3月25日上午，“千年马约里卡陶瓷精粹—意大利法恩扎国际陶瓷博物馆典藏”展在杭州西湖文化广场的浙江省博物馆武林馆开幕。
看惯了古雅风中国陶瓷的观众，会在这里感受到陶瓷在欧洲展现的另一面——华丽、雍容、美轮美奂。
在展览前，有必要将展览名字中的两个关键词解释清楚：“法恩扎”和“马约里卡”。
法恩扎（FAENZA），意大利北部一座古老的城市，这个名字听起来很容易让人联想起一个知名卫浴品牌“法恩莎”，其实，前者便是后者的出处。在法语中，FAENZA的意思正是“豪华的陶瓷”。
法恩扎之于欧洲，相当于景德镇之于中国。这里是欧洲最重要的陶瓷产地之一，古老的制瓷传统可以追溯至12世纪，其鼎盛期，则与意大利文艺复兴时期相伴随。
令法恩扎最出名的，是一种叫马约里卡的瓷器。马约里卡是意大利锡釉陶的统称，15世纪时传入法恩扎，正逢文艺复兴运动兴起，法恩扎的艺术家们借着这股风，一直将马约里卡发展至今。
在本次展览的150件展品里，从陶瓷一个门类中，可以感受到欧洲艺术从中世纪至今所有典型的艺术风格。
意大利法恩扎国际陶瓷博物馆，这里是欧洲最大的陶瓷博物馆
意大利的“景德镇”
毕加索、马蒂斯都曾在此停留
开幕前，我们去展厅“探班”，地下一层是一片令人心醉的蓝。展品都已经静置于展柜，工作人员忙的是粉刷的活。
展览现场
盘
阿布鲁佐大区卡斯泰利镇
16世纪末期
展览中的1号照片是中世纪中期罗马厨房使用的一把执壶，150件展品从10世纪至近代，含括中世纪、十五世纪“家用装饰”、文艺复兴时期、16至17世纪的法恩扎白陶、17世纪的马约里卡陶器、18世纪的装饰风格、18世纪的工艺革新、19世纪的复古、风靡18、19世纪的马约利卡以及近代马约里卡与艺术潮流的探索这些单元，足以看得到法恩扎在整个欧洲艺术史影响下的所有陶瓷风格。
执壶罗马
10世纪下半叶～11世纪上半叶
展品全部自意大利法恩扎国际陶瓷博物馆漂洋过海而来，这里是欧洲最大的陶瓷博物馆，其成立源于1908年在法恩扎举办的一场展览，参展的陶瓷艺术家们留下他们的作品，在创始人葛塔诺·巴拉尔迪尼的努力下，收藏渐丰。
有一件展品是策展人特别推荐的——《折磨人的农牧神的脸》，蓝彩白釉陶大圆盘，中间是一张典型的毕加索笔下的脸，正出自毕加索之手。
折磨人的农牧神的脸
帕布罗﹒毕加索(1881～1973)
1956年
在法国南部的瓦洛里斯，毕加索有机会接触拉米艾陶瓷厂，这满足了他对陶瓷的好奇，并激发了创作灵感。1947年夏天起毕加索开始探索陶艺，他把不同的形状和纹饰交替整合，并在绘画中融入粘土雕塑手法，创作出近乎幻觉的效果。毕加索的陶艺作品受希腊艺术和古典艺术的影响，也和神话故事有关，并同时使用洞窟壁画工艺，因此兼有前哥伦布时期艺术风格，这是对伟大的远古陶瓷文明的一种致敬。
或许，在很多人的印象中，毕加索只是一位画家，但其实他在雕塑和陶瓷领域，也一样“会玩”。
他的陶瓷，模仿古希腊罗马旧物表面的绘画，通过现代的装饰图案使表现力更为强烈，瓷器逐渐蜕去器皿功能而成为雕塑，影响着艺术家们开始在陶瓷上灌注现代前卫艺术。
这件陶盘完成于1956年，当时，在法国南部的瓦洛里斯，毕加索有机会接触到陶瓷厂，这满足了他对陶瓷的好奇，并激发了创作灵感。1947年夏天起毕加索开始探索陶艺，他把不同的形状和纹饰交替整合，并在绘画中融入粘土雕塑手法，创作出近乎幻觉的效果。毕加索的陶艺作品受希腊艺术和古典艺术的影响，也和神话故事有关，并同时使用洞窟壁画工艺，因此兼有前哥伦布时期艺术风格，据说，这是对伟大的远古陶瓷文明的一种致敬。
1944年，法恩扎国际陶瓷博物馆在二战炮火里毁于一旦。毕加索特意前后捐献了数件作品，以帮助这个地方恢复元气，《折磨人的农牧神的脸》正是其中之一。这也是这件作品并非完成于意大利法恩扎的原因。
在20世纪初，还有另外一位画家被这个小城吸引。野兽派的代表画家马蒂斯，在游历法恩扎时，邂逅一位少女，从而完成了作品《法恩莎少女》。
舞者图执壶
萨尔瓦多﹒梅利(1929～2011)
1954年
梅利的雕塑作品总是带有诗意，灵感来自一件毕加索的画作。这件执壶被用作花瓶，通体画两个战士的形象和抽象纹饰，作为原创雕塑于1953年获得了法恩扎大奖等一系列重要奖项。其作品灵感来自旧野兽派，特点为色彩活泼的现代地中海式符号纹饰。
吸引他们的，或许是法恩扎一直活跃的创作气氛。
14世纪，马约里卡的锡釉陶从西班牙传入这个意大利小城。在文艺复兴自由、开放的氛围中，中世纪和文艺复兴时期的神话、宗教故事及油画成为了法恩扎陶瓷艺术家们的主要素材。
精湛的技艺很快让法恩扎享誉世界。然而关于马约里卡陶瓷的创作，却从未停止。游走整个展览，你会发现，在这些陶瓷上，几乎能看到中世纪至今的所有重要艺术元素。
展览开头摆着的执壶，装饰着中世纪流行的平行花纹。在往里走，还有哥特式的，一圈细密的绿叶环绕玫瑰花朵。17世纪的法恩扎白陶，又是完全不同的“简约风”。
绘有“珀尔修斯和安德洛墨达”的双耳瓶
法恩扎、米纳尔迪兄弟工坊
19世纪末
19世纪下半叶法恩扎成立了一所真正的陶瓷绘画学校，传授创新技巧表现风景、神话故事和肖像，并取得很好的效果，使得陶器从日常生活器皿一跃而成家庭的陈设物件；它们美化了19世纪中产阶级的居所，陈列时与光亮的家具相得益彰。这件大瓶绘有人物故事场景“珀尔修斯和安德洛墨达”，模仿原件以鸟身女妖作把手，具有拉斐尔风格。
杰斯拉蒂斯巴达纹章盘
法恩扎
约1636年
冰酒器
16世纪末～17世纪初
欧洲人的中国风
“西湖”对岸是城堡
如果你在展厅里发现了一些“中国风”的瓷器，不要怀疑，没错，它们就来自于中国瓷器的影响。
16世纪时，中国瓷器传播到欧洲，被富裕家庭当做新奇玩意收藏着。在当地的制瓷界，中国瓷器的原料还是个迷，甚至引发一些神奇传说。
展览中的一个陶盘，模仿的就是明朝青花瓷的画风，盘底花环的中央还画着一枚贝壳，而贝壳在马可波罗时代象征着瓷器。
17世纪以后，东印度公司等开始大量进口中国瓷器，欧洲本地制瓷业中，迅速吹起“中国风”，“中国风”的纹样五花八门且带着异国情调，植物、建筑、人物——均被意大利各地陶瓷厂以自己的方式演绎。
咖啡具（一套3件组）
佩扎罗的贝努奇拉蒂工坊
19世纪中叶
贴花米色陶
有个盘子上的画面像极了西湖边的景色，水岸边立有一座塔，周围树木、花草郁郁葱葱，可远景却露出了马脚，对岸的建筑居然是欧洲城堡。这或许便是一个中西结合的产物。
法恩扎、费尔尼亚尼工坊
18世纪中后期
了解意大利文艺复兴时期的艺术爱好者，一定对美第奇家族不会陌生。本次展览就有一件产于1568年的美第奇家族纹章盐钵，来自法恩扎的贝蒂斯工坊。这只小盐钵饰有佛罗伦萨的美第奇家族徽记。美第奇家族的订购证明16世纪下半叶起法恩扎锡釉陶对欧洲和意大利的豪门大族具有巨大的吸引力，成套餐具被当时整个欧洲的贵族争相订购，他们希望在这种被称作精美釉陶上绘上家族徽记，以示各自的地位。这件作品属于豪奢餐具套件中的一件，受银器等珍贵金属工艺的启发通过倒模制作了山羊头，并且通体裹着一层又厚又亮的白釉。盐钵的脚上署有贝蒂斯工作坊缩略字母“DO.PI.”。
美第奇家族纹章盐钵
法恩扎的贝蒂斯工坊
约1568年
德鲁塔
16世纪初
上金属釉的锡釉陶
碗
位于古比奥镇的乔吉奥·安德利奥利大师工作坊
约1530年～1550年
约1525年～1530年
16世纪中期
以撒与亚比米勒立约故事盘
法恩扎的“帷幔大师”
人像水罐
乌尔比诺的潘塔纳兹工坊
药罐
杜兰特堡的西蒙﹒达﹒科隆内洛工坊
16世纪下半叶
法恩莎的乌蒂利工坊
16世纪中晚期
威尼斯
托斯卡纳
酱钵
17世纪上半叶
瓶
帕勒莫的安德列﹒潘塔里奥工坊
1617年
永恒
伊波利托﹒隆巴多尼(1619～1679)
乌尔巴尼亚
约1678年
蒙特卢波
17世纪初期
锡釉陶
17世纪
18世纪上半叶
阿尔巴雷洛残罐（药罐）
弗朗西斯科﹒安东尼奥﹒萨维里奥﹒格吕厄(1686～1746)
托比和大天使拉斐尔故事盖罐
洛伦佐﹒萨兰德拉（现有材料为18世纪中期）
那波利
1748年
拉泰尔扎
18世纪
带盖汤窝和托盘（一组）
18世纪下半页
托盘
佩扎罗的卡萨利和卡勒伽利工坊
18世纪末期
米兰的帕斯夸里鲁巴蒂工坊
约1770年～1780年
盘（一对）
18世纪末～19世纪初
长颈瓶
多西亚的基诺利工坊
约1855年～1870年
双耳瓶
法恩扎、锡釉陶艺术协会
1872年～1876年
一对支架
19世纪下半叶
安东尼奥贝蒂（1830～1912）
约1850年～1910年
流浪的小女孩
托马索达尔波佐（1862～1906）
1887年
绘有“丘比特和赛克”的盘
阿尔弗雷多桑塔雷利（1874～1957）
瓜尔多塔迪诺
1899年～1945年
罐
皮奥法布里（1847～1927）
罗马
19世纪末～20世纪初
蛋杯
阿里亚诺伊尔皮诺
饮水器
罗马涅
19世纪
油灯
科莱萨诺的利托里奥﹒伊阿盖塔工坊
20世纪中期
水壶
塞米纳拉的纳塔莱鲁索工坊
蛇发女怪
阿喀琉斯﹒卡尔齐(1873～1919)
1918年
年轻的女士
弗朗西斯科﹒农尼(18851～976)
1923-1924
墨水瓶
弗朗西斯科﹒农尼
约1930年
花瓶
安塞尔莫﹒布奇(1887～1959)
1947年
吉安娜﹒博斯基
1978年
帕布罗﹒埃乔伦
1991年
生活的延续
格瑞诺﹒特拉蒙蒂(1915～1992)
20世纪50年代
田野风光
奥尔多﹒阿霍
1952年
橄榄形（外壳）
南尼﹒瓦伦蒂尼
1975年
展览地点：浙江省博物馆武林馆区（杭州市西湖文化广场E区）