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2024.09.09陕西
天津博物馆第一次去，被二楼的“耀世奇珍——馆藏文物精品陈列”吸引，不论馆藏文物价值，或观赏体验，都非常好。
天博的历史可以追溯到1918年，百余年历史的大馆，底蕴深厚，各类文物器物精彩纷呈，尤其甲骨、青铜器、玉器、陶瓷器、书画、玺印等等。
这篇，选些馆中代表的青铜器、玉器、瓷器，分别展现~
青铜器：西周太保鼎、西周夔纹铜禁、战国楚王鼎
图1-3，西周太保鼎。梁山七器之一，也是梁山七器在国内现存唯一一件。
（清道光-咸丰年间，山东寿张梁山出土七件青铜器，包括小臣犀尊、太保簋、大史卣、太保鼎等，器型庄重、纹饰繁缛，称“梁山七器”，引起轰动，现仅太保鼎存于国内。
太保鼎腹内壁铭文“大保铸”，大保即太保，官职名，西周始置，监护与辅弼国君之官，《尚书.君奭（shì）》载：“召公为保，周公为师，相成王左右。”有专家推测，太保鼎或为西周成王时期重臣召公奭（shì）之器）。
下图4，西周夔纹铜禁
馆内著名的青铜器还有一件是战国晚期的楚王鼎（楚王酓（悍）鼎），也是国宝级文物。下图5，来自天博官网。
楚王鼎附耳、直腹、兽蹄形足，上有盖，盖上有环和三个变形的鸟状钮；鼎盖内、口沿、腹部共有铭文60字，记述楚幽王为庆贺胜利、用缴获的兵器铸成此鼎的经过、并用于祭祀的史实。
楚王鼎出土于安徽寿县朱家集（今属长丰县）李三孤堆。李三孤堆即传说中的楚王陵所在。1933年，安徽大水，李三孤堆坟茔被打开，出土文物以青铜礼器居多。这是楚国器物的第一次大规模出土，其中一大部分解放后入藏安徽省博物馆，另有一些流散各地，其中楚王鼎、豆、簋、勺、簠等十件铜器流至天津宝楚斋李氏，后入藏天津博物馆。
天博所藏楚王鼎同时铸造了两件，同一形制、相同大小、铭文一致，另一件在国家博物馆。这两件楚王鼎也被称“南北楚器之冠”。
玉器：红山文化黄玉猪龙形佩、战国“行气铭”玉饰、东汉青玉谷纹双螭璧、宋代青玉龙首饰、清乾隆黄玉云纹龙首四耳瓶、清末翡翠缠枝菊花纹环耳扁盖瓶、清翡翠蝈蝈白菜
图6，新石器时代红山文化黄玉猪龙形珮。
图7，战国“行气铭”玉饰（杖首）。
这件战国玉器是迄今发现的、记载气功最早的实物，是古代关于气功修炼养生的最早记录，有极高的科学价值和文字学价值。其上铭文，郭沫若释为：“行气，深则蓄，蓄则伸，伸则下，下则定，定则固，固则萌，萌则长，长则退，退则天。天几舂在上，地几舂在下。顺则生，逆则死。”解释为对行气要领的记述。
20世纪70年代长沙马王堆西汉墓出土的帛画《导引图》，是我国现存最早的气功（即导引）图谱，绘有44幅图像，每图各绘一运动姿态不同的人物图形。而这件战国“行气铭”玉杖首，是历史文物中涉及行气者的时代最早者。其制作技艺精湛、篆书优美流畅，在历代古玉文中首屈一指。
图8，东汉青玉谷纹双螭璧。
玉璧是古代玉器的典型器型之一，贯穿我国玉器历史的长河之中。《周礼.春官.大宗伯》有记载，“以苍璧礼天，以黄琮礼地，以青圭礼东方，以白琥礼西方。”早期的玉璧是礼仪祭祀器，后大量出现在墓葬中。
玉璧表面雕琢的乳钉纹是谷纹的简化形式，在春秋、战国与汉代玉璧中出现较多，象征谷粒的充实饱满。顶部的双螭造型卷曲繁复，线条优美，玉璧表面饰乳钉纹。
图9，宋代青玉龙首饰。其形象传神、工艺复杂细腻。这件玉龙首的功用尚无定论，有两个推测：一是帝王车辇端首的玉饰，可能用于宋代宫廷车辇的端首上；二是帝王权杖顶端的装饰物。龙头杖首西周时期即已出现，唐代盛兴，宋元沿用。
图10，清乾隆黄玉云纹龙首四耳瓶。
我国古代玉器发展先后经历了几大高峰：新石期晚期（红山、大汶口、良渚、齐家文化等）、西周-春秋战国-汉代、清中期。明清时期，玉器发展达到鼎盛，尤其清乾隆时期，准噶尔叛乱的平定，新疆和田玉运往内陆的通道被打通，和田玉料的供应恢复，加上乾隆帝的大力推崇，这一时期的传世玉器众多，用料讲究、工艺精湛、器型丰富。
这件黄玉云纹龙首四耳瓶，用上等新疆黄玉制成，材料色质极为纯润。口方圆，颈部镂雕四云纹耳，瓶身阴刻细云纹。底座前部为圆雕龙首，圆形凸眼，如意头鼻，座后部阴线刻翻卷云纹，气势恢宏。造型新异，风格瑰玮，是一件典型的乾隆玉器，称“清代用玉之娇美者”。
图11，清末翡翠缠枝菊花纹环耳扁盖瓶（一对）。
这对翡翠瓶用一整块大翡翠料抛开制成，工艺极好：盖饰桃形钮，盖身与瓶两侧镂雕缠枝菊花纹，颈肩镂空花耳上各套一活环，瓶足下附座，上阴线刻兽面纹。这种镂雕技法，很具阿拉伯风格。
翡翠，是借鸟羽为名，翡为赤羽雄鸟，翠为绿羽雌鸟。翡翠玉器雕刻，最早记录见于北宋，但迄今的考古发掘或传世文物，尚未发现明清之前的翡翠雕刻。18世纪末，翡翠玉料从缅甸经云南大量输入中国内陆，质地坚硬、色彩明快，迅速收获了皇族的推崇，尤其在清乾隆、嘉庆时期，翡翠琢玉工艺发展很快。
图12，清翡翠蝈蝈白菜。
清代翡翠的“俏色”（巧做）玉雕作品兴盛，翡翠色彩艳丽、绯红与翠绿参差斑驳、变化多端，是用作“俏色”的最好材质。这件翡翠蝈蝈白菜即是一件珍稀的俏色作品。“俏色”（巧做），是玉匠用一块玉石材料上天然色彩的差异，因材施工地表现动植物形体不同特征。天博这件藏品，白菜下部分灰黄相间、叶片翻卷，菜心处的翠绿色圆雕一对大腹蝈蝈和一只螳螂，栩栩如生。
瓷器：唐白釉辟雍砚、宋定窑白釉印牡丹花纹盘、宋官窑青釉暗龙纹洗、宋哥窑盘、元钧窑天青釉素铺首四耳三足壶、明青花枇杷绶带鸟图盘、明宣德款青花海水云龙纹天球瓶、明永乐甜白釉梅瓶、明成化珐华花鸟图罐、明弘治款娇黄釉盘、清雍正款窑变釉如意耳瓶、清乾隆款珐琅彩芍药雉鸡玉壶春、清乾隆唐英敬制款白釉观音
瓷砚创烧于西晋，盛行于南朝与唐代。早期瓷砚多青釉、圆形，六或七足支撑，唐中期后演变为多足圈底圆形，支撑多达二十余足，砚池围绕砚堂，如辟雍环水，称“辟雍砚”。
辟雍源自汉代的太学建筑，是天子讲学之所。东汉蔡邕《明堂丹令论》释，“取其四面环水，圆如壁。后世遂名壁雍。”
流传下来的唐代白釉辟雍砚，陕西考古博物馆等也有收藏，颇为珍贵。该砚面上凸，四周为环形水槽，圈足上有26根蹄状柱支撑；圆形砚堂无釉，用于研墨；砚体与水槽施白釉，砚边内凹，用来存墨。唐代的瓷器烧造，是“南青北白”态势，北白“类银类雪”、以邢窑为代表，南青“类玉类冰”、代表为越窑。唐人皮日休有诗句：“邢人与越人，皆能造瓷器。圆如月魂堕，轻如云魄起……”是邢、越二窑制瓷工艺的形象写照。
宋代有所谓的“五大名窑”，汝官哥定钧。定窑窑址在河北省曲阳县涧磁村和东、西燕川村，创烧于唐代，盛于宋金，止于元。因唐宋时期属定州管辖，称定窑。定窑瓷器以白釉瓷为主，兼烧黑釉、酱釉、绿釉瓷等，称黑定、紫定、绿定。定窑早期多浮雕莲瓣纹，中期以后是划花、刻花与印花工艺，尤以白釉印花瓷最著名。定窑的印花纹饰借鉴定州缂丝工艺，印模受定州石刻技法的影响。
定窑瓷器采用覆烧工艺，口沿处大多无釉。覆烧法采用垫圈组合式匣钵，可烧十几或几十件盘/碗，极大地降本增效。这一烧造工艺在宋室南迁后，又传到江西景德镇窑。
定窑因口部有芒，所以盘、碗多镶金、银、铜口，即“金扣、银扣、铜扣”。这件白釉印牡丹花纹盘口缘镶铜口，通体牙白色釉，口沿内印有一周回纹装饰带，盘中印满折枝牡丹花纹，寓意富贵满堂，印花纹饰生动、自然，是宋代定窑白瓷的代表。
官窑也是宋代五大名窑之一，有北宋官窑、南宋官窑之分。北宋后期在汴京(今河南开封)设官窑，称“汴京官窑”或“北宋官窑”，但窑址迄今尚未发现。宋高宗南渡后，在临安(今杭州)另立新窑，即南宋官窑。南宋官窑有两处：一为“修内司官窑”，也称“内窑”，窑址在杭州凤凰山下；二是“郊坛官窑”，在杭州乌龟山一带，也称“乌龟山官窑”，这件宋官窑龙纹圆洗是郊坛官窑出品。
官窑瓷器胎土呈黑灰至黑褐色，胎薄釉厚，釉有粉青、炒米黄等；器型除盘、碗、碟、洗等外，仿商周秦汉古铜器及玉器者甚多。官窑青瓷的烧造追求玉质感，先低温素烧坯，后施三至四道釉，釉厚如堆脂，再高温烧成，制出薄胎厚釉青瓷，釉质类美玉，釉面上有纵横交织的开片纹。青瓷胎料中含铁量高达3.5-5％，其口缘釉薄处呈灰紫色，而圈足底端刮釉露胎处呈黑褐或深灰色，呈“紫口铁足”特点，此即官窑器物的明显特征之一。
这件圆洗通体灰青色釉，釉面满开片；洗口部镶铜口，紫口铁足；洗内底印一条苍龙，但釉汁太厚，高光下才能看到；釉色纯正，造型古朴，且印有龙纹，较为罕见，同类型的故宫博物院也收藏了一件，其器底刻有乾隆御题诗。
明《宣德鼎彝谱》载：“宣德三年，内府收藏柴、汝、官、哥、钧、定各窑器皿……”其中柴窑被传为五代所烧，后世只列五大名窑：汝、官、哥、钧、定。
五大名窑中的哥窑窑址，至今尚未发现，且哥窑传世器稀少，据统计全世界仅一百余件，比元青花数量还少。这件宋哥窑盘，胎骨呈土黄色，米黄色釉，“金丝铁线”纹路清晰，釉质纯厚，釉内多有气泡，如珠隐现，称“聚沫攒珠”。盘内外釉点明显，是气泡破裂所致，为传世哥窑的典型器物。
传世哥窑以仿三代铜器造型为主，常见的有胆式瓶、贯耳长颈瓶、弦纹瓶、八方贯耳瓶、葵花口盘、葵花口洗、双鱼耳炉、三足炉、菊瓣口盘和圆口碗、盘等，多收藏在台北故宫、北京故宫、上海博物馆等。哥窑胎体较厚，胎质细腻，胎呈黑、深灰、浅灰、土黄等色；釉色有灰青、月白、深灰、青黄和米黄，釉质肥润，有油酥光和缩釉小坑；釉面开裂有不规则的细碎纹片，纹片呈黑、黄二色，浅黄色的为“金丝”，深黑色的为“铁线”，俗称“金丝铁线”。
此器洗口、粗颈、鼓腹、耳外侧贴塑鱼耳，圜底、蹄足，胎体厚重、造型雄健。炉头贴塑六朵梅花，腹部凸起一对长角衔环的兽面，通体深天蓝色乳浊釉面，厚胎、厚釉，器型浑厚古朴，是元钧精品。
明永乐（1403—1424年）、宣德（1426—1435年）时期是明朝国力最强盛的时期。随着景德镇瓷器的繁荣昌盛和烧瓷技术的进步，这一时期的青花瓷胎釉精细、青花色泽浓艳、造型多样、纹饰优美，被称为中国青花瓷器生产的黄金时代。
这件明永乐青花枇杷绶带鸟纹盘，菱花口、板沿、细白砂底，有火石红斑；通体施白釉，满绘青花纹饰。口沿内绘一周青花缠枝莲纹，外口沿为一周汹涌澎湃的青花海水纹，内壁十六个花瓣内绘形状不同的青花折枝花果，外壁十六个花瓣内绘青花折枝菊纹，内底双弦纹内主题纹饰为青花绘枇杷绶带鸟图。整个画面布局疏朗明快，纹样显然出自宫廷画院画师稿本。青花色泽浓艳、蓝中泛黑，是用进口的“苏麻离青”料所绘。这种钴料在明朝十分名贵，其含铁高、含锰低，烧造后会自然形成沉入胎骨的铁锈斑。
绶带鸟被视为仁爱宽厚的象征，传达统治者“仁布天下”之意。“绶带”原用于系帷幕与官印，后用于系勋章，古代用不同颜色的丝带标识官吏身份与等级，因此，绶带鸟就成为官吏身份和品级的标志，是富贵的象征。同类纹样的永乐青花盘，北京故宫、日本大阪市立东洋陶瓷美术馆各有一件。
这件天球瓶通体白釉，釉下绘青花纹，口沿饰一周卷草纹，颈部饰四脚形云纹，腹部一条苍龙盘绕一周，龙身粗壮，双目炯炯，龙腭上翻，三爪遒劲有力。瓶口部横书青花“大明宣德年制”款。
明永乐宣德时期的瓷器，多胎质洁白、细腻，釉面平滑光润，肥厚晶亮，且修胎讲究，瓶罐类琢器接胎痕不明显，底部一般为砂底，但光滑细腻，且器型多仿西亚的金银器与陶器，天球瓶就是其中一个典型。
明代的郑和下西洋，共七次，其中六次在永乐年间。郑和舰队带回“苏麻离青”料，是明永宣时期烧制青花瓷的重要用料。“苏麻离青”有“诸料悉精，青花最贵”之说，烧成的青花色泽凝重、发黑，在釉面上形成黑色结晶斑，黑斑深入胎骨，反射出金属锡光，以手摸能明显感受到凹凸不平的触感，这是后世无法仿制的，也是鉴定永宣青花瓷的要点之一。
中国古代的各种色釉，是利用铁、铜、钴、锰等氧化物的呈色作用着色。一般瓷土与釉料中或多或少带有一些氧化铁，在还原气氛中必然反映出青色，因此青釉是我国古代最普遍的釉色。而古代白瓷的制作，就要选择含铁量较少的瓷土，同时对釉料进行加工，最大程度降低含铁量，然后在洁白的瓷胎上，施以纯净的透明釉，就能烧制出白度很高的白瓷。
明代的甜白釉是中国白釉品类中的佼佼者。甜白釉指釉质洁白，温润似玉，肥厚无脂，釉面光洁无棕眼，也称“奶白”。永乐甜白釉层不论薄厚，有个共同特点，即迎光透视，胎釉呈肉红或粉红色，而清代仿品则现青色。
这件明永乐甜白釉梅瓶，小口短颈，丰肩平底，通体甜白釉色，胎质细腻，釉面洁净，外壁压印暗花，但因釉凝厚肥腴，纹饰不清，是永乐厚胎甜白釉瓷中的罕见作品。
珐华彩，或称珐华器，是种低温釉陶瓷，创烧于元、盛于明，起源于山西蒲州阳城、高平与晋城一带，早期是地方民窑的一个品种，分砂胎与缸胎两种，砂胎疏松、缸胎坚细，而明景德镇烧制的珐华彩器为瓷胎。
珐华彩的工艺装饰手法，是在修好的胎体上先雕刻图案与轮廓线条，再用毛笔蘸瓷浆在纹饰轮廓线中堆砌凸起的线条，入炉高温烧制素胎，再在素胎上凸起的线条内施以蓝、白、黄、紫、绿、孔雀蓝等彩釉，然后二次入炉低温烧造。珐华彩器在明成化年间烧制最盛，但到清康熙朝，被更为精美的珐琅彩取代。
这件明成化珐华彩，刻花线条圆浑，色彩艳丽，与清代的珐琅彩风格完全不同。
弘治黄釉是以铁为着色剂的低温黄釉，烧成温度850-900℃。黄釉瓷器在明宣德年间已经烧成，弘治年间达到最高水平。因黄釉色淡而娇艳，釉面肥润莹亮如鸡油，称为“娇黄釉”或“鸡油黄釉”，且这种黄釉瓷器是用浇釉法施釉，也称“浇黄釉”。弘治时期的娇黄釉达到我国古代陶瓷史上低温黄釉的最高水平，这件黄釉盘正是弘治娇黄釉的代表器物之一。
此盘底部施透明釉，其余通体黄釉，底部中心处青花双圈内书“大明弘治年款”楷书。
瓷器是土与火的艺术，这一特点在窑变釉上展现得极为充分。窑变釉器的烧成，基于窑工制坯、修坯、釉料配制，更仰赖窑火天成，方可收获出窑的“万彩之瑰丽”。
雍正朝新创的窑变釉，为仿钧窑釉色之一。虽仿但有新创。雍正十三年唐英撰《陶成纪事碑记》中写道，仿钧釉包含九种釉色，“窑变”为其中之一，与梅桂紫（玫瑰紫）、海棠红、新紫、天蓝等并列。
此器外壁以明艳红色为主，如火如焰，如瀑如雾，色彩鲜明且富有流动变化之美，气象万千，别具一格。
这件耳瓶撇口，长颈，鼓腹，圈足外撇，口、颈与腹部各装饰三条凸弦纹，颈部两边饰如意形双耳。器身施窑变釉，器底施酱釉，底心阴文篆刻“雍正年制”四字款，色泽纯正浓厚，是雍正官窑窑变瓷器的代表作之一。
这件清乾隆款珐琅彩芍药雉鸡玉壶春，是诗、书、画合璧的彩瓷艺术珍品，国宝级文物。
明代开创了“景泰蓝”这一新兴的特殊瓷器工艺，即在铜胎上，以蓝为底色，掐以铜丝，填上红、黄、蓝、绿、白等几种色釉烧成。景泰蓝工艺，得名因明代景泰年间的蓝色最好。
清前期，从国外进口有与景泰蓝相似的金珐琅、铜珐琅等物，当时国内盛行在铜、玻璃或瓷等不同质地的胎上，用进口的各种珐琅彩料描绘制成的珐琅彩器，其中在瓷胎上绘画的称“瓷胎画珐琅”，即驰名中外的珐琅彩瓷器。珐琅彩瓷，是清康熙、雍正、乾隆三朝的宫廷御用瓷，创始于康熙末年，雍正朝工艺发展，在乾隆朝登峰造极。
这件观音像原供奉于清皇室佛堂，是乾隆帝内宫礼释之物。观音像半跏趺坐，头戴风帽，束高髻，周身汉式装饰，眉目清秀，形象端庄。像背部长方框内暗刻阴文“唐英敬制”四字。这件白釉观音像，传世品见有两件，一落天津即这件，一落上海，后征集入故宫。
唐英，清代著名督窑官，制瓷家、书画家、篆刻家、剧作家，先后侍奉康、雍、乾三朝皇帝，长期在内务府任职，并于雍正六年至乾隆二十一年主持江西景德镇御窑厂督陶事宜，开创了景德镇制瓷的一个新时代，所出瓷器被称“唐窑”，精品众多、成绩卓著，被誉为“一代陶圣”。其代表作如雍正时期的各类仿宋瓷、仿古瓷，古雅沉静、几可乱真，并创新“茶叶末”“墨彩”等釉色；乾隆时期代表大清盛世的集15种釉彩与17种纹饰于一身的“瓷母”，转心瓶、交泰瓶等新器型，及仿生瓷、象生瓷等等。《中国的瓷器》有话总结，“中国瓷器，到了唐窑，确实集过去所有制作之大成。这表现在瓷器装饰方法，造型设计以及制瓷技术方面”。