编者按2016年8月9日—11月9日，“匠心筑梦烁古今——燕京八绝”专题展在北京首都博物馆展出。展览内容包括玉雕、牙雕、景泰蓝、雕漆、金漆镶嵌、花丝镶嵌、京绣、宫毯这八大工艺门类，即被后人赞誉的“燕京八绝”。参展作品中有一系列极具“京作”特色的宫廷艺术品，也有当代工艺名家在传承、发扬传统技艺基础上富于时代特色的新作。
一、玉雕
中国的传统玉作有“南玉”和“北玉”之分，以北京为中心的“北玉”，是一种以雄浑庄严的气韵与俏色巧雕的设计所闻名的特种工艺。北京玉雕于2008年入选国家级非物质文化遗产代表性项目名录。北京玉雕技艺源远流长、深厚精湛，在制作上量料取材、因材施艺，遮瑕为瑜成为琢玉的重要法则。能工巧匠利用玉石的自然形状、色泽、质地、纹理和透明度，创作出许多巧夺天工、妙趣天成的珍品。无论在制作流程、器物造型还是构思设计上，处处体现出一种京城特有的皇家风范和文化气息，是原宫廷玉雕工艺的继承和发扬。
玉雕展品清乾隆《青玉牵牛花水丞》
玉雕展品民国《碧玉双凤耳活环饕餮纹盖炉》
玉雕展品清乾隆《青玉山水宴饮图插屏》
玉雕展品《羊脂玉东方巨龙花熏》作者：夏长馨
二、牙雕
辽、金、元、明、清等朝代均在北京建都，历朝帝王把象牙列为皇家贡品，直至明清两代，牙雕的精华技艺才专为帝王贵胄所有，长期封闭在皇宫高墙之内。来自苏杭、广州等地的牙雕艺人和北京本地工匠在彼此技艺的交融、借鉴以及帝王艺术趣味的影响下，经过几百年的相互磨合、沉淀，形成了具有北京地域特色的牙雕工艺，呈现出华丽、庄严、富贵、典雅的风格，成为“北派”牙雕的代表。象牙雕刻于2006年入选国家级非物质文化遗产代表性项目名录。
牙雕展品清乾隆《象牙葡萄纹长方盒》
牙雕展品《象牙八一起义图摆件》作者：杨士惠、杨士忠等
牙雕展品《象牙赤壁夜游图摆件》作者：杨士忠
三、景泰蓝
景泰蓝，又名“铜胎掐丝珐琅”。这种瓷器器物要先在铜质胎体上用柔软的扁铜丝掐成各种花纹焊上，再将珐琅质色釉填充在花纹内烧制，因盛行于明朝景泰年间，使用的珐琅釉又多以蓝色为主，故得名“景泰蓝”。作为一种宫廷艺术，景泰蓝是明清宫中高贵的装饰艺术品，是皇室权力与地位的象征，制作工艺十分复杂，既运用了青铜工艺，又吸收了瓷器工艺，同时大量引进传统绘画和雕刻技艺，是集冶金、铸造、绘画、窑业、雕、錾、锤等多种工艺为一体的复合性工艺过程，堪称集中国传统工艺之大成。景泰蓝制作技艺于2006年入选国家级非物质文化遗产代表性项目名录。
景泰蓝展品清乾隆《掐丝珐琅鎏金三足熏炉》
景泰蓝展品明《掐丝珐琅八宝纹壶》
景泰蓝展品清乾隆《掐丝珐琅鎏金凤纹四足熏炉》
四、雕漆
雕漆，是把天然漆料在胎上涂抹出一定厚度，再用刀在堆起的平面漆胎上雕刻花纹的一种技法。由于色彩的不同，有“剔红”、“剔黑”、“剔彩”及“剔犀”等不同名目。北京雕漆是一项古老的地方传统手工技艺，始于唐代，兴于宋、元，盛于明、清，雕漆技艺于2006年入选国家级非物质文化遗产代表性项目名录。北京雕漆造型古朴庄重、纹饰精美考究、色泽光润、形态典雅，并有防潮、抗热、耐酸碱、不变形、不变质的特点，是中国漆工艺的一个重要门类，也是北京汉族传统工艺美术的精华之一。
雕漆展品《剔红鼎盛中华》作者：郭鸣、殷秀云、苏启明、宋秀珍等
雕漆展品清乾隆《剔红放鹤图宝盒》
雕漆展品清乾隆《剔红龙纹圆盒》
五、金漆镶嵌
金漆镶嵌是中国传统漆器的重要门类，已有七千年历史，其工艺品种在历史的长河中不断丰富发展。北京是我国历史上重要的漆器产区，尤其是元代油漆局、明代果园厂、清宫内务府造办处等，都为北京漆器的发展奠定了坚实的技术基础。发展到现代，如北京金漆镶嵌有限责任公司的产品从师传系统、工艺技法到艺术风格都直接传承和发展了明清宫廷艺术。
金漆镶嵌髹饰技艺于2008年入选国家级非物质文化遗产代表性项目名录。北京金漆镶嵌产品工艺门类繁多，艺术表现手法丰富多彩，品种包括器皿、家具、屏风、牌匾、壁饰等，题材也十分广泛。其中，镶嵌类层次清晰，玲珑剔透；彩绘类色彩艳丽，灿如锦绣；雕填类线条流畅，富丽堂皇；刻灰类刀锋犀利，气韵浑厚；断纹类给人以饱经沧桑之感；虎皮漆类五彩斑斓，又似天然成就。
金漆镶嵌展品清《红木嵌螺钿太师椅》
金漆镶嵌展品清乾隆《识文描金银八宝纹漆盒》
金漆镶嵌展品《仿唐代黑漆龙纹嵌螺钿戗金方盒》
六、花丝镶嵌
花丝镶嵌，又叫“细金工艺”。它是用金、银等材料，镶嵌各种宝石、珍珠，或用编织技艺制造而成。花丝镶嵌分为两类：花丝，是把金、银抽成细丝，用堆垒、编织技法制成工艺品；镶嵌则是把金、银薄片锤打成器皿，然后錾出图案，镶以宝石而成。花丝镶嵌工艺早在春秋时已有雏形，明代达到高超艺术水平，清代有了更大的发展，名品不断涌规，很多成为宫廷贡品。花丝镶嵌是一门传统的宫廷艺术，其工艺复杂而且烦琐，大的工艺就分掐、填、攒、焊、堆、垒、织、编八种。
花丝镶嵌制作技艺于2008年入选国家级非物质文化遗产代表性项目名录。北京的花丝镶嵌具有明显的宫廷风格，雍容华贵、典雅大方、珠光宝气、富丽堂皇、做工精细、造型新颖优美，多饰以吉祥纹样和传统民族图案，工艺上以编织、堆垒见长，还常用点翠工艺，即把翠鸟的蓝绿色羽毛贴于金银制品之上，效果更佳，在行业内和国内外都有深远的影响。
花丝镶嵌展品清《嵌宝石“福寿长庆”纹金头饰》
花丝镶嵌展品清《衔珠金龙饰》
花丝镶嵌展品《九龙壁》作者：袁长君
花丝镶嵌展品《雀舞太平》作者：袁长君
七、京绣
京绣历史上称为宫绣，以北京为中心，辐射河北、天津等地，历史上因大量用于宫廷、贵族的服饰、装饰而成名，2014年入选国家级非物质文化遗产代表性项目名录。宫廷审美的要求使京绣在色彩、图案、针法等艺术表现上形成特殊规范，造型和风格独树一帜，可谓“聚缛细腻而不乱，鲜艳富丽而不俗”，在明清两代达到发展高峰。京绣以真金捻线盘成图案，辅以绒线或平绣或打籽，遵循图必有意、纹必吉祥的原则，样式丰富、技法讲究、色彩富丽、装饰性强。京绣的工具有绣针、绣绷、绣架等，绣线为金银线、绒线。主要针技有圈金、平金、打籽等，讲究“气随针走、绣法规范；纹路清晰、针脚均匀；晕色和谐、层次分明；松紧适度、布局合理”。
京绣展品清光绪《红缎地绣喜相逢纹女夹袍》
京绣展品民国《仿皇帝、皇后大婚礼服》
京绣展品清光绪《纳纱绣荷包》
八、宫毯
北京宫毯织造技艺于2008年入选国家级非物质文化遗产代表性项目名录。北京的毯儿行，即官坊毯。织毯技术西汉时期开始从西域传入我国，到唐朝时期，中原地区的地毯制造技术大致成熟。大规模的织毯活动兴盛于元代，明朝的官营织毯机构织造出一批高质量的官坊毯，而到了清代以后，官坊毯的图案渐渐发展变化，反映出多民族文化相融合的艺术风格。发展至今的北京宫毯作品，在调动多种表现手法的基础上，充分表现了中国传统文化和北京宫廷艺术，并向民间拓展。
北京宫毯织造工艺的亮点主要体现在三个方面：一是织毯设备——机梁；二是织毯专用工具和量具；三是织毯的传统工艺，即抽绞地毯和拉绞地毯。北京宫毯图案设计精心、构思完美，选料、配线上乘，加工一丝不苟，既存皇家气派，又有民间韵味，给人无穷的回味与遐思。
宫毯展品《盛世龙福盘金毯》作者：曹艳红、王国英
宫毯展品《五龙图盘金毯》作者：曹艳红、王国英
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