大英博物馆，它成立于1753年，最初的它，仅仅用于放置一位医生捐献给国家的收藏品。
一场战争，这个博物馆多出了上万件中国文物，而这些文物，也恰巧成为了这些盗贼所犯罪行的物证。
1900年，一群强盗冲进了圆明园，他们将能拿走的文物尽数拿走，而那些拿不走的砸掉烧掉，一场大火将这个万园之园烧的一干二净，只留下断壁残垣，供后人铭记。
中国丢失的164万文物，有不少都被大英博物馆所藏，33号展厅，又称何鸿卿爵士中国与南亚展厅，名称由来是因为1992年，一位来自中国香港的商人何鸿卿，出资建设了这一展馆。
33号厅以他的名字被命名，而该展厅也被永久性存放中国文物，仅这一展厅就存放了2.3万件中国文物。
而在这里，我们可以看到中国历史上各个时代，乃至中国上下五千年，从文物中体会到中国历史。
以玉器为代表的石器时代，以青铜器为代表夏商周时期，秦汉时期出现的陶器、漆器。
除此之外，还有绘制精美的唐三彩、丝绸、书画，每一样无不价值连城，代表着中国的文化底蕴。
东晋画家顾恺之所所名画《女史箴图》的唐代摹本就被存放在33号展厅，提起这幅画大家可能并不熟悉，但其创作的背景大家肯定都很熟悉。
西晋有一位出了名的皇帝，他听大臣说百姓没有饭吃，饿死了许多人，便好奇地发问：“为什么不吃肉糜”就此成为千古笑谈。
而其妻子贾皇后，凶悍矮丑，却手腕高超，促成了“八王之乱”。
两朝重臣张华，为国思虑，为此写下历史名篇《女史箴》，文中讲述了历代贤德女子的例子，想以此劝诫贾皇后，《女史箴》流传很广。
后来，东晋画家顾恺之，根据此文分段配图，作画《女史箴图》被后世称之。
1903年，一位英国军官，带着这幅画卷来到大英博物馆，他只是觉得上面的翡翠套环值钱。当时，在大英博物馆工作的历史学家在看了之后，意识到这幅画的价值，最后仅以25英镑的价格将这幅画买下。
这幅《女史箴图》的原作早已经遗失，大英博物馆所买下的这幅是唐代摹本，另有一幅宋代摹本现今被北京故宫博物院收藏。
中国玉制品历史源远流长，而大英博物馆收藏的中国玉器体系，也同样完整，从公元前的新石器时代，一直到清朝时期的玉器，馆内均有所藏。
这其中较早的有一件出自公元前4500年到公元前2500山东汶口文化的玉斧，它用整块的黄玉制成，上面钻有两个有规则的小孔，在形状上和普通的斧头并无区别。
这件玉斧并没有任何实用性，只是当时贵族祭祀的工具，但却充分的证明了玉器脱胎于生产工具这一论断。
除此之外，大英博物馆还展出有同一时期，长江下游良渚文化与东北地区红山文化的不同玉器。
长江下游良渚文化所造大型玉琮，内圆外方，表示天地通融，玉身刻有鸟纹、兽面纹，可以看出当时人们对于自然的崇拜。
东北红山文化展出的则是玉冠、玉猫头鹰等文物，这些则展现了当时使用者的财富与地位。从中可以看出同一时期，南北文化的交锋。
大英博物馆所藏中国文物之全，毫不夸张的说，涵盖了中国的上下五千年历史。
自夏朝开始，青铜器将石器所取代，主流的文物也就从玉器变成了青铜器。
中国古代认为，鸮善于夜行，能通鬼神，便将鸮作为纹饰做成青铜器，也就制成了这个外表凶猛，但又带有敬畏的青铜礼器，其中蕴含着中国古代对于自然以及自然生物的崇拜和尊敬。
与其一同被展出的还有一座商朝青铜双羊尊，它的外形是两只连体的公羊为状，尊口置于羊背，羊头可作为提手，四脚为支撑，外形大气。
尊身上刻有龙面饕餮纹和鱼鳞纹，与四羊方尊很像，但又带着其独特的风格。
这座双羊尊，外形精妙，考古价值极高，仅此一件，是大英博物馆的十大镇馆之宝之一。
西周早期的康侯簋，来自于河南，原本藏于圆明园，同样是祭祀用的礼器。
这件文物，最为奇妙的工艺，就是把手的造型：像一对长着尖牙和方耳的猛兽正在吞食小鸟。这种工艺活灵活现，在当时已经称得上是顶尖的了。
而其底部所刻的24字铭文则更具历史意义，也是被它被称作康侯簋的原因，上面记载了公元前1050年，周武王平定商代遗民叛乱之后，封其幼弟康叔为侯，戍守于商人旧地“卫”，它也是西周初期重要的历史证物。
大英博物馆中，还展出有自汉代到明清时期的漆器，其中有一款漆剔彩盘，盘中描绘了滕王阁在唐初举办雅集盛会时的图景。
最为珍贵的是，盘子底部还刻有王勃在《滕王阁序》中的诗作，并著有“弘治二年（1489）平凉王铭刀”的款识。
在所有漆器中，还有一款黑漆方盒，它出自明朝，同时也被称为16世纪漆器镶嵌的典范。
盒子上的图案如同一副精美的木板刻画，和彩盘一样，同样刻画了一场文人雅集，而这场几百年前的聚会，就以这样的方式被刻画在这个小盒子上，供后人欣赏。
玉器和青铜器，能够体现出中国古代，古人对于自然的崇拜与敬畏，后来传入的佛教，则丰富了中国古代的精神信仰。
大英博物馆中，收藏有中国不同时期，不同材质，不同大小的佛像。馆中最雄伟高大的，就是隋朝时期所造，一尊高达6米的阿弥陀佛大理石像。
它曾被分为三块，运到大英博物馆，从其底座的铭文上，还能够证实，它原本被供奉在河北省的崇光寺。
高大并不是这些佛像中唯一的看点，在馆内，还有一尊仅有19厘米的唐代镀金菩萨像，虽然其不如那尊大理石像高大，但其细节的刻画却极为精妙，它身体微倾，衣带随风舞动，仿佛在空中飞翔。
在其收藏的众多明清佛像之中，最具有意义的是一款明朝永乐年间的，释迦牟尼鎏金青铜像。
整尊青铜像整体分为三个部分，双层莲花座、座上的佛像以及身后以火焰和缠枝花纹为光轮的靠背。
佛陀坐于莲花座之上，双眼下视，神态安详，右手指头触地，做降魔印。整尊佛像既带有中原佛教色彩，又带有藏传佛教的色彩，它被认为是两大佛教相融的典范，其本身具有较高的艺术意义。
大英博物馆最为重视的展品，还是馆内的唐三彩。唐三彩名为唐代彩色釉陶，其融雕塑、绘画与制陶工艺为一体，被西方人誉为“东方艺术瑰宝”。
馆内收藏有一组墓葬唐三彩俑，共有13件，它们的大小也接近真实的人、畜，不仅精美，而且人物出神入化。从中能够回望盛唐时期的繁荣，也能够看出当时彩陶工艺的高超。
从丝绸之路到大航海时代，中国瓷器一直都是外国人所追捧的热品，大英博物馆中的瓷器自然也不在少数。
比如景泰蓝云龙纹盖罐，这个盖罐也被称为掐丝珐琅瓷坛，因其制作工艺独特复杂，因此异常名贵，盖罐口沿上有“大明宣德年制”字样，由此推测，它可能曾经是明宣德皇帝的御用物品。
除了这件瓷器之外，其余多数瓷器都是来自一位大维徳爵士的捐赠，他为大英博物馆捐赠了共计1700件瓷器。
这对元青花的发现，打破了瓷器界“元代无青花”的定论，奠定了元代青花瓷的研究基础。
其中大多数都极为精美，而称得上是稀世珍品的，有一个元代龙泉窑出产的八角瓶。它采用了一种复杂的工艺，腹部露胎开光八个窗口，展现出高浮雕模印的八仙纹，使赫色的内胎与淡雅的青瓷釉面形成鲜明的对比。
其一是鸦片战争后帝国主义列强从中国抢走的文物，其二是当时一些来华的外国人从中国偷走的文物，其三则是外国人勾结当时的军阀和奸商，以极低的价格买下偷运出境的文物。
而对于这些各国流失的文物，联合国科教文组织通过了《关于禁止和防止非法进出口文化财产和非法转让其所有权的方法》的公约。
但是对于这一公约，18家西方著名博物馆，发表了“环球博物馆价值”宣言抵抗，反对把包括战争中用掠夺等非正常手段，所获得的文物和艺术品归还给原属国。
大英博物馆给自己的定位是，在全球范围内推广对艺术、自然历史和科学的理解和认同。
大英博物馆回应国际追讨流失国宝的压力时，也同样坚持认为这些文物应该留在自己手上，理由是这样可以更好地保护这些文物。
对于西方的态度，何伟亚教授说：“我认为他们可能对收回那些文物不抱幻想，因为这种要求不仅触及中国的文物,而且触及了博物馆中从其它国家得来的文物。”
中国香港商人何鸿卿，虽然没能将这些价值连城的中国国宝带回，但他捐助了200万英镑，将旧展厅改造扩建，才能让这些中国文物，在国外被统一展出保护，否则它们也只能倒在破烂的藏室中吃灰，最后破损。
随着中国的国际地位提升，大英博物馆也曾多次来到中国开办展览，这些中国文物也得以被英国重视起来，这不仅仅是双方文化之间的交流，也同样是国家之间友好往来的证明。
大英博物馆历经250年，经过数次改建扩建，至今成为世界上首屈一指的博物馆，其中蕴含的不止是中国的文明，也展现着世界各地的文明。中国文物在其中绽放着属于它的夺目光彩，回首那些中国文物，无不向世界宣告着中国的文明与智慧。