雕漆技艺，北京市崇文区传统手工技艺，国家级非物质文化遗产之一。
雕漆的工艺过程十分复杂，要经过设计、制胎、烧蓝、作地、涂漆、画工、雕刻、抛磨、做里、做旧10道工序。
2006年5月20日，雕漆技艺经中华人民共和国国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录，项目编号Ⅷ-50。
据明代黄成的《髹饰录》记载，雕漆发源于唐代的四川、云南一带，但是人们后来没有见到过唐代的雕漆作品。
宋代是雕漆工艺的发展时期。“剔红”和“剔犀”都已经出现。北京故宫博物院藏有一件精致的剔红传世品《桂花纹剔红盒》，日本圆觉寺也藏有东渡日本的宋代遗民许子元携去的《醉翁亭图朱锦地剔黑盘》。剔犀工艺在宋代已经十分成熟，在江苏武进和山西大同等地的南宋、金代墓葬中都出土了为数不少的剔犀器具。比如，出土于江苏金坛南宋周?墓的《剔犀执镜盒》便是一件技艺纯熟的作品，镜盒直径15.4厘米，长27厘米，木胎，漆层肥厚，刀口圆熟，现藏于常州市博物馆。出土时，盒子内部还有一把执镜，可见，当时富有的人家在日常生活中已经十分钟情于雕漆制品了。
【宋桂花纹剔红盒】
元代，雕漆工艺随着工匠的流动，由浙江嘉兴等地传入了北京。由于元代的工匠会在他们的作品的底部刻上名字。他们制造了大量优秀的作品，后来许多珍藏在故宫博物院。元代的雕漆技艺通过艺人们的世代相传延续到了明代。明代初期，由于皇宫及国礼需求日增，皇宫“御用监”在京城专门设置了制作漆器的作坊——果园厂，并召请元代艺人张成之子张德刚主持。全国各地的优秀工匠被汇聚到北京，雕漆艺人们的辛勤钻研，相互切磋，雕漆技艺日臻完善，不同的制造工艺和艺术风格相互融合，最终创造出了北京雕漆工艺的独特面貌。在艺术上，果园厂早期制造的雕漆制品注重磨工，光润、古朴、浑厚，是以前的雕漆无法比拟的。明末，雕漆制造经过了一段时期萎缩后，至清初，雕漆工艺又开始兴盛。
【元剔黑荷塘双鹅图葵瓣形盘】
在北京，清代的雕漆工艺继明代的果园厂之后设立了造办处漆作，从事雕漆等漆艺制品的专门生产。清代的雕漆由于其造价高昂，多系皇家造办处产品。清中期，由于乾隆皇帝的喜爱，宫廷监制了大量的雕漆作品，大如屏风、几踏、桌椅，小到瓶、罐、盒、盘乃至日常摆设，应有尽有。这一时期的雕漆作品构图严谨，雕工精细，图案繁缛，工艺复杂，形成了雍容华贵、工细柔丽的艺术风格。
较之明代，清代的雕漆有许多显著的特点。明代雕漆漆色暗红，清代鲜红；明代雕漆刀法圆润，多磨光，清代则刀痕显露，不打磨；明代的雕漆花纹庄重浑厚，清代则繁缛纤细。此外，明代雕漆的胎骨多为木胎，清代则兼有瓷胎、紫砂胎、皮胎等。清代雕漆亦多剔彩，工匠们常刻出两色锦地以增加色彩的变化。从题材上看，清代的北京雕漆在花卉蔬果题材的基础上又增加了许多寓意吉祥、歌颂太平盛世的题材，图案空间的处理也普遍采用了开光的形式。
明、清两代所产的雕漆制品后来多藏于北京故宫博物院、台北故宫博物院、南京博物院、辽宁省博物馆、上海市博物馆等处。乾隆之后，随着国力的衰退，雕漆的制作日益萎缩。到了清末，政治动荡，经济衰退，皇宫对雕漆器需求锐减，致使雕漆制造一度中断，雕漆技艺近乎失传。
【清中期（18世纪）剔红人物故事图圆盒】
1949年后，北京市召集分散在民间的继古斋雕漆传人建成北京雕漆生产合作社，1958年转为北京市雕漆工厂，成为北京雕漆工艺传承与发展的主要阵地。建国后雕漆的发展产生了一批雕漆艺术家，20世纪50年代获北京市政府命名“老艺人”称号的有吴瀛轩、孙彩文、刘春林、董茂林，获中国工艺美术大师称号的有杜炳臣、刘金波、文乾刚。
雕漆工艺是把天然漆料在胎上涂抹出一定厚度，再用刀在堆起的平面漆胎上雕刻花纹的技法。雕漆制品造型古朴、纹饰考究、色泽光润、形态典雅，并有防潮、抗热、耐酸碱、不变形、不变质的特点。
北京雕漆有金属胎和非金属胎两种，前者是珐琅里，后者为漆里。着漆逐层涂积，涂一层，晾干后再涂一层，一日涂两层。涂层少者几十层，多者三五百层，然后以刀代笔，按照设计画稿，雕刻出山水、花卉、人物等浮雕纹样。所用之漆以朱红为主，黄、绿、黑等做底色，分为剔红（堆朱）、剔黄、剔绿、剔彩、剔犀等工艺品类。
其中雕刻是最主要的工序。雕刻的刀法，过去主要是平雕，后来大量的是浮雕、镂空雕、立体圆雕等。雕漆的配色也很讲究，过去只有黑、红、黄、绿4种颜色，后来发展到白、杏黄、茶红、粉红等20多种。每种作品也由单一色彩发展到多种套色。这些产品，都具有防潮、抗热、耐酸碱、不变形、不变质的特点。
雕漆品种有瓶、罐、盒、盘、茶具、烟具、酒具、挂屏、围屏、墙壁画、立体鸟兽、小件首饰等。后来，北京雕漆又朝着“工艺美术日用化”的方向发展，陆续创作出一批既有艺术价值，又有实用价值的新产品，如台灯、餐盘、仪器盒、电子钟表壳、雕漆桌面、雕漆绣墩、雕漆衣箱、雕漆柜等。
北京雕漆工艺制品种类繁多、题材丰富，其设计创作集雕刻、绘画、工艺于一身，具有庄重典雅的艺术性。对于现代社会人们审美素养的提升和美化生活具有不可替代的作用。北京雕漆工艺集中体现了中国历史悠久的髹漆工艺文化传统，是研究中国传统工艺美术不可缺少的重要内容。
进入20世纪90年代，由于市场转型、生产周期长、投资大及管理体制变化等原因，雕漆行业发生萎缩。北京雕漆厂名存实亡，真正的手工雕漆品越来越少，雕漆行业技艺人员面临着年龄结构老化、无新人后继的残酷现实。从后来的情况看，北京雕漆工艺已濒临失传。
文乾刚，男，汉族，1941年出生，辽宁省凤城市人。2007年6月，文乾刚入选为第一批国家级非物质文化遗产项目代表性传承人，北京市崇文区申报。
张国栋，男，汉族，1941年出生，甘肃省天水市人。2009年6月，张国栋入选为第三批国家级非物质文化遗产项目代表性传承人，甘肃省天水市秦州区申报。
殷秀云，女，汉族，1947年出生，北京原昌平县人。2012年12月，殷秀云入选第四批国家级非物质文化遗产项目代表性传承人名单，北京市东城区申报。
本期人物【文乾刚】
超能“杂工”
1941年，文乾刚出生在山海关镇（现属于秦皇岛市）。生逢战乱年代，虽然饱受生计之苦，但他对艺术的特殊禀赋在幼年时就显露出来。他醉心画画，没有像样的纸张和颜色，墙面、地板就是他的画板。他费尽心思的收集香烟盒里的画片，武侠小说里的文臣武将、神仙湖怪都被他临摹得惟妙惟肖。
从小学到初中，他被老师们看重，有幸在学校的“美工组”里学习绘画。1958年，初中毕业的文乾刚，如愿考入了北京工艺美术学校（现北京艺术设计学院）雕塑专业。1961年毕业后即被分配到北京市雕漆厂，这里成就了他一生精彩绝伦的雕漆大业。
雕漆工艺是把天然生漆与桐油、入漆颜料调和而成的罩漆在胎上逐层髹涂到一定厚度，结膜后，用刻刀在漆面上雕刻出各种艺术造型的技法。北京雕漆造型古朴庄重，锦纹精美考究，色泽光润，形态典雅，并有防潮、抗热、耐酸碱、不变形、不变质的特点。雕漆工艺是中国漆工艺的一个重要门类，也是北京传统工艺美术的精华之一。
【剔红银胎龙纹壶】
进厂工作的第一年是实习，文乾刚全身心地投入。拜师学习雕刻期间，他每天8小时身不离席，苦心练习基本功。仅一年，山水、人物、花鸟等雕刻的主要工序全部扎实掌握。实习结束后，文乾刚又先后被分到了设计组，车间，每过几个月就要被调换一个工种。一晃3年过去，许多同进厂的小伙伴还在某一个岗位上重复摸索，雕漆工艺的每道工序文乾刚都已经干过一遍，并熟练地掌握了雕漆的全部流程。
上世纪60年代特别强调“螺丝钉精神”，“从一而终”的就业观曾经是那个年代的不二法则。文乾刚幸遇伯乐，当时的厂长在新进厂的年轻人中发现了这个孩子与别的孩子不一样的艺术禀赋，有意地把他放到每一道工序上去轮番学习，目的就是要培养出一个全能型人才。
厂长不拘一格的慧眼，给了年轻的文乾刚广阔的艺术发展空间。他从“杂工”做起，在以后的日子里迅速脱颖而出，成为了一个设计、制胎、烧蓝、做地、髹漆、画工、雕刻、抛磨、做里等全工序的“超能型”人才。他很快挑起了工厂的大梁，一个全新的设计往往由他画图、操刀，一种新投产的产品往往由他来制作工艺流程以及工料定额的修订。他游刃有余地做着这一切，似乎专为雕漆艺术而生，最终成为了该厂的总工艺师。
【文乾刚在漆面上画图】
可惜，突然而至的政治运动拦住了他艺术跋涉的脚步。
??传奇“雕漆马”
1978年，“文革”刚刚结束，百业待兴。文乾刚被压抑了多年的艺术灵感得以释放。经过缜密的思索，他立意开发一种立体雕漆艺术品。
一次偶然的参观，他看中了历史博物馆中陈列的一匹唐代的三彩马。那马从形体到神态无不精彩传神。惊异于唐人对马的解剖学认识，文乾刚数次来历史博物馆，一待就是半天，转着圈地研究那马的形体结构，回去后一遍遍默写。为了让马的造型更加灵动鲜活，他先后去东风农场、红星农场、灵山等地去画各种动态的马，终于设计制作出一匹以唐代三彩马为原型的“雕漆马”。
外贸公司的订货经理从此马的身上看出了巨大的商机，当即以8500元的“天价”买断，并签下了令全厂轰动的订货大单。为了实现批量生产，需要研制一套高效的模具，文乾刚苦心钻研，四处取经，终于在当时北京玩具厂的大力协助下发明了一种“软硬模具”的制作方法——制作石膏阴型，用其翻制脱胎。有了批量脱胎的基础，“雕漆马”的制作变得高效顺畅起来，从一个苦心孤诣的孤品变成了名闻海内外的俏销艺术品。
【脱胎剔彩站唐马】
从1978年起，雕漆厂三幢厂房大楼里堆满了不同规格和形态的“雕漆马”，有人戏称，雕漆厂成了“马圈”。该产品从上世纪70年代末一直热销到90年代初，外贸公司以4000元单价采购后，以更高的价格销往海外，总共为国家创汇3000多万元。其时，雕漆厂的职工月均工资才40多元，他们从海量订单中得到了一点儿实惠，手快的工人能赚到每月100-150元的奖金。北京雕漆厂从一个名不见经传的小工厂成为令人艳羡不已的“肥单位”。
时过境迁，北京雕漆厂的“雕漆马”已经白驹过隙般地跨越过了一个历史时代，但他给“雕漆人”留下的艺术启迪却长久不衰。
??妙品梅瓶
文乾刚走市场、看展会、查资料，苦思冥想，终于悟出了一个道理：雕漆艺术虽然历史悠久，但迄今大量的雕漆作品通常都是以器皿的陪衬物的形式出现，雕漆艺术本身的魅力往往被器皿的功用性所覆盖，人们往往看到的是一只漂亮的，辅以雕漆技艺的花瓶，而不是雕漆本身。为什么不能让雕漆艺术走出几千年的“器皿情结”，独立登上艺术的辉煌殿堂呢？这久经思考后的灵光一现让文乾刚兴奋不已，他看到了雕漆艺术走进新时代的一丝曙光。
他选择了一个高100厘米的最传统的梅瓶内胎，进行雕漆艺术的新创作。梅瓶是中国瓷器造型，小口、短颈、丰肩、瘦底、圈足，因瓶体修长，宋时称为“经瓶”，作盛酒用器，造型挺秀、俏丽，明朝以后被称为梅瓶。完成这件作品颇费周章，这是一件曾被人半途废弃的梅瓶，漆的硬度已经不能继续进行雕刻了（通常，要在胎上髹漆后的四个月内进行雕刻）。文乾刚从头做起，反复斟酌，精益求精，一干就是三年。他基于前述认识，对梅瓶进行了大胆的革命性设计，突破了用繁复锦纹装饰器皿的老套路，围绕瓶体雕出了大朵、大朵美丽绽放的梅花。那梅花如同一簇簇碧野精灵，狂放不羁地从瓶体“跳将出来”，夺人二目，似乎契合了“雕漆人”被压抑已久、亟待释放的艺术热情，给人以空前的感官冲击力。总经理看着这件似乎从天而降的艺术妙品不由惊叹道：“一看就是你做的，大老远地就往眼睛里钻啊，真有你的，成了，成了……”
【剔红梅瓶】
该作品反响强烈，毫无争议地获得了“2004杭州西湖博览会第五届中国工艺美术大师作品博览会金奖”。这是一个标志性的开端，此后的一连数年，文乾刚的雕漆作品在国家级的博览会上都落地成金，“文乾刚现象”在业内被传为美谈。继梅瓶后，其《剔红九龙闹海盘》《和园观潮图》《银胎剔红壶》《剔红仿金狮》《剔红听涛图》《剔红“梅开五福”壁画》等，先后获得全国或北京工艺美术各种大奖。他的作品《龙盘》突破了同一作品原则上不能重复获奖的规矩，取得了连获三金的骄人结果，这正是文乾刚孜孜以求的初衷——沉下心来，出好作品，让雕漆艺术代代相传。??
文乾刚在业界有着强大的影响力。2009年，北京工艺美术行业协会、北京市民间艺术家协会、北京市玩具协会为文乾刚的雕漆誉名为“文氏剔红”。用一个姓氏连缀起一个艺术门类，文乾刚在雕漆艺术产业中的地位不言自明。
何为剔红？两千年前，中国人认识了朱、黄、青、白、玄五色，并将其运用到漆器中，在雕漆艺术中形成“剔红”、“剔黄”、“剔绿”、“剔黑”、“剔彩”、“剔犀”等品类，其中以朱砂做出的大红本色最为常见，雕亦谓之“剔”。一个剔字，活画出了雕漆技艺的真髓，创作者犹如用刀刨筋剔骨，一刀成型，不容复赘。文乾刚说，雕漆像绘画，是一种不可覆盖、不可修复的艺术，任何功力不足导致的复刀留下的刻痕就像在洁净的肌肤上留下的一道疤痕，大大影响画面的明快和素朗。所以，“上手（雕漆的雕刻分上手及下手。上手指雕刻形象，优秀工匠可以达到以刀代笔的境界。下手则专指雕刻锦纹）”活必得有几十年的实操经验和悟性。
?雕刀点睛
《维摩演教图》是一堂高300厘米、长450厘米、宽85厘米的大型剔红屏风。维摩诘，亦简作“维摩”，其故事见于《维摩诘经》。维摩诘与佛祖释迦牟尼为同时代人，是吡耶离城一居士，信奉大乘教，学识渊博，德行高尚，长于辩才。《维摩演教图》是其说法传教的场景。那场面堪称精彩：十几个人物结构精当，姿态各异，衣纹飘逸。仔细看去，每一个人物的眼神都炯炯有神，双眸间投射出一种通灵的震撼力；每一个人的表情都各具其妙，或凝思，或感悟，或叹服；每一张生动的脸都充盈着饱满的个性情愫，一个个都顾盼飞扬，眼目中似乎喷吐出三昧真火，演绎着一个无声而隽永的故事。更加奇异的是，随着观者位置的变化，那些画中人的眼神似乎始终都在暗觑于你，不由肃然。
【剔红维摩演教屏风】
文乾刚大师说，传统雕漆艺术的浮雕手法，人物的眼球都是写实的，通常雕成一个球体，缺少了光影的流转和变化，看上去形同死眼。文乾刚功于法却不拘于法，他的雕刻大胆运用了油画的写意手法，始终将手中的雕刀看作画笔，用镂刻的手法，雕刻出油画色彩表现出的高光和调子，瞬间即让手下的人物充满了灵动的光辉。当然，所谓“浮雕如画”是文乾刚独特的艺术体会和艺术追求，这一切都在很大程度上取决于创作者的“画功”——他自幼习画，“文革”期间，他背着画板四处写生，还曾数次参加全国大型美展。“文革”后，再度操刀便有了簇新的创作感悟，这也算是“歪打正着”吧。
曾经有一位艺术家惊异于文大师刀下人物的眼神，曾经试图将大师“开眼”的瞬间拿回去仔细研究，于是架起摄像机“偷艺”，但见文大师一刀点睛似有神助，那原本的人物便马上精活灵动起来，但其下手迅疾，而且随着人物的不同施法亦不同，或精研细刻，毫发毕现，或干脆就在人物的眸子上剜出一个孔洞，看似信手，再看那人物已然幡然而立、栩栩如生了。
眼睛是人物灵魂的透闪，文乾刚几十年苦苦探索用雕刀点亮人物的眼睛，为了那摄人心魄的一闪，他不知道磨钝了多少刃口。这点睛的一刀可观摩，可摄像，但其中综合艺术的交辉和融合却是难以量化和复制的。
【文乾刚雕刻《剔红维摩演教屏风》人物】
??“热血青年”
高255厘米、宽426厘米的巨大屏风《剔红居庸叠翠屏风》展现了文乾刚诗、书、剔红“三栖”艺术家的不凡功力。该创作取源于燕京八景中的“居庸叠翠”，是文乾刚独立设计创作完成的，该作品展示了作者丰富的艺术想象力和包揽全活儿的超凡艺术创造力。
【剔红居庸叠翠屏风（正面）】
《剔红居庸叠翠屏风》画面雄浑浩大。文乾刚充分考虑到了北京的地域特点，用其精到的雕漆技艺，融入了新的雕漆设计理念和令人耳目一新的雕刻手法，给我们展示出了一幅意境深远的沧桑画图：层峦叠嶂中，巍巍敌楼下，山路盘转，若隐若现，驼队蜿蜒而行，驼铃隐隐在耳，各色行人装束迥然，骡轿、马匹络绎而行……在人们的心底联通起辽、金、元、明、清的五代纵深。画面之外，创作者用独到的锦纹和装饰赋予了作品更深一层的寓意，上冠的高山大河寓意着“江山一统”，底座的万顷波涛寓意着“和平永固”，边饰的花团锦簇寓意着“万代富贵”,背面的青铜器和大盂鼎的优美造型展示着古老中华传统技艺和雕漆艺术新发展的历史融合。尤为精彩的是背面美轮美奂的锦地衬托着文乾刚亲撰、亲书的饱含英雄气概的长联。
??上联是：叠翠四十里，烟霭层层，雄关深锁，山卷万仞，峡谷蜿蜒通朔漠；南拱京都，北据雁门，东挽山海，西联嘉峪，叹百二重镇，古为豪杰争雄地。
??下联是：居庸三千年，笳鼓连连，将士喋血，鏖战几度，南北融合成大统；春荫晓月，夏叠翠峰，秋虹烟树，冬照晴雪，看锁钥山河今是游人凭栏处。
??书法遒健如刀，诗词深沉隽永，作者横溢的才情和浩荡的胸怀跃然其中。
【剔红居庸叠翠屏风（背面）】
文乾刚说：“雕漆作为一种有丰厚历史积累的传统手工技艺，它的历史值得我们珍惜，它的未来也是我们要努力去创造的。”