陶憩?器皿展YEARLYPLANHOUSE小泉美由紀

器物一事，依赖手与心自发地呼应；去芜存菁，才能更好地觉察器、物、人为一体的生活本质。褪去矫饰，日常生活应予人最基础，也最妥帖；最细微，也最安心的关怀。简约朴素的外观，实则映照个人丰盈而自足的内心，提供一方天地，觉知其中，自在而憩。

延续2025春夏系列主题“觉知而憩”的指引，YEARLYPLAN希望在手作陶瓷器皿与现代主义的简约氛围之中，寻找一种与环境和谐相处的方式。通过内观，休憩自身，与周围世界建立积极的联系——恰如小泉美由紀的极简制陶理念。以泥土为媒介，日本陶艺作家小泉美由紀（MiyukiKoizumi）将自身情感倾注于陶瓷之中，始终对“制作出好用的东西”的主张坚信不疑。小泉栖身于陶瓷器皿的实用之道，在制陶的过程中不断深入探索，日复一日地向最纯粹的创作理念与审美取向进军：简约不加雕琢的设计，坚固耐用的生活品质与笃定坚韧的匠人之心。YEARLYPLAN与长期主义审美为伍，珍视品味日常器皿的直观之美。从真诚制衣、待人的视角出发，实地走访和采风手工陶艺作家与作品。站在现代主义极简风格的审美原点，YEARLYPLAN与小泉美由紀不期而遇。

回溯过往，陶瓷承载了我们的物质、精神与美，早在东汉年间，随着技术水平的提高，窑内温度升高，瓷器便在中国出现。但在当代语境之下，陶瓷器皿的功能性在不断扩张，是凸显表达文化差异的窗口，是抒发观感的媒介，也是反映当下文化的棱镜。借此相识之机，小泉美由紀到访中国，与我们一同探讨并记录下在不同文化和时代语境下陶艺的温度。

12月17日至12月29日，YEARLYPLAN将于品牌上海空间，举办日本陶艺作家小泉美由紀个展“陶憩”，并携手上海在地陶艺工作室开展陶塑工坊活动。对自然与大地的尊重，对美好生活的热爱与向往，通过指尖的力量传递于泥土，用视觉感知纹路，用触觉去品味形态，经过揉泥、成型、素烧、上釉、烧窑等繁复工序，于现代空间内享受一段纯粹完整的生活体验。

此次展览将陈列小泉美由紀多件作品，并以手工作业者的工坊样貌为展陈空间思路，还原打造小泉美由紀在埼玉县越谷市的工作室一隅，装饰以小泉从工作室中带回的手稿及日常工具（刮板、刮刀等制陶工具；木桶、毛刷等施釉用具），以充满生活痕迹的图像、工具为载体，将手工匠人的制陶时刻凝固于安静的场域，描绘出一个属于工匠精神的场景。

小泉美由紀的手工制陶经验，开始源于对李朝白瓷、（荷兰）代尔夫特陶瓷等器物的喜爱。比起现代工业制品，她更留心人在手工过程中于器物之上留下的痕迹，于是潜心创作日常器皿。在努力制作统一的大量器皿同时，也希望保留手作痕迹，与使用者的个体生活融为一体。

器形拙朴，色泽轻灵，小泉美由紀制作的器皿多以白灰色为主色调，施以透明釉，带着陶轮的痕迹和手工艺的温度，可与各种料理搭配使用。原料多以半陶瓷土和陶瓷土混合而成，这种材料吸水性小、坚固耐用，还可以放在微波炉使用，真正回归到人们日常生活的使用中。如打造一个日常衣橱般平衡自洽，在小泉美由紀的作品展示中，白色亦成为承托丰富内容的主体。她更加喜欢略有沧桑感的白色调，而非全新洁白的色泽。这也影响了她属于选材的偏好。致力于打造简约、实用的日常之物，这正是YEARLYPLAN与小泉美由紀心有灵犀之所在。