翁鹤亮，中国文物学会会员、钱塘陶瓷文化艺术陈列馆馆长，热爱古物收藏，凭借自身对中国传统文化的热爱，不间断地研究、学习和收藏。目前已收藏珍贵老物件上万件，只收不出。
56岁的翁鹤亮自称是“磨箍人”。
在杭州，如果说你这个人不正常、走火入魔，用方言说就是“入了魔窟”。翁鹤亮觉得，自己就是对中国传统文化“着了魔”，从此钻研打磨，被牢牢“箍”住30多年，收藏了上万件老物件。
今年年初，由翁鹤亮亲手创办的杭州钱塘陶瓷文化艺术陈列馆，在西湖区艺创小镇开门迎客，数千件传统建筑木构件和古陶瓷展品，在恒温恒湿的环境中发出温润的光，有着别样的吸引力。
他说，就是要让中国传统文化浸润每个走进这里的朋友，“把我这一个磨箍人，变成一个磨箍部落。”
“博物馆是一方水土的灵魂”
初见翁鹤亮，或许只觉得他挺有收藏家的架势。个子高高瘦瘦，腰板时刻挺得笔直，花白的头发就像印象中的艺术家一样，带着点自然卷，用一根小皮筋束在脑后。
聊一聊天，稍微熟悉点了，便会觉得，中华民族传承了千年的“温良恭俭让”，已经刻在了他的骨子里。
和人讲话，翁鹤亮一直是娓娓道来，即使被打断也不恼，解释清楚后再续前言；有参观的客人对藏品感兴趣，他便会让对方上上手，看个够；送客人出门，翁鹤亮永远站在门口，一路目送。
翁鹤亮说，这是多年收藏熏陶下来的品性。
这个从杭州彭埠七堡走出来的收藏家，做过菜农，贩过鱼虾，开过出租，也有过艰苦创业，却在有了些家底后，一头扎进了老物件的深海。
上世纪90年代至今，30多年来，翁鹤亮拜了20多位老师傅，看了上百本古玩收藏类书籍，走访了全国50%的博物馆，并收藏了上万件老物件。“我干过很多事，也见过很多人，唯有收藏能让我静下来，让我学到很多知识，也让我感受到了身为一个中国人的自信和骄傲。”他说。
2015年左右，翁鹤亮决定，要开办“民间博物馆”，为什么？他说，自己永远也忘不了徜徉在各大国家级博物馆里的那段时光。
对一件陶瓷藏品着了迷，想要看清底款，不知不觉中，翁鹤亮会往玻璃展柜越靠越近，直至一头撞到玻璃上，警铃大作。即使这样，他还会对闻讯赶来的保安“大开口”：“能不能把它拿出来给我看一眼，就看一眼？”
文字虽好，但永远比不上一个物件穿透了时光，活生生地摆在你面前，当你用目光轻拂它、用手触碰它，再了解是什么样的双手、什么样的知识、什么样的理念创造了它，那些历史、文化便更为生动地“活”了过来。
翁鹤亮说，博物馆是一方水土的灵魂，“我的藏品，不一定是国家级的宝贝，但也能读到一段历史、一点文化，以此来感染更多人。”
“它们不是我的，是大家的”
“博物馆”开门了，迎的是万家客。
从艺创小镇园区大门进来，过一条林荫道，再往石龙山上走一走，翁鹤亮的杭州钱塘陶瓷文化艺术陈列馆，就在半山腰上。
门头小小的，进出的人却不少，一进门，就会被主题集中、数量繁多的藏品所震撼。
一楼是牛腿馆。牛腿，也叫做“撑栱”，其作用是将梁支座的力分散传递给下面的承重物，在中国古建筑中向来以精美雕工著称。二楼则是瓷器馆。一件件瓷罐、瓷盆、瓷碗、瓷杯，在灯的映衬下，散发着温润的光。
雕栏画栋、青花瓷器，令人目不暇接。不过，翁鹤亮说，这些物件看着好像离我们很远，是高高在上的古董文物，但其实最初烧制出来，就是古人的日常用品，“就是为了使用，所凝聚的是一段时光的价值。”
正是因为这样，翁鹤亮最爱在这个“民间博物馆”内，开办研学活动。今年1月，陈列馆刚开张，迎来的第一批客人，就是一群热爱美术的小朋友们。
有个小女孩跟在翁鹤亮的屁股后面，追着问：“这是怎么做出来的呀？”“为什么都是瓷器，颜色不一样呀？”“为什么要在上面画花？”“这朵花是什么意思？”翁鹤亮不嫌烦，尽量用通俗的语言，一一解答，他说，孩子们会知道，芭蕉是文人雅士喜欢的东西，牡丹形容的是端庄大气的女子，“这就是文化在传承呀！”
也正因如此，陈列馆并非仅是陈列翁鹤亮的藏品，它还是浙江非物质文化遗产传承教学基地、杭州市西湖区社会科学普及基地、西湖区爱国主义教育基地。短短半年不到，就已举办了20余场活动，其中大部分面向学生群体。
小朋友在这里找到乐趣，大朋友在这里验证书本内的知识。翁鹤亮说，自己很欣慰，在他看来，藏品的价值，并非在于买家卖家之间水涨船高的卖价，而在于更多人看到它们，知道它们背后的故事。“所以我只收不出，它们不是我的，是大家的。”
“坚持下去，总会找到办法”
不过，秉持平和心态的翁鹤亮，也有焦虑得睡不着的时候。全身心投入经营“民间博物馆”，就会面临无利可图但却需要巨额投入的尴尬。
占地2000平方米的陈列馆，虽然在艺创小镇的支持下，免了五年房租，但前期装修、后期运营，包括人工、水电等，都是一笔不小的数目。这些真金白银的投入，不是一般藏家能承担得起的。
但和记者聊着聊着，翁鹤亮又加重语气，信心满满道：“坚持下去，总会找到办法。”
翁鹤亮对自己很有信心。他脑子很灵，早在10岁出头的时候，就知道早上骑脚踏车去农贸市场批5斤小葱，再分成小股放在街边卖，“算下来比一个男劳动力挣的钱还多！”如今，翁鹤亮说自己照样有办法，为“民间博物馆”找到一条可持续发展之路。
这条路，已逐渐明晰。
一楼木工坊内，有木匠老师傅正在忙碌，不用一颗钉子，不用一滴胶水，榫卯工艺被用在现代家具的制作。一个用老木头制成的匣子，一打开，是扑鼻而来的一阵清香。
二楼展厅中央桌子上，放着各种银饰，项链、手镯和胸针，青花瓷片作为其中的点缀恰如其分。
在记者拜访时，一个做竹编的老匠人刚刚离开，翁鹤亮的办公桌上，留着粗布与软竹蔑编成的收纳袋，特别清雅。
“传承了千年的手艺、图案和器型，有其广受肯定的美感，肯定会有人喜欢的。”翁鹤亮说，这是他们探索创作的文创产品，待时机成熟后，就会投入市场，在博物馆的身后，打造一个文创产业。
翁鹤亮说：“到那个时候，我这个磨箍人，算是真正得偿所愿了。”（浙江新闻客户端记者吴佳妮周逸马赛洁）