钧瓷作为中国陶瓷艺术史上的一个重要符号，在世界陶瓷发展史上占有重要地位，它独特的窑变艺术，以其“入窑一色，出窑万彩“的艺术特点广受陶瓷爱好者喜爱。多数人了解钧瓷、喜欢钧瓷，一个“变”字几近囊括。
在变的基础上，钧瓷表现出独特的风格。如：在烧造过程中，根据器型的不同与施釉的技巧和高温熔融流动，经自然窑变呈现那些如景似花的釉色，仿佛兔毛的色线，蚯蚓走泥的痕迹，有立体感的珠点和点点发光的明星。这就是开头所说“丹青难绘”的原因。
色彩的涌动极具变化，色彩之谜至今引人入胜。钧瓷釉色以红、蓝、青、紫、白为基础，红如玫瑰、海棠，蓝如深海、碧空，紫赛丁香、罗兰，白似晶莹明月。色带纵横交融，形如流云，灿如晚霞，变化莫测，具有引入入胜的艺术魅力。
窑变出来的不同景象，有的像仙山琼阁，海市蜃楼，有的像节日焰火，满天繁星，有的像高山烟云，峡谷飞瀑等等。古人曾用“绿如春水初生日，红似朝霞欲上时”和“夕阳紫翠忽成岗”的佳句来形容钧瓷“窑变”构图的美妙。
变与不变其实是一个哲学问题。
放在钧瓷艺术当中，变是它的魅力，在同一器型、同一釉色，哪怕相同一窑当中也会意趣无穷，变化多端。
而不变是人类社会从古至今生生不息的生命密码。自唐始，钧瓷历经数个朝代，虽有段烧史，但在后世逐渐继承与发展过程当中砥砺进取，开拓出新时代下的钧瓷新风尚。
（钧窑玫瑰紫釉圆花盆）
钧瓷的色彩是中国传统色的集大成者，在那些浪漫唯美的形容词里，钧瓷的窑变之色总能诠释出什么是中国色，什么是东方美。
有人说，钧瓷的变就像是《西游记》当中孙悟空的七十二般变化，总能给你出其不意的视觉冲击力。也有人说，钧瓷以不变应万变的态势就是人类亘古至今的精神内核。还有人说，钧瓷之美如画，国画的大气磅礴，油画的细腻委婉。
作为一种古老的瓷种，古老是它的历史贡献，今天的人们通过各种史书典籍、高科技数字还原技术、博物馆等，用现世的文化解读钧瓷之美。
所有的解读和鉴赏都为当代钧瓷艺术所服务，继承与发展，这是文明薪火相传的动力。