内地的土地兼并激烈,农民生活极端艰难。为了谋生,广大农民只好远离故土,来到东北地区,渐渐进入蒙古地方。以后,朝廷允许“借地安民”,各王公先后奏请“招民垦荒”,从此汉民大量进入科尔沁草原。蒙地大量开垦,使过去单一的游牧经济变成既有牧业又有农业的复合经济结构。以蒙古族为主体,蒙汉满等各族人民紧密相连或融合,共同创造了科尔沁历史,也共同打造了光辉灿烂的科尔沁文化。在流动的历史长河中,科尔沁文化不仅源远流长,而且新流涌汇、波澜壮阔,相继产生“胡仁乌力格尔”、“安代舞”、“好来宝”、“叙事民歌”等蒙汉相互融合的科尔沁蒙古族文化。
胡仁乌力格尔和科尔沁叙事民歌是在蒙、汉民族之间的广泛交流中产生和发展的,有着很多农耕文化的印迹。但其文化主体是蒙古族文化,它是汉文化影响下的蒙古族文化的变异。
一、汉文化对胡仁乌力格尔的影响
北移汉文化中、汉族长篇小说细腻的情节、感人的故事,吸引了蒙古族民间说唱艺术家和群众。
说唱胡仁乌力格尔时,除运用古老的英雄史诗音乐和科尔沁民歌、好来宝曲调外还用汉族音乐曲调。如:
《花和尚鲁智深火烧瓦罐寺》选段
据演唱者讲,此唱段是汉族小调《送情郎》的译唱,故事中是由恶道丘小乙哼唱的。通过它巧妙地表现了恶道的心匿行。[1]
二、汉文化对科尔沁蒙古族叙事民歌的影响
人类社会文化环境的改变必然会引起语言的改变,科尔沁叙事民歌中的汉文化首先体现在语言方面。科尔沁地区经济转型为半农半牧,科尔沁蒙古人长年与汉民杂居生活,语言产生了很大的汉化改变。在这样的语言环境下产生的科尔沁叙事民歌歌词中不可避免地出现了大量的汉语词汇。叙事民歌中有大量的汉语词汇,蒙汉混合运用已成为区域特色风格,生动体现了词汇结构产生变异的近现代科尔沁土语。
科尔沁蒙古人深受汉文化影响,取汉语名字的人很多。科尔沁叙事民歌中,很多主人公的名字是汉语名字。比如孟青山(嘎达梅林的汉名)、八月玲(民歌《八月玲》中的主人公)、洛阳(民歌《洛阳》中的主人公)、王喜胜(民歌《王喜胜》中的主人公)等。
科尔沁蒙古人给孩子取汉语名字的时候,并非因其意义而取,只是在长年与汉人交流过程中习惯了汉人的名字,便用汉人的名字来给孩子命名,不怎么追究所取名字的意义。同样,科尔沁叙事民歌中出现的这些汉语人名也一样,本身不具备多少文化含义,但因为是生活的真实现象在艺术中的反映,所以也应该视为汉文化的影响。
唐王太宗东征的时候,
筑下了有名的塔虎城;
伴着塔虎城的风水,
金色的宝龙降到人间。
唐王军师徐茂公胸有妙算,
五节的高塔压在城前;
五百年后塔身坍塌,
英雄的陶克套胡在此诞生。
有些叙事歌中直接描述了汉族人到蒙古地区谋生的故事。如,叙事民歌《张玉玺》[2]:
(道白)从前,内第一个生意人到内蒙古草原做生意。他落脚的那家有个女儿叫张玉玺。生意人看中了张玉玺,他一边做生意一边唱道:
我从山东出来的时候,
赤足光脚褴褛衣。
自从遇见白净的张玉玺,
(啊,怎么样)
我的灰毛驴下了小驹。
街坊邻居听了,议论道:“这是个什么东西人家可怜他,让他住在家里,他却说出这样的话!”人们抢下他的毛驴车,赶走了他。生意人诉说心里的苦闷,唱道:
在沙梁的漫坡上,
一丛丛狼尾草长得旺。
生活在坨子里的人们可真怪,
硬把一对恋人拆散了!
总之,科尔沁叙事民歌是在蒙、汉民族之间的广泛交流中产生和发展的,以蒙古族为主体,蒙汉满等各族人民紧密相连或融合,共同创造了科尔沁历史,也共同打造了光辉灿烂的科尔沁文化。
参考文献:
关键词：广陵派；现状；原因；建议
古琴是中国的“国琴”，其历史可以追溯到2500～3000年以前。广陵派，古琴派别之一，溯源悠久，风格独特，为历代琴家所重视。清朝康熙年间，古琴大师徐常遇先生在扬州创立了广陵琴派，以演琴风格融汇南北，兼济刚柔，赢得了世人的喜爱。徐氏父子所著《澄鉴堂琴谱》是广陵派最早的琴谱。同年间的另一位广陵古琴大师徐祺先生，编著了广陵派最具影响的《五知斋琴谱》。因其指法细微精妙，缓急有度，同时倡导循古不古，音韵并茂，成为后世广陵派传承者的先导。至乾隆、嘉庆年间，广陵琴派发展到了鼎盛时期。1912年，广陵琴家孙绍陶与王方谷、胡滋甫等创建了广陵琴社，是当时全国最大的琴派之一，也为广陵琴派的发展和中兴起到了承前启后的作用。之后因为战乱等原因，琴社的发展时断时续。时，广陵琴社和所有的民间文艺团体一样被迫停止活动。直到1984年，广陵琴社才得以恢复。[1]
1广陵派古琴的现状
1.1琴人老龄化
1.2民间升温
尽管琴人年龄结构老年化，但在古琴传承方面也出现可喜的势头。近年来，扬州本地学琴、弹琴、赏琴、藏琴、斫琴大有升温之势，各种培训班及琴厂越来越多。北京大学的古琴社已有400多名大学生成员，北京市少年宫古琴班也已有百余名五岁至十几岁的少年儿童经过学习，在全国古琴考级、全国古琴大赛中取得优异成绩。此外，中国各地的古琴社团，包括扬州本地的琴社也以强烈的责任感和极大的热情组织纷纷开展各种古琴活动和琴人雅集。
1.3申遗成功，但遭受冷遇
2003年11月7日，联合国教科文组织在巴黎宣布了世界第二批“人类口头和非物质文化遗产代表作”，我国的古琴艺术也名列其中。古琴的成功申遗，为古琴的定位找到了依据，古琴的传承保护遇到了最好的时机。一方面，琴人及学者积极投身保护工作。不少学者及琴者深入各地琴社，调查广陵琴派的现状，考察广陵琴派的文化生态并提出相应的发展策略。广陵派传人则联合上百琴家一起致力于古琴谱的打谱工作中，争取恢复更多的古琴曲目，为古琴学习者提供更多的有价值的曲谱。同时也有，并研究如何对广陵派古琴进行拯救与保护。另一方面，政府的重视程度有所不够。在古琴申遗成功一周年内，扬州政府没有牵头举办过较有规模的古琴活动，也并未从政策和经费上给予广陵古琴较大支持。因此，政府行为的缺失使得广陵派古琴的保护工作不能成规模的顺利展开。
2广陵派古琴现状的原因分析
2.1古琴文化与流行文化的冲突
古琴蕴含着丰富而深刻的文化内涵，千百年来一直是中国古代文人、士大夫手中爱不释手的器物。特殊的身份使得琴乐在整个中国音乐结构中属于具有高度文化属性的一种音乐形式。“和雅”、“清淡”是琴乐标榜和追求的审美情趣，“味外之旨、韵外之致、弦外之音”是琴乐深远意境的精髓所在。因此，古琴在内涵上古雅深刻，在表现形式上较为细腻而节拍比较缓慢。这与时下扁平化快节奏的流行文化背道而驰。因此，古琴的这一文化特性制约了他在年轻人群体中的迅速发展。
2.2传统古琴自身存在不足
传统古琴在音量和调弦方面存在一些问题，直接影响到了古琴的普及和发展。首先，由于古琴的音量太小，如果没有良好的扩音设备，古琴几乎不能与其他任何乐器在大型舞台上同台演出，但良好的扩音设备不是所有的民间组织或是个人团体所一定能拥有，这在一定程度上减少了古琴在公共场所演奏的机会。其次，古琴调弦方法一直采用原始的调弦方法，上弦换弦很不方便，使得很多年轻人望而却步。而现今扬州本地也有制琴家着手从这两个方面进行研究和探索，争取改善这两方面的不足，也制成了一些样品。
2.3“一对一”教学形式制约发展
古琴的教学方式属于“一对一”的形式，老师需要手把手教学生调弦、指法，而本来精通古琴的老师就不多，因此这种“一对一”的教学模式也在一定程度上制约了学习古琴的人数。
3传承保护广陵琴派的建议及措施
3.1进一步发挥古琴博物馆的作用
扬州华夏琴筝艺术博物馆位于扬州郊区，该馆是扬州民族乐器研制厂有限公司在中国民族器乐协会的支持下，借资数百万元创办的全国唯一的琴筝博物馆。该博物馆里展示了众多的各个历史时期的复制版的古琴。但就目前而言，该馆的功能较为单一，基本只有展览功能。为了能够更好的培养孩子们的兴趣，建议继续完善该馆，发挥更多的互动功能和公共教育功能。例如，在展品的陈列上，应该多使用现代化的技术，更新陈列方式，引入互动形式，在尝试的同时激发孩子们的兴趣。此外，定期举办讲座或者沙龙，请大师名家来现场指导，带动市民们积极参与，完成公共教育的职能。
3.2利用高校资源，与高校合作
大学生是一群具有较高文化素质的年轻人，针对这群人普及古琴艺术会在未来收到不错的成效。成立社团，并定期邀请大师与学生们面对面，让同学们对古琴的发展及表现形式有一个初步了解，在普及古琴文化的同时也为那些想进一步学习古琴的同学提供了机会。开设选修课，对于古琴的历史和文化内涵进行深入的讲解，让古琴文化慢慢渗透到年轻人的血液中去。
3.3加大广陵派古琴文化的宣传力度
[1]施咏.扬州广陵派古琴文化遗产保护与传承现状调查与思考――古琴文化遗产保护现状调查之二[J].交响――西安音乐学院学报，2009（4）.
关键词：音乐艺术；古琴；音乐文化；艺术创作；美学特征
中图分类号：J60文献标识码：A
ChineseGuqinArt
MALing
（SchoolofHumanitiesandSocialSciences，JiangsuInstituteofScienceandTechnology，Changzhou，Jiangsu213001）
一、建立岭南古琴教育与传承的长效机制
1.完善硬件建设，推动项目开展。古琴项目开展，硬件先行。为全面推动岭南古琴项目的开展，学校在场室极其紧张的前提下，开辟古琴专用场室。同时，在区文化局、文化馆、教育局的大力支持和帮助下，斥资进行古琴室建设，配备功能齐全、古朴典雅的古琴室，为古琴的传承和教学打下了坚实的基础。
2.健全人员体系，加强队伍建设。自项目挂牌以来，学校领导班子高度重视。学校成立非遗教育与传承工作小组，工作小组由校长亲自担任组长，副校长分管，教导主任主管。古琴社团由音乐科科长亲自负责，其他艺术科老师协助。学校把非遗工作做到三纳入，即纳入学校中长期发展规划，纳入校长任期目标，纳入学年工作计划。每学年非遗工作有计划，有总结，每学期召开学校非遗工作会议，全面落实项目的开展。同时，我们邀请岭南古琴传承人、星海音乐学院谢东笑老师及其团队定期来校授课和指导。
5.古琴欣赏教育，走进常规课堂。赏琴，识琴趣，对孩子们综合素质的提高应该是大有裨益的，岭南古琴的承传仅仅依靠学校兴趣社团的开展是远远不够的，应该把古琴教育与传统的音乐课堂相结合，向广大学生开展古琴欣赏课。我们在音乐课堂中适时开展古琴欣赏教育课，以普及古琴基础知识，开展音乐鉴赏，提高艺术素养。
二、拓宽岭南古琴教育与传承的研修途径
在岭南古琴的传承与教育上，我们注重挖掘其背后非物质文化层面的精神和精髓，拓宽古琴教育与承传的研修之路，为孩子们塑造完美人格奠基。
1.把岭南古琴教育与爱国主义教育相结合。在古琴学习的过程中，我们适时与爱国主义教育结合，让孩子在习得技能，提高艺术素养的同时，我们要对孩子们普及古琴的知识，让孩子了解与感悟中华民族传统文化的源远流长、博大精深，激发孩子们爱国主义的人文情怀。
2.把岭南古琴教育与中华礼仪教育相结合。古琴弹唱跟许多中华民族传统（如太极、国画等等）一样，在礼仪上有自己固定的套路。面对古琴，我们推崇的是“学古琴、明礼仪、讲儒雅、懂品味”，致力于培养孩子高雅的气质。
3.把岭南古琴教育与古诗词吟诵相结合。我们通过古琴与古诗词吟诵相结合，在古琴的弹奏中，琴与诗的吟诵、和词的吟唱，要求孩子“凝神，净气，正字，全腔”，是修正声音的最好方式，也是真正感知诗词音韵之美的最好方法。
三、搭建岭南古琴教育与传承的展示平台
中图分类号：J623文献标识码：A
OnChina-BritainMusicExchangeBaseonASeven-stringedPluckedQin
LIUXiaofan
(ArtsSchool,XiamenUniversity,Xiamen,Fujian361005)
AbstractAsoneoftheoldestmusicalinstrumentinChina,itisnodoubtthattheSeven-stringedPluckedQinhasanimportantstatusintheworldartstage,itispopularespeciallyinBritain,whydosethishappenThispaperunderthesituationofincreasingmusicalexchangebetweenChinaandBritain,takesanexampleoftheSeven-stringedPluckedQintoanalysethemusicalexchangesbetweenthosetwocountry.
KeywordstheSeven-stringedPluckedQin;China-Britain;musicalexchange
1古琴的世界地位
2003年11月7日，联合国教科文组织在巴黎总部宣布了世界第二批“人类口头和非物质遗产代表作”，中国的古琴名列其中。2006年5月20日，古琴艺术经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录，划分在“民间音乐”类。
古琴，亦称瑶琴、玉琴、七弦琴，为中国最古老的弹拨乐器之一，古琴是在孔子时期就已盛行的乐器，有文字可考的历史有四千余年，据《史记》载，琴的出现不晚于尧舜时期。本世纪初为区别西方乐器才在“琴”的前面加了个“古”字，被称作“古琴”。并且至今依然鸣响在书斋、舞台上的古老乐器。
2古琴的本质
从现代的角度来看，古琴做为一种乐器，是需要走向舞台，并以舞台为媒介向大众传播自身的存在。而在中国古代，古琴并不是一种“高调”的乐器，而是做为文人修身养性，提高自己的精神境界与个人品格的工具。历史上诸多著名文人都以擅长演奏古琴文明著称，如嵇康、孔子、司马相如等，他们也为古琴倾注了毕生的心血，并且创造了一系列的辉煌。如创立专用乐谱“减字谱”，从唐代沿用至今；汉代蔡邕的《琴操》一书，是关于琴曲题解的著作。明代蒋克谦在几代人不断积累的基础上，编辑成《琴书大全》。古琴的音乐艺术，不仅有历代相传和累积的琴谱，有不同传承关系、不同演奏风格的流派，还有收集、总结并推动古琴艺术进一步发展的理论建树。从前人对于古琴的理解上，我们可以看出，古琴的本质是“静美”。
在中国魏晋时期，著名文人嵇康提出古琴“性极静”，因此，笔者认为古琴正是由静而产生美感，亦是所谓的“静美”。美就是泛指声音的美感，古琴音色的清静悠远，亦指文人演绎古琴的那份潇洒轻扬的动作。静则是追求一种声音以外的感觉，一种自身所希望达到的境界，“地气上齐，天气下降，阴阳相摩，天地相荡，鼓之以雷霆，奋之以风雨，动之以四时，暖之以日月，则百化兴焉，如此，乐之天地之和也”（《乐记乐礼篇》）。文人们就想达到自己内心深处的一种和谐，乐与天地的和谐，来达到其修身养性的效果。而虞山派徐上瀛在《溪山琴况》中说，“明心见性”是琴的至高境界。
因此，在学习古琴的过程中，就须深入了解中国的儒、道、禅传统文化，体会它们与古琴文化的结合，从而进一步感受到古琴的内涵与哲理性。而想要了解古琴更深刻的内涵，则要具备扎实的演奏技法。古人通过“琴棋书画”这四艺进行修身养性，而琴又排在首位，本身就具有一种很强的含义，通过无形的意会去涵养自身的修为。
3西方音乐对古琴的影响
有人提出一种观点，东方写意，西方写实。笔者认为其适用于描述东西方间的艺术。而从1840年开始，西方音乐的影响一直持续到了现在。当代中国的音乐学院基本以西方音乐体系为系统，如视唱练耳等科目，当今一个普遍的状态，就是对西方文化比较熟悉，对中国传统反而相对陌生。这些都在一定程度上影响着中国的传统音乐，他们大多认为古琴只能用于独奏而不能与交响乐队合作，这就降低了古琴的价值。在西方乐器表演中，多以交响乐，合唱等形式，可以感觉西方写实中气势磅礴的部分。如若让古琴与西方交响乐进行合作，通过两次扩音的技术手段勉强达到较大的音量，这就背离了古琴的特性。孔子当年提出“弦歌不辍”（《论语八佾》），因此，若要更好地理解、演绎古琴，则要更好地参透中国儒、道文化，犹如中国的太极拳、书法等，左右手间所演绎的动作缓慢、优雅、恬静、极富美感，却又在刹那间蕴含极具爆发力的写意感。而西方在演奏方面需要“大开大合”，在他们看来，只有这样的演奏才富有表现力，神采飞扬，符合他们的审美。但这种审美正好与古琴的内涵背道而驰，也背离了中国传统文化所蕴含的意蕴及美感。
4古琴在英国及西方的影响
中国在改革开放以后，古琴界与国外的交流日益增加，代表人物有郑珉中、李祥霆、龚一、吴文光等大师。他们多次出访各国演出，举办音乐会,讲学与参加国际会议。
创立于1947年的英国爱丁堡国际艺术节，是世界上规模最大、知名度最广、演出水平最高的国际性艺术节之一。2003年8月，李祥霆应邀代表中国首次参加爱丁堡国际艺术节，演奏《胡笳十八拍》、《秋塞吟》、《广陵散》等中国传统曲目。他的古琴独奏会做为重头戏安排为首场演出。爱丁堡国际艺术节上的所有节目取舍，一概由艺术总监布赖恩麦克马斯特爵士一人说了算。麦克马斯特选择节目的标准，一要“优秀”，达到世界级水准；二要“重要”，在所属艺术门类中具有突出价值；三要特别，与众不同，有独到之处；四也是更重要的一点，是要能带给观众新的体验，拓宽观众的艺术视野。这四个条件一般让团组很难入选。
如今，古琴在中英间的交流愈发增加，1982年李祥霆先生在英国达拉姆东方音乐节举行的独奏音乐会是古琴史上的第一次独奏音乐会，英国国家电视台播放了音乐会的录像。英国剑桥大学著名学者毕铿教授,1944-1945年访问中国期间，向徐元白先生及他的学生学过古琴。毕铿至今还有一张徐元白监制的古琴。梁在平先生之子梁铭越自幼从师于琴家胡莹堂学习古琴，1964年他来美国读书，并在加州洛杉矶大学获民族音乐学博士,70年代曾在英国的大学中短期任教及讲学。他的英文著作《古琴的研究》应该是第一部由中国人写的有古琴的英文书，也是为数不多的有关古琴的英文书之一。
古琴发展到现在，越来越多的英国学者，乃至平民百姓，开始对古琴产生兴趣，并产生一定范围内的“古琴热”。
5古琴的传承与发展
与海外交流、互动、传播中国古琴文化，实质是向国外传输中国传统文化，也让世界共享中国的瑰宝，民族的就是世界的。在中国学者的不断努力下，古琴这个国粹在英国，乃至世界开始扎根开花。在传统一辈的不懈努力下，我们现代人更要需要不断继承，并发扬光大。因此，在中小学音乐课、大学音乐讲座应该有古琴内容。在音乐、乐器多元、丰富的今天，古琴也应与世俱进，创作些新曲。
2008年奥运会开幕，要反映中国文明史、人类发展史。可以设想，神秘的宇宙，传来古琴流水声韵，十万人的国家体育场、几十亿的电视观众一片寂静，让不同肤色、不同年龄、不同文化背景的人们去体味天地、自然、人文、知音的意境。
6结论
古琴不仅要传承，也要发展，不断地对外交流，才能使其具有更强的生命力，亦能使古琴更具有传统美感之外的创造力，不断地对外传承，让世界更多地人了解，欣赏古琴，才能使其更好地发展！
参考文献
关键词：古琴；琴学；美学
中图分类号：G63文献标识码：A
DOI：10.3969/j.issn.1672-0407.2012.08.013
收稿日期：2012-06-20
说到古琴，包括大多数中国人在内的人对它基本没有认识，略有音乐知识的人也时而会将它与古筝相混淆。这也难怪，这一世界上最古老的艺术，尽管延续发展几千年，但它更多的是作为一种文人修身的艺术，而非公众性的娱乐表演艺术而存在，其根本目的也在于悦己之心而非悦人耳目。所以在今天来说，名列联合国科教文组织的“人类口头与非物质性文化遗产”，不知是它的幸运还是不幸，幸运是因为它毕竟受到了重视保护，不至于消亡；不幸的却是，这种保护是否真是让这种古老艺术延续发展下去的最好方式，如果不从其人文精神的传承和知识分子内在修养的角度入手，能否真正把古琴艺术的精神实质保存下来？或许是仅仅保存了一种艺术形式而已。无论如何，正因为它是一种典型的一息尚存的文人艺术，在现今的中国艺术与美学中都是非常值得研究的。
一、与华夏精神并存的琴道
古琴，中国（同时也是世界上）最古老、最具文化内涵、最有哲人味道的艺术之一。千百年来，古琴艺术在中国艺术与文化的历史长河中，所具有的内涵远远大于一门简单的艺术种类，它凝聚着中华民族文化精神的内核，体现了中国知识分子修身立业的德行。古琴琴器，简洁却具有丰富的表现力；古琴琴制，包含着中国文化“天人合一”的思想精髓；古琴琴道，与中国古老高深的“天道”相互契合；古琴琴德，蕴含着士大夫对人生哲理持之以恒的追求精神；古琴琴曲，生动丰富的故事内涵与艺术表现韵味，是体现中国古典美学艺术意境的最佳方式；古琴琴歌，古朴悠扬，记载传颂着中国历史上美丽动人的典故；古琴琴谱，精炼而传神，是世界上流传至今最古老的音乐曲谱；古琴琴学，源远流长，博大精深；古琴琴境，回味无穷，臻于妙境。本文将从这些方面探讨古琴艺术的美学价值。
1.琴道与天道
宋代朱长文《琴史》中通过师文习琴的过程，给予古琴艺术道与器、道与技之关系一个很好的概括：“夫心者道也，琴者器也。本乎道则可以用于器，通乎心故可以应于琴。……故君子之学于琴者，宜工心以审法，审法以察音。及其妙也，则音法可忘，而道器具感，其殆庶几矣。”可见在中国古人那里，习琴、操缦从根本上讲是心得以通“道”的一个途径，如果“道”不通，纵然如师文先前“非弦之不能钩，非章之不能成”，也仍然不能领会其真谛，达到其至高境界，正如师文自己所言“文所存者不在弦，所志者不在声，内不得于心，外不应于器，故不敢发手而动弦”。此处之“道”，并非仅仅指琴道，对于君子而言，同时也是其终身所力求体认的“天道”。