玉雕新把玩——2024钱步辉玉书房雅集特展
策展人：本心钱亮
学术主持：宋伟光
展览地点：北京市通州区宋庄大洲玉文化创意园1005【汉泽西】玉书房
8月13日下午，“玉雕新把玩——2024钱步辉玉书房雅集特展”学术沙龙在【汉泽西】玉书房成功举办。参加沙龙的嘉宾有本次展览学术主持、美术史论家、景德镇陶瓷大学教授、中国工艺美术学会雕塑专业委员会副主任宋伟光，四川美术学院教授、《雕塑》杂志主编、宋庄雕塑协会会长朱尚熹，中央美术学院教授张德峰，北京城市规划学会副理事长兼秘书长于化云，中国文化艺术发展促进会雕塑专业委员会委员、安徽省工艺美术学会名誉理事长陈培一，贵州省工艺美术学会雕塑雕刻专业委员会会长曹智勇，中国民族民间工艺美术家协会玉器艺术委员会副主任兼秘书长曲波，高级工艺美术师、巴基斯坦拉合尔教育大学历史及艺术系在读博士赵覃，高级工艺美术师辛玉晨，北京馨兆轩文化艺术发展中心负责人罗立新，大洲玉文化创意园施凤芹，职业艺术家窦付坤、吴梁焰，公共艺术家、策展人卢远良，北京成功路尚画室联合创始人倪广振，以及本次展览艺术家、河北美术学院教授钱步辉，展览策展人、创意雕刻师、【汉泽西】品牌创始人本心，展览策展人、中央美术学院副教授、中国民协中国非遗艺术设计研究院副秘书长钱亮。
诸位嘉宾、学者围绕“玉雕艺术的当代价值”、“传统与创新的融合路径”等议题展开了深入交流和探讨。大家在把玩之间、品评之余，感受到玉石的温润与细腻，体验到玉雕艺术所蕴含的深厚文化底蕴和独特艺术魅力。此次特展及学术沙龙不仅是一场视觉与心灵的盛宴，更是文化与情感的传递，为玉文化的现代演绎注入了新的活力。我们期待通过这场思想的碰撞与融合，激发更多关于玉雕艺术的灵感与思考，共同推动当代中国玉雕艺术的创造性转化与创新性发展。
曲波（中国民族民间工艺美术家协会玉器艺术委员会副主任兼秘书长）
首先祝贺钱步辉老师展览成功。钱老师的作品虽是小件，但很震撼。因为我是一个传统的纯玉雕人，从业36年，一直在跟玉石打交道，也可能大家认为就是一个手工艺者，跟艺术好像不太沾边。但我们又想让自己的思路想法改变、突破一下，所以也到清华美院等地方去进修学习。
虽然我的作品还没有像钱老师这样把玉雕真正做到玩的程度，但也做了一些尝试。比如拿出一块玉石后，先不定做什么，而是根据它的表现，脏杂绺裂都清理完后，让玉石留下的形态告诉我想要表达的东西，并不是我在做，而是它想表达什么。所以今看到钱老师这些作品，无论是思想还是艺术高度上，对我都是很好的启发。
宋伟光（美术史论家、景德镇陶瓷大学教授）
曲波老师谈的很好，一听就是一个实践者在谈问题，言语中可感他对玉材都很熟悉，而且对玉石很有感情。从美学上来讲，这就是主观意识与客观事物碰撞在一起，客观的东西就是你的代言人。所以说一个真正的艺术家，他始终有情感在波动着自己，找不着拉倒。一旦找到了，他就是你的，你就是他的，所以艺术家的作品就是他的孩子，要不然不舍得送人嘛。如果要送人，就等于嫁女儿，你得给我陪嫁，这就是艺术再生产，艺术的社会性。从马克思主义哲学来讲，任何东西都是商品，有精神商品、物质商品，都是人类思想劳动产生的结果。一种是供欣赏的，成了艺术，一种是供使用的，成了物品。
张德峰（中央美术学院教授）
刚才两位老师一直很虔诚地在谈工艺跟纯艺术之间的关系，好像之间老有一点隔阂。我觉得艺术家既有这种风向性，还有选项性。风向性就是文化风向，是走西方方向，还是东方方向，这都没关系，你生活在这个时代，自然有方向引导你。选项性是选择什么材料，什么表达方式，选择哪个学派，这些一定要弄清楚。
卢远良（公共艺术家、策展人）
大家好像一直会觉得工艺美术和雕塑之间有点矛盾，但我觉得各有所长。有些东西不能硬从雕塑那学过来，我也碰到过有些工艺美术大师硬做雕塑，那感觉是不对的。我觉得传统的思想跟想象力，肯定也有它创新的空间，一些方法手段完全可以很自如的生成表达出来，并不需要生搬硬套别的系统。
宋伟光：公共空间就是要打破边界，建立新的逻辑，这个关键词说的很好。
赵覃（高级工艺美术师、巴基斯坦拉合尔教育大学历史及艺术系在读博士）
我跟钱老师是第二次见面了，但钱老师的作品很早就见过。我作为一个艺术创作者，通常会陷入到自己局限的空间里，或许局限在造型里，或者局限在材料里。看钱老师的作品，他能够在更高的维度上调度这些材料、造型和语言，完全是为了艺术表达而调动起这些素材。
宋伟光：赵覃谈的其实是一个问题的两个方面，学院派雕塑家沉浸在某一个专业范畴之内，比如搞当代的、搞材料的等等，这是一方面。另外一方面呢，就是打破圈子化。这两方面都不矛盾，因为沉浸在某一个领域当中，这是需要的。艺术史证明有两种人，一种是沉在里面永远往里走，一种是叛逆者，向外走，但都可能进入艺术史。联系到今天钱步辉老师雕塑艺术的呈现，它体现的也是这个问题的两个方面，既有对于传统沉下去的地方，同时他还可以突破，这就是钱老师不一般的地方。
本心（创意雕刻师、【汉泽西】品牌创始人）
我进入玉雕行业十年，原来是职业经理人，也颇有感触。这个行业有很多师友像曲波老师一样，积极吸收外界的营养，努力的突破一些边界，力求让玉雕行业往外看。但同时，我也看到很多行业之外的像钱步辉、王少军老师这样的在艺术界已经做的很好的老师的加入。这一进一出，我觉得特别好，行业和学院之间需要互动，更需要有人去做衔接。
我和钱亮老师其实都在做这个承上启下的工作。我特别喜欢收藏家林子权老师的一句话——再也不用说什么是工艺品了，在这个时代，艺术也好，文化也好，都是一个整体。我们共同处在这个时代里，我们是一个整体，可能一体两面，代表着不同的景象。所以我希望通过这小小的努力，让更多人看到钱教授对雕刻艺术的热爱。也谢谢宋老师，每次您的主持和发言都给我们带来很多启发。
宋伟光：本心老师除了是一位出色的艺术家之外，他还是一个公益活动家。本心老师比较宏观的谈了两个问题，一个是里面的人，一个是外面的人，然后两个人一握手，这就是艺术的融合，用跨界打破边界，这很有意思。艺术家虽然身份、国籍不同，但是对艺术本身的理解都是相通的。借机也感谢她作为此次展览的策展人之一所做出的努力，下面有请另一位策展人钱亮。
钱亮（中央美术学院副教授、中国民协中国非遗艺术设计研究院副秘书长）
谢谢宋老师，其实我和我父亲有种既熟悉又陌生的感觉，为什么这么说呢？首先熟悉是因为这种父子血缘关系，生活中时常在一起。但在专业上可学又不能似，像刚才宋老师说的艺术史的发展大致有两条线索，一个是继承，一个是逆反，在艺术上不能完全是继承，还要呈现个人的东西，甚至需要有一些逆反的精神。俗话说“青出于蓝而胜于蓝”，是否能“胜于蓝”不好说，但我觉得有必要“别于蓝”，这是所谓的陌生感。
所以，在玉石材料方面我受惠于我父亲，他囤积了一些材料，我调侃说帮他去库存。但处理材料的方式方法和我父亲又不一样，比如说我父亲的创作内容多人物、动物，偏向简约、现代的形式表现。我呢，就比较偏风物类的观念表达和多维探索。
其实，历史上也是如此，玉材历经原玉、神玉、王玉、民玉的发展，每朝每代都有属于各自的风格和审美。但风格和审美有时也会成为一种符号模式，继而又可能会反过来限定制约个人的创作，一如过去玉雕行业里使用固定的材料、创作固定的题材等。
所以，我觉得我父亲特别可贵的一点是敢于跳出自己舒适圈和一往无前的创作状态。他从玉雕到雕塑，雕塑创作从“影子系列”到“花鼓女系列”，然后再复归玉雕，又开辟出一片新天地，不仅是为玉而琢，更是以玉为品。
宋伟光：虽然大家对钱亮很熟悉，但我还是要借这个机会再说几句。钱亮是正统的学院派，本科在西安美院，硕士是中央美院，博士又在清华美院，中国这几个好学院差不多都让他给占了，可谓占尽天时地利。钱亮作为一个读书人，而且他还是一个艺术家、实践者，他能够不停的思考关于学院跟玉雕之间如何穿插、如何交错、如何回避等一系列问题，艺术之所以有风格，就是回避的结果。
从某种程度上说，只要有了生命的体验就有了艺术的动力，但如果大家可劲往一个方向追就会撞车。当然，艺术还需要技巧，技巧只能为动力服务，而不能动力为技术服务，所以这是个本末关系，这样才能回归玉的文化层面，以玉为品。
中国特别讲究品，人品、品质、品格、品性等等。在中国传统艺术的品评标准中，有神品、妙品、能品，神品是最高的，妙品妙不可言，能品就是你做的还不错。玉能通神，如果借玉能上升到神品，那就是传神，替代了物质的精神存在。所以今天的研讨会我很精神，也很轻松，最后我们有请本次展览的主角钱步辉老师说几句。
钱步辉（河北美术学院教授）
十分感谢各位的莅临。我在“下放”时，曾跟随中央美术学院雕塑创作研究室的夏乙乔先生学习雕塑。“下放”结束返回城市后，我就在蚌埠玉雕厂待了将近2年，紧接着蚌埠市成立雕塑创作工作室，我和另外一位师弟郭宝安（现任安徽省工艺美术学会理事长）便被抽调到那，开始从事雕塑创作，然后就这么一路走来……来到北京，做完大型孙中山城市雕塑之后，就在想今后的路怎么走，最后又和自己的前路做了结合。
我记得十多年前，刚做出一批玉雕作品，于主任正好来工作室，就拿给他看，他当时就给我定义说这是“手上把玩的雕塑”，后来培一老师进一步阐释并确定了这个概念。再到今天宋伟光老师提出的“新把玩”，还有张德峰老师也经常到我工作室给我很大的启发和支持，在此一并感谢诸位好友。
这次展览的促成还要感谢本心老师。我从2017年离开北京，到云南瑞丽设立了工作室。那个地方主要是原材料很方便，是翡翠进入中国的主要通道和集散地，加上气候好、食材也好，很对我胃口。待了几年后，因为疫情原因，就撤了回来。碰巧本心老师有次来我新工作室，看到这些作品就说要给我搞一个小型展览，也借机向大家汇报一下近些年的创作。从创作上讲，以前做东西多是在追求美、追求形，现在更多的是在遵循感觉，随玉而安，可能也是年龄到这了，所谓“七十而从心所欲不逾矩”，请大家批评指正。
宋伟光：钱老师用短短几分钟讲了他40多年的历程，很概括，我们可以粗略地领会到钱老师艺术之路的历程，从向外求到向内观，对于美上升到一种理性的认识，这是一个飞跃。溢美之词我就不说了，因为作品摆在这儿。
最后我以学术主持的身份，对钱老师的玉雕艺术作品总结这么四点。第一，转型得当，他以当代艺术家的视角介入到传统材料的运用当中，转型转的非常自然；第二，至精至微，他把每一个东西都做的很到位，契合玉材本身应当体现出的精神品质，所以说，转型得当是当代问题，至精至微又是传统问题；第三，留白有度，钱老师的作品呈现出特意偏离式的构图，不是中国传统“汉八刀”取中线平均分，既是中国式的留白，同时也是西方当代主义的空白；第四，小器大象，钱老师的玉雕作品体量虽小，但充满了张力和能量，不是求巧求工的技，而是可进乎道的，在其中潜藏着生命的感召力。