王步民国青花人物故事瓷板（一组四件）
北京匡时2018春季拍卖会
成交价：RMB29,325,000
款识：
1、精卫有灵填恨海，娲皇无计补情天。琪花瑶草今何处，还结三生未了缘。
2、千里投书拜主人，执鞭愿逐马蹄尘。后园寄顿空梁燕，不及江南旧垒亲。
3、女德本来无妬好，有时能妬亦称才。但看顺子从夫者，一意柔嘉反若力。
4、佛性未离罗绮艳，仙心犹杂麝癸香。侯门三入知何意，徒乱人间父母膓。
钤印：
1、王步造、宝书仿古；
2、王步造、宝书仿古；
3、王步造、宝书仿古；
4、王步造、宝书仿古
王步画说《红楼梦》
曹新民
“谷雨”刚过，又是一年“云满山头树满溪，春风浩荡绿初齐”之际，有北京匡时拍卖行工作的小友徐莉来访，她取四帧青花瓷板画请我鉴评。只见其线描遒劲，敷色浓淡分明，人物形象栩栩如生，顿时有种似曾相似又陌生之感。我端视了许久才说：这瓷板画笔力严谨，“分水”精到，刻画细腻，意蕴深厚，再加上品相及时代包浆的痕迹很明显，应该是个造诣极高的青花老艺人的传世之作。
王步，1898年2月出生于江西省丰城县长湖乡竹溪村，原名王仁元。父亲王寿春，乃清代同、光朝景德镇御窑厂“画作”艺人，专擅青花绘画，1904年动积劳成疾病逝。15岁的王步为承家学，拜师叔许友生为师，从此走上了青花艺术师古创新之路。
在长年的青花艺术生涯中，王步苦心研习，根据“瓷画相趋”的景德镇传统理念，把中国水墨画与青花绘画表现形式完美的结合起来，不断地探索和总结，首创“分水写意法”极大地丰富和拓展了青花瓷的表现领域，时人皆尊誉其“青花大王”之雅号。1959年获景德镇市人民政府首批授予的“陶瓷美术家”荣誉称号，同时赴京出席全国社会主义建设先进集体和先进工作者代表大会，受到***人的亲切会见。至1968年8月，王步旧疾瘁发去世，享年70岁。
新进寻觅到的四帧青花人物瓷板画作，就是王步在上世纪三十年代画说《红楼梦》“壮志未酬”而遗存的部分作品。据笔者研究资料查证，这部分瓷品，是大有情景、大费周折，背后的故事令人唏嘘。
一、梁兑石策划选题
这套瓷板画从其瓷釉、其瓷质及瓷板制作的工艺痕迹来说，应该是上世纪的1936年春月绘制的。而策划并选题的人，是梁兑石。
二、王步绘《红》特质
虽说王步精擅青花人物画，其笔下的“渊明采菊”、“风尘三侠”、“竹林七贤”等等，无不“肆界之中行其工致，缜密之间寓其高古。”但既答应绘画成套系列瓷，王步还是日间劳作，夜里静谈《红楼梦》。
《红楼梦》亦称《石头记》，王步研读的是萃文书屋出版的程乙本。每次复读，根据理解，结合上下章节，排定出场人物。他依循开篇第一回“甄士隐梦幻识通灵，贾雨村风尘怀闺秀”，拟定了四个主要人物，癫和尚、跛道士、贾雨村和英莲。这其中的一僧一道在《红楼梦》书中多次出现，一会儿携玉而来，一会儿窃玉而去，神出鬼没，变幻莫测，在一定程度上主宰着书中人物的命运。贾雨村审断葫芦案，即引生出通贯全书的“护官符”，牵涉到英莲的归宿。随后，王步根据《红楼梦》书拟定了十二金钗正、副册人物和贾、史、王、薛四大家族的主次人物，共110人之多，决定采用“绣像“形式而独立绘之。
王步在青花人物画创作上，一向提倡生活的不断积累，技巧的刻苦锤炼，认为只有这样，才能做到胸有丘壑，成竹在胸，进而臻于“神興物游”之境，他曾对古今历代名画家的作品多有摩擦和深究，遍临唐宋元名迹，对西画之造型能力，亦颇用功，复于景德镇大家名匠的熏陶和传授下，涉猎益广，这为他青花人物画承负《红楼梦》书的绘制，打下了雄厚而扎实的基础，于是才能食古而化，跳出古人窠臼。
在笔墨技法上，王步将书法的用笔，花鸟画的用墨，结合成一种泼墨（分水）与白描（淡描）相互补充的有机整体，构成画而虚实、轻重、浓淡相生的节奏感，观之韵味无穷。他笔下的和尚道士穷儒、少女均是先眼后头，继而全身。于最后复精点双眸，着笔髭鬚便顿觉生气盎然。其“分水写意法”的渲染，把人物的衣褶纹理，甚至质地，都准确无误的反映出来了。
王步选用38×24cm瓷板绘画，这样既避免了“通景”装饰的程式，而“散点”装饰的构图更有了进退自如的空间。四帧《红楼梦》的开篇人物的绘制成功，赢得业内人士交口称赞，对王步绘制全本《红楼梦》更是翘首以盼，拭目待观。
三、《咏红》题诗选周澍
糅诗入画是景德镇文人画瓷品的传统，向以讲究“诗情画意，字韵印趣味”为审美旨准。王步认为，整部《红楼梦》里的诗词主要集中在曹雪芹所写的前八十回里，其数量之多，形式之广，都是别的古代优秀长篇小说所无法比拟的。这些诗词在阐明作品的主题思想，展示广阔的历史背景，塑造典型活动环境和刻划人物性格及才能上，都发挥了重要作用。但王步在绘画《红楼梦》书中也感觉到，《红楼梦》书中诗词形式多样，读者且多熟悉，一来题书数字、格律不易统一；二来不利整体的风格。经挚友推荐，选用了周澍的《红楼新咏》的七言绝句。在开篇中有：
“精卫有灵填恨海，娲皇无计补情天；琪花瑶草今何处，还给三生未了缘。”——题跛道士。
“千里投书拜主人，执鞭愿逐马蹄尘。后园寄顿空梁燕，不及江南旧垒亲”。—题贾雨村。
“女德本来无妬好，有时能妬亦称才。但看顺子从夫者，一意柔嘉反苦力”—题英莲。
“佛性未离开罗绮艳，仙心犹杂麝癸香，侯门三入知何意，徒乱人间父母膓。—题癫和尚。
引录周澍《红楼新咏》诗，一则引入新奇，二则便于构图，可见王步用心良苦。
四、国仇家恨丁丑年
丁丑年即1937年，这一年日本军国主义悍然发动了全面的侵华战争。华北沦陷，宁沪告急。中华民族到了最危险的时刻，每个人都被迫发出最后的吼声，冒着敌人的炮火，前进！”
王步冒着敌机狂轰乱炸的危险，穿过奔逃的人群，赶到薛家圩宗仁窑坊，只见窑毁屋塌，遍地碎瓷及满目烟火和越难的死尸。王步又气又恨，又急又悔，顿时吐出了一口鲜血，心痛地晕厥过去了。就这样，王步除了第一批绘画并烧制成功的《红》书开篇四个人物瓷板画得以保存之外，其他《红楼梦》人物瓷板画尽毁于丁丑年的大轰炸的劫难之中，以至于抱憾终身。
丁丑年对很多中国人来说，也确实是凶灾之年，王步的挚友梁兑石，在南昌沦陷之际，已携妻小和部分“丽泽轩”员工计划逃亡去重庆，不幸在莲塘地又遭日军轰炸，死于非命。王步闻讯，悲愤欲绝。他有辜负梁兑石重托的内疚，有阴阳两隔的苦楚，更有对日本鬼子国仇家恨得义愤。
时隔八十二年，匡时终于使得王步早年苦心研画的《红楼梦》系列青花瓷板画重见天日了。虽说仅是《红》书开篇人物的四帧，但从中仍可看出王步创绘的艺术思维，仍可窥见王步高超的艺术造诣，仍可体味王步阅历中的辛酸苦辣，仍可追究王步的雄心大志和执着的艺术夙愿。
品王步瓷画，读笔者陋文，是否也有“满纸荒唐言，一把辛酸泪”之感呢。
民国汪野亭款粉彩山水人物纹四条屏瓷板
天津文物2011年秋季竞买专场
成交价：RMB18,928,000
长80.5cm，宽19cm，尺幅巨大。构图相仿，兼用高远与深远之法布局。远景奇峰高耸，云气弥漫，山头渐次隐去，视野尽处朦胧可见山峦微伏，虚实相生。中景汀洲斜插江心，茅屋间间傍岸而建，宝塔矗立，飞流直泻，枝干旁逸，曲径通幽。近景所绘景物最为丰富，茂树丰林间，或是行旅拄杖过桥，或是渔翁垂钩独钓，或是僧人轻叩柴扉，水面平阔，小溪淙淙。山石多以短披麻皴表现，质感强烈，逼真酷肖。设色以翠绿为主，兼施嫩绿、赭石，色泽浓淡相间，随类赋彩，层次分明。每条瓷板的画面空白处各题五言律诗一首，分别为：
（一）江村图一幅，傍岸敞柴扉。日向烟波堕，霞随野鹭飞。
停竿收晚景，晒网趁斜晖。遥见汀洲畔，渔翁沽酒归。
平山草堂主人汪野亭写意。钤“平山”朱文印。
（二）敲钟何处是，古寺晚来天。袅袅流余韵，苍苍横暮烟。
夕阳三□□，孤杵一声□。最美僧归处，门推夜月前。
传芳居士野亭汪平作于珠山客次。钤“野亭之印”朱文印。
（三）入望江分明，天涯一棹横。云低觉帆重，潮长识舟轻。
但辨苍茫影，微闻款乃声。心疑故人到，荡桨欲相迎。
野亭汪平仿洗霞轩诗稿潇湘八景之一于西窗精舍。
钤“汪平”白文印、“野亭”朱文印。
（四）岸阔暮天苍，寥空雁数行。阵方横楚岫，声已下衡阳。
滩畔留斜照，芦中叫晓霜。琴心应可谱，烟水正茫茫。
颂云总座指正。翥山野亭汪平写。
钤“老平”朱文印、“汪印”朱文印。
中华民国二十六年春月旧属林抚民谨赠。
钤“林印”朱文印。
1937年正是汪野亭艺术创作的鼎盛成熟时期，代表了其极富标志性的粉彩青绿山水瓷画的最高水平，尺寸如此之巨的汪野亭四条屏瓷板市场极为罕见，堪称大师重笔。
王步民国青花渊明爱菊图瓶
中贸圣佳2021上海秋季拍卖会
成交价：RMB11,270,000
钤印：王步
底款：愿闻吾过之斋
王步（1898-1968），字仁元，号竹溪，江西丰城县人。中国陶瓷美术大师，陶瓷美术家。王步在景德镇从事陶瓷美术工作长达六十多年，所创作的各类瓷器作品数以万计。王步的艺术创新和取得的成就，使他成为中国陶瓷发展史上的里程碑式人物，对新中国陶瓷的发展产生了巨大的影响。他的作品得到普遍的喜爱，被国内外博物馆、收藏家所珍藏，并在国内外书刊上广为发表，成为千古经典。
他技艺斐然，精于青花、粉彩、矾红瓷艺创作，作品风格迥异，无人比肩，无论山水、花鸟、人物无一不精，堪称前无古人后无来者，独步天下，其作品辨识度高，近年来在拍卖场所价格屡创新高，即使艺术品价格波动，王步作品依然坚挺，傲视天下，受到越来越多的藏家的追捧。
此心安处，便是吾乡
—王步《青花渊明采菊瓶》
何孟春《陶靖节集跋》：“陶公自三代而下为第一风流人物，其诗文自两汉以还为第一等作家。惟其胸次高，故其言语妙，而后世慕彼风流。”晋人陶渊明，是中古时代的大思想家，千百年来，他的品格，他的田园，他的诗歌，连同他的那份悠然，充满了无尽的生命美学思想，一并成为后人崇拜和研究的对象。尤其是其著名诗篇饮酒（五）“结庐在人境，而无车马喧。问君何能尔？心远地自偏。采菊东篱下，悠然见南山。山气日夕佳，飞鸟相与还。此中有真意，欲辨已忘言。”道尽了非淡泊无以明志，非宁静无以致远的老庄思想。从此，渊明爱菊就成了丹青妙手钟爱的创作题材。
在民国时期，虽时局不稳，时日艰辛，但是仍需艺术创作来歌颂真善美，来净化心灵，以传递民族文化，强化民族精神。笔墨丹青以咏志，所以“渊明东篱采菊”自然也成为青花大王王步精心创作的题材。
王步三十年代中期的青花创作，出神入化，已臻化境。
此观音瓶器形窈窕俊美，外壁以青花绘就《渊明东篱采菊》图。一株古柳虬然傲立，枝干遒曲盘错，沧桑峥嵘，柳叶繁密飘逸，似有风来，以柳树枝叶的倾斜代表风势，这就化无形为有形了，体现了作者的高超画意。此处所绘的古柳，似是信手拈来，先生当胸中自有丘壑，莫不是暗含了渊明先生的别号“五柳先生”？画中陶公手执长杆，头戴竹笠，斜倚树干，一篮秋菊正含苞怒放。人物脸部描绘或用点，或用线，毛发胡须处密不透风，眼睛及鼻子着墨颇少，形成强烈的对比，把先生不为五斗米折腰的士人精神演绎得恰到好处，观之令人肃然起敬，这就是渊明，这就是千古经典，这就是我们民族的精神，其精神之光，可为明烛，照耀千古！
作品所绘陶彭泽如绛云在霄，舒卷自如。一如时人乱世中祈求平安喜乐，崇尚古人所追的田园生活。
王步先生真的读懂了陶渊明，也许，在先生的笔下，找到了安心之所在，只要此心所安，处处皆是桃花源吧。
孙文武贝
王步民国青花芦雁赏瓶
北京荣宝2019秋季艺术品拍卖会
成交价：RMB9,200,000
陶瓷美术家青花大王
钤印：王步；竹溪
王步（1898-1968），字仁元，号长湖、竹溪道人，晚年又号陶青老人，斋名愿闻吾过之斋。江西丰城人。中国陶瓷美术大师，尤擅绘青花，世称“青花大王”。自幼学绘青花，喜画极为工细的鸟食罐、小文房等。继同景德镇陶瓷实业名家吴霭生合作，研制青花仿古，大有心得，后受珠山八友王琦等人影响，习练中国画，并以兼工带写的笔法绘制青花人物、山水、花鸟，晚年喜绘大笔挂果、花鸟、鱼虫，并常用釉里红、淡紫金等高温颜料作青花斗彩。其作品浑厚苍老，笔力雄健，成就卓著，瓷坛有“青花大王”之美名。
冠绝古今青花圣手
-陈之初旧藏王步青花芦雁图梅瓶赏析
中华民族自古尚青，所以，清丽、雅倩、文静的青花瓷历来被公认为代表中国陶瓷文化的国瓷。这只庋藏海外多年的王步精绘芦雁图梅瓶，就是那个年代青花瓷中的一篇夺魁华章。
芦雁纹是一种吉祥纹饰，“芦”与“金殿传胪”的“胪”以及“福禄寿”的“禄”谐音，寓意“传胪”、“俸禄”和“财禄”。所以，无论是黄金大道上的业界胜出者，还是期盼异日能“食禄万钟”的科举望榜人，都以之为首选。说来还真巧，此器的递藏者陈之初先生就是现实生活中吉应祥验的极佳范例。陈之初（1911—1983），字兆藩，别署香雪庄主，新加坡著名胡椒巨商，素有“胡椒大王”之称。陈氏自幼即喜爱书法，兴趣广泛。凭借雄厚的财力与超凡的眼力，其收藏范围之广和品位之高不仅在星岛尽人皆知，东南亚亦屈指可数。当然，一家商号得“青花大王”吉祥画意之器而成“胡椒大王”风生水起之业的“应验”，并非江湖方士的文字灵幻术和蒙昧年代的语言拜物教，而是心理学上的“罗森塔尔效应”。“罗森塔尔效应”的科学基础乃是心理学中的激励机制，亦即良性导引。心理学实验证明，受激励者往往会在某个方面因有激而自励，这便是吉语可助人成就一番事业的无形能量。
然而，芦雁题材的祝颂绝非“胡椒大王”醉心这只梅瓶的唯一原因。作为富甲一方的收藏大家，更使香雪庄主心仪的还是它以少许胜多多的艺术性。你看，长天寥廓，远水澄明。云边几声清唳，芦荡一片和鸣。而釉下仅苇草数笔，便已生青纱帐之想；霞里现雁侣比翼，即知有翎羽队降临。接下来，自然是雁儿们的锦阵花营，交颈幽梦。对同是志存高远的灵禽，诗人赞叹鹤鸣九皋的潇洒：“自古悲秋多寂寥，我言秋日胜春朝，晴空数鹤排云上，便引诗情到碧霄。”画师则注重雁负夕阳的苍凉：“塞上秋来风景异，衡阳雁去无留意，四面边声连角起，千嶂里，长烟落日孤城闭。浊酒一杯家万里，燕然未勒归无计。人不寐，将军白发征夫泪。”苍凉不是悲凉，更不是凄凉，而是一种睥睨天地、笑傲江湖、踏破雄关、高蹈红尘者的眼底苍黄，身外炎凉。极目六合，年年群飞南方越冬的征雁与当年独下南洋淘金的华侨，云程水路何其相似乃尔。或许，这正是打拼异邦，创业海外，心系故国，守望文脉的陈之初先生慨然重金购藏王步大师这只“徙雁逢泽”话题梅瓶时的衷曲。
王步不仅“画红”（粉彩）驰誉瓷都，更以“分水”（青花）名满天下。元代的青花文化，明代的青花艺术，清代的青花绝技，在他腕底得到充分体现。时称“青花圣手”，还被尊为“青花大王”。芦雁是其常绘题材，且常绘常新。举凡《雁唳霜晨》、《雁阵惊寒》、《夕雁嬉芦》、《平沙落雁》一类传统纹饰，莫不涉笔成趣，秋声满耳。人过留名，雁过留声。作为事业有成者，王步与陈之初两位前贤都做到了。
——曹新吾
民国王步粉彩东篱秋菊图象耳尊
北京保利2012春季拍卖会
成交价：RMB9,085,000
底款：珍藏。
印文：竹溪、王步。
花自开时色正浓，一种心境，千古幽情
王步（1898-1968）字仁元，号长湖、竹溪道人，晚年又号陶青老人，斋名愿闻吾过之斋。江西丰城人。中国陶瓷美术大师，擅人物花鸟。自幼学绘青花，后尝试粉彩瓷创作，所绘粉彩风格独特，设色浓艳，别树一帜。
此次推出的这件王步粉彩东篱秋菊图象耳尊，瓶身高大挺拔，高近40公分，在已知存世的王步粉彩瓷器立件中为体量最为恢宏者。画面取东晋陶渊明“采菊东篱下，悠然见南山”诗意而成，绘篱笆寿石前数朵菊花盛开，仿佛于秋日艳阳之下争艳，笔法老辣，绘制精湛，设色浓艳，当是王步粉彩巅峰之作，体现出王步粉彩桀骜不驯的艺术风格。王步一生作品以青花居多，而粉彩作品可谓凤毛麟角，因粉彩创作年限又很短暂，故传世作品极为罕见。关于这件宝尊的发现，还有着一段引人入胜的小故事。
在2011年保利秋拍中，王步青花灵禽春夏秋冬四屏以高价成交，缔造了王步作品单件成交记录，掀起了一阵文人瓷收藏热潮，乘此东风，本场再度推出王步重量级艺术作品以饴藏家。三件王步作品中，又以王步粉彩东篱秋菊图象耳尊最为罕见，不仅造型巨大，绘制精美，更难得“竹溪”、“王步”双款齐全，更有瓶底“珍藏”款彰显与众不同的身份。此件粉彩力作为藏家展现一代陶瓷巨匠的不同风貌，市场表现值得期望。
王琦何许人王大凡汪野亭民国许人出品粉彩春夏秋冬山水人物四方笔筒
成交价：RMB8,165,000
1、天寒翠袖薄，日暮倚修竹。辛未初夏月中澣黟山大凡王堃写。
2、寒江独钓；时在辛卯仲冬月许人何处画于珠山客次。
3、深隐渔舟在画图；时在庚子仲夏下澣。西昌匋迷道人王琦写于珠山。
4、坐观流水听秋声；仿乌目山中人于昌江平山州堂，翥山野亭汪平。
1、堃、大凡；
2、许人、何处；
3、琦、匋迷；
4、平印；许人出品
此件陶瓷笔筒是何许人、王琦、汪野亭、王大凡四位艺术家在不同时期内完成的一件合力之作。
有雪景的空寂，有老翁垂钓之乐，有世外高人的居所，有美女娇嗔含羞。“四友”合画品味丰富，耐人寻味。
何许人，“珠山八友”之一，名处，字德达，乳名花子，由珠山八友之首王琦建议改“花子”为“华滋”。又用《五柳先生传》“先生不知何许人也”句，更名何许人。安徽南陵人。
1、画面《寒江独钓》清泠萧寂，举目四顾，混沌不开，危峰奋起，凌虚似欲擎天。银装皑皑，水天一色，万顷空明，两茫茫兮心旷旷，息叹何处有生烟？偶见蓑笠老翁独踞赤舟、寒江孤钓，岸上灯影阑珊、屋宇参落，是觉斯星星之火，足以燎原。何许人作雪景山水讲究章法布局，造景取势宋人，而笔墨俱承“四王”之法，山势相叠，坡岸交错，远近各景，层次有序，洵出自大家之手笔。其始以玻璃白敷染雪色，令画面苍洁纯澈、晶莹剔透。斯变古则今之创举，甚得时人歆美，盖领一代风气之先。
王琦（1886-1933）为“珠山八友”之首，字碧珍，别号陶迷道人。祖籍安徽，后迁居江西新建县。王琦摆脱了钱慧安的影响，转师为乾隆间“扬州八怪”的黄慎。模仿黄慎写意法画衣纹，线条自由生动，运用粉彩画人物脸面、有立体感、富有新意。王琦用笔豪放、富于变化，所绘花鸟鱼虫各具特色。
2、作品中人物自由奔放，注重人物由暗到明的层层渲染，以强调人物的立体感和质量感。王琦的人物作品所描述的对象都是来自社会底层人士，他们的喜怒哀乐，生活的艰辛，常常萦绕在画家的心中，画家也曾有一段过捏泥人的辛酸经历，因此，王琦常常反映生活在底层人士的场景，并把这种强烈的同情心和真挚的感情，倾注在笔端，塑造了许许多多有血有肉的生活场景，有人物身份，有人物性格的感人形象，就如这幅作品中老人和小孩都出来钓鱼，他把对人物脸部明暗烘托的优势，以达到尽善尽美的艺术效果。
汪野亭：男（1884-1942），名平，字鉴，号平山、平生、老平、垂钓子，亦号传芳居士，平山草堂主人，斋名平山草堂，江西省乐平市人，中国陶瓷美术大师，近现代著名绘瓷艺家。
3、粉彩山水别开生面，树木枝干挺拔雄劲，将山水相连、境气贯通，整个画面以几个完整的构图加上书法相结合。这件山水画采取山水相连、云雾飘逸，另辟蹊径，工细，纯以线描，多种皴法并用，染擦浓淡，随心所欲，使画面特别柔和清雅，层次丰富，韵味盎然。
王大凡（1888-1961），名堃，号希平居士，又号黟山樵子，斋名希平草庐。祖籍山西省太原市，祖上因避战乱，后移居安徽省黟县，其本人出生于江西省波阳县皇岗村。
4、图中的美女是王大凡用自己创作的落地粉彩技法兼传统的粉彩填染进行创作，落地粉彩技法是在人物衣纹里不打玻璃白底，用雪白或粉彩颜色直接罩在彩好了的颜料上，在衣纹处用生料彩出深浅衣折，干后再洗染绪如广翠、净（墨）大绿、净（墨）苦绿、净翡翠、黄色及参调好的生红等。通过两种不同的手法，加上兼工带写，使得人物更加娇美可人，人物和风景融为一体，是件耐人寻味的作品。
王步青花斗彩花鸟图盘
北京保利2016春季拍卖会
成交价：RMB5,865,000
印文：王步。
王步除画青花还兼擅各个瓷绘画种，且均有独到之处。晚年之后，他的作品中红彩、粉彩、釉里红、青花斗彩均有出现。就今天所能见到的王氏传世作品中瓷画作品有不同主题，却从不雷同。也就是说，一切描绘对象对他而言，只要是入画得的题材都能得心应手地再表现出来。王氏敢于革新，勇于创作，特别是其作品中的大写意泼墨画法，开创了民国以来陶瓷绘画史上的一种重要画风，至今仍然影响着景德镇瓷业的发展。图中是作者绘瓷中少用的青花斗彩。用青花分水法绘制鸟和树枝，从浓到淡一次染成，烧制成形后加斗彩梅花，使画面妙趣横生，生机盎然。