其实，在欧洲掌握制作瓷器技术前的一千多年，我们中国就把“碰瓷儿”这项技术玩得炉火纯青了。
掌握这个知识点，你是不是也能理解瓷器的英文China为什么被赋予“China”这个中国之名了？
在贵州省博物馆《人文山水时光峰峦——多彩贵州历史文化展》，从一进门新石器时代古人类“玩剩”的陶片开始，我们就能陆续看到历朝历代风格不同的陶瓷器。本期就带你“以线穿越”，掌握“碰瓷”前的“硬核”知识点！
从现有的考古资料来看，在距今约两万年前咱们先民就开始琢磨制作陶器了。
琢磨了几千年，商周时期的先民制作出原始青瓷，完成陶器“变身”瓷器的历程。
又琢磨了1600多年，汉晋时期的先民成功掌握南方青釉瓷烧制技术；460年后的隋唐时期，北方白釉瓷烧制技术得到突破。
而在宋代至清代这近900年里，先民在颜色釉瓷、彩绘瓷和雕塑瓷上实现跨越式发展，从陶、青瓷、白瓷到彩瓷，中国完成了独有的“碰瓷”艺术。
魏晋南北朝|青瓷鸡首壶
在魏晋南北朝，如果夸你像鸡，那并不是在阴阳你。先民认为，鸡有“五德”——头有冠（文德）、脚有距（武德）、敢于争斗（勇德）、有食物会呼朋唤友（仁德）、按时打鸣（信德），他们把对鸡的崇拜，最直观的反馈在了器物上。
这件青瓷壶出土于贵州平坝马场，是魏晋南北朝最流行的器物——鸡首壶。
你看，这件敦实的鸡首壶整体施的是青釉。工匠把壶嘴捏成鸡头的形状，颈部不偏不倚的收紧，壶柄从壶身抛起往下沿，就像鸡的尾巴，壶身丰满鼓胀，两侧的“系”就像翅膀的样子。
战乱长达369年的魏晋南北朝，是中国历史上最混乱的时期。用来随葬或用来装酒、水的鸡首壶延用了300多年，其中一个原因就是鸡谐音“吉”，隐藏着那时的百姓，对吉祥安宁生活的祈求。
魏晋南北朝|青瓷狮形器座
“嘻嘻，笑麻了。”这只肉唧唧的青瓷“显眼包”狮子，出土于贵州平坝一墓葬中。
你看，它昂首翘臀，尾巴下垂，身上刻划的卷毛纹、斜线纹让狮子的造型显得更加威猛。在狮子的S背上，有一个圆柱形的洞，这让我们为它的具体用途打开了“脑洞”。
有观点认为，它是磨墨时用来装水的水注；也有观点认为，这是插蜡烛的烛台。不过，肉唧唧的“显眼包”狮子作为陪葬品，辟邪和震慑的寓意是不会错的。
宋|鱼藻纹碟
“我像只鱼儿在你的荷塘……”你这个走“ins极简风”的宋代小碟子，出土于贵州桐梓。
你看，盘底刻画了两条鱼和像水草一样的纹饰，小鱼在鱼藻边摆着尾巴游弋，简洁生动，素雅精致。这是中国传统纹饰之一“鱼藻纹”。
早在新石器时代的河姆渡文化中，鱼纹和藻纹就开始“组CP”。谐音“连年有余，富贵有余”的鱼藻纹，自然也是祥瑞的代表，从皇家到百姓家延用至今。你看，玩谐音梗，咱老祖宗才是高手。
明|青花什锦团花深腹碗
铛铛铛！夯实的白地青花大碗来了！
这件大碗，是贵州省博物馆馆藏瓷器中的“镇馆之宝”。
在碗里的底部，画的是牡丹；内壁画的是菊花、牡丹、莲花折枝花纹；外壁画的是番菊、石榴、牡丹、荔枝等团花纹；在外壁的底部，还画了12朵莲花花瓣的花纹，让你眼花缭乱到足以细细品味。
最有价值的信息在碗底——楷书写了“大明宣德年制”六个字，代表这是明代宣德年间，景德镇官窑制作出来的瓷器，简称“宣瓷”。
“宣瓷”是“明窑极盛时也”。你看，这青瓷大碗胎质白细，青花色泽凝重、深沉，略微有些晕散，整体柔密菁幽，想起那句“一抹天青，治愈人心”，观感令人极度舒适。
明|黔府青花罐
看完大碗，再看这件高53.5厘米的硕大罐子。这是贵博馆藏青花瓷里的重器，也是国家一级文物。
它整体以幽蓝明快的青花料绘制，盖子和罐身花纹都分三层，每层分八面，每面之间独立成块。
罐盖画的是缠枝番莲、番菊等。罐子第一层的花纹叫“覆莲瓣”，有牡丹、番莲、番菊。
第二层也就是罐子的腹部，花纹有缠枝番莲、番菊、芙蓉。
第三层出现了“海货”，有珊瑚、象牙等。
底部则是楷书写的“万历丁亥年造，黔府应用”。
重点来了：“黔府应用”四个字证明，这件文物和贵州有关。这里的“黔府”是明代西南封疆大吏、朱元璋的养子沐英和后人的府第。
在明朝，驻守西南边防的工作由沐家承担，这份工作沐家一干就近300年。从管辖范围来看，“黔府”不单单指现在的贵州西部区域，还包括云南。
这件器物的落款“万历丁亥”是黔国公沐昌祚任职期间。而这件罐子是“黔国公”在景德镇定制的高档瓷器。有研究材料认为，这件器物有“官搭民烧”的工艺特征，通俗点说，就是政府“派外单”，在瓷器代工厂完成的。
清|“尘定轩”斗彩山水人物纹盖杯
看完大件的，我们来看看这件质感细腻的小盖碗。这是贵州籍清代名臣石赞清收藏的宝贝。
这件山水人物纹盖杯所含的老人、童子、人家、云雾、红叶、山路等元素，呈现的就是“扫洒青天开，豁然披云雾”“白云深处有人家”“停车坐爱枫林晚”的意境。
在杯底和盖钮里，写有青花小楷“尘定轩”三字。这件石赞清的家藏珍瓷是一件斗彩瓷器。“斗彩瓷器”要经过至少两次不同温度的烧制，杯子胎质雪白细腻，釉面滑润，加上杯体小巧，所以成品率极低。
虽然不能触碰，但我们透过这薄薄杯壁透出的影子，不妨想象一下，这像翡翠一样细腻的盖碗，如果能盈盈一握，一定十分称手！
清|粉彩“大雅斋”寿桃瓶
看完素雅的，这件“浓笔艳抹，炫彩夺目”的瓷器压轴出场。这是“时尚博主”慈禧太后专门为自己设计、烧制的御用瓷——“大雅斋”粉彩系列瓷器。
这对寿桃瓶通体是浅浅的绿色釉，从各种细枝末节里，确实能看到慈禧对美的用心——腹部画了花树、寿桃，几株兰花和奇石，主打的就是“色彩鲜艳，图案繁复”。在瓶颈椭圆框里写有“大雅斋”三字，底部则写有“永庆长春”四字。
粉彩创烧于康熙晚期，慈禧对花卉的喜欢在“大雅斋”粉彩系列瓷器中体现得淋漓尽致。粉彩系列瓷器不仅颜色靓丽，还融入了国画工笔的技法，改变了素雅青花瓷“称霸瓷器界”的局面。
粉彩让人联想到现在流行的“马卡龙色”。这么一看，不妨猜想一下，时尚博主慈禧是不是把自己的少女心，藏在了这颜色鲜艳、布局满密的“粉彩瓷器风”梦境中？