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只有经受得住岁月沉淀的艺术品，才具有收藏的意义与价值。收藏者用自己独特的眼光去发掘一件能够承受时光洗练的艺术品，也正是收藏的乐趣所在。对于德化白瓷而言，我们又该如何去判定一件瓷器的收藏意义和价值？著名德化白瓷藏家苏银溪将为我们讲述他对白瓷收藏的理解。
从商人到藏家
在众多德化瓷器的藏家里，“宝兜艺瓷”的掌门人苏银溪是个颇有名气的人物——他的手上收藏有数百件德化白瓷近现代名家作品。作为商人，苏银溪最初购买艺瓷的目的就是为了盈利。但他每每淘到了精品后，却因为觉得太美而往往不舍得出售，最后自己收藏了起来。十几二十年下来，就有了现在庞大的收藏规模。
有人说苏银溪是个爱瓷成痴的人。确实，见到他本人后，我们清晰地感受到这是一个对德化艺瓷有着极度热爱的人。
感受白瓷之美
在苏银溪的藏品中，有不少是近现代德化白瓷名家的代表作：有许兴泰的《粉彩观音》，苏勤明的《祥云观音》和《牛郎织女》，陈其泰的《新中国幸福一代》，王则坚的《观音》，苏清河的《坐古莲观音》，陈德卿的《鱼篮观音》、《尤三姐》和《宝琴踏雪寻梅》；苏玉峰创作的薄胎瓷《披坐观音》、《坐古莲观音》和《达摩》，这些都是上世纪五六十年代甚至是70年代后的作品；另有邱双炯的《弥勒》，柯宏荣的《长相依》，康新禄和林质彬生前创作的艺术挂盘，这些也大都是大师的一些经典作品；还有许金盾的遗作《关公》、《寿星》以及上世纪90年代金奖作品《木兰马》，周雅各的《济公斗蟋蟀》；另有就是苏珠庄、陈明良等现代瓷艺名师的作品等等。
《鱼篮观音》是当代德化著名艺人陈德卿的作品，作品精雕细刻，线条流畅，衣纹自然、飘逸，面相饱满温柔又庄严肃穆，是当代德化瓷器仿何朝宗观音的上乘之作。苏银溪告诉我们，一尊雕刻完美的观音像，应是基本符合三庭五眼的标准审美，且做到眼观鼻、鼻观心，眼帘微垂中透着安静慈和的意味，当观看者和膜拜者仰望它时，会产生不论站在哪个位置观音像都在俯视他（她）的感觉。
《毫光如来》与《毫光观音》是中国陶瓷艺术大师许兴泽的作品，二佛通体用上好的德化瓷土烧制而成。这种白似乎很难用语言来描述，白到极致么？似乎也不是。因为分明有点透明，却只是有一点透明，那么若隐若现，就如佛的拈花一笑，却又非笑，让人不由自主神定气闲。苏银溪说，上好的德化瓷器，对瓷土是极为讲究的，上等高岭土对于传统瓷塑作品而言无异于生命之源。当年“福建省十大杰出能工巧匠”林睦殿就是因为拿到了一批产自德化的极品高岭土并以此为原料发明了世界名瓷“爱德华玉白瓷”。
如何判断瓷器的年代
以梅花装饰为例。梅花是德化瓷装饰题材中最为典型的。由于梅花这一题材其涵盖的器形种类特别多，实物资料甚丰，所以可以作为德化白瓷分期断代中重要的局部特征之一。
明早期用于瓷器装饰的梅花，带有明显的写实主义色彩，花瓣是主要着眼点，大部分瘦而窄，上边有凸起的棱线，花蕊只是用一个点或者不大的半球样式来表现。枝干简约，原型极似单瓣的腊梅。在制造过程中，艺术创作为着重点。
到了明中期这类梅花瓣型开始有了变化，花瓣的棱线逐渐丰富，瓣面的起伏凹凸也有了不同的式样，甚至出现了半球体的花瓣和内凹形花瓣，而且花蕊的表现越来越突出，从小点或不大的半球体到明显的半球体样式，花朵的数量增加到三至五朵，枝干从单枝进展到二枝，构图重心移向下部。这些都表现出这一时期瓷器表面装饰的梅花制作越来越趋向完善精致，灵气十足。
明末至清初这段时期，德化白瓷上梅花花瓣和花蕊的造型达至顶峰，无论是花瓣的凹凸，还是花蕊精致、多样的程度，都是前朝所不及的。这一时期的梅花最为美妙，几乎集合了德化瓷梅花的所有特征。尤其是对花蕊的塑造，蕊茎、蕊头交错或并列出现，繁杂的蕊芯为亮点，点缀的整朵梅花跃然于器物上，更加生气勃勃。
从清中期开始，德化窑对梅花的表现趋于程式化，这期间德化瓷的生产和创作已经深受商品化的影响，而到了清晚期更显示出呆板、图案化、符号化的倾向。最具体的表现就是花蕊呈饼状出现在器物上，完全丧失了当初艺术创作的灵气，整体上也不再有早期的自然活泼之感。
其实，梅花这一局部特征的演变过程，正是体现了对应时代的社会风气变化，这也正是大多数瓷器发展和演变的过程。因此，判断瓷器是否符合当时的社会风气，也是现代人收藏瓷器时对其年代真伪判断的一个基本依据。