瓷器，是中国最重要的文化名片，作为古代美学与先进工艺的结晶，瓷器不仅是物质文明的产物，更是千年精神文明的沉淀。透过瓷器图解，我们惊叹于瓷器凝固的文明之美，亦憧憬彼时工艺之盛。
01
青釉堆塑楼阁人物鸟兽谷仓罐
三国（吴）青釉堆塑楼阁人物鸟兽谷仓罐故宫博物院藏
三国时期陪葬器，胎体呈灰白色，通体施青釉，以百鸟争食、欢庆丰收、牲畜满栏等题材的立体雕饰展现了1700多年前江南吴地庄园五谷丰登的场景，散发着浓郁的生活气息，堆塑与贴塑纹饰更是体现了三国时期高超的制瓷工艺。
谷仓罐又称“魂瓶”，源于西汉，兴于三国，盛于宋代，衰于民国，是一种流行于中国南方地区的随葬明器（又称冥器）。造型繁复，装饰多样，用以祈望死者仍能保持生前的种种享受，取安魂、招魂之用。
02
青瓷釉下彩羽人纹盘口壶
三国（吴）青瓷釉下彩羽人纹盘口壶南京六朝博物馆藏
盘口束颈，壶口上有一圆弧形盖，盖钮饰柿蒂纹，盖面则绘有一对翩翩起舞的人首鸟身的神禽。瓷壶腹部鼓起，上用褐黑彩绘出多种贴塑纹饰。自上而下，颈部绘有七只身形矫健的异兽纹饰，肩部贴塑铺首、佛像、双首连体鸟三种纹饰，排列整齐，间隔有序。腹部绘上下两排持节羽人，上排11人，下排10人，羽人皆两两相对，身形瘦长，皆用褐彩勾勒。
纹饰展开图
肩部贴塑佛像
辅首纹饰
肩部双首连体鸟纹饰
持节羽人纹饰
03
青釉仰覆莲花尊
北朝青釉仰覆莲花尊河北博物院藏
1948年河北省景县安陵镇封氏墓群出土了四件莲花尊，是莲花尊器型的代表。尊盖、颈部、肩处、腹部和足部五部分都有独特的纹饰。整体观之，器型高大古朴，各种纹饰繁缛华丽，集多种技法于一身，展示了北朝时期超高的青瓷烧制水平。
莲花尊是南北朝时期的一种以莲花为装饰主题，并与造型融为一体的青釉瓷器，一般都有多层莲瓣纹，肩部有系穿，颈部细长，有的还饰有花鸟云龙纹，造型优美，端庄俊秀。
莲花尊常见纹样
04
黄釉乐舞图瓷扁壶
北齐黄釉乐舞图瓷扁壶中国国家博物馆藏
扁壶施黄褐色釉，器身虽小，细节处却十分精致，扁壶两面的腹部各有一组胡腾乐舞图。胡腾舞流行于唐代，原为中亚塔什干地区的民间舞蹈。十六国、北朝时期我国与中亚、西域诸国往来频繁，西域的装饰图案、西域人物以及音乐舞蹈都成为瓷器的装饰题材，《隋书音乐志下》列出的9类舞曲中，西凉乐、龟兹乐、疏勒乐、安国乐、康国乐、天竺乐6类均来自西域，展示了当时中原地区和西域少数民族文化大融合的时代特点。
05
长沙窑青釉褐斑模印贴花椰枣纹执壶
唐长沙窑青釉褐斑模印贴花椰枣纹执壶故宫博物院藏
唐代青釉执壶，直颈盘口，腹部圆润微鼓，肩处有柄、系与流。通体施青釉，釉色略显灰黄，流处为褐色釉。腹部模印贴花椰枣纹，椰枣纹饰自然下垂，线条流畅，细节把握精准。纹饰之上又覆盖了大块褐色釉，从而形成三个椭圆形斑块，突出了纹饰的装饰效果。此器造型规整，图案特殊，也是唐代长沙窑外销西亚各国的品种。
模印贴花：长沙窑的一大特点，出现于唐中后期，常在器物的系或腹部作局部装饰，唐代诗人刘言史咏茶诗云“湘瓷泛轻花”。方法是通过模具印出装饰图案，再贴附于半干的坯体上，施釉着色后经高温炉火炼成。唐代长沙窑大量烧造釉下彩绘瓷器。它突破了青瓷的单一釉色，丰富了唐代瓷器的装饰技术，开创了后世釉下彩瓷器的先河。
06
青瓷提梁倒灌壶
五代青瓷提梁倒灌壶陕西历史博物馆藏
一般提梁壶的提梁均在壶身两侧，壶盖独立可拿取，此壶的独特之处是壶盖与器身连为一体。设计者匠心独运，将提梁的一端连接壶身，另一端连接壶盖中心，并且将提梁设计成一只凤凰形状。这一独特设计也注定了在使用时的独特性，此壶为倒灌壶，即注水口设于壶底中央，呈梅花形，壶内有漏柱与水相隔。在使用时，先将壶倒着灌水，盛满后放正，便能做到滴水不漏，然后再从瓷壶肩部的狮子形流中倒出，这一倒灌设计符合物理学中“连通器液面等高”的原理。
此壶采用狮子、凤凰造型，腹部又铺陈缠枝牡丹花纹，集百兽之王、百鸟之王、百花之王于一身，造型大气，纹饰精美，釉色莹润，是耀州青瓷中的珍品。
此壶为耀州窑精品。耀州瓷出产于陕西省铜川市耀州区，因产地在宋代辖于耀州，故名耀州瓷。青瓷胎薄质坚，釉面光洁匀静，色泽青幽，呈半透明状，十分淡雅。其中精品倒流壶、凤鸣壶、良心壶、公道杯更是闻名遐迩，有“巧如范金，精比琢玉”的美誉。
07
哥窑灰青釉瓷盘
宋哥窑灰青釉瓷盘南京市博物馆藏
瓷质，清灰胎，内外开片，纹样清晰，口沿薄釉，底足无釉。八棱形葵瓣口，稍外撇。盘腹较浅，圈足矮小，内外壁呈斜坡状。
器表满布均匀分布的冰裂纹，裂纹之间的细线呈现不同颜色，经染色后，大裂纹线处为黑色如铁线，小片裂纹线处为褐黄色如金丝，两种线条相互交织，便形成了我们常说的“金丝铁线”，也称“墨纹梅花片”“叶脉纹”“文武片”。此盘形制秀气，制作工艺精湛，所呈纹片疏密有致，釉色温润如玉，为哥窑传世瓷器中的精品。
08
绿釉贴塑番人火珠纹双孔鸡冠壶
辽绿釉贴塑番人火珠纹双孔鸡冠壶辽宁省博物馆藏
鸡冠壶，因其提系部位形似鸡冠而得名，是辽代特有的陶瓷器型。最早的鸡冠壶是模仿契丹族皮囊容器的样式而烧制，装水或盛酒，壶体扁圆，腹部靠下而且隆起，所以又被称为皮囊壶、马蹬壶。此壶通体施绿釉，壶流与壶柄处塑有番人形象，壶身装饰火珠纹，与器型融为一体。
鸡冠壶一般分为穿孔式和提梁式两种，今天看起来简单的线条和仿皮子缝合的特征，是对契丹人马背生活的一种写实记录，在契丹族逐渐定居后，鸡冠壶为提梁壶所取代。
09
各种釉彩大瓶
清乾隆各种釉彩大瓶故宫博物院藏
这件大瓶为洗口长颈，腹部为长圆形，下承一圈足，足部微微外撇，颈两侧各置一螭耳，造型经典古朴，十分规整，有“瓷母”之称，传世仅此一件，弥足珍贵。
腹部为十二面长方形开光，每个开光内都绘有吉祥图案，其中六幅为写实图画，分别为三阳开泰、吉庆有余、丹凤朝阳、太平有象、仙山琼阁、博古九鼎；另六幅为锦地“卍”字、蝙蝠、如意、蟠螭、灵芝、花卉，分别寓意“万”、“福”、“如意”、“辟邪”、“长寿”、“富贵”。
瓶身自上而下装饰的釉、彩达十五层之多，还有结合了釉上彩与釉下彩的斗彩，要想各种釉彩都能展现的淋漓尽致，成功率极低，但却奇迹般成功了。从烧造工艺上看，青花与仿官釉、仿汝釉、仿哥釉、窑变釉、粉青釉、霁蓝釉等均属高温釉、彩，需先焙烧。而粉彩、珐琅彩、金彩及松石绿釉等均属低温釉彩，需后焙烧。如此复杂的工艺只有在全面掌握各种釉、彩性能的情况下才能顺利完成。
10
霁蓝描金万寿象耳瓶
清乾隆霁蓝描金万寿象耳瓶故宫博物院藏
清代乾隆朝瓷瓶，颈部两侧饰有特殊的象耳，通体以霁蓝釉为底，器表描金装饰花纹，两面开光，每面描金剔刻“寿”字五十个。
霁蓝釉也名“霁青”，又名“祭蓝”、“积蓝”。“霁”的本义为雨止，用以描述雨过天晴后纯净透亮的感觉。霁蓝釉闪烁着蓝宝石的光泽，熠熠闪光的金彩，光彩夺目。
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窑变釉贯耳杏圆方瓶
清道光窑变釉贯耳杏圆方瓶大运河博物馆藏
此瓶为委角（方形器物的四角，抹去其尖角，向内收缩，如同把角折起来，形成圆弧状拐角）方形口，外底中心镌刻“大清道光年制”六字篆书款，是清代道光年间宫廷御窑厂仿照宋代器物所制。器身通体施窑变釉，包括红、蓝、白色等釉，以红色为主，是道光年间的窑变釉瓷器佳作。此器腹部前后凸起的杏核形装饰是其独特创新之处，一般称作“杏元”或“杏圆”。
此类贯耳杏圆方瓶是清代御窑大运瓷器中的传统品种，始烧于乾隆朝，品种有窑变釉、仿哥釉、仿汝釉等品种。
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金胎画珐琅缠枝花卉纹杯盘
清代金胎画珐琅缠枝花卉纹杯盘故宫博物院藏
珐琅在清代宫廷是重要的创新工艺，珐琅彩颜料附着力不强，工艺难度较大，烧造量稀少，传世品更为罕见。此套杯盘以黄金为胎，化学稳定性极高，要将珐琅固烧其上，技术更为困难，因此也更显珍贵。
金胎画珐琅缠枝花卉纹杯盘纹饰构图严谨，勾线精细，杯子总共用了20两黄金，真所谓“采金为丝，妙手编结，嵌玉缀翠”。
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大雅斋粉彩花鸟纹长方花盆
清大雅斋粉彩花鸟纹长方花盆南京博物院藏
大雅斋瓷器，得名于瓷器上常有单行横书的“大雅斋”三字，同时印有双龙环绕的“天地一家春”椭圆形篆字红彩印。大雅斋瓷器在造型特征、装饰风格等方面和其他瓷器有明显不同，在色调上，多以黄、绿、蓝、红、紫、藕荷色为地，并以珐琅彩用的蓝、血、墨等色以及各色粉彩绘制纹饰，且纹饰多以花鸟纹为主，绘画线条细柔流畅、笔意清新。
明清官窑瓷器款识示例
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德化窑白釉堆贴梅花纹八角公道杯
明德化窑白釉堆贴梅花纹八角公道杯福建博物院藏
公道杯又叫“平心杯”，杯里心所立人像内有空心管道通于杯底小孔，它利用物理学中的虹吸原理，当酒水高至人像胸口，就会从杯底全部泄出，这样既可以在古人宴酒时保证饮酒量的公平，又表达了古人满损谦益的教化作用。
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红彩御题诗纹盖盅
清红彩御题诗纹盖盅徐州博物馆藏
此盖盅为嘉庆官窑器。敞口，腹部下收，圈足。碗身内外壁及盖以红彩绘制两周如意头纹，碗及盖的外壁两周如意纹之间以红彩楷书提写诗句，其文出自嘉庆皇帝的一首诗“佳茗头纲贡，浇诗必月团，竹炉添活火，石铫沸惊湍。鱼蟹眼徐扬，旗枪影细攒。一瓯清兴足，春盎避轻寒”。落款为“嘉庆丁巳小春月之中浣御制”。下绘圆形“嘉”，方形“庆”朱文印章。
内壁两周纹饰之间，以红彩线条绘制“三清纹”，即松树、梅树、佛手。足底及盖的抓手内，以红彩篆书"大清嘉庆年制"六字款识。整器布局严谨，釉色莹润，制作精致，为嘉庆时期的精品。
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淡黄地青花桃纹盘
清淡黄地青花桃纹盘山东博物馆藏
盘撇口，浅弧壁，大圈足。胎质坚细，彩釉明丽，纹饰吉祥，为乾隆官窑制品。通体以黄釉为地，以青花绘画装饰。外底心青花署“大清乾隆年制”六字三行篆书款。此盘造型周正，构图疏密有致，以点染的方式模仿明早期青花沉积与晕散的效果。
九桃纹多见于盘、瓶，寓意蟠桃献寿、九福至尊，其意源于《齐民要术》：“东方种桃九根，宜子孙，除祸凶”。许之衡《饮流斋说瓷》记载：“绘桃质九颗，连带枝叶者谓之九桃，康窑大瓶价亦不资，此后九桃瓶、罐、盘、盌代有踵作，雍正九桃盘多作豆彩，又兼外绘团鹤者，亦足珍也，又有八桃及二十余桃者”。
牵牛花俗称喇叭花，别名“朝颜”“勤娘子”，作为纹饰流行于明清时期，主要作为辅助图案出现。
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青花缠枝莲纹赏瓶
清青花缠枝莲纹赏瓶山东省博物馆藏
赏瓶亦称“玉堂春瓶”，创烧于雍正朝，属清宫大运瓷品种，历年定烧。因其主题图案是青花缠枝莲纹，寓意“清正廉洁”，因此常被皇帝作为赏赐用瓷，以期臣子为官清廉，故又名“赏瓶”。此件青花缠枝莲纹赏瓶，造型挺拔秀美，胎质洁白细腻，釉面莹润光亮，青花色泽鲜艳明快，纹饰布局层次分明，是乾隆朝“赏瓶”的标准器。
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同治梅鹊
清黄地粉彩梅鹊纹盘及羹匙山东博物馆藏
这是一组成套瓷器，为“同治大婚瓷”。史料记载，同治十一年二月初三日，两宫皇太后下懿旨：“皇帝冲龄践祚，于今年十有一年。允宜择贤作配，正位中宫，以辅君德而襄内治。兹选得翰林院侍讲崇绮之女阿鲁忒氏淑慎端庄，著立为皇后，特谕”。
同治大婚瓷“梅鹊”纹样据《清档》内务府工业清册载，江西巡抚景福负责烧造“大婚礼造器”达七千余件,品类分10份,每份24种。其中以海碗、大碗、中碗、汤碗、怀碗、黄酒碗、酒杯、羹匙和大、中、小盘、碟等餐具为主，餐具以148件为一套，是晚清官窑中式餐具的典型器。这两件黄地粉彩梅鹊纹器物属于“黄地喜雀梅碗样”，纹样喜庆，寓意“喜上梅（眉）梢”。
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黑釉剔花卷叶纹瓶
金黑釉剔花卷叶纹坛山西博物馆藏
此文物出产于山西省大同市青磁窑村，以剔花工艺最具特色。产品以黑瓷为主，兼烧褐釉瓷、茶叶末釉瓷。器型有梅瓶、罐、坛等。胎体厚重，胎色灰白，釉面乌黑发亮。剔花装饰均在肩部至腹部，纹饰简练流畅，艺术成就很高。
黑釉剔花卷叶纹瓶山西博物馆藏
图片|杜广磊夏文瑾
排版|小谢
设计|尹莉莎
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