民族史观是民族史学研究中的重要方面，同时也是史学史研究中关于历史思想领域的一个重要方面。这方面的研究，对于认识多民族统一国家的发展和认识多民族统一国家的史学的发展，都有重要的意义。
元朝是中国历史上第一个统一了全国的少数民族贵族为主建立的皇朝，在这空前统一的国家内，我国封建社会的民族构成与各民族的融合都达到了新的高度。而史学对这一时代特征的反映，也通过民族史观更为鲜明、突出地表现出来，本文试图从时代、史学及其二者之间的关系角度来对此问题加以梳理，希望有助于对民族史观在中国古代史学中的发展规律的探讨。
一元朝大一统与民族史观的时代背景
二正统论与民族史观
元代史学中的正统之说，论三史修撰者，以修端、杨维祯为代表；而继南宋正统问题讨论余绪者，则多以对《资治通鉴纲目》及三国史事的续作、改订、阐发为基本方式；从总论角度阐述正统之说者，则以杨奂的《正统八例总序》为代表。其中每家都各持一说，其讨论范围之广实为前代罕见。从民族史观的角度来对这些正统观点进行概括分析，有这样几点值得注意：
第二，元代正统论勃兴的文化原因在于对兴起于宋的理学的发扬光大。理学起于宋而兴于元，史学即是这种“兴”的形式之一，故而元学与史学结合的特点较为突出。而理学在民族史观发展中的具体表现，却需要做不同情况下的具体分析。毋庸置疑，有些史家通过改订史书的形式阐发正统观念，主要目的之一即是为了“贵中国而贱夷狄”[6]，但也有多史家在正统问题上已经能够从理论角度把正统与夷夏问题区分开来，如杨奂在《正统八例总序》中把正统分为得、传、衰、复、与、陷、归八种情况，并依此把历代政权进行分类，而夷夏因素并不是他的分类标准。由此可见，不同时期的史家，对理学的理解与运用角度都有种种差别，他们所得出的结论亦不尽相同，甚至会大相径庭。这里还需要强调的一点是：元代正统论、理学与夷夏大防有着密切的联系，但三者的内涵与外延并不相同，因而以宋为正统的观念，在元初是有其夷夏大防的心理认识与文化背景的，但这并不等于说二者就一定是等同的，否则我们就无法理解元代如揭傒斯、苏天爵等史家一面为朝廷命官，一面却对宋统之说反复致意的情况。
关键词：元代山水画；意境；室内空间；重释传统
一、对元代山水画意境的认知与研究
由于元代统治者对士人政治上的压制，废除科举制，文人画家们开始隐居避世，用作诗绘画表达心中情感，寻求精神寄托。因此元代山水画达到了中国传统山水画的顶峰，文人画开始占据主导地位。元代的山水画相比之前有了很大变化：1.重视书法用笔，诗入画中；2.讲究色彩简约，重墨轻色，甚至不设彩色，仅用墨色来描绘；3.文人们崇尚庄子的道家“逍遥游”思想，画面以逸为主，借用画面抒发心中逸气，也是体现了隐逸的生活态度。山水画体现了创作者的审美品味和情感思想，而意境是中国传统山水画的精髓，是衡量山水画艺术价值的重要标准。意境作为一种审美感知，受到古代哲学思想的影响，弥漫着虚实结合、空灵，气韵生动、天人合一的艺术精神。山水画意境是一种抽象概念，是情与景的结合，体现了创作者对于宇宙人生的一番看法，借景抒情，不著一字，尽得风流，使欣赏者可以通过画面感受作者潜在的情感内涵。不同时代的山水画意境都有其独特的神韵，元代时期文人归隐山林，追求天人合一的超然生活态度，不再执着于附和统治者的审美爱好，具有强烈的主观意识和自我表现力。不追求自然山水的真实性，意境更加强烈。
二、中国传统山水画与室内空间的关系
元代由于国内市场的统一和海外贸易的不断扩大，为景德镇的发展与繁荣创造了有利条件，诞生了蜚声世界的青花瓷。景德镇窑生产的青花瓷器，造型丰富，品类繁多，由于不同地域有不同的生活习惯的需要，故青花瓷中既有为外销中东、西亚伊斯兰地区和国家生产的大瓶、大盘、大罐、大碗等饱满的大件器物，也有为出口印尼、菲律宾等东南亚地区、佛教国家而生产的水注、水滴、小罐、小瓶等小件器物，还有为适应国人生活需要生产的高足杯、盏托、连座瓶、文具盒等。①据统计，目前元青花瓷器全球存世的仅400多件，国外的土耳其、伊朗、美、英等国家博物馆收藏有200余件，国内的十六省市共出土了200多件。现将国内出土元青花情况介绍如下，可以找出元青花分布规律与元代商贸交通有密切关系。
一、出土元青花的基本分布
二、北上元青花陆运与水运考察
三、南下元青花的水运与陆运考察
论文关键词：元诗宗唐田园诗情感浅薄
论文摘要：元诗宗唐，田园诗也宗唐。但在时代生活的影响下，诗人无法安心田园，身在田园也十分无奈，因此，象陶渊明和唐人田园诗的那种韵味，就无法再现，这是元人宗唐失败的一个方面。
元代诗人提倡“宗唐”，所主基本是盛唐诗歌，而于盛唐诗歌，又以追求他们的风格为主。盛唐诗风，除了李白和杜甫，尚有边塞诗人和山水田园诗人。这两派诗歌，一以气韵高迈为特点，一以恬淡悠远为特点。在元代诗人中，两派的追随者较多，如戴表元说赵孟颗的古诗“沈涵鲍谢，自余诸作，犹傲睨高适、李翱云。”鲍照对高适诸人影响很大，都以风格豪迈见长，赵松雪则力求与之比肩。另一派的追随者，可以戴表元作代表，他由宋入元，入元后或奔走江湖，或遁迹山野，诗歌亦建立在生活基础上，极力追踪陶渊明，写下了许多拟陶诗歌。但是，无论是赵孟颗还是戴表元，都没有达到前人的成就，更谈不上超越前人了。其根本原因是时代妨碍了他们情感的积累。而以浅薄于古人的感情，作类似古人的诗歌，结果不免是成为枵响而已。限于篇幅，本文拟就戴表元的田园诗进行分析，以求揭示这种区别。
戴表元是浙江奉化人，生于宋末。他在《剡源文集》自序中，不无得意地详细叙述了自己三十岁以前也即南宋尚未灭亡时的经历。他五岁开始读书，六岁就能够写诗，七岁学习古文，十五岁学习词赋，十七岁试于郡校，连连获优，于是来到杭州，给公卿大人上书，无所顾忌。当时杭州每年选拔贡士三百人，只有十人可以通过礼部考试，进入太学，而戴表元二十六岁就进了太学。在太学又从外舍升到内舍，于宋度宗成淳七年五月对策，中乙科，赐进士及第。宋恭宗德韦占元年，任杭学教授，还不愿就职。后来转为文林郎都督掾，行户部掌故，国子主簿。此时他才三十出头，可谓春风得意，前途无量。但是，南宋王朝的冰消瓦解，击碎了他的梦想，也将他的人生分成两截：前半生路越走越宽广，后半生路越走越窄。躲避兵乱，东奔西跑，两三年后返回家乡，入目的是一片瓦砾，处处荒凉。他只好教书卖文，兼营田地，有时四处奔波，讨得一点生活，后来又迁居榆林。直到大德年间，才有人推荐他为儒学教授，而他此时已经垂垂老矣，仕宦已经失去了意义。
田园诗歌在戴诗中占有一定的份量。平心而论，这些诗歌能够以诗人的生活为基础。较多地反映了农村生活的困苦，比那些空想田园者所写的要好得多。但是，相比传统的田园诗歌。则又差得很远。如果从内容和艺术两方面进行考察。可以看出其中的原因。
摘要：纵观中国绘画发展史，元代花鸟画有着重要的影响。水墨画虽然不是起源于元代，但在元展到了高潮。元代水墨画以水墨为主要格调，用简淡、清远的笔墨语言营造出素雅、秀逸的意境，这与当时文人画家的审美趣味和主观思想、情感相契合。元代花鸟画家利用水墨绘制花鸟画，深刻影响了当代绘画，我国当代绘画大家范治斌、王忠义等人的作品也显示出元代水墨花鸟画对当代绘画的重要影响。
关键词：元代；水墨花鸟画；当代
一、元代水墨花鸟画的艺术风格
二、元代花鸟画对当代花鸟绘画的启示
上海工艺美术在元代有了长足进步，出现特色题材和新的工艺技法，表现于雕刻工艺、制造工艺漆器和金银器等，元代工艺美术发展与民族文化、外地工艺的输入有密切关系，为明清工艺美术的繁荣奠定基础。元代是上海工艺美术发展的重要时期，为明清上海工艺的繁荣奠定基础。上海于元代时分属华亭、嘉定、上海三县，其中上海县作为后起之秀，依托港口优势，经济文化得以迅速发展。史载，时上海县户口在籍者有六万四千余，每年输粮有十二万余石，酒醋课税中统钞一千九百余锭。便是其经济发展的真实写照。这一时期工艺美术在题材与工艺方面，呈现出新的特色。
参考文献：
〔1〕明正德年间修撰.松江府志·卷1沿革[M].上海：上海书店，1990.
〔2〕陶宗仪.南村辍耕录·卷24黄道婆[M].济南：齐鲁出版社，2007.
l元帝国设置的回医药机构
元代是回回医药的兴盛期，元帝国在全国范围内设置了大量回回医药机构，如回回药物院、广惠司、惠民局等。除了元帝国设置的官方的回回医药机构外，元代还有很多民间私立的回回医药机构，如元末明初穆斯林巨商鄂拖曼的子孙在杭州设立的豪华回回私立医院“鄂拖曼尼雅”。
1．1广惠司
广惠司是元代回回医药主要机构，也是元代回回医家的大本营。《元史》列传第二十一记载，中统四年(1263年)世祖命回回医生爱薛“掌西域星历、医药二司事”。在忽必烈的支持下，爱薛在京师成立了回回药物院，从此，中国历史上首次出现了官方的伊斯兰医药机构。至元十年(1273年)春正月，回回药物院“改广惠司，仍命领之”。爱薛在广惠司一直工作到至正十三年(1276年)。《元史》卷二十六记载，元仁宗大德六年(1302年)六月“丙子，升广惠司秩正三品，掌回回医药”。《元史》卷二十A．ii2载，广惠司的职责是“掌修制御回回药物及和剂，以疗诸宿卫士及在京孤寒者”。回回人爱薛掌管下的广惠司广招回回医师，研究回回医药，成为元代回回医家的大本营。
1．2回回药物院
摘要：中国文人山水画发展到元代，进入了巨大转折时期，写意画开始逐步占据画坛的主导地位。元代绘画以高逸为尚，画坛涌现出大量技艺高超的文人画家，倪瓒是其中的典型代表。他提出的“逸气说”是元代绘画美学理论中的重要内容，在绘画史上具有承前启后的作用。“逸”作为一种审美范畴，反映了古代文人追求的胸次高旷、超凡脱俗的审美取向和精神境界，并对后世的绘画产生了广泛、深远的影响。
关键词：倪瓒；逸气；审美内涵
倪瓒作为中国绘画史上著名的“元四家”之一，提出“写胸中逸气”“逸笔草草”“聊以自娱”的艺术观点。这些观点是元代绘画美学理论中独具精神意义的内容，同时也是对元代文人画的理论总结。倪瓒的绘画美学思想为明清时期的文人画乃至现代山水画的发展奠定了坚实的理论基础。倪瓒一生虽然没有画论著作传世，但他强调的“逸笔草草，不求形似”等“逸格”美学思想，使元代文人不再以追求对客观物象的描绘为绘画的重点，而是通过这种“草草”的方式借助笔墨抒写性情，用清水淡墨寄托苦闷的心境。倪瓒常以简洁凝练的笔调，淡雅清新的墨色，营造出空疏萧瑟、天真幽淡的意境，他对“逸”的追求和在绘画上的独创精神被后世许多文人画家推崇。这里笔者主要解读其提出的“逸气说”艺术主张的审美内涵，以及促使倪瓒提出此观点的因素，进而深入思考“逸”对后世绘画产生的积极、深远的影响。
一、时代背景对倪瓒绘画美学思想形成的影响
二、“逸气说”的审美内涵
一、王蒙山水画的艺术风格
山水画是中国传统绘画的重要组成部分，元代山水画是中国绘画史上的一座高峰，不仅涌现出赵孟頫、黄公望、倪瓒、吴镇等许多著名的山水画家，而且在山水画创作、笔墨表现形式等方面也体现出较大的转变。王蒙作为元代山水画的杰出代表，以独特的笔墨特征、多样的技法为中国山水画增添了丰富的内涵。
（一）自然物象刻画精细
林间小路上，一着官服模样的人手捧敕书而来，几处房屋隐现于密林之中。无论是山水、屋舍，还是人物、树木，画家都进行了极为精细的描绘，笔简形具，物象丰富，画工精细，产生了一种特殊的审美效果。
（二）构图繁密饱满
构图就是画家将自己所要表现的对象（自然物象与思想情感）以某种具体形式展现出来。有限的构图能产生无限的艺术境界。［2］作为元代山水画大家，王蒙在构图上体现出繁密饱满的艺术风格。王蒙山水画层次繁密、重山复岭，画面画得密、画得满。如作品《具区林屋图》构图饱满，上紧下松，上实下疏，开创了中国山水画构图的奇境。整幅作品除了左下角一条弯弯曲曲的小溪外，画面几乎都被丘壑、山石、树木和屋舍填满，但这种满实的画面并未给观者带来塞闷、压迫之感。这种四角被堵其三、满塞型立轴布局图是王蒙大胆构图的一种方式，这种构图重骨力、讲气势、求神韵，虽工细但不乏韵致，虽密实却清晰，位置紧而笔墨松，因而，整个画面极具生活气息，毫无刻板枯硬之感。