开通VIP，畅享免费电子书等14项超值服
首页
好书
留言交流
下载APP
联系客服
2023.07.02北京
想知道法国最具潜力的女性当代艺术家是谁吗
一直以来，东京宫（PalaisdeTokyo）都是法国巴黎最有活力的地方之一。历任馆长都努力打破现有展览馆的固有模式，让艺术家、艺术从业者和喜欢艺术的民众都能感受到最自由新鲜的艺术状态。2006年至2012年，当马克·奥利弗·瓦勒（MarcOlivierWahler）任职东京宫馆长期间，他开始了一项足以让艺术家狂喜尖叫的，名为“白板（CarteBlanche）”的展览计划：每年给一位艺术家一次可以特别使用整个东京宫场地的展览机会。该艺术家可以自由支配场地资源，“任性”释放，让自己的艺术想法和观众有最畅快的接触。白板意思就是展览内容无可预期，属于甲方全权委约项目。
CAMILLEHENROT(卡蜜儿亨罗特)简介
出生于1978年，现居及工作往返于巴黎及纽约两都市，CamilleHenrot的艺术作品受邀展出于许多著名机构，包含伦敦的泰德现代艺术馆(theTateModern)、纽约新当代艺术馆(theNewMuseum)、纽约雕塑美术馆(theSculptureCenter)、巴黎东京宫(thePalaisdeTokyo)、巴黎庞毕度中心(theCentrePompidou)、阿姆斯特丹国立现代美术博物馆(theStedelijkMuseum)、巴塞隆纳现代美术馆(theMacba)等。结合多种手法与风格，CamilleHenrot打造丰富多元的艺术作品，包含短片、插画、摄影、雕塑等。
来之不易的法国艺术界的认可
到目前为止，卡蜜儿·亨罗特（CamilleHenrot）所处的位置仍然是法国艺术界为其并不好战的女艺术家保留的位置，也就是最不舒适的位置。女艺术家在法国得不到足够重视,甚至在整个“拉丁”欧洲都这样。人们对她们的项目通常带着一点傲慢的态度。而无论什么时候当女艺术家终于得到认可时（这样的认同通常是来自另一个半球或是北欧的国外策展人所给予的），人们又会喋喋不休地表示她们的作品变得越来越软弱，完全不像一开始呈现出来的样子。世界其它地方的情况也并没有好太多，这解释了为什么艺术展览的广大观众对卡蜜儿·亨罗特（CamilleHenrot）知之甚少——即使她在近几年来做了不少艺术项目。
那么,CamilleHenrot作为一名年轻的女性艺术家是怎么获得法国艺术界的认可的呢我们从以下几点来分析以下:
1,去国外发展
代理卡蜜儿·亨罗特的巴黎画廊老板KamelMennour坦言：“新一代年轻艺术家的流动性比原来大很多。一方面通过签约画廊参加国际性的艺术沙龙；另一方面，如果生活在美国或者其他国家，也有助于他们艺术创作生涯的全球化。”
KamelMennour还说：“大家确实经常说法国艺术创作有很明显的学究作风，但目前30多岁的青年艺术家的视野以及创作语言都是非常国际化的。否则他们也不可能得到世界的认可。”法国当代艺术舞台拥有极强的活力，但主场却不在法国本土。先要在国外出名，才能回到法国寻求认同似乎已经成为固定的游戏规则。
2013年6月，全球最知名的当代艺术奖项之一——特纳奖（TurnerPrize）颁给了卡蜜儿·亨罗特（CamilleHenrot）,此前她已获得了第55届威尼斯双年展（LaBiennalediVenezia）银狮奖的殊荣。当然，法式烙印不仅存在于领奖台上。得奖之后，这些造型艺术家的作品开始在全球拥有一定的影响力。2014年，卡蜜儿·亨罗特会在世界多国举办作品展览：伦敦泰特美术馆（Tate）、纽约新艺术博物馆（NewMuseum）、巴尔的摩艺术博物馆（BaltimoreMuseumofArt）、柏林申克尔馆（SchinkelPavillon）、肯斯特尔夏洛滕堡（KunsthalCharlottenborg,哥本哈根丹麦皇家艺术学院官方展览馆）以及德国明斯特WestflischerKunstverein。而那些成功的法国年轻艺术家中的大部分人都选择在国外生活，这似乎并不是巧合：卡蜜儿·亨罗特、阿德尔·阿贝德赛梅（AdelAbdessemed）、皮耶尔·于热住在纽约，卡迪尔·阿提亚在柏林定居。
2,坚持独特的艺术视角,不被市场干扰
几乎从她开始创造作品时起，卡蜜儿·亨罗特（CamilleHenrot）就决定“渗透”进建筑-艺术理想主义者尤纳·弗里德曼（YonaFriedman）的工作室中，然而她却是从她的宠物狗的视野来进行的。接着，当她开始雕刻奇怪的部族式形态时，她又利用管道接头、水管或是机翼来进行创作。在她的某件影像投映作品中，卡蜜儿·亨罗特（CamilleHenrot）将三版《金刚》（KingKong）电影的镜头重叠在了一起——PeterJackson拍摄于2005年的版本、JohnGuillermin拍摄于1975年的版本以及1933年的原版——这种奇妙的混合效果就像是拍摄出了一部新的电影一样，它的画面同时处于和谐而又具备持续对比的状态中。这些是简单而又强力的力量，它们对以下的问题进行了回答：当我们做实验时会发生什么？我们的良知在何种程度下会变得精炼和深刻？而与此同时，我们又会失去多少次尝试？
尤纳·弗莱德曼在巴黎的公寓
3,博学多识,深度思考
“GrosseFatigue”是对创作的一次思考。如果不是如此反常地使用说唱音乐，谁知道它会变成作品里的样子？卡蜜儿·亨罗特（CamilleHenrot）用13分钟描述了世界的诞生及其死亡的风险。我们希望为这个世界带给我们的东西绘制一幅怎样的画面？卡蜜儿·亨罗特（CamilleHenrot）以一种带有显著的哲学性的方式回答了这个问题：她将不同的计算机页面重叠、穿插在同一个屏幕上。此外，她还创造了一种新的方式去看待当我们在相同的平台上操作不同的事物时会发生什么。
Coupédécalé舞蹈组合LesSamourais
卡蜜儿·亨罗特（CamilleHenrot）在这件作品里并没有用到法国导演Jean-LucGodard的情感融合，而是使用了拼接的分类与分离。卡蜜儿·亨罗特（CamilleHenrot）在这里受到了来自马蒂斯以及Coupé-Décalé舞的影响，同时对其产生了影响的还有神话与人类对于将世界进行分类的强迫性痴迷。让·斯塔罗宾斯基（JeanStarobinski）及其对百科全书清晰而又戏剧性的检验距离卡蜜儿·亨罗特（CamilleHenrot）带有狂欢般的肢解、以发现的手段来处理碎片的世界并不遥远。
作品欣赏
第55届威尼斯双年展，银狮奖得奖作品GrosseFatigue
Gucci佛罗伦斯的博物馆，于10月3日至2015年2月8日，邀请Camille荣获第55届威尼斯双年展，银狮奖得奖作品GrosseFatigue至艺术展区展出。
这部获奖作品是怎么来的呢CamilleHenrot在全世界最大的博物馆系统，美国华盛顿的史密森尼学会(SmithsonianInstitution)进行非常久的研究与发想，完成了这部片长13分钟的影片–GrosseFatigue。以作曲家Joakim为本片创作原声音乐，即兴诗人AkweteyOrraca-Tetteh担任影片旁白，朗诵一首和作家JacobBromberg联手创作的长篇口头诗。CamilleHenrot这部作品运用赞美诗的方式，诉说热切的乌托邦理想：她广泛的结合科学史、历史故事、神话、艺术、人类学等范畴，探讨宇宙世界的进化与演变。影片中不同的页面不断重叠穿插，创新的手法呈现奇幻的视觉思维。CamilleHenrot说道：“在我的影片当中，我渴望能够传递知识。当我试图藉由传递知识来改变世界，让生活变得更有价值时，我了解到这种尝试其实充满了局限。”
视频是Camille对作品GrosseFatigue的介绍:
除了GrosseFatigue这部影片，Gucci博物馆同时展出了CamilleHenrot的雕件作品Tevau(2009)，运用消防水柱管等工业用质材所打造，展现CamilleHenrot独特的艺术手法。
“星期一”(Monday)
卡蜜儿·亨罗特(CamilleHenrot)个展“星期一”(Monday)日前在罗马FondazioneMemmo举行。
地球自转实现了昼夜的更替;月球公转产生了月份的轮回;地球公转导致了四季的转换。而星期则是一种杜撰,一种属于人类的发明,当然这并不会减少它在情绪和心理上的影响。我们对一个星期的经历就像是一个叙述循环——带有相应的最低点、渐强期以及最高点——而每一天的特殊性质决定了它的状态。
“如果愿望是马”（IfWishesWereHorses）
展览的名字来自于16世纪的谚语：如果愿望是马，乞丐也能驰骋。这一谚语通常与压抑的欲望有关，而卡蜜儿·亨罗特（CamilleHenrot）则用它来暗示想象力、创造力与幻想能够如何提供希望以及改变的可能性。
这场展览展出了艺术家新创作的雕塑、装置以及影像作品，它们共同思考了施虐受虐狂、仪式、权威以及控制的二元权力结构，通过艺术家独特的视觉语言呈现了这些角色是如何具有象征性与可逆性的。从大量认识论以及人类学研究中提取灵感，卡蜜儿·亨罗特（CamilleHenrot）将视觉符码阐明、分裂并且转换成为了丰富的信息记录、混合的文化产物以及崭新的物质形式。组成了这场展览的不同元素展开了一次经过精心编排且全面的对话，它利用了形式化的结构，提出的问题来自于艺术家对人类对于依赖物的倾向所做的大量研究。
苍白的狐狸”（ThePaleFox）
卡蜜儿·亨罗特（CamilleHenrot）个展“苍白的狐狸”（ThePaleFox）曾经在柏林Konig画廊举行。
狐狸Ogo很难过。和他的兄弟姐妹不一样，Ogo是单独的一胎。我们眼看着他的孤单转为悲哀，悲哀转为愤怒，愤怒转为混乱。如今，我们可以听到这只苍白的狐狸在秋葵田里，和他用豆角外壳做成的一顶帽子一起跳舞。在屏幕的蓝白色光线下，整个世界显得特别黑暗。这特别适合出去觅食。对他的兄弟姐妹来说，“抢劫者”Ogo保持着混乱和无耻的状态。他喜欢羞辱憎恶其反抗的万能的上帝。然而这样的蔑视只会驱使Ogo在他的欺诈诡计中继续前行。这只狐狸坚持着他的破坏，而我们也必须要聆听他的舞蹈。
最后,来介绍一下这次她在东京宫的展览
整个展览的视频
与周一有关的第一部分,被Camille构想成一位抑郁的艺术家的画室,这间画室里塞满了东倒西歪的画架、雕塑用的散落在地上的泥土。这间画室看上起充满了忧郁的气氛。
周一作为月亮日受到了夜晚和变化无常的脾气的影响。那件以青铜、铝与铁为材料的雕塑作品,名称是Derelitta。这件作品塑造了一个无精打采、萎靡不振的人物形象。这个形象被存在的重量所压得不堪重负。艺术家唤起了人们对由于闲散和无所事事而引起的消沉与忧郁。
雕塑Derelitta
而在ALONGFACE这幅壁画上,我们可以一个年轻女人的眼泪落在了她所拿的两个杯子里。
ALONGFACE
“IsHeCheating”
潜力媲美LouiseBourgeois
在当代艺术领域的法国女性艺术家中，有一位享有世界声誉的女性艺术家。她就是路易丝·布尔乔亚(LouiseBourgeois，1911年12月25日－2010年5月31日)。LouiseBourgeois是一位雕塑家、画家、批评家与作家。很少有人到90岁时还能保持如此旺盛的创造力，她自己写了这样一句话：“人越老越聪明”。2010年5月31日在她居住的纽约曼哈顿因心脏病去世，享年98岁。
LouiseBourgeois
LouiseBourgeois1911年12月25日生于法国巴黎一个挂毯织工家庭，最初攻读数学，直到25岁才把全部精力集中于艺术。她以接近于超现实主义的方式进行绘画和版画创作，40年代后又开始尝试雕塑。其作品总和人与人之间的关系有关，背叛、复仇、焦虑、迷惑、攻击、不平、孤独，抽象深奥但具有情绪上的震撼力。她终生被这些主题吸引，但却不断变换材质、风格、形式，进行反复探索，因此面貌丰富而多变。1982年美国现代艺术馆专程为她举办了个人回顾展，要知道，极少有在世的艺术家能享受到这项殊荣，何况她是一位女性。
LouiseBourgeois雕塑作品《母亲》,西班牙Bilbao古根汉姆美术馆
但是，LouiseBourgeois创造力的真正爆发还是在她70岁以后。她大胆尝试橡胶、石膏等新材料，并恰到好处地将行为、装置等形式融入自己的艺术，很难想象，这位年逾古稀的高龄老太太甚至还亲自创作Rap（一种流行的说唱音乐，其特点是连续反复的节奏和具有社会反抗意识的说唱词）。为此，Bourgeois当之无愧地成为了新一代艺术家的榜样和女权运动的楷模。
这位年轻的艺术家CamilleHenrot的潜力无限,可能会匹敌LouiseBourgeois创造的世界声誉。希望更多的人能认识她,更希望女性艺术家能够得到更多的机会和认可。
(参考文献部分根据artspy--艺术眼的展讯编辑,部分是小编译自ParisArt的法文报道。