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2011.07.05
最早的瓷器就是青瓷，因其资源的易得，也是陶器发展过程中制陶工艺技术改进和提高的必然结果。春秋战国时期青瓷兴起，东汉在浙江地区瓯江和姚江的两岸已经出现精美青瓷作品，随后在全国南北产区广泛生产。中国青瓷技艺而后又传入东亚各国和地区，如古代朝鲜的粉青砂器就是源于中国的青瓷烧造工艺。
青瓷的范围极其广泛，有诸多种类的胎和釉色变化。包括西周以来的早期原始青瓷；魏晋至唐时期的透明度较好的青瓷，其代表主要是唐末五代时期的越窑青瓷；宋时期北方耀州窑、汝窑，南方广西的金村窑都出现风格特色各异青瓷；龙泉窑始于南朝，唐以来受到越窑和瓯窑影响。北宋后期在规模迅速扩大，在周边山区形成诸多烧制青瓷窑场，其后各个时期发展状况各异，持续到明晚期。我们把它们这些青瓷统而称为龙泉窑系的青瓷。南宋中后期是龙泉窑青瓷鼎盛时期，粉青和梅子青等各类绿色的瓷器，无论器物造型的尺度、体量、形态，还是釉面色彩和质地效果达到青瓷历史上艺术上高峰。因此，本文主要是讨论这个阶段龙泉窑形成的青瓷品质，来探讨青瓷烧造技艺和艺术成就。
章星清华大学美术学院
2.改制与繁荣龙泉青瓷行业自1985年2月开始实行体制改革，撤销了国营龙泉瓷厂总厂，分别设立龙泉瓷厂、龙泉瓷器一厂、龙泉瓷器二厂、龙泉瓷器三厂以及龙泉青瓷研究所，各自实行独立核算、自负盈亏。[6]从90年代起，龙泉青瓷行业出现了国有、集体、私营和个体经营共存的局面，由于国有企业连年亏损，经地方政府批准，相继破产转制。于是，个体、私营青瓷企业应运而生。
二、人才之问从业人员是产业发展的基本动力。这里所谈的人员，既包括那些名扬天下的工艺大师，也包括默默无闻的务工者，甚至也包括在龙泉尚未形成气候的设计人员。总体来看，现代龙泉青瓷的发展态势虽然是年轻的，但目前在龙泉从事青瓷业的各类人才却并没有太多的青春朝气。据了解，现在开厂子的这批人大多都在40岁以上，30来岁无论资历还是能力都还不够。当然，陶瓷产业是一个需要经验积累与素养沉淀的行业，年轻人或者耐不下性子来做，或者对本行业还缺乏足够的理解是个事实。但是很显然，从另一层面来看，这里的年轻人因资历过浅而受到压制，很难立足创业也是个中原因。
1.大师引路目前，龙泉市的国家工艺美术大师有三位：徐朝兴、夏侯文、毛正聪；此外还有中国陶瓷大师6位，浙江省工艺美术大师16位。这些人是龙泉最顶尖的陶瓷人才，他们对龙泉青瓷的发展贡献着巨大的能量。正如徐定昌所说，这些国家工艺美术大师是领路的，往前做名气的。没有他们，龙泉的知名度也提不上来，就是要靠这些人来推动。
在当代社会，设计已成为推动产业发展的重要生产力。如果没有大量创意设计人才的支持，龙泉的陶瓷之路只能局限于传统工艺美术的小圈子里，无法真正走上品牌化、市场化和产业化之路。培养设计师和培养手艺人是截然不同，手工艺人偏重于技术的传授，而设计师除了工艺技术的传授，更重要的是理论知识和艺术审美观的建立。如今，龙泉职业高中已开始开办青瓷工艺专业，丽水学院也开设了陶艺专业（青瓷方向）的本科专业[9]，为青瓷培养后辈人才起到了积极的作用，这都是值得我们欣喜的现象。
4.思考在现有的市场经济体制下，各企业自由发展，凸显出个体的产业效益，这当然是好事。但同时这也带来了另外一个难题：即整合力量的缺失。计划经济体制下的国营厂与研究所虽然在分配制度上比较僵硬，不利于调动个人的工作积极性，但在整合科研能量与培养人才方面却有着其不容忽视的作用。而反观今天的龙泉，自1998年青瓷研究所解散之后，至今还没有一个政府或者学术层面的青瓷科研机构，对瓷土、釉色结晶材料、烧制工艺和青瓷的质量标准化等系统工程的研究一直没有步入正轨。青瓷科研力量的缺失从长远来看是一个非常严峻的问题，它极有可能导致龙泉青瓷的发展动力不足，后劲乏力。一方面，这与龙泉市缺少高等院校有着一定关系。反观景德镇，景德镇陶瓷学院的人才储备、人才培养与科研能力对当地制瓷业发展起着重要的支持作用，龙泉在这方面显然还有一定的差距。另外，从企业角度来看，各厂家也基本上是各自为战，各家釉料的配方基本都是自己配置，对外均要严格保密。这当然是企业自身在激烈竞争中求生存、求发展的重要手段，但不可否认，这也间接导致了龙泉青瓷新工艺、新材料之美的缺位。要解决目前的状况，龙泉人需要冷静的思考以拿出对策。
三、创新之问龙泉青瓷历史积淀深厚，传统工艺也得到较为完整的继承，在政府的扶持下经过多年的恢复与发展，产业规模不断成长，工艺技术人才也在不断扩充，技术也取得长足进步，可以说青瓷行业已经有了一定的积累。但是，我们在参观了诸多龙泉青瓷企业以及门面店铺之后也发现。但是创新举步维艰，竞争力度不强。目前与国内其它陶瓷产区比较起来，龙泉青瓷市场份额占有量小，竞争力度不足，笔者觉得其中关键一点就是龙泉的创新能力还有待提升。
1.技术之新在采访徐定昌的时候，我们曾经问及他对青瓷创新的看法。这位做瓷做了近40年的工艺美术大师显然还对青瓷的传统抱有很大的信心。在他看来，创新当然是需要的，但是龙泉历史上的东西太厚重了，要学习的太多了，只要把过去的那些品种翻一翻，做一做，加些有时代气息的东西进去就已经足够了。
2.设计之新在1600多年的发展过程中，龙泉青瓷作品主要以温润如玉的釉色以及流畅优美的造型吸引着世人的目光。尤其是南宋龙泉青瓷，几乎已臻至中国古代陶瓷青色的最佳境界，精美的造型更是令人爱不释手。如今，龙泉青瓷又面临新一轮的挑战，传统青瓷工艺与现代设计之间的关系亟需重新定位。
对于一件工艺作品来说，色彩与造型无疑是最主要的两大表现手段，而色彩的存在又依附于造型之上。从目前来看，现代龙泉青瓷似乎更加注重釉色之美，而器物造型方面偏于老化。从目前龙泉市的青瓷市场来看，产品主要以瓶罐类的工艺礼品以及杯壶类的茶具最为常见。器型也基本上还是延续传统：一种是从传统中延续下来，并加以发展的；第二种干脆就是形制上的仿古类器物，主要以古代礼器中的玉器和青铜器作为蓝本；第三种则借鉴、模仿了其他陶瓷产区的器型。少数具有创新性的新器形，或因烧制难度较大而烧制极少，或因市场前景不明朗而不敢大量制作。比如徐建新先生设计并烧制出的一款青瓷镇纸，小巧的体型、温润的釉色十分适于在手中把玩，几令人爱不释手。但因制作工艺复杂、烧制难度太大，以至价格偏高，至今只卖出两件，这也令我们感到十分遗憾。（图19）
创作随想我国的陶瓷艺术有着悠久的历史，自素朴厚重编织纹饰的史前陶罐，到丰满华贵的三彩，到清雅高逸的宋青瓷，再到错彩镂金的明清瓷器，陶瓷器记录了历史的演化，并揉入了历代陶人对人生的思索和艺术的感悟。
李海霖1974年出生于江西余江，2000年毕业于中国美院并留校任教，文学硕士学位。现为中国美术学院陶艺系教师，中国美术家协会会员。作品多次参加国内外重要展览并获奖，多件作品被浙江省美术馆等机构收藏。
创作随想在作品的创作过程中，本着真诚朴实守拙的创作态度，从传统陶瓷的纯正性出发，从日用器这一永恒母题入手，进行有益的创作探索与实践。
作品在造型的定位、材料的选择、适度节制的装饰手法的运用上，体现出对传统经典的礼赞与钟爱，也可窥见在当下审美情境与多元文化视野下对传统器物造型规则的扬弃的审慎态度。作品企图追求雅致中和的整体造型，更致力于凸现泥釉材质的独特美感与制作者制作过程中情感的传达，强调手工技艺与材料特质的契合，追求物我交融、心手相印的理想。
作品力求在功用与审美之间寻求辩证的平衡，使器物之美不悖离器物之用，更能因器物之功用而彰显材料与造型之大美。作品在体量尺寸、材料运用、造型的选择与限定上遵守了功用的规范，力求达到审美与实用的理想结合，使器物既能带给使用者愉悦的视觉、触觉感受和完美的使用体验，又不因之而不脱离艺术之理想与趣味，作品宁静而无声地寄托出创作者的情感体验，达到宜使用可观赏，进而升之为道的创作野心。
系列青瓷作品正是如此致力于胎、釉、型、质的表现，凸显材料的独特美感与视觉张力，寓大于小，给予青瓷这一材质一种新的艺术理想与生命感受力的传递。
创作随想我相信万物是有灵的。陶瓷亦是。这种隐藏着的灵，需要用心倾听才能感觉到。
世界在自然、平淡中，才更加真实。艺术存在于天、地、人浑然天成的契机中。
当一件器物在自己的手指间慢慢成型，放慢思绪，抚平心情，就能倾听到它的心灵！这样的心灵邂逅，就是你与器物的缘分，是值得珍藏起来的美丽。
一件瓷器，能倾听到作者的心情，是真正的愉快、和谐，还是烦躁、呆板。手指的轻重、快慢就象在琴键上留下的音符，弹奏出的节奏是作者的心声，感动人的是你手指上的心力！是你体验生命的心境！
马跃军1973年生于河北承德，1995年毕业于中央工艺美术学院陶瓷艺术系，获文学学士学位。2003年清华大学美术学院工艺美术系毕业，获文学硕士学位。现为北京电影学院新媒体艺术研究室教师。作品《青钵》曾获第七届中国陶瓷艺术展（2002）金奖。创作随想2001年，我结束了六年对全国各陶瓷产区的游历、学习和创作，尤其是对传统青花瓷制坯、烧成技术的学习。由浙江古老青瓷文脉的引导，我来到浙南龙泉和慈溪上林湖的青瓷产地。