中国素以陶瓷之美蜚声世界。在漫长的历史岁月中,中国古代工匠在造型、釉色、装饰、烧造技艺上不断探索与精进，持续地为瓷器注入生机与活力，制作工艺日趋成熟，器型日渐丰富，装饰日益瑰丽。承载中国传统历史文化基因的陶瓷器，不仅有物质上的实用功能，更表达出超越功能性的美学精神。科学与艺术、实用和审美的结合，构成了中国陶瓷的根本价值。
中国古代陶瓷是吉林省博物院馆藏大类，既有流传千古的传世品，又有出处明确的考古发掘品。此次展览遴选140余件套馆藏陶瓷精品，以瓷器的美丽“外衣”—釉色装饰作为区分，通过颜色釉瓷、彩绘瓷、吉林出土陶瓷三个部分，展示中国古代陶瓷在釉色、彩绘装饰方面的辉煌成就以及古代吉林人民在陶瓷艺术上的审美风尚。
陶瓷器从诞生开始，就不只是生活实用之物，人们装饰它、美化它，传达对形式美的认识，更以有形有色之器，表达对人生价值的追求。
在彩绘瓷出现和流行之前，中国瓷器以釉色为主要装饰。青瓷、白瓷、青白瓷的釉色、质感以达到“玉境”为最高审美标准，是古人“君子以玉比德”精神追求的写照；黑釉瓷在宋代的流行，是迎合饮茶之风的生活美学；明清时期红、黄、蓝颜色釉的烧造，则凸显了皇权的威严。
瓷器釉色本无言，生产它的窑工和使用它的百代过客为它注入了鲜活的灵魂。
诗书画向来被视为“华夏民族最精致的心灵证明”，长期以来创作在宣纸和绢帛之上，彩绘瓷却创造性地将它们体现在泥火相熔的艺术之中。唐代长沙窑将唐诗书于执壶，宋金时期磁州窑将小儿垂钓图绘于瓷枕。而从元代开始，以釉里红和青花瓷的成规模生产为标志，中国瓷业从颜色釉瓷正式进入彩绘瓷时代。
彩绘瓷至明清而鼎盛，举凡人物、山水、花鸟、草虫等题材无所不包，工笔、写意的技法纯熟运用，文人画、风俗画等均有呈现。
中国古代瓷器釉色装饰的发展历程，大致可以元代为界划分为颜色釉瓷阶段和彩绘瓷阶段。而自古瓷器的外观变化都是各时代市场需求的直接反映，也就是由瓷器使用者的审美要求来决定。处于东北边疆的古代吉林不同时代出土的瓷器，或具有鲜明的民族特色，或能反映一个时代的瓷业生产流通面貌，或能一览古代吉林人民的审美风尚。
瓷器的诞生，是中华民族的伟大创造力对世界文明的突出贡献。早在夏商时期，我国已能烧造原始瓷器。东汉晚期，普遍意义上的成熟瓷器被烧制成功。从唐代的“南青北白”到宋代的名窑林立，再到元明清的精巧绚烂和异彩纷呈，瓷器的发展融实用与审美于一体、以科技和艺术相结合，创新不断、名品迭出、光芒四射、耀眼古今。
中国古代陶瓷以卓越的制瓷技艺和辉煌的艺术成就，满足了社会生活的需要，积聚了时代与民族的精华，蕴藏了中国特色、中国精神、中国智慧，成为传承千年的中华符号，历久弥新。欢迎走进吉林省博物院，共赏中国古代陶瓷之美。