中国人对一些颜色，似乎有着世世代代的执着与迷恋：
一种是汝窑“天青色等烟雨”之“青”，龙泉青瓷之“青”，则是另一种。
一抹梅子青，夺得千峰翠色来。
早在2000多年前，浙江龙泉人就在叙写造青的传奇：纯净的青色在窑火中生出无数变换，无论是层叠细腻的青釉色泽，还是深浅交错的冰裂纹理，总让人想起老庄那句：
“朴素而天下莫能与之争美”。
元龙泉窑青瓷玉壶春瓶
泰顺县博物馆藏
宋代五大名窑汝、官、哥、定、钧各有其精妙之处，而哥窑指的正是龙泉青瓷窑。
龙泉青瓷之美，美在釉色的微妙多变，“梅子青”、“粉青”、“灰青”、“豆青”......不但有冷暖变幻，还因窑焰而浓淡各异，像不同季节里的天空、山川、湖水一样，充盈着流光溢彩的美学意境。
万物藏于一器，玄妙而灵动。
古画里的龙泉青瓷
走出国门，龙泉青瓷依然是“万人迷”。
整个欧洲，尤其是巴黎更是为之倾倒，找遍法语中所有华丽的辞藻，都找不出一个词能准确形容龙泉青瓷的美。
当时，法国流行一个爱情小说改编的舞台剧，男主是个英俊朴实的牧羊人，名为Céladon（雪拉同），常穿一件碧青色华丽衣衫。
浪漫的法国人竟神乎其神地将龙泉青瓷唤作“雪拉同”，自此响彻欧洲。
“一部中国陶瓷史，半部在浙江；浙江陶瓷史，半部在龙泉。”
只可惜，这颗中国瓷器史上璀璨的“明珠”，在明清时期便逐渐走向衰落，精于青瓷烧制技艺的人也所剩无几。
直到1958年，由8位专家组成的仿古小组，点燃了恢复龙泉青瓷的第一炉窑，失传已久的青瓷烧制技艺，才得以重现人间。
可以说，新中国文化发展的70多年，也是龙泉青瓷重生的70多年，这其中闪现着无数大师、泰斗和制瓷匠人的身影。
生于龙泉长于龙泉的郑原斌，就是其中一位。
一份深情，一种痴迷。
因为从小接触青瓷文化，郑原斌对龙泉青瓷仿佛有种与生俱来的热爱，不仅大半辈子都在与青瓷打交道，还和妻子一同成立了“御泥堂”。
他的痴迷，更是收获了“青瓷雕塑宗师”、“中国陶瓷艺术大师”董炳华的欣赏，并主动收他为徒，倾全力教授青瓷烧制技艺。
传承之路，往往都是充满荆棘的无人小道，一帆风顺几乎是不可能的。
那时为了烧制出满意的青瓷，郑原斌没日没夜的尝试，一次次推翻重来，因为对作品极致的追求，他的工作室早已堆满了小山似的“瑕疵品”......看似吹毛求疵，实为坚守匠心。
尽管这样的坚守，让他整整两年没有任何收入。
好在曙光总会降临，他的釉水铁胎被市场认可，越来越多的青瓷作品在大赛上崭露头角，他的名字也慢慢在内业传开。
就连师傅董炳华都忍不住称赞：“我这个徒弟啊，做青瓷确实好。”
有时，董炳华大师还会把他的作品当作礼物，送给远道而来的友人。
没有传承无续的苦恼，实在是龙泉青瓷之幸。
2009年，龙泉青瓷的烧制技艺成为了全球第一个也是唯一入选世界非遗的陶瓷类项目。
青如玉、明如镜、声如磬的龙泉青瓷，再一次惊艳世界。
比起远远望上一眼，如今郑原斌老师要做的，是让龙泉青瓷走入寻常百姓家，让更多人领略它“似玉非玉而胜于玉”的美。
“同行认可我的作品，但都觉得定价太低，可如果价钱低一点，能让龙泉的青瓷被看见......
那我所做的一切，就是值得的。”
郑原斌老师作品
正因为这份传承之心，我们才有机会为大家带来这几款匠心之作：从桃花红到梅子青、从铁骨美人到传世冰花......
皆为郑原斌老师手工亲制，严格挑选。
说实话，这些年我们也算“阅瓷无数”，但见到龙泉青瓷的那一刻，还是被震撼到了，那是一种用文字无法描述的美，只等你亲自体会。
作为非遗大师，平时郑老师的作品在实体店最便宜也要四五百，且只在线下售卖；一些作品甚至要等上好几个月才能拿到手。
所以这次合作有多难得，我想不必再多言。
更最让人惊喜的是，针对这次挑选的8款“王炸”作品，郑老师做出了重磅让利，价钱低至168元。很多之前没抢到的朋友，今天真的要把握住机会了！
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-01-
郑原斌大师亲制
铁骨美人郁金香杯/铁骨美人菊瓣杯
首先向大家推荐的，是经过我们反复挑选，只要一上架就秒空的铁骨美人系列。
这款刚到办公室时，同事们都抢着入手，直感叹“颜色真的太绝了！”
离开紫金土，就莫谈龙泉瓷。
铁胎本就是所有瓷器中最难烧制的瓷胎，烧制过程中容易变形、缩釉；更为难得的是，它还是一款不开片的铁胎青瓷！
正所谓：铁胎难，不开片更难。
哪怕在龙泉，会这项技法的师傅都是少之又少，郑原斌老师不断试验，扛住了无数次的失败，才终于打造出你所看到的铁骨美人系列。
铁胎为骨，釉层肥厚，釉面光泽如美玉。
“铁骨”与郁金香一柔一刚，竟意外地搭配：远看巾帼不让须眉，如傲骨女将军，近看楚楚动人，如冰清玉洁的美人，直叫人移不开目光。
杯口底足光泽感突出，附上底款也更显价值。
从设计到出品，均由郑老师亲制，自带收藏证书与绒面精致礼盒，堪比捡漏的价格，这一次错过，就很难再有了。
自用品茗，越看越喜欢；当作赠礼送给珍重之人，更是此间难得。
龙泉青瓷不仅胜在釉色，亦美在造型。
菊花一直以来都是中国人心里淡泊明志的代表，陶渊明就曾道：“采菊东篱下，悠然见南山。”
而这款铁骨美人菊瓣杯，正是赋予了器物与世无争、大道至简的温度与美感，用最简练的艺术手法，做出最为出彩的作品。
釉层饱满，坠沉如玉，拿在手里的分量感十足。
盈握于指尖，不大的容量温雅可人，同时深腹聚香，适合香气更为浓郁的茶汤。
两款铁胎美人杯薄胎厚釉，喝热茶时不怕烫手；敞口的杯型，散热更快，小小一只却足够实用。
-02-
传世冰花六方杯/青点冰花葵口杯
每当数九寒冬、冰冻三尺之时，深邃的水面便会出现一种名为“蓝冰”的奇迹，裂纹犹如蓝色星球的血管般壮丽，那是破碎晶莹的天空之境。
不必惊叹于自然，在我们中国匠人的手里，还有比这更惊绝的鬼斧神工。
“闲观窑变神韵色，静听哥窑开片声。”
开片原是瓷器烧制过程中的缺陷，但在宋人眼中却是难得的残缺美，久而久之，竟意外促成了一种流传千年的审美情趣。
今天两款开片杯，正是这“美丽意外”的化身。
一片瓷花，浸染了春秋；
一朵牡丹，铭刻了流年。
手握这款传世冰花六方杯，貌似牡丹一般的冰裂开片，肆意绽放在杯身与杯底，美得惊心动魄。
80毫升的容量，品茗恰到好处。
远看古雅温润，细看线面清爽，方中带曲，这是流行于清代的经典器型，如今看来依旧挺拔。
倒入茶水，杯底冰花即无，而蚯蚓走泥纹立现。
蚯蚓走泥纹是一种必须釉厚才有可能出现的特殊纹路，因此非常考验老师的喷釉经验，釉薄不起纹片，釉厚坯体容易拉裂、变形、严重剥落......
稍有不慎便要重新来过。
因为含铁量较高，此款青瓷杯胎骨处还呈现出一圈焦糖色，既与杯底交相辉映，又似一圈“花边”围绕，是断不可缺少的一抹点睛之色。
万物皆有裂痕，那是光照进来的地方。
另一款青点冰花葵口杯，则呈现出更为神秘的青中泛蓝之色，犹如站在江面孤舟上深藏不漏的女侠客，美得惊心动魄。
釉色美不胜收，细看冰裂纹路更是过人：
要想将开片做得惊艳，绝不是一件容易的事，匠人精湛的技艺与非凡的创意，缺一不可。
如你所见，这款青点冰花葵口杯由郑老师自主研发，无论是釉色还是做工，都极具个人特色，别人想模仿都模仿不来。
6次喷釉，2次烧造，方可双开片。
我们都知道瓷器都很怕骤热或骤冷，要在温度未降之时施以“点水”手法，很容易导致整个瓷器开裂，所以这款杯子在制作时，报废率颇高。
出品有限，却也让这种不确定的美，更显难得。
杯身有三朵绣球似地冰花，杯底开片则似牡丹，层次叠叠，花开富贵；青中泛蓝之色，犹如万丈碧波，苍翠欲滴。
冰花杯的观赏性一向很强，空杯时如星河碎裂；而倒满茶水时，纹路又会慢慢隐身，形成消失的假象，颇有趣味和神秘感。
炎炎夏日正在来时路上，用这样一款杯子喝水、饮茶，视觉上宛如凝望蓝冰，无需加冰，也能带来一丝丝凉意。
喜欢的朋友一定要尽快入手了！
-03-
梅子青圆井杯/梅子青铃铛杯
一抹梅子青，何以润千年。
梅子青色如梅子泛青之色，有所谓“梅子正青，色如挂枝初梅，青翠碧绿，莹澈剔透”之说，属于青瓷釉色的最高境界。
温润如玉的釉色，质朴天然的底色，简单的器物也能生出自然的意趣。
尽览大自然苍葱润泽的釉色之上，更有跳刀这一技法与之相配：它曾与彩陶、绳印、色釉、青花......并称为中国古陶瓷装饰技艺，在我国陶瓷历史中占据着相当重要的地位。
飞速旋转的转盘上，师傅手里的刀片在瓷坯上急速的弹跳，如同欢快的火苗，又如岩间流淌的清泉，瞬间便浮现出抽象有力的浮雕式刻花。
这种技法听上去容易，实际却难以把控，可谓轻一分则无痕，重一分则无器。
跳刀舞青瓷，龙泉养清气。
细细端详这款杯子，外部有豪迈的跳刀纹路，内部是细腻的梅子青釉色，如此强烈的视觉反差，也将带来独一无二的美。
不同于普通的跳刀杯，它还暗藏了一个小惊喜：底部藏有一颗夜明珠。
夜明珠看似简单，但成品率较低：需要有经验的老师，严格控制好釉滴的量，然后精心点制。
稍有不慎，烧制的时候釉滴就会变形，不能成圆；或者温度烧高了，釉滴还会完全滴落在硼板上，导致整个杯子报废。
看上去简单，注入的却是大师数十年的功力。
无论是釉色、器型，还是内有乾坤的技法与设计，它绝对算得上同类产品里的佼佼者，经得起岁月的推敲与赏玩。
平时昂贵，远远看着就已经知足，眼下198元的重磅福利价，当然要拿下！
另一款梅子青铃铛杯，采用双色釉，内施梅子青釉，釉厚处可见蚯蚓走泥纹，外施灰釉（草木灰），古朴自然，尽显刀纹。
这一杯型又是美观且好用的典范：杯口外撇，深腹圈足，秀气而精巧，倒置似铃铛，特别适合啜饮香气细腻的生普、白茶......
仔细看，表面的刀纹是大刀纹与小刀纹的结合，这也是郑原斌老师的一大特色。
很多老师的跳刀纹只有简单的一层，韵律感自然远不如此。
正所谓“器具精致，茶愈为之生色”。
百元的价格甚是难得，不少读者惊喜之余，还会选择多买几个，好凑齐一整套铃铛杯饮茶待客，在茶桌上惊艳四方。