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2024.04.11广东
“中国风”（Chinoiserie）是自13世纪晚期开始就在欧洲出现的一种文化艺术现象，以马可·波罗在元大都受到元世祖忽必烈接见作为兴起的标志。它作为学术术语则要到19世纪才得以确定，被用来形容受到中国或者更宽泛一些的远东文化影响的欧洲艺术潮流。
“中国风”（chinoiserie）一词在1823年首次出现在查尔斯·傅里叶（CharlesFourier）的作品中，在1836年巴尔扎克在他的小说《禁治产》（L'Interdiction）中再次使用，用来指代“具有中国风格的装饰艺术品……这些装饰品形成了怪诞的、梦幻的、异域的美学，伴随浪漫主义的巴洛克或洛可可风格的复兴”。
1878年，“中国风”（Chinoiserie）正式被收录在《法兰西学院词典》中:“名词，阴性，指来自中国，或依据中国品位而制作艺术品、家具，或其它奇异珍品。”直到1883年，这一词汇才被收录到《牛津英语词典》中。
《中国风：13世纪—19世纪中国对欧洲艺术的影响》
[意大利]佛朗切斯科·莫瑞纳著
龚之允钱丹译
16开（260mm185mm）312页圆脊精装
定价：196.00元
上海书画出版社
“中国风”是
西方人幻想中的中国。
在工业革命之前的欧洲人印象中，中国是一个遥远、神秘并且充满诗情画意的国度。许多欧洲的学者和艺术家都受到远东进口器物或是冒险家带回的远东见闻的启发，在文学、戏剧、哲学、建筑和艺术等领域创作出大量令人耳目一新的作品。中国风并不局限于某一特殊的艺术媒介或特定的时代风格，它是一种广泛的文化艺术诉求，从舞台剧到陶瓷工艺，从哲学到室内装饰，从漆器工艺到音乐，在相当长的一段历史时期内伴随着欧洲文明而成长。中国风在欧洲的产生与发展，对欧洲艺术有着深远的影响。
《天学传概》，中国皇帝，主题挂毯，博韦工厂，
17世纪末到18世纪初，美国洛杉矶，保罗·盖蒂博物馆
1688年，法国博韦挂毯厂生产了“中国皇帝”系列主题挂毯，是巴洛克时代中国风艺术的精品。挂毯的图案设计精巧、取材多样，为路易十四和他的宫廷提供了远东风情艺术的源泉，虽然挂毯上的图案是想象出来的，和现实的清朝宫廷场景相去甚远。
它全面影响欧洲各个国家，渗透众多艺术门类。
文学
“中国就如同一颗气质典雅而高贵的钻石，闪耀着神圣而璀璨的光芒。”
——约斯特·冯达尔《中国社稷之倾覆》，1667年
绘画
布歇的画中，人物形象与景物充满想像的东方特质，但人物的姿态和画面的构图仍是西方的。
佛朗索瓦·布歇《梳妆》，1742年，蒂森-博内米萨国家博物馆，马德里
中式屏风
中式团扇
哲学
“中国文人的宗教信仰是令人羡慕的。因为他们所尊崇的既不是迷信，也不是荒谬的传说，而是僧侣们规范的具有各种含义的教条，其教义与理性和自然并不相悖。”
——伏尔泰，《哲学辞典》，1764年
陶瓷
当商人从东方运回大量瓷器后，欧洲便疯狂喜欢上瓷器，然而进口瓷器成本太高，于是欧洲各国开始研究如何制作瓷器，并大量生产出带有中国风的瓷器。
首先是荷兰，设立代尔夫特窑厂。德国紧随其后，也开始研究如何制造瓷器，在德累斯顿设立皇家瓷窑。
代尔夫特仿青花瓷陶盘，17世纪晚期
乳白玻璃仿瓷陶器，威尼斯制造，约1510—1520年
服饰
16世纪的意大利纺织品中，莲花与藤蔓相结合的花卉装饰纹样十分普遍。这种纹饰很明显是源于东亚的设计，后来又经过伊斯兰文化的改造。佛罗伦萨托斯卡大公夫人埃莱奥诺拉·托莱多曾经穿过类似样式的天鹅绒礼服。该礼服被记录在阿尼奥洛·布龙齐诺1545年绘制的传世肖像名作中。
阿尼奥洛·布龙齐诺，《埃莱奥诺拉·托莱多肖像》
木板油画，1545年，佛罗伦萨乌菲齐美术馆
建筑
欧洲首个中国风建筑是法国凡尔赛宫的特里阿农瓷宫(Trianondeporcelaine)，是1670年路易十四在为取悦其情人蒙特斯潘夫人(MadamedeMontespan)而建造的。
尼古拉·普瓦利·热纳，《特里阿农瓷宫》，铜版画，约1675年
事实上，它的建筑外层标榜使用的陶瓷仅仅是产自代尔夫特、讷韦尔、鲁昂和利雪的带有彩色釉面的陶砖，根本不是中国特有的瓷砖。尽管如此，当时的作家们仍将它描述为非常典型的中国风建筑，或许是因为特里阿农瓷宫内外使用了大量的蓝色和白色陶砖装饰，而这样的装饰无疑是受到了东方瓷器的启发。
中国桥梁，俄罗斯皇村
中国茶室，柏林波茨坦无忧宫
室内装饰
“难以想象有哪一座金碧辉煌的欧洲房屋内没有摆放来自中国的精美装饰品。”
——神父，卡西米罗·迪亚士，1669年
中国风经常运用于装饰性的镶嵌画、挂毯、墙纸，这些物品与绘画仍然有密切的关系，因为前者经常是经由画家打稿，再将图案印上去。
《东方风情挂毯》
伦敦，Soho工厂制造，约1715年
这幅挂毯是伦敦Soho工厂生产的东方风情挂毯系列中的一件。挂毯上的图案融合了中国、印度和伊斯兰的各种图像元素。
中国风
13世纪—19世纪中国对欧洲艺术的影响
为你讲述中国影响欧洲艺术700年的历程
六大亮点
highlights
专为中国读者撰写
（英文原稿未出版，中译本为全球唯一语言版本）
跨度宏大、立场中正
“中国风”发展历史全梳理
国内外众多美术史学者推荐
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圆脊精装、全彩印刷
内容简介
introduction
本书旨在通过文字与配图为读者勾勒出中国风在欧洲发展历史中的轨迹。大致分为两部分：第一部分包括本书的前两章，主要分析和概括了从13世纪末到17世纪，中国风在欧洲的诞生和早期发展情况。在这一阶段，源自中国的事物在中国风的起源过程中扮演着无可或缺的角色，但“异域风情”似乎是形容这一现象更加贴切的词汇。因为此时的中国风往往与亚洲、非洲和美洲等地传入欧洲的多种艺术潮流相混合，欧洲还未形成独树一帜的中式风格，这是中国风在欧洲的肇始期。
艺术与文化的传承与发展，艺术家之间的互相影响，工艺与图书的范式传播都是考察泛欧洲中国风演化的重要因素。虽然在个别情况下，欧洲某一国家或某一区域曾在中国风传播的过程中对欧洲其他地方的艺术产生巨大作用，但就整体而言，各国各地都曾发展出带有各自审美倾向和技法独特的中国风艺术。
/作者/
佛朗切斯科·莫瑞纳的祝福
/译者/
龚之允，哲学博士，现为上海师范大学美术史讲师。毕业于英国萨塞克斯大学艺术史专业，曾就职于萨塞克斯大学现代语言系和艺术史系，于2015年获得泰特现代美术馆青年学者奖。著有《图像与范式：早期中西绘画交流史1514—1885》《萧勤与庞图：二战后的前卫艺术图景》《挑战达芬奇：名画悬疑案里的艺术史》；译著有《制造鲁本斯》。
译者推荐
/名家推荐/
休·奥耐尔（HughHonor）
艺术史学家、“中国风”艺术研究领域的开拓者
佛朗切斯科·莫瑞纳的著作为“中国风”的发展带来了新的曙光。
恩里科·科尔（EnricoColle）
意大利艺术史学家、佛罗伦萨斯蒂伯特博物馆（MuseoStibbert）馆长
重构“中国风”的历史并非易事，但是莫瑞纳做到了，我们可以在书中一探究竟。
吕澎著名艺术史学家
马凌复旦大学教授、书评人
/装帧特点/
/精彩内页/
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